叫我保琳好了什麼電影

① 《卡雅利沙卡門》

片名：U-Carmen eKhayelitsha
譯名：卡雅利沙的卡門
導演：馬克·唐福德-梅Mark Dornford-May
主演：保琳·梅勒菲Pauline Malefane
安迪勒·托尼Andile Tshoni
類型：劇情/音樂
片長：120分鍾
國別：南非
獲獎紀錄：第55屆柏林電影節金熊獎最佳影片
劇情梗概

農村姑娘諾馬科哈婭（倫格瓦·布勞飾）來到小鎮尋找自己心愛的男友尤吉卡亞（安德列·塔霍尼飾）。警察尤吉卡亞對天發誓稱自己一生只愛諾馬科哈婭一人。可是不久，尤吉卡亞被性感嫵媚的卡雅利沙單身女子卡門（寶蓮·梅爾芬妮飾）所迷惑，於是他拋棄了諾馬科哈婭。尤吉卡亞因為放走了與工廠女工打架的卡門而被停職。當尤吉卡亞向卡門求愛時，他卻遭到卡門的斷然拒絕。卡門愛上了其他人了，對尤吉卡亞的愛已經盪然無存。最後，卡門倒在了松開雙手的尤吉卡亞面前。

關於電影

德國觀眾拍手稱好的《卡雅利沙的卡門》是影史上第二部角逐金熊獎的南非影片，也是25年來首部參加柏林電影節的南非電影。

這部在開普敦的一座小城鎮拍攝優秀影片的主題是有關愛、嫉妒、復仇和謀殺。

許多歌劇曾被改編成電影版，但是《卡雅利沙的卡門》卻打破了原有的固定模式，歷無前例地使用了南非黑人的土著語言。比才的悲劇歌劇《卡門》第一次被翻譯成南非科薩族的班圖語，在電影開拍前也曾在南非的歌廳和戲院登台亮相過。

《卡雅利沙的卡門》里的卡門由扮相俊美的寶蓮梅爾芬尼扮演，之前卡門這個角色已經被29歲的她在舞台上演繹過無數次。

農村姑娘諾馬科哈婭被自己的警察男友尤吉卡亞給拋棄了。尤吉卡亞愛上了單身女子卡門。尤吉卡亞為卡門不僅丟了工作，還鋃鐺入獄。卡門後來又愛上了其他人，最後，她卻死在了尤吉卡亞的雙手之下。

《卡雅利沙的卡門》是英國表演藝術大師馬克-多佛德梅執導的第一部影片。過去，多佛德梅一直熱衷於英國布魯姆歌劇的藝術演出。4年前，多佛德梅在倫敦南非的表演藝術學院創辦了一個合唱團體。目前這個團體在開普敦聚集了一批梭託人表演天才。對於自己的影片獲柏林電影節金熊獎以及南非電影在世界各大影展的崛起，多佛德梅也深感意外。

在開拍《卡雅利沙的卡門》之初，馬克-多佛德梅一直在苦苦尋找女主角卡門的飾演者，幸虧當時有南非政府的財政支持。最終，通曉多種語言的寶蓮梅爾芬尼令多佛德梅眼前一亮。在電影開拍初期，《卡雅利沙的卡門》也曾演練過多次，並在南非的歌廳和戲院登台亮相過。

故事背景從歌劇里的西班牙貧民窟移到影片中的開普敦市井小巷，由吉卜賽女郎變成了黑人女子這無疑是《卡雅利沙的卡門》面臨的巨大挑戰。在一次新聞發布會上，梅爾芬尼談到自己扮演的卡門說：「令我們吃驚的是，影片中你做的最後一件事竟是在臨死之前又墜入了愛河。」29歲的梅爾芬尼扮演的卡門依舊性感迷人，事實上，卡門這個角色已經被她在舞台上演繹過無數回。

《卡雅利沙的卡門》完工後，多佛德梅並沒有進行過多的休整，而是投入到下一部電影的製作。他的第二部電影將關注耶穌的一生，目前影片的攝制工作也已過半。寶蓮·梅爾芬妮在影片中飾演聖母瑪利亞。對於自己的第一次執導的影片就摘取了柏林電影節金熊獎以及南非電影在世界各大影展的崛起，多佛德梅是既感到很意外又覺得很幸運。

② 美國作家海明威簡介

歐內斯特·米勒·海明威（Ernest Miller Hemingway，1899年7月21日－1961年7月2日），出生於美國伊利諾伊州芝加哥市郊區奧克帕克，美國作家、記者，被認為是20世紀最著名的小說家之一。

海明威一生中的感情錯綜復雜，先後結過四次婚，是美國「迷惘的一代」（Lost Generation）作家中的代表人物，作品中對人生、世界、社會都表現出了迷茫和彷徨。他一向以文壇硬漢著稱，他是美利堅民族的精神豐碑。海明威的作品標志著他獨特創作風格的形成，在美國文學史乃至世界文學史上都佔有重要地位。

(2)叫我保琳好了什麼電影擴展閱讀：

創作特點

從敘事的方式來看，海明威的小說的對話是「展示」，而不是「講述」。它是屬於柏拉圖所區分的「完美模仿」的一種，而不是「純敘事」的那種，它想造成一種程度不同的「模仿錯覺」，就是「詩人竭力造成不是他本人在說話」，而是某一個人物在說話的假象。

兩者相比，「純敘事」的敘述和事件的距離較大，不如「純模仿」直接。對話使敘述者完全讓位於人物，它把模仿話語推向極端，徹底抹去了敘述的痕跡，把發言權全部交給了人物，並使他占據前台。

在這種情形下，作者的影子消退了，好象只存在故事中的人，而不存在敘述人、說故事的人，換句話說，敘述者不介入或很少介入敘事，盡可能不留下講述的痕跡。

這種敘事方式，就其與所描述對象的距離而言，非常接近，近乎等於零；就其所傳達的敘事信息而言，顯得細致入微。海明威選用對話的敘述手段，其用意在於「展示」，追求完美的模仿。

作品影響

海明威被譽為美利堅民族的精神豐碑，並且是「新聞體」小說的創始人，他的筆鋒一向以「文壇硬漢」著稱。海明威的生平和文學生涯從一開始就爭議不斷。

二十世紀的最後一位文化英雄海明威是蜚聲世界文壇的美國現代小說家，他在62年的生涯中，寫下了《太陽照常升起》、《永別了，武器》、《喪鍾為誰而鳴》、《老人與海》等作品，曾以「迷惘的一代」的代表著稱。

③ 誰能告訴我海明威一生受過多少傷啊

1、海明威一生受過無數次傷，用對他的評價來說，比他的胸毛還要多。他從小開始練習拳擊，經常被打的頭破血流，滿臉血爬起來再戰的形象便在他一生中不斷重塑。

1918年第一次經歷槍林彈雨，子彈和他擦肩而過。

1920年在玻璃上行走割傷了腳，在船上摔倒內出血。

1922年被開水嚴重燙傷，幾乎燙熟。

1925年一隻腳的韌帶被撕裂。

1927年瞳孔被他的兒子戳傷。

1928年被玻璃砸成腦震盪。

1929年腹股溝肌肉撕傷。

1930年食指被拳擊擊傷，車禍撞傷了胳膊。

1935年魚叉殺到自己的腳。

1938年踢門導致大拇指受傷，玻璃劃破了他的腳，那隻壞眼的瞳孔再次受到重傷。

1944年腦震盪兩次。

1945年交通事故撞斷了3根肋骨，破了膝蓋。

1949年被一頭獅子抓得皮開肉綻。

1950年在船上摔傷，頭部和腿部重傷，一根動脈被割斷，第五次腦震盪。

1953年從汽車上摔出肩膀重傷，撲火被嚴重燒傷；兩次飛行事故，顱骨開裂，兩節脊椎粉碎，嚴重內傷，肝臟，脾和腎損傷，肩膀和胳膊脫位；並且被汽油燒傷，並且第六次腦震盪。

1958年撕裂了韌帶，扭傷了足踝。

1959年再次嚴重車禍。

1961年7月2日海明威遭遇最嚴重也是最後一次傷害：他在他那支最心愛的英式雙管獵槍中裝了兩法由著名軍火廠商提供的性能良好的漂亮子彈，然後用它們自殺。

2、海明威被譽為美利堅民族的精神豐碑，他的筆鋒一向以「文壇硬漢」著稱。海明威的生平和文學生涯從一開始就爭議不斷。

無論海明威是作為一位傳奇式人物，還是作為一位作家，他以其獨特的藝術風格和高超的寫作技巧創造了一種簡潔流暢、清新洗練的文體，凈化了一代的傳統文風，在歐美乃至中國都產生了巨大的影響。

(3)叫我保琳好了什麼電影擴展閱讀：

1、歐內斯特·米勒爾·海明威（Ernest Miller Hemingway，1899年7月21日－1961年7月2日），出生於美國伊利諾伊州芝加哥市郊區奧克帕克，美國作家、記者，被認為是20世紀最著名的小說家之一。

2、海明威的一生之中曾榮獲不少獎項。他在第一次世界大戰期間被授予銀制勇敢勛章；1953年，他以《老人與海》一書獲得普利策獎；1954年的《老人與海》又為海明威奪得諾貝爾文學獎。

2001年，海明威的《太陽照樣升起》（The Sun Also Rises）與《永別了，武器》兩部作品被美國現代圖書館列入「20世紀中的100部最佳英文小說」中。

1961年7月2日，海明威在愛達荷州凱徹姆的家中用獵槍自殺身亡。

3、海明威一生中的感情錯綜復雜，先後結過四次婚，是美國「迷惘的一代」（Lost Generation）作家中的代表人物，作品中對人生、世界、社會都表現出了迷茫和彷徨。

他一向以文壇硬漢著稱，他是美利堅民族的精神豐碑。海明威的作品標志著他獨特創作風格的形成，在美國文學史乃至世界文學史上都佔有重要地位。

4、二十世紀的最後一位文化英雄海明威是蜚聲世界文壇的美國現代小說家，他在62年的生涯中，寫下了《太陽照常升起》、《永別了，武器》、《喪鍾為誰而鳴》、《老人與海》等作品，曾以「迷惘的一代」的代表著稱。

海明威的《老人與海》是一部融信念、意志、頑強、勇氣和力量於一體的書，它讓人徹底懂得了打不垮的堅不可摧的精神力量究竟是個什麼樣。

它圍繞一位老年古巴漁夫，與一條巨大的馬林魚在離岸很遠的灣流中搏鬥而展開故事的講述。完美地體現了作者所說的「你盡可把他消滅掉，可就是打不敗他」的思想。

④ 電影步步追魂中的保琳是誰演的

房瑤-Pauline
1、病人王強情緒異常，與愛人不斷發生爭吵，而且拒絕吃葯，最後終於在家中自殺身亡。王強的愛人找到王強的主治醫生周劼，向周醫生講述了事情發生的經過，作為醫生的周劼和戀人陳姍姍都感到非常疑惑。2、陳姍姍質問周劼，認為王強的自殺跟身為主治醫生的周劼有一定的關系。這讓周劼很不能接受，於是二人發生爭吵，陳姍姍一怒之下將一個葯瓶摔碎，揚長而去。周劼在地上發現了一粒葯，受到啟發。3、從患者用葯入手，周劼調查出了醫院用葯有問題，並且向院領導揭發了此事。但是醫院領導出於種種考慮，沒有深入追究。但是周劼並沒有死心，仍然繼續他的調查。他私自在庫房找葯的時候卻被保安抓個正著。4、然後是提供假葯的何主任畏罪自殺、現任醫院院長辭職，由張如一接任院長。周劼與新任院長張如一共同深入分析了這一連串惡性案件，認為背後必然隱藏這不為人知的巨大陰謀，決定深入徹查。5、接下來就是實驗室的老丁，他發現了葯物當中含有一種致幻劑，他把這個結果告訴了周劼，並且當晚與張如一院長一起研究此事。半夜因為起身吸煙，點燃泄露燃氣，發生爆炸而致身亡。6、周劼感覺到事情的嚴重性，准備報案，卻被新任院長張如一阻止。張院長拿出了何主任死前的遺書，指證周劼就是製造假葯的同夥，並且有經濟往來。周劼不能接受，遂手機查詢，結果正像張如一說的那樣，銀行卡上莫名其妙地多了五百萬。頓時周劼陷入重圍。7、周劼在調查已故何主任家屬的時候得到一條線索，於是隻身一人去了一個叫人間天堂會所的地方找一個叫熊哥的人，卻被人家設計陷害。最後是戀人陳姍姍及時趕到，以自傷的氣勢震懾群魔，才使得周劼脫身。8、周劼仍然不肯罷休，跟蹤在會所色誘他的那個女人，繼續追查那個叫熊哥的人。卻沒想到那個女人在浴室被一個藏在假人裡面的莫名兇手殺害，等周劼趕到已經為時已晚。這接二連三的慘案，讓周劼欲罷不能。9、周劼在後來的調查中遭到報復，千鈞一發之時被院長張如一搭救。接下來周劼經常莫名其妙地出現幻覺，讓他不能控制自己的情緒，他把這個情況告訴了一直追隨著他的戀人陳姍姍。經過兩人商量決定離開住地，繼續調查。10、那個叫熊哥的人進入他們的調查視野，陳姍姍喬裝打扮掉包了熊哥的手機；他們又設計控制了熊哥，從熊哥那裡獲取了那種致幻葯物。接著遇到了窮凶極惡的追殺，所幸他們乘坐了氫氣球才得以保命。11、周劼通過模仿熊哥的聲音與熊哥的相好、也是醫院的秘書姜玥以假葯出了問題為由要求見面。姜玥剛剛洗完澡，看著一枚戒指似有難言之隱，卻又無可奈何的樣子。並且與登門造訪的周劼展開一番較量。12、沒想到姜玥出手准備殺死周劼，在搏鬥當中卻被周劼誤殺，死到臨頭了姜玥才把事情的真相告訴周劼。原來在假葯中發現的致幻葯物是一種精神控制葯物，姜玥正是服用了這種葯物才被人操控。背後的那個人竟是醫院院長張如一。13、真所謂水落石出，但故事並沒有終結。因為周劼誤殺了姜玥，為了調查案件真相又逃離了現場，自知已經成了通緝犯；所以只好為自己首先錄了一段視頻作為證據保存下來，才深入虎穴，當面質問張如一。14、張如一沒有否認是自己用精神控制葯物在病人王強身上做實驗，導致王強自殺；又為了避免事情敗露相繼殺死何主任和老丁，逼迫老院長讓位於他；再就是控制姜玥並導致周劼成為殺人犯，從而來阻止周劼的行動。

⑤ 1981年8月出生的女孩叫王保什麼好

王保怡 王保霞 王保翔 王保穎 王保毓 王保茜 王保西 王保丹 王保薈 王保英 王保鈺 王保艷 王保可 王保雯 王保鐸 王保旭 王保瀅 王保妍 王保歡 王保賢 王保暢 王保婉 王保睿 王保琪 王保悅 王保洪 王保熙 王保香 王保微 王保迪 王保雨 王保辰 王保鉑 王保赫 王保慧 王保琳 王保莉 王保芸 王保喧 王保紅 王保翔 王保婷 王保瑞 王保琛 王保佳 王保路 王保芳 王保莉 王保芳

⑥ 《老人與海》中主人公的簡介

在小說的開頭，海明威對老漁夫的生活環境做了生動的描述，一個消瘦憔悴，頸脖皺紋很深，臉腮上長滿褐斑的老人就躍入了讀者的視線。

他身上的一切都很古老，老得像沙漠地里的古老蝕地，他孤獨，幾乎沒有任何朋友除了一個小男孩。但是他的眼睛像海水一樣藍，充滿著歡樂。即便是在他連續84天沒有任何收獲的情況下，在別人的嘲笑之下，他依然堅信會捕到大魚的。隨著小說情節的發展，老人的品質也一步步得以體現。

《老人與海》是美國作家海明威於1951年在古巴寫的一篇中篇小說，它奠定了海明威在世界文學中的突出地位，這篇小說相繼獲得了1953年美國普利策獎和1954年諾貝爾文學獎。

(6)叫我保琳好了什麼電影擴展閱讀：

創作背景

《老人與海》這本小說是根據真人真事寫的。第一次世界大戰結束後，海明威移居古巴，認識了老漁民格雷戈里奧·富恩特斯。1930年，海明威乘的船在暴風雨中沉沒，富恩特斯搭救了海明威。從此，海明威與富恩特斯結下了深厚的友誼，並經常一起出海捕魚。

作品賞析

《老人與海》中的老人桑提亞哥在海上經過三天精疲力竭的搏鬥，最終拖到海岸上的是一副巨大的魚骨架子，事實上，老人是一無所獲的勝利者。而且今後人們也無法相信這位身衰力竭的老人，能夠戰勝奔騰不息的大海。

在海明威看來，人生是一場打不贏的戰爭，就像老人那張「用好多麵粉袋子補過的舊帆，看上去就像一面永遠失敗的旗幟」。但老人卻始終沒有停下行動的腳步，是一種面對巨大悲哀的追求，是一種面對死亡和失敗的追求，而這種追求同樣是頑強的、執著的。由此我們在桑提亞哥身上看到了詩人的尊嚴和巨大的精神力量。

⑦ 我想要大家幫我找下關於大海蛇的一些資料!我查了很久就是資料太少了!

蛇頸龍屬於爬行綱的調孔亞綱，是一類適應淺水環境中生活的類群，從三疊紀晚期開始出現，到侏羅紀已遍布世界各地，白堊紀末絕滅。

蛇頸龍的外形像一條蛇穿過一個烏龜殼：頭小，頸長，軀干像烏龜，尾巴短。頭雖然偏小，但口很大，口內長有很多細長的錐形牙齒，捕魚為生。許多種類的身體非常龐大，長達11～15米，個別種類達18米。四肢特化為適於劃水的肉質鰭腳，使蛇頸龍既能在水中往來自如，又能爬上岸來休息或產卵繁殖後代。蛇頸龍類可根據它們頸部的長短分為長頸型蛇頸龍和短頸型蛇頸龍兩類。

長頸型蛇頸龍主要生活在海洋中，脖子極度伸長，活像一條蛇，身體寬扁，鰭腳猶如四支很大的劃船的槳，使身體進退自如，轉動靈活。長頸伸縮自如，可以攫取相當遠處的食物。生活在白堊紀的薄片龍，頸長是軀干長的2倍，由60多個頸椎組成，真是令人吃驚。

短頸型蛇頸龍又叫上龍類。這類動物脖子較短，身體粗壯，有長長的嘴，所以頭部較大，鰭腳大而有力，適於游泳。發現於澳大利亞白堊紀地層中的一種長頭龍，身長15米，可頭竟有3.7米長，嘴裡上下長滿了釘子般的牙齒，大而尖利，呈犬牙交錯狀，兇猛無比。

上龍類適應性強，分布廣泛，當時的海洋和淡水河湖中均有它們的種類生活著，是名副其實的水中一霸。

1977年4月25日，日本大洋漁業公司一艘名叫"瑞洋丸"的漁船，在南太平洋捕魚。中午時分，當船員們在紐西蘭克拉斯特徹市以東50公里的海 洋300米處收起拖網時，發現網里有一具從未見過的怪物屍體，盡管屍體已經腐爛，但仍能看出怪獸的小腦袋，長脖子，四隻大鰭和長長的尾巴。經測 量，怪獸身長約10米，頸長1。5米，體重約2噸，已死了大約半年到一年。大家驚訝地望著怪獸，忽然有人喊道："它不是尼斯湖怪嗎？" 但怪獸屍體早已腐爛，發出陣陣惡臭，瑞洋丸的船長擔心這會使船上捕到的鮮魚受影響，便命令把它扔回海里。當時在船上有個叫矢野道彥的人， 覺得這個發現不比尋常，取來相機給它拍下了4幅照片，並剪下了一些鰭須。消息傳回日本，引起全國轟動，世界各國報刊也紛紛報道這一驚人發現， 為怪獸的得而復失深表遺憾。日本生物學家們尤其怒不可遏，痛罵船長目光短淺，為了幾條魚扔了無價之寶。大洋漁業公司立即命令在紐西蘭海域的漁 船馬上趕往現場，重新捕撈怪獸屍體。其它國家一些漁船聞訊也趕往捕撈。但時間已過了三個多月，怪獸屍體終於沒能再撈上來。不過總算留下了幾張 照片和幾根鰭須，這已是不幸中的大幸了。 東京水產大學對鰭須進行了蛋白質方面的測試與化驗，其數據與鯊魚成份有些相似。於是學術界有些人認為，怪獸只不過是條鯊魚。他們說，由於 鯊魚腐爛後腮部從軀體脫離，就形成了似乎是長頸小頭的形狀。但更多的科學家卻認為，怪獸不是鯊魚，而是與尼斯湖水怪一樣，一種 史前爬行動物蛇頸龍。他們的主依據是： 一，鯊魚肉是白色的，照片則明確地顯示怪獸的肉是紅色的。 二，鯊魚沒有排尿系統，它的尿是利用海水壓力從體內排出的。因此， 鯊魚肉里有一股特殊的尿臭味。但"瑞洋丸"上所有的水手都表示，怪獸屍體並沒有這種尿臭味。 三，鯊魚是軟骨魚類，它的屍體腐爛時，軟骨也會隨之腐爛脫落，死了半年之久的鯊魚屍體，其軟骨骨架無論如何承受不了海水的壓力，在水中無 法用起重機吊起來。因此怪獸不可能是鯊魚。 四，鯊魚的脂肪只貯積在肝臟部分，而怪獸全身都包裹著較厚的脂肪層，這是水生爬行動物或哺乳動物的特徵。 東京水產大學對鰭須進一步進行化驗，卻又得出不能判定其種屬的結論。這樣，認為怪獸是蛇頸龍後裔的觀點，又在爭論中佔了上風。 盡管如此，由於缺少實物，而照片上的動物又因腐爛而難於准確辨識，還不具備充分的說服力。因此只能說這是一隻未經證實的未知動物。 日本的科普畫家們根據照片和水手們的草圖，畫出了怪獸的復原圖。從這張圖看來，怪獸與史前的蛇頸龍非常相象。 有人以此推論，以前人們看到的大海蛇或長脖子的海上怪獸，很可能也都是蛇頸龍。如果真是這樣的話，那麼可以想像，史前恐龍類動物的這一支 遠親，躲過了中生代末那場浩劫，至今仍在地球上生存著。而煙波浩瀚，人跡罕至的南太平洋，可能就是它們最後的棲身之地。 當然，在捕獲一隻真正的，活的蛇頸龍之前，這一切都還只能是未定之論。

海怪之謎
自古以來，世界各國的漁夫和水手們中間就流傳著可怕的海中巨怪的故事。在傳說中，這些海怪往往體形巨大，形狀怪異，甚至長著七個或九個頭。 其中最著名的當屬1752年卑爾根主教龐托畢丹在《挪威博物學》中描述的"挪威海怪"，據說，"它的背部，或者該說它身體的上部，周圍看來大約有一哩半，好像小 島似的。……後來有幾個發亮的尖端或角出現，伸出水面，越伸越高，有些像中型船隻的桅桿那麼高大。這些東西大概是怪物的臂，據說可以把最大的 戰艦拉下海底。"十九世紀以來，隨著現代動物學的發展，過於荒誕的海怪傳說逐漸消失。但還有一些報道，值得我們注意： 1861年11月30日，法國軍艦"阿力頓號"從西班牙的加地斯開往騰納立夫島途中，遇到一隻有5—6米長，長著兩米長觸手的海上怪物。船長希耶 爾後來寫道："我認為那就是曾引起不少爭論的，許多人認為虛構的大章魚。"希耶爾和船員們用魚叉把它叉中，又用繩套住它的尾部。但怪物瘋狂地亂舞 觸手，把魚叉弄斷逃去。繩索上只留下重約40磅的一塊肉。1978年11月2日，加拿大紐芬蘭三個漁民在海灘上發現一隻因退潮而 擱淺的巨大海洋動物，漁民們說，它身長足有7米，有的觸手長達11米以上，觸手上的吸盤直徑達10厘米，眼睛足有臉盆大。漁民們用鉤子鉤住它，怪物 掙扎了一會兒，不久就死去了。 比利時的動物學家海夫爾曼斯搜集並分析了從1639年至1966年三百多年間共五百八十七宗發現海怪的報告，排除可能看錯的，故意騙人的和寫得 不清楚的，認為可信的有三百五十八宗。他把這些報道中所有的細節輸入電腦分析，得出九種不同的海中動物類 型。雖然這些報道中仍不免有誇張成分，但其中至少有一種從前人們認為"不可能存在"的海中巨怪已得到證實：那就是大王烏賊。 十九世紀七十年代，幾次發生大王烏賊的殘骸在加拿大海濱被沖上岸的情況，其中最少有一次還是活的，藉助這些實體，人們終於了解了大王烏賊 的一些情況。大王烏賊生活在太平洋，大西洋的深海水域，體長約20米左右，重約2～3噸，是世界上最大的無脊椎動物。它的性情極為兇猛，以魚類和無脊椎動 物為食，並能與巨鯨搏鬥。國外常有大王烏賊與抹香鯨搏鬥的報道。

據記載，有一次人們目睹了一隻大王烏賊用它粗壯的觸手和吸盤死死纏住抹香鯨，抹 香鯨則拼出全身力氣咬住大王烏賊的尾部。兩個海中巨獸猛烈翻滾，攪得濁浪沖天，後來又雙雙沉入水底，不知所終。這種搏鬥多半是抹香鯨獲勝，但 也有過大王烏賊用觸手鉗住鯨的鼻孔，使鯨窒息而死的情況。這么看來，前面所引用的1861年和1878年人們遇到的海怪，可以肯定 就是大王烏賊。最大的大王烏賊可有多大？這個問題不好回答。人們曾測量一隻身長17。07米大王烏賊，其觸手上的吸盤直徑為9。5厘米。但從捕獲的 抹香鯨身上，曾發現過直徑達40厘米以上的吸盤疤痕。由此推測，與這條鯨搏鬥過的大王烏賊可能身長達60米以上。如果真有 這么大的大王烏賊，那也就同傳說中的挪威海怪相差不遠了。大海蛇之謎自古以來，在航海者中就一直流傳著可怕的大海蛇的故事。亞里斯多德 在公元前四世紀所著的《動物史》中寫道："在利比亞，海蛇都很巨大。沿岸航行的水手說看到許多牛的殘骸，他 們認為這些牛都是海蛇吃掉的。在航海途中，也曾經遇到過海蛇襲擊，其中一些曾撲到一艘有三層槳的戰船上，把船弄翻。" 許多古代和中世紀的航海著作中，都描述過船隻與大海蛇遭遇的情況。近現代以來，隨著動物學的發展，人們已不再相信神話和傳說中的怪物。然 而，有關大海蛇的報道仍時有發生。1817年8月14日，許多人在美國馬薩諸塞州格洛斯特港一帶見到一條非常巨大的海蛇出現。新英格蘭林奈學會組 織了特別委員會調查此事，錄取了看到大海蛇人的宣誓證詞。據證詞稱，大海蛇"頭像一個四加倉的桶那麼大，身體有琵琶桶那麼粗，身長至少四十英 尺。" 1848年10月 11日，英國軍艦"戴達拉斯號"從東印度群島返回普利茅斯港後，該艦呈交了一份報告。報告中稱，8月6日下午5時，該艦正在南 大西洋離非洲大約300里時，"候補軍官薩托列士看見一個極奇特的物體，從正後方飛快向軍艦游來。"薩托列士立即向上級報告。艦長，兩名軍官和 其他人員聞聲趕去，只見一條大海蛇正游到艦前，目擊者估計海蛇露出的部分就有六十英尺長，頭頸直徑約十五，六英寸，它以十多哩的時速越過"戴 達拉斯號"，向西南方游去。麥奎海艦長說，它經過時"非常接近艦艉下方那一邊。" 1875年11月30日，《倫敦新聞畫報》報道，皇家海軍運煤船"保琳號"行駛至巴西海岸時，遇到了大海蛇和抹香鯨的搏鬥。據船長德雷瓦說："蛇 身纏繞抹香鯨約兩周，……不計纏著鯨的部分，單蛇頭蛇尾就有三十來英尺長，八，九英尺粗。蛇纏著鯨急轉了約十五分鍾，然後突然用力把鯨拖入水 底。" 1966年，英軍傘兵里奇韋上尉和白萊斯中士，為鍛煉耐力，劃船橫渡大西洋。7月25日破曉前，白萊斯正在熟睡，里奇韋忽聽右舷傳來某種聲響。 他後來回憶道："我向海中望去，看見一隻龐然大物盤繞扭曲的身形。海上點點磷光把它的輪廊襯托出來，使它看上去好象掛了一串霓虹燈。它十分巨大，長約三 十五英尺，或許更長，朝我這邊迅速游來。我瞪著它大約十秒鍾。它直沖過來，然後在船底下潛入深水中消失了。" 里奇韋嚇得渾身發抖，他說："我和白萊斯見過各種各樣的海洋生物，如鯨，鯊，海豚，飛魚等等。但那天碰上的怪物並不是這些東西。我不得不相信它是一條大海蛇，那是唯 一的可能。"這些有關大海蛇的報道，盡管可能有誇大不實的成份，但無論如何不可一概視為謊言。然而現代科學又告訴我們，海蛇類一般身長1—1。5米，最大 的也不過2米長。那麼航海者們遇到的"大海蛇"是一種什麼動物呢？對此，生物學家們有三種不同的解釋：第一種觀點認為可能是巨型鰻魚。鰻魚是一種體形細長，看上去很像蛇 的魚類。一般鰻魚的幼魚長約5厘米，而長成後可長達2米。但有人捕到過長達半米的幼鰻，以此推測，估計這樣的幼鰻長成後，可能會是長達20米左 右的巨型鰻魚。但人們至今尚未捕獲過一條這樣的巨型鰻魚。因此巨型鰻魚究竟是否存在，也仍然是個謎。 第二種觀點認為是巨型海藻。有些海藻可能長得很大，如巨型褐藻最長可達百米以上，是世界上最長的生物體之一。它在海里隨波浪起伏，使人看 上去認為是遇上了大海蛇。這種看法有一定的道理，但植物與動物，海藻與海蛇畢竟有著根本的區別。如果說，令許多目擊者感到極端恐怖的大海蛇都 是海藻，恐怕還有待進一步證實。 第三種觀點認為是至今仍在海洋中生活的蛇頸龍。對好奇的人們來說，這種觀點最有吸引力，蛇頸龍的前半身看上去也確實很像蛇。但活的蛇頸龍 是否存在，本身仍是個未知數。因此這種解釋也不能完全令人信服。由於這些解釋都不能得出使人滿意的結論，因此大海蛇是否存在，如果 不存在，航海者們看到的又是什麼動物，這個問題的解答至今仍有待於人們的進一步探索。
參考資料：http://ke..com/view/21140.htm

⑧ 什麼是鞋

鞋
鞋 xié

(1) ㄒㄧㄝˊ

(2) 穿在腳上便於走路的東西：皮～。～襪。～幫。～面。～底。～油。～匠。

(3) 鄭碼：EEBB，U：978B，GBK：D0AC

(4) 筆畫數：15，部首：革，筆順編號：122125112121121

常用片語

鞋拔xiébá

(1) [shoehorn;shoelift]∶幫助迅速穿上鞋子用的凹形片狀物(如牛角、木頭或金屬制的)

(2) [boothook]∶提鞋袢穿馬靴時所用的橫柄長鉤

鞋幫xiébāng

[uppers of shoes] 指鞋底、靴底以上的部分

鞋帶xiédài

[shoelace;shoestring] 用以把鞋幫束緊在鞋的拱面上的細帶或一窄條料子(如織物的)

鞋底xiédǐ

[tread;sole of shoe] 鞋子接觸地面的底面部分,包括或不包括鞋跟

鞋跟xiégēn

[heel of a shoe] 鞋子的後跟

鞋後跟xiéhòugēn

[heel of a shoe] 同「鞋跟」

鞋匠xiéjiang

(1) [shoemaker;cobbler]∶以做鞋或修理鞋為職業的小手工業者

(2) [archer]∶用機器製作皮鞋根和皮鞋內底的弓形或鞋底中間狹窄部分的鞋匠

鞋口xiékǒu

[welt] 用以裝飾鞋幫的窄條(如皮條)

鞋扣xiékòu

[shoe button;shoe buckle] 一種通常為黑色而有光澤的球形鈕扣,用來扣緊鞋子

鞋裡xiélǐ

[shoe lining] 鞋的襯里

鞋臉,鞋臉兒xiéliǎn,xiéliǎnr

[vamp] 鞋幫的上部和前部

鞋面xiémiàn

[vamp;instep] 鞋子的腳面部分

鞋楦xiéxuàn

[shoe tree] 把已完工的鞋套在上面用以整理和整飾鞋幫形狀的一種腳型模子

鞋樣xiéyàng

[shoe pattern] 做鞋的圖樣

鞋油xiéyóu

[shoe polish;shoe cream] 擦在皮鞋或其他皮革製品上面使發光澤並起保護作用的蠟狀物

鞋子xiézi

[shoe] [方]∶以皮、布、木、草、絲等為材料製作的穿在腳上、走路時著地的東西

鞋的產生與自然環境、人類的智慧密不可分。遠古時代，土地的高低不平，氣候的嚴寒酷暑，人類本能地要保護自己的雙腳，於是就出現了鞋：簡單包紮腳的獸皮，樹葉，便成了人類歷史上最早的鞋。古人類保存下來的文獻，仍能給我們提供一部精彩的鞋史。

公元前8000年 在密蘇里州，發現了美洲土著人的鞋子遺骸。

公元前3300年 一個死在法國高山上的冰商，留下了一雙原始的用草編織的鞋子。

公元前3000年 在埃及的神殿，可以發現關於鞋或鞋匠的油畫。

公元100年 光著腳丫是希臘奴隸與自由人服裝上最根本的區別。

公元200年羅馬皇帝馬可.奧里利烏斯聲明，除他和他的繼承人外，任何人都禁止穿紅色沙鞋。

15世紀 騎士都穿長鞋頭（24英寸長）的鞋，素來提倡節儉的法律明文規定鞋頭的長度。

16世紀早期 在達芬奇的影響下，發明了高跟鞋。

16世紀中期 30英寸的高跟鞋風靡了整個歐洲南部。

17世紀早期 作為一種最流行的點綴，鞋帶出現了。

17世紀末 由於誤譯，法國童話故事中的灰姑娘的絨布拖鞋，變成了灰姑娘的水晶鞋。

18世紀中期 花費近百年的時間，才終於取代了傳統製鞋方法，第一家鞋廠出現。很快，第一家鞋鋪又在波士頓出現。

19世紀早期 扁平鞋與希臘沙灘鞋很受歡迎。

19世紀中期 出現了第一雙運動鞋（也稱橡皮底帆布鞋）。隨後，伊萊亞斯、豪發明第一部針車。

19世紀末 服裝不可缺少的裝飾品---搭紐扣，也運用到鞋款上，並很快成為時尚標准。

本世紀以前，鞋匠與木匠、鐵匠和裁縫一樣，是一個低賤的行當。鞋的設計不被認為是一種獨立的、具有藝術性的工作，而被看作是整個製鞋工序中的一部分。

著名鞋業設計師主要崛起在歐洲，因為在美國隨著現代鞋業大規模生產得到迅速發展，個體鞋匠顯得多餘。 美國的鞋業起萌於新英格蘭的殖民地，那裡的農夫冬天在廚房裡製作自家用的鞋。整個家庭都參與這項工作。男人割皮革、貼鞋底，女人縫鞋邊。殖民時期鞋匠們所用的工作台現在成了收藏家的物品。 由於掌握了製鞋的技藝，一些有膽識的農夫就開辦了小鞋作坊，三四個工人一起把當地鞋匠縫好的鞋料進行拼裝、上底，然後製成成品鞋。

1750年，馬薩諸塞州的利恩建了一個製鞋廠，使當地的製鞋技術得到了進一步發展。在那裡工人不再是獨立的做鞋，鞋的每個製作環節都由一個受過訓練的專人負責。生產線開始形成。 起初的鞋仍然是訂做的，但為了使工人在淡季有事可干，鞋坊老闆開始做沒有預訂的鞋。這些鞋被稱作待售鞋，擺在當地商店的櫥窗里。哈維兩兄弟早期是用馬車裝待售鞋，到附近的地方兜售。

在1793年，他們在波士頓開辦了第一家鞋業零售店，每逢周三和周六齣售成品鞋。 十八世紀中葉以來，發明家們一直致力於縫紉機的改進。直到1790年，第一台專用於皮革加工的縫紉機才由一個名叫托馬斯·聖特的英國人改造出來。它差不多隻是一個垂直向上可在皮革上打孔的錐子。 英國的馬克.布朗勒爵士曾任紐約港的總工程師，他發明了一種壓力機，可用金屬針把鞋幫與鞋底縫起來。為了在英國反拿破崙的戰爭中盡職，在傷殘軍人的幫助下，布朗勒一天生產400雙鞋子。戰爭結束以後，英國的製鞋工業又回到了手工操作的方式。

1810年，美國出現了類似的機器。與此同時，兩個名叫井格布勒和約利勒爾的法國人也在巴黎製造這種機器。 一位名叫布勒西的德國斯圖加特的製鞋人嘗試過用螺釘把鞋幫和鞋底連接起來。1829年，美國馬薩諸塞州梅里馬克一個名叫納賽尼爾·涅奧拿多的人，使釘鞋機得以最後的完善。 大約在1812年，馬薩諸塞州沙頓的托馬斯·布蘭查得，把一部制槍托用的車床改成了用來雕刻鞋楦的機器，鞋楦是一個製成鞋狀的木模，鞋就是在它上面拼裝的。在十九世紀三十年代，還是在新英格蘭，鞋匠們開始藉助模具來裁剪鞋幫，而不再依靠個人的裁剪技能。十九世紀四十年代，滾軋機在皮革壓縮方面的應用，便於鞋幫後跟加固後部成型。 英國人仍繼續手工製鞋，直到十九世紀末期，才迫於經濟的需要轉入機器生產。這時他們才發現所有的專利權都屬於美國人，他們不得不租用美國人的機器，並支付專利權使用費。但這也使英格蘭保留了很強的手工製鞋的傳統。

1846年，馬薩諸塞州斯賓塞的艾利斯·豪維把一台縫紉機登記了專利。該機不僅可以縫合布料，而且可以用蠟線來縫合皮革。三年後，美國發明家伊沙克·M·辛格在波士頓發明了帶踏板的縫紉機。

1858年，利曼·B·布萊克發明出可以把鞋底和鞋幫縫合起來的機器。兩年後，一位名叫麥克的紳士對該機器進行了完善。以後的21年當中，布萊克和麥克強手聯合壟斷了機製鞋行業。在義大利，手工製鞋的傳統一直持續到二十世紀，而在法國，預訂鞋的設計與生產規模不大的時裝業緊密地結合到一起。 巴黎的時裝業是由一個名叫查爾斯·弗里德里克·伍斯的英國人創立的，1858年他在巴黎的得·拉佩斯大街7號開辦了一家時裝店。他第一個於每一季推出一批服裝，並叫年輕姑娘來當模特。作為時裝界崛起的第一人，他還第一個建立了設計服裝的體系，設計出來的服裝可以在巴黎的工廠里批量生產，並銷往全世界。 奧地利駐法大使夫人保琳·得·麥特里奇公主穿了他的一件衣服去參加了拿破崙三世的宮廷舞會，這給了他第一個大好機會。很快拿破崙三世的妻子約瑟尼皇後和宮廷里的其他貴婦開始穿伍斯的衣服。他設計了第二帝國時期的豪華襯裙並在背後加上了腰墊，使之成為了十九世紀七十和八十年代婦女的標准服裝。伍斯主導著人們的著裝品位，在1895年去世之前，他已在為歐洲所有的皇室製作服裝。有的服裝甚至沒有加標簽就給秘密地送到維多利亞女王的宮廷裡面去。 伍斯死後，生意由他的兩個兒子蓋斯頓和讓·菲力浦接管。他們很快意識到時裝正在飛速變化，1900年，為了趕上不斷變化的時裝品味，他們請來了當時只有21歲的設計師保羅·波樂斯。波樂斯的前衛服裝很快就出現在當時的名流顯貴身上。在為伍斯兄弟幹了四年以後，他離開他們，另起爐灶。那時，一些其他的時裝店---帕奎、舍路特、道舍特---也如雨後春筍般出現在伍斯兄弟商店的周圍和鄰近的文多姆廣場上，巴黎成了世界時裝業的中心。 大多數製鞋人默默無聞地為時裝店工作，但少數人開始成為知名的鞋業設計師。

穿著波樂斯或帕奎服裝的時髦女性，一定穿著利謝里大街的查百里或得·拉·古朗基·巴特利爾大街的費里所設計的鞋。 帕拉帝斯·波森勒爾大街的皮樂特是這些設計師中最能追趕潮流的一個。他出生於1817年，是一個鄉村鞋匠的兒子，從父親那裡學會了製鞋的技術。1855年，他到了巴黎，並憑借伍斯兄弟在時裝業買主中贏得了名聲，這主要得益於他所設計的鞋後跟，它要比當時流行的路易後跟更瘦、更直。皮勒特退休以後，他的兒子接管了生意。一直到第二次世界大戰，皮勒特的鞋都以高貴典雅而著稱。

當皮勒特在倫敦和巴黎的鞋店吸引了成千上萬的顧客的時候，另一位第一次世界大戰期間在巴黎開始工作的著名鞋業設計師只贏得了20名顧客。他的名字叫皮托·嚴特尼，自稱是「世界上要價最高的設計師」。這保證了他有一個獨有的客戶群。他的鞋現在陳列在紐約市藝術博物館。 繼嚴特尼之後，安得·佩魯吉是又一個來自萊斯的年輕設計師。他的製鞋技藝是跟他義大利的父親學的。佩魯吉是被波勒特帶來巴黎的，在許多時裝公司干過事。他設計的鞋現在在法國諾曼的得·拉·肖緒博物館陳列著的數量達兩千隻。

薩爾瓦多·費拉加莫，年輕的義大利鞋匠，1914年移民到波士頓以後，他把手工製作女鞋的技藝帶回了美國。由於對美國機器製鞋的方法深感失望，他搬到了加利福利亞，成為了一名道具製作人，同時為電影界人士手工製鞋。很快電影明星就開始購買他的鞋了。在他1927年回到義大利以後，那幫明星仍然是他的忠實顧客。二十世紀三十年代，他開發出以軟木作底的鞋，流行了十多年。他死後，他的代表作還曾在世界巡迴展出。

二十世紀四十年代，一個名叫戴維·艾文斯的年輕英國人在費拉加莫之後來到了美國西海岸，成了好萊塢明星們的鞋設計師。他還為包括比爾·布拉斯和奧斯卡·得·拉·倫塔在內的紐約最著名的時裝設計師設計過皮鞋。同時，富有傳奇色彩的羅傑·維爾去巴黎為克里絲琴·戴爾工作，在那裡因設計出了細高跟女鞋而出名。他的富有創意的作品也是全世界的藝術博物館獵取的目標。

現在歐美出現了新的一代鞋業設計師，盡管還沒有博物館留意他們，但其作品已經受到顧客和時裝設計師們的青睞。馬羅·布拉尼克、瓊·哈爾佩恩、莫得·弗里讓、貝斯和荷伯特·列文、安得·費思特、簡·簡森、帕特里克·科克斯和克里絲琴·盧伯斯的作品更有靈感，可以說，他們的作品將來某一天也會與他們那些知名前輩的作品享有同樣的地位。他們的鞋將被作為藝術品來欣賞，而不只是腳的保護物。

⑨ 第一部電影是什麼

1895年以前

11世紀
科學家們意識到了將一束光透過小孔可以使一個外部的形象在內部顯現出來。

16世紀
雷納多·達·芬奇(義大利)概略地描繪出"黑箱"的概念。"黑箱"出現於歐洲文藝復興前的義大利。它是一個類似鏡頭式的暗箱，裡面射出的光線可以在其對面的牆上形成顛倒的影像。

16世紀中葉一17世紀
1、錢巴蒂斯塔·德拉·波爾塔(義大利)通過"黑箱"放映了一組不長的風光圖畫。
2、阿塔內休斯·基歇爾(德國)發明了他的"魔燈"。這是一種通過蠟燭和透鏡放映畫面的方法。

1824年
彼得·馬克·羅熱(英國)向倫敦的皇家協會提交了名為"關於活動物體的視覺留影原理"的報告。

1826年
約翰·艾爾頓·帕里斯博士發明了"幻影轉盤"，即在一圓盤上一面畫有鳥籠，一面畫一隻鳥，旋轉時產生"鳥在籠中"的感覺。

19世紀30年代
1、 約瑟夫·涅普斯和路易斯·達蓋爾(均為法國)發展了照相製版工藝，使被拍下來的影像可以保留在金屬板上。
2、威廉姆·亨利·福克斯·塔爾博特(英國)在紙板上制出了正片。

1832年
1、約瑟夫·普拉圖(比利時)製造出了"詭盤"。這是一隻畫有一系列動作分解圖形的圓盤，圓盤的邊緣有許多齒孔。操作者面對鏡子，把眼睛對准任何一個齒孔，轉動圓盤，可在鏡中看到活動的影像。
2、西蒙·里特·馮·施坦普夫(德國)發明了"圓筒動畫鏡"，這是一種與"詭盤"相類似的玩具。

1834年
威廉姆·喬治·霍納(英國)發明了"活動連環畫轉筒"。它在一隻圓筒狀的內環中貼上畫有一系列分解動作的紙片，通過圓筒的旋轉使人看到連續活動的影像。

1839年
達蓋爾(法國)在巴黎展示了銀板照像。

1849年
朗根海姆兄弟在費城試驗成功了玻璃板照像。

1877年
托馬斯·阿爾瓦·愛迪生(美國)發明了留聲機錄音機。 埃德沃德·穆布里奇(英國)成功地用一組鏡頭拍下了一匹奔馬的分解動作。

1882年
艾蒂安·朱爾斯·馬利(法國)發明了"攝影槍"。

1884年
喬治·伊斯曼(美國)把柯達膠卷投放市場。

1888年
伊斯曼為其在一種賽潞瑤片基上使用的膠片乳劑申請了專利。

1889年
愛迪生實驗室發明了活動電影攝影機。

1891年
愛迪生發明了活動電影放映機，它放映出的影像只能通過一個小孔來窺視。

1893年
世界上第一個電影製片廠，愛迪生的"黑瑪麗"製片廠在新奧爾良的新澤西建成。

電影的開始（1895--1913）

1895年
1、奧古斯特和路易斯·盧米埃爾(法國)發明了手提式電影放映機。
2、盧米埃爾兄弟拍攝了他們的第一部影片《工人離開盧米埃爾工廠大門》。
3、伍德維爾·萊瑟姆(美國)發明了電影放映機上的膠片控制裝置，解決了影片膠片在運行時發生畫面跳動的現象。
4、12月28日盧米埃爾兄弟在巴黎公開放映了電影。

1896年
1 羅伯特·威廉姆，保羅(英國)在英國為電影放映機(Biosoope)取得專利。
2 「敘事電影之父」喬治·梅里愛(法國)開始攝制「幻術」(特技)電影。在其後來的電影生涯中，他不斷對這一想像的王國進行探索。
3、 4月23日，愛迪生(美國)的放映機(Vitascope)在紐約城中的科斯特和比亞爾音樂廳進行了第一次放映活動。

1900--1905年
布萊頓學校在英國建立。它由一群攝影師組成，他們的試驗顯示了鏡頭之間的相互影響可以傳達出不確定的信息。

1900--1910年
出現了數以百計的根據著名舞台劇改編的短故事片。

1902年
1、梅里愛的《登月旅行記》(法國)問世。該片使他獲得了國際性名聲。
2、埃德溫· S·鮑特的《郵遞員的羅曼史》(美國)表明對於電影敘述方式的基本因素逐漸增長的意識。
3、查爾斯·百代(法國)建立起自己的製片廠--百代電影公司。

1903年
1、鮑特的《美國消防隊員的生活》(美國)顯示了通過電影的剪輯創造出戲劇性和象徵意義的可能性。
2、鮑特的《火車大劫案》(美國)展示出平行剪輯的效果和西部的魅力。

1905年
1、鎳幣影院在匹茲堡開張。這是美國第一家裝備齊全的電影院。
2、第一本行業刊物《觀看與影片目錄》在美國出版。此時，標準的影片長度為一本。
3、塞西爾·赫普沃斯的《被流浪漢所拯救》(英國)使用了一種連續的銀幕運動的方式作為保持故事連續的方法。
4、中國拍攝了自己的第一部影片《定軍山》。該片由北京豐泰照相館攝制，記錄了京劇《定軍山》的幾個演出片斷。

1906年
在美國，已經發展到近1000家鎳幣影院。

1907年
1、"藝術電影公司"在法國建立。該公司旨在生產具有文化價值的影片。
2、芝加哥建立了第一個城市電影審查委員會。

1908年
1、埃米爾·科爾在法國拍攝了他的第一部動畫片，與此同時，小斯圖爾特·布萊克頓在美國開創了動畫事業。
2、百代電影公司(法國)已發展成為世界上最大的電影帝國，它每年出口到美國的影片是美國本土生產影片的兩倍。

1909年
1、35毫米膠片成為國際影片的標准。
2、美國電影工業建立了全國電影審查委員會以對抗州和市政當局干涉電影的企圖。
3、「電影技巧之父」 D． W．格里菲斯拍出了《囤積小麥》(美國)。該片代表了早期拍攝"辯證電影"的努力。
4、溫莎·麥凱拍了《恐龍格蒂耶》，這是美國第一部重要的動畫片。
5、全美已有了 l萬家鎳幣影院。
6、以第一位女演員弗洛倫斯·勞倫斯(《傳記女郎》)在銀幕上使用真實姓名為標志，明星制開始在美國出現。

1911年
1、森圖爾影片公司在好萊塢建立了第一家製片廠。
2、賓西法尼亞建立了第一個州立評判委員會，以檢查電影的道德質量。
3、第一個影迷雜志《電影故事雜志》在美國創刊。
4、格里菲斯的影片《戰爭》(美國)問世。這部紀錄片式的故事影片顯示了導演對電影這一媒介日漸成熟的把握。

1912年
1、卡爾·拉莫爾建立了環球影片公司(美國)。
2、阿道夫·朱克爾建立了名演員製片公司(美國)。
3、思里科·瓜佐尼拍攝了《你往何處去?》(義大利)。這部精心攝制的大場面影片取得了巨大的成功，井奠定了義大利 電影在史詩性影片上的重要地位。
4、路易斯·梅爾坎頓拍攝了《伊麗莎白女王》(法國)。薩拉·貝納爾出演了這部根據舞台劇拍攝的長50分鍾的影片。

1913年
1、斯特蘭·拉伊拍攝了《布拉哥的學生》(德國)。這部表現主義的幻想片成為神秘恐怖電影的雛形。
2、中國生產第一部短故事片《難夫難妻》，導演張石川、鄭正秋。電影描寫了一對青年男女在封建包辦婚姻中所經歷的 一系列繁文褥節。

成長時期之一（1914--1920）

1914
1、故事片開始成為電影工業的標准產品。
2、第一座大型影院「濱河劇院」在美國紐約開業。
3、W·W·霍金森建立了派拉蒙影片公司(美國)。
4、查爾斯·卓別林在啟斯東的影片中出現。他在一年中拍攝了35部喜劇片，並創造了"小流浪漢"的形象。
5、著名系列片《保琳歷險記》(法國)問世。蹈爾·懷特在片中擔任女主角。
6、喬瓦尼，帕斯德隆納拍攝了《卡比利亞》(義大利)。這部巨片中華美的服裝引起了全世界的喝彩。
7、弗蘭克·鮑威爾的《那兒有一個傻瓜》(美國)問世。西達·巴拉第一次扮演了「盪婦」的角色，從此，「妖婦」一詞開始進入人們的語言中。
8、麥克·塞納特拍攝了第一部故事片長度的喜劇片《蒂利耶被揭穿了的羅曼史》(美國)。

1915年
1、美國最高法院在互助影片公司與俄亥俄州的法律訴訟中判定：電影媒介不享受憲法「第一修正案」中關於保護言論自由的條款。
2、美國「全國電影審查委員會」改名為「全國電影審議委員會」。
3、威廉姆·福克斯建立了福克斯影片公司(美國)。
4、托馬斯·英斯在美國開創了「製片廠制度」。
5、西席· B·第密爾拍攝了《欺騙》(美國)。這是一部精緻的關於犯罪、性和犧牲的影片，並用高調攝影表現了心理 的潛流。
6、格里菲斯拍攝了《一個國家的誕生》(美國)，這部紀念碑式的、同時引起激烈爭論的影片長達近3個小時，它使用了 許多以前影片所沒有使用過的方法。

1916年
1、塞繆爾·戈德菲斯和艾德茄·塞爾溫共同建立了戈德溫影片公司(美國)。
2、格里菲斯拍攝了《黨同伐異》(美國)。這部片長超過3小時的影片把四條故事的線索交織在一起，通過復雜的敘事呼 吁著世界的和平與友愛。
3、維克多·斯約斯特洛姆拍攝了《死之吻》(瑞典)。他在戲劇性的素材中使用了現代的方法，通過一系列的閃回來敘 述事情的經過。

1917年
1、在政府的支持下，德國建立了烏發(UFA)製片廠。
2、卓別林的《安逸街》和《移民》(均為美國)問世。在這兩部影片中，小流浪漢已從最初的漫畫式的形象發展為一個 有著悲喜劇效果的富於人性和社會批判色彩的角色。

1918年
1、格里菲斯拍攝了《世界之心》(英國)。影片在對經歷了第一次世界大戰的幾位主人公的表現中，對德國待一種否定 態度，獲得了成功的宣傳效果，歐內斯特·劉別謙拍攝了《卡門》(德國)。這部由"歐洲豪華電影的大師"攝制的影 片以異國絢麗奢華的服裝和對性關系的暗示引起了國際影壇的關注。
2、美國的第一部動畫故事片，由麥凱執導的《路西塔尼亞的沉沒》問世。
3、上海商務印書館成立"活動影戲部"(後更名為"影片部")，中國開始建立起自己的民族電影事業。

1919年
1、蘇聯電影工業國有化。
2、由瑪莉·壁克馥、查爾斯·卓別林、道格拉斯·范朋克和D． W．格里菲斯聯合創辦的聯美公司成立。
3、成套供片法逐漸推廣。
4、阿貝爾·岡斯於-「歐洲的格里菲斯」拍攝了長達3小時的大型巨片《戰爭與和平》。他在影片中把特技、隱喻性的並 形象和紀錄片片斷結合在一起，表達了反戰的主題。
5、格里菲斯的《被摧殘的花》(美國)成功地利用製片廠的環境創造出一種動人的氣氛。
6、莫里茲·斯蒂勒拍攝了《阿爾納先生的寶藏》(瑞典)。這部史詩般的影片真實地再現了16世紀瑞典的歷史風貌。
7、埃里希·馮·施特羅海姆拍攝了《愚昧的丈夫》(美國)。影片精妙而又坦率地表現了富人之間的三角愛情關系，它 也標志著他導演生涯的開始。
8、羅伯特·維納的《卡里加里博士》問世(德國)。這部恐怖的幻想片以一個瘋醫生的故事探索了表現主義的技巧。

1920年
1、喬·布羅姆特和亨利與傑克·科恩共同建立了 CBC影片銷售公司(哥倫比亞公司的前身)(美國)。
2、列夫·庫里肖夫(蘇聯)在莫斯科建立了他的工作室，並開始探索剪輯技巧。
3、卡爾·鮑澤斯和保爾·威格納拍攝了《泥人哥連》(德國)。影片描寫一個被注入了生命的泥人反對他的創造者的故 事，是有重要影響的表現主義影片。
4、西席·第密爾拍攝《為什麼改變了你的妻子?》(美國)，一部精緻的關於兩性沖突的影片。

成長時期之二（1921--1925）

1921年
1、卓別林的《尋子遇仙記》(美國)問世。這是他導演的第一部故事片。該片成為他在商業上最成功的影片。
2、雷克斯·英格拉姆拍攝了《啟示錄四騎士》(美國)。在這部反對戰爭的寓言中，魯道夫·瓦倫蒂諾塑造了一個新型的浪漫偶像，這在當時為他獲得了極高的聲譽。
3、斯特羅海姆拍攝了《愚蠢的竊賊》(美國)。影片以一種現實主義風格的細節描寫，表現了一名美國婦女捲入歐洲上流社會的腐敗和墮落的故事。
4、中國第一批長故事片《閻瑞生》、《紅粉骷髏》和《海誓》問世。

1922年
1、美國有三分之二的州已經或正在制定有關法規，以對電影進行管理。
2、美國電影工業組成了「美國電影製片和發行人組織」，並聘請威爾· H·海斯為主席，以改善好萊塢的形象。
3、羅伯特·弗拉哈迪的《北方的納努克》(美國)問世。這部產生了重要影響的非故事片捕捉了一個愛斯基摩人家庭的生活。
4、弗立茨·朗拍攝了《賭博者馬布斯博士》(德國)。影片描繪出第一次世界大戰後德國社會的圖景。
5、弗利德里希·茂瑙拍攝了《諾斯費拉杜》(德國)。影片在實景中拍攝。這部改編自布萊姆·斯托克的《德拉庫拉》的故事的影片雖然並不忠實於原著，但卻第一次把吸血鬼的形象帶給了電影觀眾。
6、中國第一家較有規模的影業公司「明星影業公司」在上海成立。它標志著中國民族電影開始進入發展階段。
7、吉加·維爾托夫拍攝了紀錄片《電影真理報》(蘇聯)。影片通過剪輯把新拍攝的畫面和影片資料結合在一起，分為23個標題，描繪出蘇聯人民生活的真實景象。

1923年
1、華納兄弟影片公司(美國)正式注冊。
2、卓別林完成了《巴黎一婦人》(美國)。影片通過一年輕婦女在被人供養的奢侈生活和真正的愛情之間的選擇，顯示出對於愛情題材出色的處理技巧。
3、雷內·克萊爾拍攝了《瘋狂的雷伊》(法國)。這部短片充分利用了電影這一媒介特技的可能性。
4、詹姆斯·克魯茲的《大篷車》(美國)問世。這部描繪美國西部邊境開拓者生活的史詩性影片引起了眾多的模仿者。 5、西席·第密爾拍攝了《十戒》(美國)。這部賣弄視覺技巧和特技的歷史巨片為導演贏得了好萊塢「第一流人物」的名聲。
6、弗立茨·朗拍攝了《尼伯龍根》(德國)。這部分成兩集的風格鋪張的影片強調了這個德國傳奇中的宿命的色彩。

1924年
1、米特一高德溫一梅耶三家電影公司聯合組成了米高梅電影公司(美國)。
2、CBC影片銷售公司變成哥倫比亞影片公司(美國)。
3、雷內·克萊爾拍攝了《幕間休息》(法國)。影片運用特技和荒誕的動作對現實進行了嘲諷。
4、約翰·福特拍攝了《鐵騎》(美國)。影片以激動人心的動作場面積令人懷戀的環境描繪在西部史詩片中獨樹一幟。 5、費爾南德·萊熱的《機械的芭蕾》(法國)問世。這部先鋒派短片把機械運動的物體與現實生活的片斷並列在一起。 6、保羅·萊尼拍攝了《蠟像館》(德國)。這部表現主義的幻想片把歷史上三個罪惡人物的故事和一位詩人的夢魘聯在一起。
7、弗利德里希·茂瑙拍攝了《最卑賤的人》(德國)。這是一部富於創造性並產生重要影響的影片。它利用想像性畫面的技巧展示了人物的主觀心態。
8、斯特爾海姆拍攝了《貪婪》(美國)。影片通過對物慾橫流世界直率的描繪為美國銀幕帶來一種新的現實主義之風。

1925年
1、卓別林的《淘金者》(美國)問世。當片中的小流浪漢最終找到了愛情、幸福和財富而喪失了自己的個性時，導演所創造的那個悲喜劇的世界獲得了實現。
2、E· A·杜邦拍攝了《雜耍場》(德國)。影片講述了一個嫉妒和謀殺的故事。它以出色的鏡頭運動使主人公痛苦的內心世界得到戲劇化的表現。
3、謝爾蓋·愛森斯坦拍攝了《戰艦波將金號》(蘇聯)。導演所創造的「沖突蒙太奇」理論在這部表現1905年俄國革命的影片中得到了運用。該片對全世界的電影製作者都產生了重要影響。
4、羅伯特·朱利安拍攝了《歌劇院里的幻影》(美國)。朗·錢尼通過這部近10年來最成功的恐怖片爬上了明星寶座。 5、喬治。威廉·帕布斯特拍攝了《沒有歡樂的街》(德國)。這部最沒有浪漫色彩的"街道片"展現了戰後經濟混亂的環境里物質的匱乏和社會的絕望。
6、金·維多拍攝了《大閱兵》(美國)。這部在國際上獲得成功的影片，描繪了一名經歷了第一次世界大戰的年輕人的成熟。

有聲時代之一 (1926-1929)

1926年
1、約翰·格里爾遜在對弗拉哈迪的《莫阿納--一部黃金時代的羅曼史》(美國)的評論中創造了「紀錄片」一詞。
2、艾倫·克羅斯蘭拍攝了《唐磺》(美國)。影片率先使用了維它風音響系統為影片配製了背景音樂。
3、巴斯特·基頓拍攝了《將軍》(美國)。這位「偉大的冷麵人」在影片中把插科打渾與對社會的諷刺完美地融合在一起。
4、阿爾伯特·帕克拍攝了《黑海盜》(美國)。該片是第一部全部使用兩色彩色染印法工藝的故事片。
5、弗謝沃洛德·普多夫金的《母親》(蘇聯)問世。影片把個人命運與群眾運動結合起來，並突出表現了在政治背景中人物性格的發展。

1927年
1、美國電影藝術和科學學院第一次推出了"學院獎"(奧斯卡獎)。
2、由影片發聲的"有聲電影"第一次在故事片長度的影片序幕中出現。
3、艾倫·克羅斯蘭的《爵士歌王》(美國)問世。第一部帶有音樂和部分對話場面的故事片和觀眾見面。它促使整個電影工業向有聲電影沖擊。
4、阿貝爾·岡斯拍攝了《拿破崙》(法國)。這部長度超過4小時的史詩片由於其技藝的精良而受到高度的贊譽--其中包括使用三塊連接在一起的銀幕同時展示四個場面。
5、弗立茨·朗拍攝了《大都會》(德國)。這部在對建築的描繪上充滿生氣的表現主義影片考察了未來的技術社會。在那裡，科學、工業和勞動者互相沖突的目標導致人類走向毀滅的邊緣。
6、茂瑙拍攝了《日出》(德國)。導演運用運動的鏡頭給予這個三角愛情故事以一種抒情的表現。
7、普多夫金拍攝了《聖彼得堡的末日》(蘇聯)。影片表現了主人公在歷史中的成長和加入革命的經歷。
8、沃爾特·魯特曼拍攝了《柏林--一個大城市的交響曲》(德國)。它通過對物體的形狀和運動的剪輯捕捉住了柏林的「本質」。
9、約瑟夫·馮·斯登堡拍攝了《底層世界》(美國)。它標志著強盜電影的開始。
10、威廉姆·威爾曼拍出了《翼》(美國)。這部描寫第一次世界大戰壯觀的空戰場面的影片獲得了第一個奧斯卡最佳影片獎，並為其增添了光彩。

1928年
1、雷電華公司成立(美國)。
2、薩爾瓦多·達利和路易斯·布努艾爾拍攝了《一條叫安達魯的狗》(法國)。這是法國超現實主義運動中最著名的影片。
3、瓦爾特·迪斯尼拍攝了《汽船威利號》(美國)。這是第一部配有同步音響的動畫片。
4、卡爾·德萊葉完成了《聖女貞德的受難》(法國)。這部影片主要是用特寫拍攝的。它的碎片式的形象的並列拼貼引起了激烈的爭論。
5、布賴恩·富瓦拍攝了《紐約之光》(美國)。這是第一部全部有對白的故事片。
6、普多夫金拍攝了《亞洲風暴》(蘇聯)。影片描繪了在一場革命風暴中，一位蒙古牧民領導人民反抗帝國主義統治的斗爭。
7、斯約斯特洛姆拍攝了《風》(美國)。影片描寫了一位拓荒的婦女在新的環境中為生存而奮力掙扎，幾乎被風拖人了瘋狂之中。

1929年
1、電影放映的速度標准被規定為每秒24格。
2、隨著向有聲電影轉變的完成，全美共生產了300多部有聲片。
3、在格里爾遜的領導下，英國的電影工作者開始了一個拍攝與社會密切相關的紀錄片運動的10年。這一運動獲得了國際的名聲，並激發了世界各地的導演們。
4、哈里·博蒙特拍攝了《百老匯歌舞》(美國)。這部「百分之百的全歌、全舞、全對白」影片獲得了奧斯卡最佳影片獎，並在好萊塢掀起了歌舞片熱潮。
5、亞歷山大·杜甫仁科拍攝了《兵工廠》(蘇聯)。影片以充滿詩意的情調對烏克蘭人民不可摧毀的革命精神進行了歌頌。
6、阿爾弗萊德·希區柯克拍攝了《訛詐》(英國)。這部英國的第一部有聲片在創造銀幕的懸念中，展示出對音響與畫面的關系敏銳的認識。
7、約瑟夫·桑特利和羅伯特。弗洛里拍攝了《椰子》(美國)。這第一部馬克斯兄弟的影片為銀幕喜劇增添了一種新的荒誕色彩。
8、維爾托夫拍攝了《帶著攝影機的人》(蘇聯)。這是一部生動的關於俄國城市生活的影片，它以對鏡頭和剪輯富於活力的運用表現出具有哲理的主題。
9、金·維多拍攝了《哈利路亞!》(美國)。第一部全部由黑人演出的有聲片

⑩ 海明威介紹

厄尼斯特·海明威（1899－1961），美國著名小說家。出生於一個醫生家庭。第一次世界大戰時任紅十字會救護車司機，在義大利前線受傷。後作為《多倫多明星日報》駐外記者赴法國，開始在報刊上發表作品。第一部短篇小說集《在我們的時代里》於1925年出版。40年代出版成名作《太陽照樣升起》，描寫戰後一批流落歐洲的青年的迷惘、彷徨和幻滅感，小說被稱為迷惘的一代代表作。短篇小說集《沒有女人的男人》（1927）和《勝者無所得》（193）塑造了臨危不懼、視死如歸的「硬漢性格」，確立了他短篇小說大師的地位。長篇小說《永別了，武器》（1929），以他在義大利戰場的經歷為背景，描寫一對戀人的幸福被戰爭摧毀的悲劇；《喪鍾為誰而嗚》（1940）以反法西斯主義為主題，描寫一名美國志願兵在西班牙內戰中的英勇犧牲精神。這兩部反戰小說被譽為現代世界文學名著。中篇小說《老人與海》（1952）描寫一個古巴漁民面對失敗時的頑強拼搏精神，此書獲得普利策獎。其他作品還有《死在午後》（1932）《非洲的青山》（1935）、《有的和沒有的》（1937）《過河入林》（1950）等等。
海明威的作品具有獨特的風格，不僅文體簡潔，而且語言生動明快，對美國文學界產生了很大影響。1954年海明威獲諾貝爾文學獎。

如果有必要的話，請看下面更加詳細的。

海明威（1899～1961）美國小說家、諾貝爾文學獎獲得者。1899年7月21日生於芝加哥市郊橡膠園小鎮。父親是醫生和體育愛好者，母親從事音樂教育。6個兄弟姐妹中，他排行第二，從小酷愛體育、捕魚和狩獵。中學畢業後曾去法國等地旅行，回國後當過見習記者。第一次大戰爆發後，他志願赴義大利當戰地救護車司機。1918年夏在前線被炮彈炸成重傷，回國休養。後來去加拿大多倫多市星報任記者。1921年重返巴黎，結識美國女作家斯坦因、青年作家安德森和詩人龐德等。1923年發表處女作《三個短篇小說和十首詩》，隨後游歷歐洲各國。1926年出版了長篇小說《太陽照樣升起》，初獲成功，被斯坦因稱為「迷惘的一代＼1929年，反映第一次世界大戰的長篇巨著《永別了，武器》的問世給作家帶來了聲譽。 30年代初，海明威到非洲旅行和狩獵。1935年寫成《非洲的青山》和一些短篇小說。 1937年發表了描寫美國與古巴之間海上走私活動的小說《有的和無的》。西班牙內戰期間，他3次以記者身份親臨前線，在炮火中寫了劇本《第五縱隊》，並創作了以美國人參加西班牙人民反法西斯戰爭為題材的長篇小說《喪鍾為誰而鳴》（1940）。他曾與許多美國知名作家和學者捐款支援西班牙人民正義斗爭。1941年偕夫人瑪莎訪問中國，支持我國抗日戰爭。後又以戰地記者身份重赴歐洲，並多次參加戰斗。戰後客居古巴，潛心寫作。1952年，《老人與海》問世，深受好評，翌年獲普利策獎。1954年獲諾貝爾文學獎。卡斯特羅掌權後，他離開古巴返美定居。因身上多處舊傷，百病纏身，精神憂郁， 1961年7月2日用獵槍自殺。 海明威去世後發表的遺作，主要有：《海流中的島嶼》（1970）和《伊甸園》（1986）。他那獨特的風格和塑造的硬漢子形象對現代歐美文學產生深遠的影響。

歐內斯特·米勒爾·海明威（1899—1961），美國小說家。他於1899年生於芝加哥附近的一個醫生家庭，1954年獲諾貝爾文學獎。曾參加第一次世界大戰，後擔任駐歐洲記者，並以記者身份參加了第二次世界大戰和西班牙內戰。晚年患多種疾病，精神抑鬱，1961年自殺。他的早期長篇小說《太陽照樣升起》（1927）、《永別了，武器》（1927）成為表現美國「迷惘的一代」的主要代表作。

30、40年代，他塑造了擺脫迷惘、悲觀，為人民利益英勇戰斗和無畏犧牲的反法西斯戰士形象《第五縱隊》，長篇小說《喪鍾為誰而鳴》。50年代，塑造了以桑提亞哥為代表的「可以把他消滅，但就是打不敗他」的「硬漢形象」（代表作《老人與海》1950）。海明威是美利堅民族的精神豐碑。

20年代是海明威文學創作的早期，他寫出了《在我們的時代里》、《春潮》、《沒有女人的男人》和長篇小說《太陽照樣升起》、《永別了，武器》等作品。這一時期，正值西方世界沉淪為愛略特在社會崩潰背後所看到的荒原時期，長篇小說《太陽照樣升起》就是寫戰後一群流落歐洲的青年的生活情景以及他們精神世界的深刻變化。小說主人公傑克·巴恩斯是一名美國記者，戰爭毀掉了他的性能力。他愛上了一名英國護士勃瑞特·艾希利，後者也傾心於他，但他們無法結合。

一個美國作家羅伯特·柯恩——一個對生活頗多虛妄與浪漫幻想的人也愛上了勃瑞特，但她並不喜歡他。這一群歷經滄桑的青年，戰後浪跡歐洲大陸，整日無所事事，聚飲、爭吵或毆斗。戰爭奪取了他們的親人，給他們留下了肉體上和精神上的創傷，他們對戰爭極度厭惡，對公理、傳統價值觀產生了懷疑，對人生感到厭倦、迷惘和懊喪。小說從一個獨特的角度譴責了戰爭，具有反戰色彩。小說因寫了一代人的迷惘而成了「迷惘的一代」文學流派的代表作。

《永別了，武器》（又譯《戰地春夢》）是海明威的代表作。他以反對帝國主義戰爭為主題，揭示了「迷惘的一代」出現的歷史原因，控訴了戰爭毀滅人的理想和幸福，戕害人們的心靈，並使千百萬無辜生因此塗炭。這篇作品顯露了海明威散文風格的基本特色和「現代敘事藝術」。作品故事情節簡單而意境純一，語言朴實無華，句子短小凝練，環境描寫達到情景交融。

40年代，他根據在非洲的見聞和印象寫了《非洲的青山》、《乞力馬扎羅山的雪》， 還發表了《法蘭西斯·瑪貝康短暫的幸福》。1932年發表了《午後之死》， 尊奉美國建築師羅德維希的名言「越少，就越多」，使作品趨於精煉，縮短了作品與讀者之間的距離，提出了「冰山原則」，只表現事物的八分之一，使作品充實、含蓄、耐人尋味。

1939年，海明威以西班牙內戰為背景創作了著名的長篇小說《喪鍾為誰而鳴》， 這是一部承前啟後的重要作品。它寫了國際縱隊的志願人員羅伯特·喬丹為配合一支游擊隊的一次炸橋行動而犧牲的感人故事，這部作品是海明威中期創作中思想性最強的作品之一，在相當程度上克服和擺脫了孤獨、迷惘與悲泣的情緒，把個人融入到社會中，表現出為正義事業而獻身的崇高精神。

二戰後，海明威創作進入晚期，其代表作為《老人與海》，由於小說中體現了人在「充滿暴力與死亡的現實世界中」表現出來的勇氣而獲得1954年的諾貝爾文學獎。 海明威一生的創作在現代文學史上留下了光輝的一頁。他以自己的經歷披露了當權者的偽善和現實的殘酷，刻畫了美國年輕一代的迷惘情緒，作品中洋溢著對勞動人民的熱愛，在探索藝術創作的途徑中使現實主義在開放性的兼容並蓄中獲得了新的光采！

海明威的生平

歐納斯特·密勒·海明威生於一八九九年七月二十一日，一家六個孩子，他是第二個。他母親讓他練習拉大提琴；他父親教他釣魚和射擊。童年似乎沒有創傷。中學是一九一七屆的，他是一個熱情的、好競爭的標准美國男孩；學習成績好，體育運動全面發展（游泳、足球、射擊，還偷偷地到當地體育館去學拳擊），參加辯論團，學校樂隊里拉大提琴，編輯學校報紙《吊架》，還給文學雜志《書板》投稿，寫短篇小說（已經初具日後成熟的風格的苗頭），寫詩。他有時中途搭別人的車，出去旅行。有一次在禁獵區打鷺鳥，事後躲藏起來，免受法律制裁。某些批評家認為，海明威離家出遊說明他童年過的是正常的生活；但在別外一些批評家看來，則象徵他早年反判像樹園的生活方式，反映他家庭生活中關系緊張。
他父親與母親的興趣一定截然相反，所以引起他身上相剋的反應和某種敵對性。姐姐瑪茜琳尼·山福德大他兩年，但同海明威一起長大，說他父母親「互相篤愛」，但承認他們「常常相互感到厭煩」。他母親格雷絲·霍爾·海明威是公理教會信徒，宗教觀念強（她給四個女兒取了聖徒的名字），但也是一位有藝術修養的女人，她把家庭環境布置得如同教堂組織的文化沙龍。他父親克拉倫斯·艾德家茲·海明威是一個傑出的醫生，熱心的、有訓練的運動員，又是一個專業的研究自然界的人，他引起他兒子對於戶外活動的愛好。夏天，他們居住在密執安北部近彼托斯基湖畔的房子里，海明威醫生有時候帶他兒子一起出診，橫過華隆湖到奧傑布華族印第安人居住地去；他們經常一起釣魚和打獵。他們關系密切，雖然他父親嚴於律己，甚至比海明威太太更嚴格，更具有清教精神。
他雙親各自對他的影響至少粗粗看去是清楚的。他對戶外活動的愛好，作為運動員的訓練和勇敢，從來沒有減退過。他喜歡音樂（雖然討厭學大提琴）和美術，也一如既往。他珍愛巴哈和莫扎爾特，說他從「研究和聲學與對位法」之中學到寫作方法；又說「我從畫家身上學到的東西同從作家身上學到的東西一樣」。從海明威在像樹園童年和青少年時代現有的材料看來，沒有一點能說明他日後不是一個正常的成年人。然而，我們看一看這位自傳性異常突出的作家的創作，就發現那些以涅克·阿丹姆斯為主人公的、關於那一段時間的故事（《印第安帳篷》、《醫生與醫生妻子》、《某件事情的結束》、《三天大風》、《戰斗者》與《殺人者》），寫的卻是暴力與恐懼、混亂與失望的主題——還有孤獨；他的同學指了，孤獨與多才多藝是海明威當年最突出之點。
他畢業前兩個月，美國參戰。卡洛斯·倍克爾寫道：「他面臨的幾條路是上大學、打仗和工作，」海明威選擇工作。他左眼有毛病，不適宜去打仗。一九一七年十月，他開始進堪薩斯市的《星報》當見習記者，這家報紙是美國當時最好的報紙之一。六個月之中，他采訪醫院和警察局，也從《星報》優秀的編者G·G·威靈頓那裡學到了出色的業務知識。海明威在《星報》頭一次知道，文體象生活一樣必須經過訓練。《星報》有名的風格要求單上印道：「用短句」，「頭一段要短。用生動活潑的語言。下面說，不要反面說。」海明威在相當短的時間內，學會把寫新聞的規則化成文學的原則。
但是，戰爭的吸引力對海明威越來越大，他於一九一八年五月後半月開始這場探險。頭兩個月，他志願在義大利當紅十字會車隊的司機，在前線只呆了一個星期。在這個星期最後一在的下半夜，海明威在義大利東北部皮亞維河邊的福薩爾達村，為義大利士兵分發巧克力的時候，被奧地利迫擊炮彈片擊中。他旁邊的一個士兵打死了，就在他前面的另一個士兵受了重傷。他拖著傷兵到後面去的時候，又被機關槍打中了膝部；他們到達掩護所的時候，傷兵已經死去。海明威腿上身上中了兩百多片碎彈片，他在米蘭的醫院里住了三個月，動了十幾次手術，大多數彈片都取了出來。他受傷的時候，離他十九歲生日還差兩上星期。
五十年代早期，海明威說過：「對於作家來說，有戰爭的經驗是難能可貴的。但這種經驗太多了，卻有危害。」摧殘海明威身體的那次炸裂也滲透他腦子里去了，而且影響更長、更深遠。一個直接的後果是失眠，黑夜裡整夜睡不著覺。五年之後，海明威和他妻子住在巴黎，他不開燈仍然睡不著。在他的作品中，失眼的人處處出現。《太陽照樣升起》中的傑克·柏尼斯，《永別了，武器》中的弗瑞德里克·亨利，涅克·阿丹姆斯，《賭徒、修女和無線電》中的弗萊才先生，《乞力馬扎羅的雪》中的哈利和《清潔、明亮的地方》中的老年待者，都患失眠症，害怕黑夜。
那個年老的待者說：「這畢竟只是失眠。有這病的人一定不少。」失眠是那種痛苦的並發症的症狀，海明威、他的主人公和（「有這病的人一定不少」）他的同胞都受到折磨。菲利普·揚對海明威的個性作了出色的、合乎情理的心理學分析，提出一個論點，說他這次創傷民引起的情緒，非他理性所能控制。海明威晚年反復地、著了魔似地搜索這類似的經驗，來驅除那種精神創傷；如果辦不到，他就不斷地通過創作而濁思考來再現這個事件，為的是控制它所激起的憂慮。
揚明智地指出，海明威最終關心的是藝術，而不是創傷。然而，在局部范圍內，揚的個性學說可以把海明威的為人與他的作品統一起來。而且，對於海明威觀察戰爭，對於這位藝術家，這種學說賦予特殊的意義。《永別了，武器》和一些短篇小說出色地描述了戰爭在社會、感情和道德方面的含義，然而，使他的戰爭經驗「難能可貴」的不止是這番描述：它在他心靈上鍛鑄出他對人的命運的看法，這幾乎影響他所有的作品。迫擊炮的碎彈片成了殘酷世界破壞力量的比喻，海明威和他的主人公成了尋求生存道路、受傷的人類的象徵。他已經差不多准備好，可以把那種生活感受轉化為文學作品了。
他取得紅色英勇勛章之後的五年內，緩慢地卻是目的地為寫作生涯而努力。橡樹園熱情歡迎它的英雄歸來，但是海明威的父母親——尤其是他的母親——感到厭煩，因為這個年輕的除了寫作別無雄心，又極為樂意接受家庭的供養。有一度他為多倫多《每日星報》和《星報周刊》寫特寫。他姐姐瑪茜琳尼寫道，他剛過完二十一歲生日，他母親提出最後通牒：要麼找一個固定的工作，要麼搬出去。海明威搬了出去，到芝加哥當了一年《合作福利》的編輯，這是一份宣傳合作投資的機關報。那年冬天，他認識了他在文學界頭一位重要的朋友舍伍德·安徒森，並且通過安徒森，認識了「芝加哥派」的其他成員。同時他認識並愛上了哈德萊·理查孫，她是一位漂亮的紅發女郎，比他大八歲。1921年九月，海明威與哈德萊結婚，在家裡的鄉間別墅度蜜月，接著去多倫多，當了幾個月的特寫記者。
但是，他真心需要的是歐洲，是有空間的時間進行寫作。海明威夫婦決心接受一個駐國外兼職記者的工作。此後兩年，海明威成了《星報》駐歐洲的流動記者，人住在巴黎，兼寫關於日內瓦與洛桑國際會議的報道，包括希士戰爭的簡練的戲劇性電訊。他偶爾寫一點輕松的、但觀察銳利的印象記，內容是瑞士滑雪、西班牙鬥牛和德國戰後生活。他早期新聞工作的訓練，加上天生愛好簡潔，已經成了一種風格，他現在寫的電報——濃縮、緊湊——使這種風格更為有力。
在此同時，他寫小說，寫詩，想找一個出版商發表他一篇東西，但（自一九一八年以來）一直沒有找到。一九二二年迅速地發生一連串事件，加速了他的希望，接著他又感到失望。他憑舍伍德·安徒森的一封介紹信，帶著他的作品去見葛屈露德·斯泰因，她在弗勒呂斯路的沙龍是依茲拉·龐德、詹姆斯·喬衰斯和福德.麥多克斯·福德等僑居國外的人的藝術中心。斯泰因喜歡這個年輕人，他派頭簡直象大陸上的人，一雙眼睛「好奇得有感情」，她鼓勵他當作家，不過勸他應該完全放棄新聞記者的工作，把散文修改得更加精練一些：「這里描寫很多，又寫得不十分好。從頭來起，寫得集中一些。」龐德也喜歡這位新到的作家，同他一起散步，拳擊，鼓勵他繼續寫詩。五月份和六月份，海明威頭一次公開發表作品——一篇只有兩頁的諷剌性寓言《神妙的姿勢》和一首隻有四行的詩《最後》，這首詩是補白，填補威廉·福克納六節詩留下的空白。一家新奧爾良的雜志《兩面派》把這兩篇作品都發表了，他這番運氣，又是靠舍伍德·安徒森幫的忙。
災難發生在一九二二年末他參加洛桑和平會議的時候。他約定叫哈德萊帶一隻手提箱去迎他，哈德萊幾乎把他所有的手稿都裝在這只箱里（少部分郵寄）。在巴黎的里昂車站，她把手提箱放在車箱里，未加提防，過了一會兒回來，發現箱子不見了。幾年以後，海明威給卡洛斯·倍克爾的信中說道：這件事使他痛苦萬分，他「恨不得去做外科手術，免得去想它。」海明威沒有辦法，只好重起爐灶，這回獲得驚人的成功。一九二三年，他幾篇作品被刊物採用。哈麗特·蒙羅在《詩歌》（一九二四年一月號）上發表他站首短詩；瑪格瑞特·安德生和琴·希普在《小評論》（一九二三年四月）上發表了他六個短篇（共十八個短篇，原擬於次年一月發表，總題為《在我們的時代里》；一九二三年夏天，羅伯特·麥卡門發表海明威第一部作品《三篇故事和十首詩》（三篇故事是《在密執安》、《我的老頭子》和《不合時宜》）。
雖然前途好象有把握，路上卻有現實的障礙。哈德萊懷孕了，兩夫婦幾乎沒有錢。他們同意回多倫多住兩年，掙夠了錢再到巴黎來，到那時候他可以致力於寫作。他們在一九二三年八月離開巴黎。約翰·哈德萊（「勃姆比」）·海明威生在十月，但到了一九二四年一月，海明威夫婦已經回到巴黎和蒙巴那斯，安居在戴尚聖母院的一套公寓房子里。海明威走向成功的步子又耽誤了，因為他得拿出一部分時間來幹活養家。他不去過蒙馬特爾區的游墮生活，吃不飽肚子，這在《流動宴會》里都有記載，但他堅持寫作。正如斯泰因所觀察的，「他十分認真地寫作，想當作家。」突破是在一九二五年——也許是靠兩位有影響的支持者幫忙。司各特·菲茲傑拉德還沒有認識海明威的時候，艾德蒙·威爾遜已經給他看過海明威的作品，菲茲傑拉德印象很深，並催促斯克利布納公司的麥克斯威爾·珀金斯去約稿。珀金斯寫了信，但因為誤和郵遞方面的錯誤晚到了十天，海明威已經接受了安徒森的出版者波尼和利夫賴特公司二百元的預支稿酬，出版他的短篇小說集《在我們的時代里》，其中包括同名集子中發表的早期的速寫，還接受出版公司對於他下兩本書的許可權。
從經濟收入上說，《在我們的時候里》是失敗的，下一本書，即諷刺模擬安徒森作品的《春潮》，也是失敗的，但是海明威引起艾倫·泰特、保爾·羅孫匪爾德和路易斯·克羅納伯格等美國重要評論家的注意，他們都認為海明威是美國文壇新出現的聲音。然而，又是菲茲傑拉德對海明威的才能講得最有說服力。菲茲傑拉德在《如何浪費材料——評我的同代人》一文中，攻擊那些已取得穩固地位的作家——尤其是亨·路·門肯和安徒森——認為他們「強調發掘美國的『意義』」，是「不真誠的，因為他們自己身上並沒有這種需要。」菲茲傑拉德說，僑居國外的人倒是有這份好處，能夠為自己形成一種「不會敗壞的風格」，表現凈化了的熱烈感情。菲茲傑拉德以海明威和《在我們時代里》為主要的例子，說明這位作家「具有新的氣質」，而且具有上述兩個方面的特點。菲茲傑拉德的文章發表在五月，五個月以後，海明威證實了菲茲傑拉德的贊揚是很有道理的。
一九二六年十月斯克利布納公司出版了《太陽照樣升起》，不到三十歲的海明威成了有定評的文學家。作為一位作家第一部長篇小說，銷路不錯，也博得了好評。海明威晚年在《流動宴會》這部書回憶一九二一至一九二六年間的生活情景時，追憶當時的夢想，刻苦的訓練和災難。夢想是牧歌式的：對哈德萊純潔的愛，巴黎和伏拉爾勃等美好的去處，友人的情誼。刻苦的訓練——把自己寫為一個挨餓的人，渴望成功心切，無情地律己，同時也為了形成自己的文學風格。災難是隨成功接踵而至的夢魔般的現實，它粉碎了夢想，破壞了訓練，只剩下了慾望，放縱和失望。海明威寫這本書的時候，生理上和心理上的病痛可能加劇老年人懷舊的甜蜜和痙。然而，在某個意義講，也說明海明威終於明白他早年在巴黎的時代，正是他作為一個人與作為一個藝術家最為融合的年代。他發表了《在我們的時代里》、《太陽照樣升起》，尤其是一九二九年發表了《永別了，武器》的時候，他已經有了足夠的經歷，形成他對人類命運的看法和極能表現這種看法的文體風格。雖然他藝術上的發展還沒有結束，但是他後來寫的東西至多是技巧更為精緻，更有光彩，把他已經寫過的主題加以變化罷了。
他此後二、三十年的戲所以能夠唱得下去——除了一系列近乎傳奇的軼事之外——在某種程度上講，是由於海明威相當靈活地使自己在群眾中的形象適應時熱變化的要求。他個人在群眾中有魅力，正是這個原因——不管是叫「爸爸」這個慈祥的綽號，也不管是叫「冠軍」這個好鬥的稱呼。然而，更吸引人是內心的戲劇性變化。當他的名聲由細流匯成潮流的時候，他的感覺能力好象在水槽里打滾。在早期作品中，恐懼與美感密切得難解難分：他們只能通過極為含蓄的感覺傳達出來。藝術家駕馭了人的形象。在後期作品中，受壓抑感情的細微之處常常寫得過火，幾乎成了感情的嘲弄。內心戲劇性的力量正在於此。因為，海明威彷彿要想稱補藝術上的失敗，在生活上作出過度的反應。他在現實世界中的行動仍然反映出他關心悲劇性的經驗，迫切需要對抗含有敵意的世界，肯定他的自我形象。但是，由於英雄的氣概太顯眼、太堅決，人物的行動寫得過分明顯。因此落到滑稽、令人窘迫、甚至常常令人厭煩的地步。如果說他在二十年代是在藝術上探險，那麼到了三、四十年代這個藝術家本人成了冒險家。他對人生的看法沒有改變，只是藝術的工夫松馳了。
在《太陽照樣升起》出版、《永別了，武器》未出版之間，海明威同洽德萊離了婚，與當過《時尚》時裝式樣編輯的保琳·帕發費結婚，他們回到美國，定居在基維斯島，一九二七年海明威完成並發表了第二部短篇小說集《沒有女人的男人》。一九二八年，他寫《永別了，武器》初稿的時候，保琳生下他們第一個孩子（她一共生了兩個兒子）；他修改初稿時，得知消息：他父親得了糖尿病，又因經濟困難自殺，用的是他自己父親內戰時用過的手槍。二十年以後，海明威在插圖本《永別了，武器》的序言中回憶道：「那一年有好地時光和壞的時光，」但又說他當時「生活在書里」，「比我任何時候都愉快。」三十年代早期，他經濟富裕，婚姻美滿，到處冒險。這些年裡，他到懷俄明和蒙大拿打野鴨，打麋子，到非洲獵大動物，登上定製的「皮拉爾」號遊艇到基維斯島和別米尼島外捕魚。這些年頭正值大蕭條時期。國家因經濟危機弄得情緒低落，但海明威卻更象一個狂熱的童子軍。一九三四至一九三六年間，他給《老爺》雜志寫了二十三篇生動但沒有多大價值的文章，描寫狩獵和捕魚，這給大蕭條期間城市中的受害者提供了一個精神避難所。他們在海明威粗狂妄的面容和強壯的身軀上看到背運時期一位英雄的面貌；他含蓄的散文、精練的對話表現了典型的「重壓下的優美風度」。他這些年來發表的兩部非小說的作品加強了這個形象。一部是《午後之死》（1932），稱頌鬥牛的儀式，一部是《非洲的青山》（1935），描寫一次狩獵旅行，預演人與野獸的悲劇，但幾乎聲嘶力竭地歌頌人類勇氣的尊嚴。
三十年代早期，海明威小說相對地說寫得比較少。二十年代，海明威發表了兩部小說，三十五個短篇，一部諧模作品，一些詩，外加相當數量的通訊報道。他三十年代前半期產生的主要作品是《勝者無所得》（1933），一個短篇小說集，收入十四個短篇小說。一九三六年，他發表了他最好的短篇小說之一《乞力馬扎羅的雪》，主人公是一個作家，因寫不出「他該寫」的作品而奚落自己。
從一九三七年到第二次世界大戰結束，藝術家海明威還是當他的冒險家，只是改變了裝束。從《有的和沒有的》（1937）中亨·利·摩根的話——「一個人不行……他好的干不出事」——開始，海明威和他的主人公犧牲了他們的私事，轉向世界危機所引起的集體的責任。至少從表面上看來，大蕭條與西班牙內戰粉碎了海明威的信念：他長期以來認為作家的主要任務是「直接地真誠地寫人」，「誰要是把政治當作出路，誰就在騙人。」左翼批評家一向嘲笑他們心目中的海明威耽樂的孤立主義，現在歡迎他的轉變。其實，海明威在他的小說創作里並沒有向左轉，他的人物走的是老路——冒險，孤獨，結果是死胡同。他們重新進入世界，因為民主可能比法西斯好些，但他們雖然同人民混在一起，但不是人民的一員。海明威也是如此。不管他參加什麼戰爭，統統成了他的戰爭，他打仗一如既往，有他自己的條件，自己的理由。
一九三七初海明威去到西班牙。官方名義是北極美報業聯盟記者，他卻不是不篇不倚的旁觀者。他借債為忠於共和政府的部隊買救護軍，在美國第二屆全國作家會議上發言攻擊法西斯主義，協助拍攝親共和政府的影片《西班牙大地》（1938），發表了他唯一的一出長戲《第五縱隊》，描寫這場沖突。一九三九年他在哈瓦那郊區「瞭望農場」購買了一份地產，就在地產山頂的房子里，創作關於法西斯主義、民主和個人的長篇小說《喪鍾為誰而鳴》。
小說出版幾天後，保琳·帕發弗以「遺棄」為理由同他離婚。一個星期之內，海明威娶第三個妻子瑪瑟·蓋爾荷恩，她是聖路易市人，小說家、記者，他們共同生活了五年，婚後頭兩年，他們去中國當戰地記者，海明威為現已停刊的紐約報紙《下午報》撰寫報道。海明威在這些報道中認為：日本、英國與美國之間不大會爆發戰爭，但不是不可能發生。他有預見，指出如果日本進攻美國在太平洋或東南亞的基地，那麼戰爭不可避免。
從一九四二年到一九四四年他被《柯里厄》雜志作為沒有軍籍記者派往巴頓將寫的第三軍為止這段時間內，海明威駕馭「皮拉爾號」——由政府出錢配上通訊與爆破設施——巡邏海上，成了一艘偽裝的反潛艇的兵艦。雖然「皮拉爾號」沒有遇上潛水艇（如果遇上，海明威准備命令自己在指揮塔上扔手榴彈和燃燒彈），海明威的報告可能幫助了海軍偵察到一些潛水艇的方位並把它們炸沉，海明威因這些功績得到表彰。一九四四年海明威在英國同皇家空軍協作，幾次坐飛機參加戰斗，沒有受傷，但在倫敦一次燈火管制時汽車失事，他頭部與膝部受傷。幾家報紙登出他的訃告，但不久，在聯軍登陸那一天，在諾曼底的福克斯·格林海灘上海明威觀看了幾分鍾戰斗才回到船上。
他雖然名義上屬於巴頓將軍的軍隊，卻同第一軍第四步兵師一起行動，參加解放巴黎的戰斗和凸地戰役?/ca>