給電影做分析專業術語叫什麼

① 電影干貨|常見的電影專業術語和電影詞彙（附中英文對照）

如果您從事著與影視相關的學習及工作，無論你是否選擇出國學習，了解電影的專業術語都是一門必修課！

廢話不多說，下面我整理了一些電影名詞供大家參考~

電影術語以及釋義

1、電影工業Film instry  

cinematograph 電影攝影機, 電影放映機  

cinema, pictures 電影院 (美作:movie theater)  

first-run cinema 首輪影院  

second-run cinema 二輪影院  

art theatre 藝術影院  

continuous performance cinema 循環場電影院  

film society 電影協會,電影俱樂部 (美作:film club)  

film library 電影資料館  

premiere 首映式  

film festival 電影節  

distributor 發行人  

Board of Censors 審查署  

shooting schele 攝制計劃  

censor』s certificate 審查級別  

release 准予上映  

banned film 禁映影片  

A-certificate A級(兒童不宜)  

U-certificate U級  

X-certificate X級(成人級)  

direction 導演  

proction 製片  

adaptation 改編  

scenario, screenplay, script 編劇  

scene 場景  

exterior 外景  

lighting 燈光  

shooting 攝制  

to shoot 拍攝  

dissolve 漸隱,化入,化出  

fade-out 淡出  

fade-in 淡入  

special effects 特技  

slow motion 慢鏡頭  

editing, cutting 剪接  

montage 剪輯  

recording, sound recording 錄音  

sound effects 音響效果  

mix, mixing 混錄  

bbing 配音  

postsynchronization 後期錄音合成  

studio 製片廠,攝影棚  

(motion)film studio 電影製片廠  

set, stage, floor 場地  

properties, props 道具  

dolly 移動式攝影小車  

spotlight 聚光燈  

clapper boards 拍板  

microphone 麥克風,話筒  

boom 長桿話筒  

scenery 布景  

2、電影攝制filming shooting  

camera 攝影機  

shooting angle 拍攝角度  

high angle shot 俯拍  

long shot 遠景  

full shot 全景  

close-up, close shot 特寫,近景  

medium shot 中景  

background 背景  

three-quarter shot 雙人近景  

pan 搖鏡頭  

frame, picture 鏡頭  

still 靜止  

double exposure 兩次曝光  

superimposition 疊印  

exposure meter 曝光表  

printing 洗印  

3、影片類型films types  

film, motion picture 影片,電影 (美作:movie)  

newsreel 新聞片,紀錄片  

documentary (film) 記錄片,文獻片  

filmdom 電影界  

literary film 文藝片  

musicals 音樂片  

comedy 喜劇片  

tragedy 悲劇片  

dracula movie 恐怖片  

sowordsmen film 武俠片  

detective film 偵探片  

ethical film 倫理片  

affectional film 愛情片  

erotic film 黃色片  

western movies 西部片  

film d』avant-garde 前衛片  

serial 系列片  

trailer 預告片  

cartoon (film) 卡通片,動畫片  

footage 影片長度  

full-length film, feature film 長片  

short(film) 短片  

colour film 彩色片 (美作:color film)  

silent film 默片,無聲片  

bbed film 配音復制的影片,譯製片  

silent cinema, silent films 無聲電影  

sound motion picture, talkie 有聲電影  

cinemascope, CinemaScope 西涅瑪斯科普型立體聲寬銀幕電影,變形鏡頭式寬銀幕電影  

cinerama, Cinerama 西涅拉瑪型立體聲寬銀幕電影,全景電影  

title 片名  

original version 原著  

dialogue 對白  

subtitles, subtitling 字幕  

credits, credit titles 對原作者及其他有貢獻者的謝啟和姓名  

4、奧斯卡獎英文表達法  

Best Picture最佳影片  

Best Director最佳導演  

Best Actor最佳男主角  

Best Actress最佳女主角  

Best Supporting Actor最佳男配角  

Best Supporting Actress最佳女配角  

Best Animated Feature Film最佳動畫長片  

Best Foreign Film最佳外語片  

Best Makeup最佳化妝獎  

Best Original Score最佳配樂獎  

Best Original Song最佳音樂  

Best Animated Short Film最佳動畫短片  

Best Live Action Short Film最佳真人短片  

Best Sound Editing最佳音效剪輯  

Best Sound Mixing最佳音響效果  

Best Visual Effects最佳視覺效  

Best Writing(Adapted Screen play)最佳改編劇本  

Best Art Direction最佳藝術執導  

Best Cinematography最佳攝影  

Best Costume Design最佳服裝設計  

Best Film Editing最佳剪輯  

Best Documentary最佳紀錄片  

Best Documentary ShortSubject最佳紀錄短片  

Honorary Academy Award終身成就獎 

② 提供一些電影方面的專業術語，越詳細越好，有分哦！

場面調度 創新獨白 文藝黑線專政 庫里肖夫效應 電影聲音 記錄美學 作者電影 類型電影 景深鏡頭 非職業演員 1.場面調度一詞來自法語，原指舞台上處理演員表演活動位置的技巧。在電影藝術中，它包括演員調度和攝影機調度兩個方面。構思和運用電影場面調度，須以劇情、人物性格、人物關系為依據 。利用場面調度 ，可以在銀幕上刻畫人物、渲染氣氛、交待時間間隔和空間距離，對造型也起著重要作用。 演員調度分為：①橫向調度，即演員從畫面的左或右方橫向運動；②正向或背向調度，即演員面向或背向鏡頭縱向運動；③斜向調度，即演員沿與鏡頭水平線成夾角的線路作正向或背向運動；④上下調度，即演員從畫面上方或下方垂直向相反方向運動；⑤斜上斜下調度，即演員在畫面上方或下方沿與鏡頭垂線成夾角的線路向反方向運動；⑥環形調度，即演員在畫面中作環形運動；⑦無定形調度，即演員可在畫面上自由運動。演員調度的著眼點，不僅在於演員在畫面中構圖的美感，還應遵循人物特定情景下的動作邏輯。 攝影機調度的形式即攝影機的運動形式，如推、拉、搖、跟、移、升、降等；根據鏡頭位置可分為正拍、反拍、側拍等；根據鏡頭角度分為平拍、仰拍、俯拍、旋轉拍等。 電影場面調度是演員調度與攝影機調度的有機結合，它們相輔相成，都以劇情發展、人物性格和人物關系所決定的人物行為邏輯為依據。這兩種調度的結合，通常有以下 3種方式：①縱深調度，即在多層次的空間中配合演員位置的變化，充分運用攝影機的多種運動形式，例如跟拍一個人物從一間房間走到屋子深處的另外幾個房間。這種調度利用透視關系使人和景的形態獲得較強的造型表現力，加強三度空間感。②重復調度。在同一部影片中，相同或近似的演員調度或攝影機調度重復出現，會引起觀眾的聯想，領會其內在的聯系，增強感染力。③對比調度。如調度上的動與靜、快與慢再配以音響的強弱、光影的明暗則會使氣氛更為強烈。 場面調度與蒙太奇並不相悖，這兩種特殊的表現手段如果能夠相互結合相互融合，電影會具有更強的感染力和說服力。

③ 《如何寫影評》（2）：用上這些術語，你的影評會更專業

每一門學科都有自己獨特的術語和專業詞彙，代表這個學科獨有的問題意識和解決思路。《如何寫影評》第三章《電影術語和文章主題》專門討論電影的術語，這是本書篇幅最長的一章，足見問題之重要。這些術語可以分為三個層次。

寫影評最基本的任務是確定影片的主題。確定主題是分析文章的基礎。有了主題，才可以分析影片的情節和目標實現的程度：或者分析這一部影片如何用具體情節表現主題，或者就幾部同主題的電影進行比較分析。

提煉主題是寫影評的基礎工作。一部電影往往會有多個主題。如果能從一個好的角度提煉出一個主題，並聯系當代社會的人情世事作發揮，往往會造就一篇很好的自媒體影評。但如果想讓你的影評更優秀，那就要進一步做藝術性分析。

電影和小說、戲劇等一樣，也是一門藝術。如果你的影評能從以下幾個藝術的角度進行分析，會使你的影評更加優秀。

一是敘事分析。 敘事是指「根據某個特定的情感的、身體的，或智力的觀點來組織情節的視角」（原書P45頁）。比如，所有講述拿破崙人生的電影，故事都是一樣的。但如何組織故事情節，不同作者有不同的方式。有人會從他在厄爾巴島的最後時光開始閃回，有人會從他的出生開始講起。有的採取全知視角講述，有的採取限知視角講述。

你的影評可以分析電影的敘事方式，問一問導演為什麼這樣組織情節？什麼在推動故事的發展？有些導演會形成一種特定的敘事風格。

最標準的敘事被稱為「古典敘事」，其特點：1、情節發展有邏輯性；2、影片結尾又明確的結局，不管以悲劇還是喜劇收場；3、人物始終是故事的重心；4、敘事風格盡量客觀（原書P46頁）。指出一部影片的敘事特點，特別是與古典敘事不同風格的影片，分析它如何組織情節的，試圖達到什麼目標。

二是角色分析。 不管主角還是配角，「角色集中了人物的行為和電影的主題」。首先要分析角色塑造得是否真實。如果真實，那麼是什麼使角色如此真實？如果不真實，那麼什麼造成的？某個角色的地位如何？代表了怎樣的價值觀？等等。

三是視點分析。 視點是「電影、文學和視覺藝術通用的詞彙」。視點可以是廣義的，指你看的位置，視點決定你看到的東西；也可以是狹義的具體視點，其實就是分析攝像機的拍攝位置；還可以是文化和心理的，比方說小孩眼裡的牙醫診所和大人眼裡就不一樣。

通常會以兩個原則分析視點：1、攝像機在什麼時候和怎樣創造了一個角色的視點；2、注意故事主要是從一個客觀視點出發進行講述還是從某個人的主觀理解進行的（原書P52頁）。

四是比較評論。 這主要是針對那些改編的電影。有很多電影改編自小說、戲劇、游戲，影評就要分析一下電影是怎樣改變了原著、戲劇或游戲的信息和意義的。還可以分析同一導演的不同電影的差別，一部電影的不同版本的差異，等等。

影評分析到這個層面，就比較深刻了。但如果你的影評用到下面這些術語，那麼就會使你的影評非常專業。

下面這些專業術語，或許你不一定能徹底把握，但如果你的影評偶爾用到其中的一些，就會使你的影評顯得專業。

1 、場面調度和現實主義

場面調度是一個法語詞，意指「放入場景中的一切」，具體指電影影像的所有特點，即獨立於攝影機位置、攝影機移動和剪輯的所有影像要素，包括燈光、服裝、布景、演技等。

作者認為，「場面調度等工具和術語是所有電影中最重要的特色」。人們往往把電影鏡頭里的一切都當作是真實存在的，作者把這稱為「現實主義幻覺」，就是這種幻覺使人們往往忽視了對場面調度的分析。

事實上，進入鏡頭里的一切都不是自然而然的，都是經過考量的。如果注意到這一點，對分析攝像機里的場面調度元素進行分析，就會是一篇好文章，包括場地、布景、服裝、布光、空間等，可以分析這些元素對主題、情節等的貢獻。

2 、構圖與影像

作者指出：「看電影時，你看到的不僅是布景、演員、燈光，而且是被記錄並放映出來的所有元素。通過影像進行的場景構圖正是電影區別於戲劇之處。」（原書P62頁）分析一部電影的構圖特色也是一個很好的分析角度。

分析電影的構圖，首先是鏡頭的分析。鏡頭就是「你在銀幕上所見的、切換到下一影像之前的影像」（原書P62頁）。一個鏡頭可以包含不同的情節和動作。分析鏡頭，包括色調、顏色的分析，影片拍攝速度的分析，畫面的空間透視分析，取景框的使用，鏡頭的位置。

剪輯手法是分析鏡頭語言的一個重要方面。剪輯就是「將兩段影片（兩個鏡頭）連接起來」，「通常剪輯會遵循某種發展的邏輯，或者是某種有目的的陳述」 （原書P68頁）通過分析剪輯的速度或節奏，分析鏡頭如何構建電影的段落和意義。這里有著大量的技巧值得分析。

3 、聲音

作者認為：「理論上，聲音的運用和剪輯可以像影像一樣復雜而充滿智慧。」 （原書P77頁）電影的聲音有很多層面和用途，可以是同期聲，也可以是後期配音；可能是劇情聲，也可能是非劇情聲。

一些關於聲音的術語，如聲音的連續性、聲音蒙太奇、環境音、重疊對話、畫外音、旁白、敘事提示等。僅分析聲音的使用，就可以構成一個電影分析的主題。

4 、動畫、3D和新媒體

關於這一部分內容，是作者後來加入的。不過這一部分作者講得並不好，而且已經時過境遷。如果寫到涉及這些技術的影片，建議拋開這一部分。

④ 電影行業部分詞彙

電影行業部分詞彙

引導語：下面是我整理的關於電影行業的一些專業詞彙，有興趣了解這個行業的同學可以認真看一下，希望對大家有幫助。

aberration 像差

攝影影頭因製作不精密，或人為的損害，不能將一點所發出的所有光線聚焦於底片感光膜上的同一位置，使影像變形，或失焦模糊不清。

absolute film 絕對電影

一種用抽象圖形來詮釋音樂的影片。由德國羊腸小道前衛電影導演奧斯卡費辛格於1925-1930年首創。

abstract film 抽象電影一種通過影片的剪輯、視覺技巧、聲音性質、色彩形狀以及韻律設計等，來表達意念，給人一種自由自在、不拘形式感覺的電影。

電影術語以及解釋

academic editing 學院式剪接

一種仔細依循電影劇情發展過程的剪接方式。其目的是在於重建一個事件的全部過程，維持電影劇情發展的流暢性。因這種剪接方式不會引起觀眾對剪接本身的注意，有時也被稱為"無痕跡剪接"，是好萊塢最常用的剪接方式之一。

academy aperture 影藝學院片門

由美國影藝學院推行的一種電影片門規格，主要是用於35毫米電影攝影機和放映機。此種規格寬高比例為1.33：1。亦稱academy frame。

academy awards 奧斯卡金像獎

美國影藝學院於1972年設立的獎項，每年頒給表現傑出的電影工作者。每一個獎項最多有五個提名。個人項目獎，可以提高演員或電影工作者的身價。

academy leader 影藝學院導片

依據影藝學院所設定的標准，連接在放映拷貝首尾的一段膠片。導片中含有一系列倒數的數字、放映記錄和其他信息，便於放映師裝片和換片。導片不僅有保護影片的功能，同時可使放映機從起動到第一格畫面到達放映機片門之前，達到正常的放映速度。

academy mask 影藝學院遮片由影藝學院規畫出來的一種遮掩攝影機部分片門的裝置。

academy of motion picture arts & science 美國影藝學院(台)美國電影藝術和科學學院(大陸)

成立於1927年，宗旨是"提升電影媒體的藝術品質，提供電影工業不同部門及技術的普遍交流，促進動技術研究與文化發展的代表作，追求其既定的多元化目標"。該學院最知名的是一年一度的奧斯卡金像獎。

academy standards 影藝學院標准

指美國影藝學院所訂立的技術規格，以在電影工業界推行標准化的作業方式。包括：影藝學院畫面(academy frame)，影藝學院導片(academy leader)，影藝學院遮片(academy mask)

accelerated montage 加速蒙太奇

一種剪接的技巧，目的在於增強動作在影片中的加速度效果。在電影剪接中，常常是用加速蒙太奇的手法來處理追逐場面的高潮。原理是將發生過和的每一個連續動作的畫面予以減短，或跳過去不用，造成節奏加快的視覺效果。

ace 美國電影電視剪接師協會 american cinema editors的簡稱。

美國一個專業的電影電視剪接師組織，每年為評選的最佳影片剪接頒發eddie獎。

action 開拍

在拍片現場，導演用來命令演員開始表演的'口頭用語。

action cutting 表演場次

為了便於影片的拍攝，通常將影片分成獨立的場景進行拍攝，上一個場景常包括下一個場景的開頭，以保持劇情的連戲。

action field 表演區

攝影機鏡頭所能攝入的區域。

action film 動作片

泛指以快節奏動作製造趣味的電影，如西部片、功夫片，但某些強調動作的鬧劇也可包括在內。第一部廣受歡迎的動作片是1903年的《火車大劫案》。

actors studio 演員工作室

1947年，由伊力.卡山、勞勃.路易斯和雪莉.史勞復在紐約成立的職業演員訓練場所。曾對1950年代的美國戲劇和電影產生相當大的影響。著名演員如：馬龍.白蘭度、保羅.紐曼等均出於此。

actual sound 真實聲音

在一場戲中，聲音的來源由演出實況而產生，例如演員的念白、街上的環境聲音，都是真實聲音。

⑤ 找一些拍攝電影時的專業術語

定格

電影鏡頭運用的技巧手法之一。其表現為銀幕上映出的活動影像驟然停止而成為靜止畫面（呆照）。定格是動作的剎那間「凝結」，顯示宛若雕塑的靜態美，用以突出或渲染某一場面、某種神態、某個細節等。具體製作方法是，選取所攝鏡頭中的某一格畫面，通過印片機重復印片，使這一停止畫面延伸到所需長度。根據鏡頭剪輯的需要，定格處理可由動（活動畫面）到靜（定格畫面），也可由靜（定格畫面）到動（活動畫面），也有的在影片結尾時，用定格表明故事結束，或藉此點題，以便給觀眾留有回味。

特寫

拍攝人像的面部、被攝對象的一個局部的鏡頭。為美國早期電影導演格里菲斯（David Wark Griffith,1875－1948）所創用。特寫鏡頭是電影畫面中視距最近的鏡頭，因其取景范圍小，畫面內容單一，可使表現對象從周圍環境中突現出來，造成清晰的視覺形象，得到強調的效果。特寫鏡頭能表現人物細微的情緒變化，揭示人物

出畫入畫

電影藝術處理鏡頭結構的一種手法。鏡頭畫面中的中心人物或運動物體離開畫面，稱為出畫；人物或運動物體進入畫面，稱為入畫。當一個動作貫串在兩個以上的鏡頭中時，為了使動作流程繼續下去而不使觀眾感到混亂，相連鏡頭間的人物或運動物體的出畫和入畫方向應當基本上一致，否則必須插入中性鏡頭作為過渡。

圈入圈出

「劃」的一種變化。以圓圈的方式，從畫面中心圓點開始逐漸擴大（圈出），或以圓圈將整個畫面逐漸收縮為圓點（圈入），並由下一個畫面所取代。有時圈入也用於強調或突出畫面上某一細節部分。

切出切入

指上下鏡頭直接銜接。前一個鏡頭叫「切出」，後一個鏡頭叫「切入」。這種不需外加任何技巧的鏡頭組接方法，能增強動作的連貫性，不打斷時間的流程，具有干凈、緊湊、簡潔、明快的特點。往往用於環境描寫、人物對話和行動的銜接。在故事影片的拍攝中，同一場面內的鏡頭，一般多採用這種銜接方式。隨著鏡頭的切出切入，觀眾在視點的不斷變換中，逐漸了解表現對象，並不感到畫面的組接痕跡。

淡入淡出

也稱「漸顯漸隱」。電影中表現時間、空間轉換的技巧之一。後一個畫面逐漸顯現，最後完全清晰，這個鏡頭的開端稱「淡入」，表示一個段落的開始；前一個畫面漸漸隱去直至完全消失，稱「淡出」，表示一個段落的結束。淡入、淡出節奏舒緩，具有抒情意味，並能給觀眾以視覺上的間歇，產生一種完整的段落感。隨著電影節奏的加快，今已較少採用。

劃入劃出

簡稱「劃」。電影中表現時間、空間轉換的技巧之一。用不同形狀的線，將前一個畫面劃去（劃出），代之以後一個畫面（劃入）。一般適用於表現節奏較快、時間較短的場景轉換；尤其是在描寫同時異地或平行發展的事件時，劃的組接技巧有著別種方法所不能替代的作用。其不足之處在於，如處理不當，容易使觀眾意識到銀幕的四面框的存在，削弱了畫面形象的真實感。

化入化出

也稱「溶出溶入」、「溶變」，或簡稱「化」、「溶」。電影中表示時間和空間轉換的技巧之一。指前一個電影畫面漸漸消失（化出）的同時後一個畫面漸漸顯現（化入）。兩者隱顯的時間相等，並且在銀幕上呈現一個短時間的重疊，即經過「溶」的狀態實現交替。也常用以表現現實與夢幻、回憶、聯想場面的銜接。「化」的方法，比較含蓄、委婉，並往往有某種寓意。根據內容、節奏的需要，「化」的時間可長可短，一般在1－3秒之間。

長鏡頭

「短鏡頭」的對稱。指在一段持續時間內連續攝取的、佔用膠片較長的鏡頭。能包容較多所需內容或成為一個蒙太奇句子（而不同於由若干短鏡頭切換組接而成的蒙太奇句子）。其長度並無明確的、統一的規定。一般分為固定長鏡頭、變焦長鏡頭、景深長鏡頭、運動長鏡頭四種。其中運動長鏡頭包括攝影機的推拉搖移升降等運動。由於長鏡頭能把鏡頭中的各種內部運動方式統一起來，因此顯得自然流暢，又富有變化，為畫面造成多種角度和景別，既能表現環境、突出人物，同時也能給演員的表演帶來充分的自由，有助於人物情緒的連貫，使重要的戲劇動作能完整而富有層次地表現出來。長鏡頭的拍攝，由於不會破壞事件發生、發展中的空間與時間的連貫性，所以具有較強的時空真實感。

跟鏡頭

又稱「跟拍」。攝影機跟隨運動著的被攝對象拍攝的畫面。跟鏡頭可連續而詳盡地表現角色在行動中的動作和表情，既能突出運動中的主體，又能交代動體的運動方向、速度、體態及其與環境的關系，使動體的運動保持連貫，有利於展示人物在動態中的精神面貌。

空鏡頭

又稱「景物鏡頭」。指影片中作自然景物或場面描寫而不出現人物（主要指與劇情有關的人物）的鏡頭。常用以介紹環境背景、交代時間空間、抒發人物情緒、推進故事情節、表達作者態度，具有說明、暗示、象徵、隱喻等功能，在影片中能夠產生借物喻情、見景生情、情景交融、渲染意境、烘托氣氛、引起聯想等藝術效果，在銀幕的時空轉換和調節影片節奏方面也有獨特作用。空鏡頭有寫景與寫物之分，前者通稱風景鏡頭，往往用全景或遠景表現；後者又稱「細節描寫」，一般採用近景或特寫。空鏡頭的運用，已不只是單純描寫景物，而成為影片創作者將抒情手法與敘事手法相結合，加強影片藝術表現力的重要手段。

拉鏡頭

將攝影機放在移動車上，對著人物或景物向後拉遠所攝取的畫面。攝影機逐漸遠離被攝主體，畫面就從一個局部逐漸擴展，使觀眾視點後移，看到局部和整體之間的聯系。類型電影20世紀三四十年代在美國好萊塢佔主流地位的一種影片製作方式的統稱。電影藝術在其發展進程中，逐漸形成電影所特有的不同類型的影片。所謂類型，是指由於不同的題材、技巧和格調而形成的影片的范疇、種類或樣式。例如，好萊塢電影最重要類型之一——西部片，具有獨特的題材領域、自然背景、地區特徵乃至於場景、服裝、道具等造型元素，並由此產生這一類型獨有的敘事方式、形象構造、場面調度等藝術手法。其他類型如喜劇片、歌舞片、犯罪片、警匪片、偵探片、恐怖片、戰爭片、社會片、倫理片、幻想片、心理片、歷史片、傳記片、愛情片、兒童片、體育片、災難片等都有各自的傳統特徵。類型電影是藝術產品商業化、標准化的表現形態，多以觀眾喜愛的明星扮演的定型化的人物、觀眾感興趣的流於程式化的情節，富於刺激性的圖解式的銀幕形象牢牢地抓住觀眾；但由於它保留了歷年來藝術家們卓有成效的創造，形成電影自身的傳統，並隨著時勢的推移不斷有所變化，符合大眾化藝術的要求，因此為好萊塢電影贏得廣大的國際市場，並為其他國家商業電影所仿效。第二次世界大戰以後，由於好萊塢大製片廠制度的解體、導演個人風格的強調、各國新電影流派的興起、觀眾審美情趣的變異，電影類別及其內涵、技法、形式、界限均發生很大變化。

推鏡頭

將攝影機放在移動車上，對著被攝對象向前推近的拍攝方法以及所攝取的畫面。攝影機向前推進時，被攝主體在畫幅中逐漸變大，將觀眾的注意力引導到所要表現的部位。其作用是突出主體、描寫細節，使所強調的人或物從整個環境中突現出來，以加強其表現力。推鏡頭可以連續展現人物動作的變化過程，逐漸從形體動作推向臉部表情或動作細節，有助於揭示人物的內心活動。

後景

鏡頭中位於主體後面或靠近後邊的人或物。後景在鏡頭畫面中，與前景相對應，有時作為表現的主體或陪體，但大多是戲劇環境的組成部分。後景可以豐富畫面形象，產生多層景物的造型效果，增加鏡頭的空間深度，從而構成場景的典型環境和生活氛圍。攝影機取俯角拍攝時，畫面中後景的表現最為明顯。在某些場面處理中，後景即構成背景。根據場面調度的需要，隨著攝影機在場景中的運動及機位的變化，後景也可能相應地轉換為前景。

近景

攝取人物胸部以上的電影畫面。視距比特寫稍遠。近景中，人物上半身活動占據畫面顯著地位，成為主要表現對象，能使觀眾看清人物的面部表情，或某種形體動作。近景和特寫的作用有相似之處，即視覺效果比較鮮明，有利於對人物的容貌、神態、衣著、儀表作細致的刻畫。在表現人物的感情交流，揭示特定的人物關系方面，近景有其獨到的藝術功能。近景有時也用於攝取景物的某一局部。有些攝取人物腰部以上的鏡頭，一般稱為「中近景」。

前景

鏡頭中位於主體前面或靠近前沿的人或物。在鏡頭畫面中，用以陪襯主體，或組成戲劇環境的一部分。具有烘托主體和裝飾環境等作用，並有助於增強畫面的空間深度，平衡構圖和美化畫面。在某些移動攝影中，藉助前景的變化與更迭，可增強鏡頭的運動感與節奏感。前景應與畫面內容有機結合，片面追求前景的裝飾美，會破壞畫面的統一，甚至削弱或混淆所表現的主體。根據場面調度的需要，隨著攝影機在場景中的運動及機位的變化，前景也可能相應地轉換為後景。

內景

也稱「棚內景」。指在攝影棚內搭置的場景（包括室內景或戶外景）。內景的有利因素是不受天氣、季節等自然條件的限制和影響，同時較易於創造出所需的環境氣氛和視覺效果；不利的方面是耗資大，製作費時，某些場面容易顯露人工痕跡，缺乏真實感。因此，導演為了追求場面真實，近年多採用實景拍攝。

實景

非人工搭制的場景。電影拍攝中，為了追求環境的逼真效果，所直接選用的自然環境或社會環境。一般須作不同程度的加工布置，以符合劇情需要。實景使影片中出現的場面富有生活氣息和時代感，既可節約製片成本，也有利於加快攝制進度。

全景

攝取人物全身或場景全貌的電影畫面。全景具有較為廣闊的空間，可以充分展示人物的整個動作和人物的相互關系。在全景中，人物與環境常常融為一體，能創造出有人有景的生動畫面。全景和特寫相比，視距差別懸殊。如果兩者直接組接，會造成視覺上和情緒上大幅度的跳躍，常能收到特有的藝術效果。

外景

攝影棚以外的場景。包括自然環境、生活環境等實景，以及在攝影棚外搭建的室內景。優點是真實、自然，具有濃厚的生活氣息，有利於表現地方色彩或民族特色。外景由美術師根據影片情節的需要事先選定，並可按照導演的創作意圖對實景作一定的加工，使之具有典型特徵和時代氣息。

遠景

攝取遠距離人物和景物的電影畫面。這種畫面可使觀眾在銀幕上看到廣闊深遠的景象，以展示人物活動的空間背景或環境氣氛。遠景可用以表現規模浩大的人群活動，渲染氣勢磅礴的宏偉場面。同時，遠景也常被用來抒發情感、創造意境，即通過對自然景物的描寫，烘托或突出人物的內心波瀾。

場記

影片拍攝階段的一項工作內容，也指擔任這一工作的專職人員。主要任務是將現場拍攝的每個鏡頭的詳細情況：鏡頭號碼、拍攝方法、鏡頭長度、演員的動作和對白、音響效果、布景、道具、服裝、化裝等各方面的細節和數據詳細、精確地記入場記單。由於一部影片是分割成若干場景和數百個鏡頭進行拍攝的，拍攝時不能按鏡頭順序進行，因此，場記所作的記錄有助於影片各鏡頭之間的銜接，為導演的繼續拍攝以及補拍、剪輯、配音、洗印提供准確的數據和資料。影片完成後，這些記錄還可供製作完成台本之用。

導演

電影藝術創作的組織者和領導者，把電影文學劇本搬上銀幕的總負責人。作為電影創作中各種藝術元素的綜合者，導演組織和團結攝制組內所有的創作人員和技術人員，發揮他們的才能，使攝制組人員的創造性勞動溶為一體。導演的再創作以電影文學劇本為基礎，運用蒙太奇思維進行藝術構思，編寫分鏡頭劇本和「導演闡述」，包括對未來影片主題意念的把握，人物的描寫，場面的調度，以及時空結構、聲畫造型和藝術樣式的確定等。然後物色和確定演員，並根據總體構思，對攝影、演員、美術設計、錄音、作曲等創作部門提出要求，組織主要創作人員研究有關資料，分析劇本，集中和統一創作意圖，確定影片總的創作計劃。導演還要按照製片部門安排的攝制計劃，領導現場拍攝和各項後期工作，直到影片全部攝制完成為止。一部影片的質量，在很大程度上決定於導演的素質與修養；一部影片的風格，也往往體現了導演的藝術風格。

化裝師

影片的重要創作人員之一。化裝師具有一定的藝術造詣、美學素養、繪畫基儲歷史知識和觀察、分析生活的能力，能夠掌握並熟練地運用化裝技法和技巧，帶領和指導助手完成影片所規定的化裝任務。化裝師根據影片總體造型設計的要求和演員形貌的特點，設計角色的化裝造型，指導製作各種化裝造型所需要的零配件，完成全片人物的試裝和定型。在拍攝過程中，化裝師負責保持人物造型的連貫性，並隨著人物性格、情緒、年齡、境遇等因素的變化，予以相應的修改，以保持角色外部形象的真實感。

美術師

舊稱「布景師」、「美工師」。影片造型設計的主要創作人員。美術師的工作，從研究劇本開始，由分析人物入手，根據劇情和劇本主題，結合自己的生活體驗和資料積累，進行影片的造型設計。即以化裝、服裝、布景、道具等造型手段創造劇中人物的外部形象和影片的空間環境——符合人物規定情境、具有時代感和地域特點、並為人物的活動提供較多動作支點、有利於場面調度和拍攝的藝術空間。美術師應具有較高的文藝素養和繪畫造型能力，並能熟練掌握影片視覺體現的特有規律；應善於組織和指導有關美術造型部門的工作，以努力體現總體設計意圖。

特技攝影師

電影特技鏡頭的主要創作人員之一。與特技美術師合作，研究確定設計方案，運用相應的特技工藝技術，以普通的或特殊的攝影設備，完成特技鏡頭的攝制，以體現導演的創作意圖。

特技美術師

也稱「特技設計」。電影特技鏡頭的設計者和拍攝工作的組織者，與特技攝影師合作完成特技鏡頭的攝制。特技美術師兼有電影造型的藝術修養和掌握電影特技工藝技術的能力，能繪制特技鏡頭的畫面氣氛圖，勝任各種透視合成鏡頭所需的繪畫和模型加工等。在與特技攝影師研究確定具體拍攝方案後，運用相應的特技工藝技術，完成特技鏡頭的拍攝任務。特技美術師提出的特技鏡頭設計方案，須能體現導演的創作意圖，與影片總體造型融為一體，並充分考慮到逼真、安全、經濟、省時等要求。

製片人

一般指電影公司的老闆或資方代理人。負責統籌指揮影片的籌備和投產，有權改動劇本情節，決定導演和主要演員的人選等。製片人大多懂得電影藝術創作，了解觀眾心理和市場信息，善於籌集資金，熟悉經營管理。

製片主任

攝制組的行政領導者與組織者。根據分鏡頭劇本及導演的創作意圖編制和執行攝制計劃和成本核算，參與選擇演員，確定外景地點，審核布景設計等工作。對影片的政治思想內容和拍攝進程負主要責任，同時也對影片的藝術和技術質量負責。

環形電影

又稱「環幕電影」。一種在圍繞影院圓形內壁、呈360?的環形銀幕上放映的電影。由多台攝影機同步攝制，多台放映機同步放映，有三台、五台、九台、十一台等多種。環形電影院的放映機裝置在環形銀幕上方的放映室中，觀眾站立於觀眾廳中央，可隨意四面觀看。由於視野開闊，具有多聲道立體聲效果，能使觀眾產生身臨其境的感覺。但由於設備復雜，放映時間不宜過長，一般僅半小時左右。環形電影院不能兼放普通影片，故限制較大，難以推廣。

多銀幕電影

以特製放映機在多塊銀幕上同時映出不同畫面的電影。觀眾在觀看主要畫面的同時，還能在其他銀幕上看到有關細節。多銀幕電影可以豐富影片內容，加深觀眾對影片的感受和理解。

球幕電影

又稱「圓穹電影」或「穹幕電影」。20世紀70年代出現的一種大銀幕電影。拍攝及放映均採用超廣角魚眼鏡頭，觀眾廳為圓頂式結構，銀幕呈半球形，觀眾被包圍其中，視銀幕如同蒼穹。由於銀幕影像大而清晰，自觀眾面前延至身後，且伴有立體聲環音，使觀眾如置身其間，臨場效果十分強烈。

遮幅寬銀幕電影

也稱「假寬銀幕電影」。一種非變形寬銀幕電影。使用35毫米膠片，拍攝和放映時，在攝影機和放映機片窗前加裝格框，遮去畫幅的上下兩邊，以壓縮畫面高度，但不改變畫面寬度，使畫面高寬比由原來的1:1.33，變成1:1.66至1:1.85，能得到與寬銀幕電影相同的銀幕效果。攝制這種寬銀幕電影較為簡便，已得到廣泛採用。

拷貝

英文的音譯，意為「摹本」、「復製品」。用作電影術語，指以正片從電影底片復印出供放映用的影片。

後期製作階段

混錄雙片製作階段和完成片製作階段的總稱。攝制組在完成對白雙片，並經審查通過後，即進入後期製作階段，其中混錄雙片製作包括配錄效果、音樂和混合錄音；完成片製作階段包括洗印部門底片剪接（通稱「套底」）、配光和沖洗光學混合聲底，以及印出原底校正拷貝和標准拷貝。

配對白

後期錄音的重要工作程序之一。指演員為剪輯完成的後期錄音影片或譯制影片配錄人物對話、獨白等。演員在進行這項工作時，須反復觀看銀幕上放映的鏡頭，熟記鏡頭中的表演，並使自己的聲音、情緒和口型與銀幕上人物的表演相吻合。

同期錄音

也稱「現場錄音」。在拍攝電影畫面的同時進行錄音的攝制方式。一般使用磁帶片收錄。同期錄音要求攝影棚裝備良好的隔音設備，並在攝影機、錄音機上加裝避音裝置。同期錄音也用於外景拍攝現場，所錄音響供演員配音時參考，以提高影片對白的質量。

先期錄音

也稱「前期錄音」。影片製作中先錄音後拍攝畫面的一種攝制方式。多用於有大量唱詞和音樂的戲曲片和音樂歌舞片，即在影片畫面拍攝前，先將影片中的唱詞和樂曲錄製成聲帶，然後由演員在拍攝相應畫面時，合著聲帶還音進行表演。

聲畫同步

影片中的對白和聲響與畫面動作相一致。即影片的聲帶與畫面嚴格配合，使聲音（包括配音）和畫面形象保持同步進行的自然關系，畫面中的視像和它所發出的聲音同時呈現並同時消失，兩者吻合一致。反之則為聲畫不同步。聲畫同步的作用，主要在於加強畫面的真實感，提高視覺形象的感染力。

音畫對位

影片音畫關系的一種。包括兩種藝術處理：(1)音畫對比。音樂與畫面的內容和情緒一致，只存在量的差別。例如在中國故事片《紅色娘子軍》中，有一組表現戰士們充滿青春活力、節奏快速的生活畫面，而音樂是氣勢悠長、從容不迫的《五指山上紅旗飄》。這樣的對比，產生了加強畫面結構的作用。(2)音畫對立。音樂的形象和情緒完全相反。例如在故事片《祝福》中，善良的祥林嫂被逼成親時撞頭尋死。興奮歡快的結婚音樂，和祥林嫂頭破血流、痛不欲生的畫面形成尖銳的對立，深刻地表現了舊時代的悲劇性。音畫對位有時也能預示劇情的發展。例如在故事片《天雲山傳奇》中，當宋薇和吳遙結婚時，表現宋薇沉重痛苦心情的音樂與喜慶場面相對立，預示著她婚後的不幸。

音畫平行

也稱「音畫並行」。影片音畫關系的一種。指影片中音樂與畫面所表現的思想感情、人物性格、藝術風格和戲劇性矛盾沖突相互貼近，但速度節奏並不同步。其基本特點是音樂重復或加強畫面的意境、傾向或含義。說明性音樂、渲染性音樂都屬於音畫平行的音樂。

音畫同步

影片音畫關系的一種。指音樂與畫面的情緒一致，節奏相同。常用於動畫影片。美國美術電影導演沃爾特·狄斯尼（WaltDisney,1901－1966）在他所導演的「米老鼠」影片中充分運用音畫同步的藝術處理。因而音畫同步的音樂，也稱「米老鼠音樂」。也常用於歌劇片、舞劇片、戲曲片或喜劇樣式、驚險樣式的故事片中。有時還會形成畫面、音樂與音響效果三同步。例如中國影片《孫中山》中，北伐軍出城跑步出征，先是畫面與腳步音響同步出現，然後音樂也同步出現，腳步聲與音樂的低音聲部相結合，加強了音樂的低音，顯得更加雄壯和緊張。

⑥ 電影評論的常用術語有哪些

「空鏡頭」，即指跟劇情有關、只有景物沒有人物的鏡頭。
「拉鏡頭」，拍攝物不動，鏡頭逐漸後拉，畫面由局部逐漸擴展到整體。與此相反的是「推鏡頭」，電影《一個母親的復仇》中阿麗婭被丟進廢水溝時用的就是「推鏡頭」

「一鏡到底」，一個鏡頭從頭拍攝到底，為了達到「一鏡到底」的效果，可以使用拉鏡頭、推鏡頭、搖鏡頭、移鏡頭等手段，但不能剪，不能斷。

⑦ 寫影評會用到的專業術語

前衛派：指非商業性或實驗性的影片或製片人。超級製作：投入巨額資金的影片，期望從中獲得巨大的票房價值。二級影片：在正片放映之前，先演出的造價低廉，製作不精的片子。交叉剪接：這是一種描繪同時出現兩個或兩個以上動作姿勢的編輯方法。深交攝影：這是一個安排鏡頭的方法，以便使整個影像都正好納入焦點中心。獨立影片：這是指無主要的製片廠或製片公司，的支持而自己製片的電影而言。蒙太奇：在默片時代俄羅斯製片者開創的一種編輯技術，其中幾個景象很快的被橫切，組合，以便取得陳述，表達情緒或象徵性的效果。疊影：在一次單獨的鏡頭里出現兩個或還多一些的影像。 我只給你說了一部分，應該算常用吧

⑧ 誰能幫我找一些影評專業用語.

說到編導` 影評寫作是必不可少的一個重要環節` 也是最能體現專業水準的一個環節` 所以` 寫好影評無疑是每一個學習編導專業的學生所必須的` 影評的重要性是眾所周知的`那麼如何寫好影評當然也就是每一個剛剛接觸編導專業最想知道的` 下面我就如何寫編導專業考試影評來簡單分析和講解一下`
影評也就是所謂的影視評論` 既然是評論` 首先我們就要清楚` 影評寫作是一種評論性的文章` 也就和咱平時寫作文的議論文差不多` 影評寫作肯定是有題材的`或一部影片或一段文字` 那麼你不訪這樣來理解影評` 看完一部影片`你把自己當作是一個專業評論員`而不是普通觀眾`為什麼這樣說` 因為評論員寫的文章是立足於專業之上的評論性文章`而觀眾只是從最直觀的感覺上來談論自己的感受`寫出的文章叫觀後感` 所以`每當寫影評之前` 你完全可以把自己當作是一大師` 用你所知道的專業知識來解析這部電影`盡量把你所學的專業知識都用上` 當然` 這里需要強調` 所謂的盡量運用你的專業知識並不是把你所學的所知道的都往上擺`往上堆` 所以說` 就一定要講究策略` 那我們就需要做到合理並且充分地利用這些零散的小知識` 比如用一些專業性的詞彙` 各種蒙太奇` 淡入淡出` 格里爾遜` 過渡暴光` 深焦距等等各種各樣的`但要記住並不是把這些專業詞彙堆上去就完事兒了` 首先必須得是影片里運用到或者出現過的` 其次對這些專業手法還得解說或者是分析一下` 最後提醒一點` 不要盲目堆砌這些詞彙` 否則整個文章效果便會有些過猶不及`甚至適得其反` 一篇影評只需要從某一個或兩個角度來入手` 因為考場影評是有時間限制的` 實際上也就是限制了你的寫作字數` 那麼你就要抓住你最拿手的來寫` 其實也就是你看完片後印象最深的來寫` 把一個點寫透了遠比你這也想寫一點` 那也想寫一點` 想把自己知道的都展示出來` 到最後難免也就會造成你的文章泛泛而談` 沒有一點鮮明的觀點` 這樣的文章在分數上顯然也是會大打折扣的`
接下來` 就影評的大致結構來講解一下` 首先還是給大家一個常見的影評提綱`
題目: 孵化童真
-評電影<小小孵蛋>
題目是給老師的第一印象` 題目擬好了顯然對你的文章的整體評分是有很大好處的` 上面給的題目是最基本的模塊` 大致就那個格式` 當然可以創新` 越新穎越好` 但切忌過於做作` 一般題目就基本上固定了你文章接下來要寫的內容` 題目其實就是一個主題` 基本代表了你的觀點` 所以` 我覺得花上寶貴的十分鍾來想個好題目都是值得的`
第一段:由導演李虹拍攝的電影<小小孵蛋>主要講述了一個叫"小小"的主人翁和雞蛋的故事`
第一段主要是介紹你所看的影片` 大致介紹下就行了` 主要包含導演` 主演` 獲過什麼獎項` 片中人物角色` 簡單的劇情等` 不要太長` 一帶而過` 所以提醒大家`在看片的時候` 之前出現的片名導演主演等都用筆記下來` 養成一邊看一邊記的好習慣` 各種元素細節都是筆記所要記下來的` 這樣便可以為你接下來的寫作提供回憶影片的線索` 也可以避免遺漏` 所以`這是很必要的`
第二段:該片的最大特點即短小` 通過對主人翁"小小"與雞蛋之間的故事向觀眾展示了一個善良小孩子童年裡的願望` 那麼導演又是如何通過短短的三分鍾來完成這一完整的故事的呢 其拍攝與剪輯手段無疑是整個影片的最大亮點` 影片完全可以用"精湛"這個詞來形容` 那麼導演是如何來達到"精湛"這一效果的呢
第二段主要就是要對影片的拍攝上來介紹了` 在這一段里就可以提出對該片的看法了` 評論的基本步調也要在這一段確定` 到底是准備贊揚還是批評` 最後提出自己的一個觀點` 如我第二段所提到的"精湛"便是我的觀點` 接下來的事就很明確了` 具體來證明自己的觀點` 那麼就需要選取影片中的具體元素來分析了` 聲音和畫面永遠是必不可少的兩大元素`
第三段:該片的短小促成了該片"精"的一大特點` 三分鍾的電影長度足以說明一切` 當然`更重要的是它在這三分鍾里完成了一個完整且主題深刻的故事`那麼導演是如何做到如此的"精"先從影片的藝術手法上來看` 除了第一個長鏡頭以外` 其餘鏡頭基本上都很短小` 無疑`這一切對蒙太奇這一手段的運用的要求就很高了` 事實也證明影片的各種蒙太奇手段都運用的恰倒好處`如隱喻蒙太奇` 另外從拍攝手法上來看` 運用象徵意義極強的特寫鏡頭來轉場也是該片不可忽視的一大亮點`蒙太奇的充分利用加上拍攝目的性強的特點使得整個影片在敘述上的時間大大縮短` 最終使得"精"字得以完美展現出來`
這一段就是在對"精"字進行分析` 也就是在證明你的"精湛"觀點里的"精"字 `很明顯`接下來一段就輪到"湛"了` 注意:第三段只是框架` 裡面還需要加入更細致的細節來說明` 記得當你提出一個小的觀點之後` 一定要加以解說` 並且在影片中找出相應的例子來證明你的觀點` 最後說出自己的感受`也就是其拍攝手法的作用`如:該記錄片中最大特點便是跟拍試的長鏡頭多(這是提出的一個小觀點)`在拍攝小張過鐵索橋的時候` 隨著鐵索橋的晃動`由於是手提試跟拍`鏡頭也隨之晃動(這是舉片中的一例子)` 這樣便使得整個影片的拍攝顯得更為真實和貼切(這便是最後的自己的感受和拍攝手法所起到的作用)`這樣才能算完成了一個點` 而具體分析的段落里就是由這樣一個點一個點來組合而成的`
第四段:該片的各種技術手法手段的運用可謂是獨巨匠心` 典型而不覺老套` 這是因為各種手法手段在導演手中處理的恰倒好處` 發揮的淋漓盡致` 如汽車急馳而過畫面和聲音的升格技術` 瞬間把人帶入緊張的氣憤` 當然影片所要表達的意思也讓人身臨其境地理解了` 這也是為什麼在這么短的時間內可以讓觀眾理解這部影片的關鍵所在` 絕佳的藝術表現手法加上奇特的技術讓整個影片達到了"精湛"的效果`
其實第四段和第三段是一樣的` 同屬一個部分`都是在對自己的觀點進行論證`只是每一段都自己的側重點` 要說的也就是第三段所講到的` 當然在以後的寫作上` 並不一定就要兩段` 三段`四段其實也是可以的` 最主要是要層次分明` 針對性要強` 不要這一句那一句` 一點中心都有` 要深入去談` 談的越透徹越好` 這都是與平時個人的專業水平來決定的` 所以`每個人都量力而行` 不要能理解的談` 不理解的也談` 那樣顯然就把自己的不足暴露出來了`
第五段:該片色調上採取了暗黃的色調` 使得整個影片像一張張泛黃的童年照片 `讓人泛起童年的回憶` 影片的"精湛"使人驚嘆不已`然而正是導演精深的技藝才造就了這一精湛的電影`主人翁"小小"最後雖然沒有用雞蛋孵化出那一隻只可愛的小雞` 但他卻用童真孵化出一個善良的自己`一個美好的童年`
第五段也是結尾段` 這一段主要是對整個文章的一個歸納總結` 起到呼應`扣題的作用` 同時`在這一段里也可以結合電影內容就主題進行一下深化` 最後別忘記了結合影片來說一番套話` 贊揚也好` 批評也好` 總之最好不要模稜兩可` 當然這是需要你在寫之前就要定下來的` 可以採取欲揚先抑或欲抑先揚的基本步調` 這樣便可以使你的文章層次分明且讓人感覺你這個人的思維很廣闊` 可以辨證地來看待事物` 這也是可以為你加分的`
以上是本人藝考時所碰到的一部叫<小小孵蛋>影片所寫的一篇影評` 只扣了4分` 個人覺得如果這影評拿到重慶郵電`成都理工這樣的學校去`得分不會很高` 因為什麼因為這篇影評里所評的超過了我自己的能力` 有點堆砌專業的嫌疑` 但為什麼我還是要這樣寫 因為有的學校` 他看你還能說出幾個專業的東西來` 分析的也還過得去` 就讓你過了` 當然這些學校肯定不會是好學校` 所以`當我們在考廣播電視編導專業時` 那些專業傳統強校` 我們還是要本本分分地去寫` 不要想走捷徑` 捷徑就是:把自己當作是一專業的評論員(這樣至少不會偏出寫作范圍)然後把自己所知道的專業知識和你在影片里所看到的合理的結合在一起(內容上你就不會有太大問題)`最後發揮自己的想像盡可能給自己的文章增添色彩` 至於如何理解這個增添色彩` 請不要理解為把你的文章寫的多麼華麗` 永遠記住`你寫的是影評` 是需要專業的知識加上專業的術語和專業性的語言來完成的` 何為這些專業的 我想至於專業知識`專業術語我不必再解釋` 那麼我就這個專業性的語言來大致解釋下` 既然說到了影評是屬於評論性的文章` 那麼語言必然也需要評論性的語言` 例如:"所謂"就屬於評論性的詞語` 它所代替的就是一般文章裡面的引號` 又如` 文章里盡量多一些"如果那麼"的句子` "如果"是你的一個觀點` "那麼"就是你對這一觀點的評論` 還有既然是評論` 自己的觀點就不要模稜兩可` 你必須得評出自己一個觀點` 當然這不是讓你就去一味地諷刺或贊揚` 辨證地思想是無論何時都得具備的` 等等` 這些都是要大家經常去寫`經常去看長期積累而來的` 在這里我也就不多說了`
最後關於這篇文章我說幾句` 影評可能對於每一個初學者來說`都是想迫切掌握的` 然而現在又總是很難找到一個真正有關這方面的講解` 在這里我所講到的都是本人根據多場實戰考試總結得來的` 我也是學生` 所以難免在理解上會有一些偏差` 所以` 對於這篇講解性文章希望每一位讀者都能取其精華`舍其糟粕` 若實在沒有可取的地方`還希望在下面留下寶貴意見` 以便共同學習`共同探討`共同進步`

⑨ 考編導讓寫影評時，在分析影片時，是不是需要寫一些專業術語比如導演的拍攝手法都有哪些拍攝手法呢

電影評論
電影評論，簡稱影評，是對一部電影的導演、演員、鏡頭語言、拍攝技術、劇情、線索、環境、色彩、光線等進行分析和批評，又稱電影批評。
評論目的
電影評論的目的在於分析、鑒定和評價蘊含在銀幕中的審美價值、認識價值、社會意義、鏡頭語言等方面，達到拍攝影片的目的，解釋影片中所體現出的道理，既能通過分析影片的成敗得失，幫助導演開闊視野，提高創作水平，以促進電影藝術的繁榮和發展；還能通過分析和評價，影響觀眾對影片的理解和鑒賞，提高觀眾的欣賞水平，從而間接促進電影藝術的發展。評論內容
景別運用
特寫：拍攝人像的面部、被攝對象的一個局部的鏡頭。它可使表現對象從周圍環境中突現出來，造成清晰的視覺形象，得到強調的效果。特寫鏡頭能表現人物細微的情緒變化，揭示人物心靈瞬間的動向，使觀眾在視覺和心理上受到強烈的感染。
近景：攝取人物胸部以上的電影畫面。它能使觀眾看清人物的面部表情，或某種形體動作，有利於對人物的容貌、神態、衣著、儀表作細致的刻畫。
中景：攝取人物膝蓋以上部分的電影畫面。它有利於顯示人物的形體動作，有利於交代人與人之間的關系，可以加深畫面的縱深感，表現出一定的環境、氣氛，而且通過鏡頭的組接，還能把某一沖突的經過敘述得有條不紊，常用以敘述劇情。
全景：攝取人物全身或場景全貌的電影畫面。它可以充分展示人物的整個動作和人物的相互關系。在全景中，人物與環境常常融為一體，能創造出有人有景的生動畫面。
遠景：是指表現廣闊空間或者開闊場面的畫面的景別，是所有景別中視距最遠、表現空間范圍最大的一種景別。在電視節目中常用於表現地理環境、自然風貌和開闊的場景和場面。
大遠景：通常是從高角度拍攝的畫面，用來做為定場鏡頭或提示寬廣開闊的空間。
聲畫應用
聲音：包括人聲、背景音樂、音響
人聲：交代說明、推進劇情、推動人物性格
背景音樂：烘托氣氛、渲染氛圍、深化主題、善於抒情
音響：增加真實感、烘托環境氣氛、抒情言志
畫面：包括人物、景物、道具
人物：視覺的中心，意念的載體
景物：抒情言志、推動情節發展、深化主題
道具：刻畫人物性格、串聯故事情節、抒情言志
聲畫結合：包括聲畫對應、聲畫分離、聲畫對比
聲畫對應：有什麼畫面，就有什麼聲音
聲畫分離：聲音與畫面分別敘述，兩者不具備明顯沖突
聲畫對比：聲音和畫面在意義和情緒上形成強烈反差
色彩：塑造人物形象、營造環境氛圍、構成創造思想
色調：分為冷色調和暖色調
冷色調：色環中藍、綠一邊的色相稱為冷色，它能給人以陰涼、寧靜、後退、深遠的感覺。
暖色調：色環中紅、橙一邊的色相稱為暖色，它能給人以溫馨、亢奮、前進、和諧的感覺。
光線：造型作用、表意作用、外畫人物形象
鏡頭運用
長鏡頭：一段持續時間內連續攝取的、佔用膠片較長的鏡頭，一般時長超過30秒。長鏡頭可以保持整體效果，保持劇情空間、時間的完整性和統一性；可以如實、完整地再現現實影像，增加影片的可信性、說服力和感染力；還可以渲染氣氛、表現人物的心理活動。
空鏡頭：又稱「景物鏡頭」。指影片中作自然景物或場面描寫而不出現人物（主要指與劇情有關的人物）的鏡頭。常用以介紹環境背景、交代時間空間、抒發人物情緒、推進故事情節、表達作者態度，具有說明、暗示、象徵、隱喻等功能，在影片中能夠產生借物喻情、見景生情、情景交融、渲染意境、烘托氣氛、引起聯想等藝術效果，在銀幕的時空轉換和調節影片節奏方面也有獨特作用。
蒙太奇
蒙太奇原為建築學術語，意為構成、裝配。現在是影視專業術語，是一種剪輯技巧，一般包括畫面剪輯和畫面合成兩方面。運用蒙太奇能豐富電影藝術的表現力，使表現內容主次分明，達到高度的概括和集中；還能夠規范和引導觀眾的情緒和心理，啟迪觀眾思考；還可以實現對時空的再造，形成獨特的影視時評論方法
總述
電影評論的可評之處，可以就其導演的獨特構思、聲音畫面、蘊含的深刻道理、影片的時代意義、影視音樂、電影內容、電影燈光照明、電影的拍攝技巧、電影中的角色等都可以進行評論，評論過程通過結合影片具體內容和影片在構思、結構、技術、任務等方面最為閃亮之處擺出自己的觀點，從而近一步論證。
要點
要寫好一片影評 用兩個字總結「新」「奇」。
步驟
題目
題目是任何寫作中的第一閃光點，影評也不例外。一個好的影評題目，關鍵在於他能否用於傳遞作者想要在影評中表達的信息。在看完電影後寫影評時，首先要找一個好的切入點，當然，這個切入點就要從題目開始入手了。影評的題目注重創新、新穎，起到讓別人一看見題目就像讀下去的作用。此外，影評題目越短越好，6-7個字為宜。
開端
閱高考語文作文的老師們都有一個習慣閱卷方法，即題目-開頭-（中間）-結尾，如果一位考生的中間部分寫的再好，但開頭卻弄得很差勁，這樣閱卷老師對這位考生的中間內容最多就會大體瀏覽一遍，有的甚至連看都不看，因此，開端無疑是很重要的一個部分。
在影評的開頭，可以開門見山地一上來就介紹你所要寫的影片最為亮點之處，或直接寫影片的高潮結局，從而引起讀者的興趣 ；也可以先插入一電影名家的名言，例如巴贊、愛森斯坦等，這樣能為你的影評錦上添花。
中間
這一部分是影評的核心內容。其實寫影評就是寫一篇議論文，因此我們在寫影評時應注意多分析、少敘述，以你想要表達的內容為中心，擺出論據，層層推演，但要注意不要跑題，也就是說，你在影評中分析的內容，都必須要圍繞你的中心。
結尾
我們完成了影評的最主要內容之後不能就此結束，還應當有一個響亮的結尾。在結尾我們首先應該先對影評的主要內容進行一下總結，然後可以抒發自己的感想，表達一下自己對整個影片的理解；還可以引用名言、托物言志，讓影評有一個好的收尾。
存在問題
跑題、講故事、面面俱到、沒有觀點、寫成「豆腐塊」、本末倒置、常識問題、沒有細節。
影評現狀
在中國，電影評論通常考慮如下幾個方面：①影片的傾向性和真實性是否統一；②人物的個性化和典型性如何；③影片從內容到形式對時代的反映是否有創新精神；④影片是不是有鮮明的民族風格和創作個性；⑤影片在電影觀念和電影語言的運用上進行了哪些有價值的探索；⑥影片的觀賞性及其社會效果如何。
電影表現手法
電影是集體創作的綜合藝術，所有的創作成員都是銀幕造型的創作者。相對而言，每個部門只能對銀幕造型的某個方面起到作用，通過各部門創作的有機結合才能構成完整的銀幕造型。這種集團創作歸根到底仍是以導演的總體構思為依據的，因此，導演對銀幕造型的質量負有主要責任。電影導演工作的主要成果也表現在銀幕造型上。

【節奏】是電影藝術至關重要的方面之一。電影節奏是電影藝術中所有要素的綜合構成並作用於觀眾生理心理所產生的效果。節奏在電影中既表現在時間的流程中，也表現在空間的運動形態上，以及時空綜合中。影片節奏不單純是藝術技巧的表現，而是根據劇情需要，人物塑造需要，對影片總體把握、對電影手段綜合運用的結果，是節奏的局部構成與整體構成的辯證統一體。電影的節奏總體存在於劇作中、存在於導演的總體構思和分鏡頭本中，滲透在表演、造型、聲音、攝影、美工、剪輯等藝術創造中，形成情節節奏、造型節奏等節奏方面。而導演作為影片總設計師和指揮者，對影片節奏面貌的體現和創造影片的節奏風格起著決定作用。

節奏在根本上是藝術情感的顯現。節奏的物理形態是運動，其心理根源是藝術家通過電影的特殊表現手段在作品中傳遞出一定強度的情緒情感的脈律，並引發觀眾情緒情感上的震盪或共鳴。人們常將速度作為節奏的唯一表達形式，以快、慢來衡量節奏，但速度並不等於節奏。速度節奏只是節奏的一種。節奏的衡量，也不單是鏡頭的長短，還有音響、線條、色彩、形體等藝術造型因素有規律的運動變化（高、低、強、弱、緊張、鬆弛、疏緩等等方面），以及它們引起欣賞者的生理感受狀況。節奏是主觀和客觀的統一，心理和生理的統一。電影表現內涵的無限豐富性、電影表現手段的無限可能性和觀眾接受心理的復雜性，決定影片節奏形式和節奏變化的無窮多樣性

【內部節奏】緣於情節發展的內在矛盾沖突、人物的情感波瀾等內容要素而形成的節奏。在電影中，內部節奏顯現的一個重要方面，是與場面調度和蒙太奇技巧等密切融合的演員的表演、演員飾演的角色情感的內在張力。

【外部節奏】由畫面上一切主體的運動，各種長度鏡頭組接和鏡頭的各種轉換方式，以及速度和光影、色彩、各種畫面形式的變換而產生的節奏。外部節奏表現有時和內部節奏相一致，有時不一致，甚至可以做完全相反的表現。服從於統一的藝術構思。

【庫里肖夫效應】蘇聯電影導演列夫．庫里肖夫為了弄清蒙太奇的並列作用，做了一項有名的鏡頭剪接實驗。他給俄國名演員莫茲尤辛拍了一個毫無表情的特寫鏡頭，分別接在一盆湯、一個作游戲的孩子和一具老婦人的屍體鏡頭前面，出乎意外的是，他發現觀眾看到了演員的「表演」，即：看到湯時表現出飢餓感，看到孩子時表現出喜悅，看到老婦人屍體時表現出悲傷。而實際上這都是由於鏡頭的組接使觀眾產生了聯想。從這個試驗中，庫里肖夫得出結論：造成電影情緒反應的，不是單個鏡頭的內容，而是幾個畫面之間的並列，是鏡頭組接和剪輯的作用。這就是所謂庫里肖夫效應。

【主觀鏡頭】將電影攝影機的鏡頭，當做電影中某一角色的眼睛，去觀看（攝制）其他人物、事物活動的情景，即為主觀鏡頭攝制。這種代表影片中某一人物視線的鏡頭，叫做主觀鏡頭（狹義的主觀鏡頭）。主觀鏡頭還包括明顯表示出導演主觀評論觀點和主觀情感與情緒的鏡頭（廣義的具有強烈主觀表現色彩的鏡頭）。沒有純粹的客觀鏡頭，也不會有純粹的主觀鏡頭，主觀鏡頭總是在客觀鏡頭表現中產生的。例如這樣一種典型的希區柯克式的主觀鏡頭表現：人物頭部受傷，鮮血流下，逐漸遮蓋了視線，鮮血覆蓋了畫面，是主觀表現，但它不能離開人物受傷這個客觀過程。主觀鏡頭表現比客觀鏡頭表現更為復雜，有著變化多樣的運用模式。如反應式主觀鏡頭、想像式主觀鏡頭、多視角式主觀鏡頭、多層次式主觀鏡頭、近似式主觀鏡頭等。

【客觀鏡頭】一般指攝影機採用大多數人在拍攝現場所共有的視點拍攝的鏡頭。這種鏡頭在銀幕直觀效果上可使觀眾產生共同臨場感，達到客觀表現的目的。客觀鏡頭客觀性包括兩個含義層：首先是指反映對象自身的客觀實在性，即藝術所再現的生活內容的真實性。這通常是導演在運用傳統現實主義創作方法時所要求和恪守的。如《人到中年》等影片中所表現的許多事件、環境、人物等生活畫面，都要求對生活真實性的再現，也就是藝術所反映生活的能見性；二是指對對象的客觀描述性。這種客觀描述性無論在現實生活片還是在童話片、神話片、荒誕片中都有其不可避免性。如影片《西遊記》中種種事件過程的表現，都是客觀鏡頭的用武之地。客觀鏡頭運用的目的是為了引導觀眾觀賞無論哪一層含義的畫面表現，都具有規定情境的客觀實在性，使影片達到敘述和描寫的目的。最終，它們都免不了滲透著編、導、攝的思想情感。

【空鏡頭】即沒有人物出現的景物鏡頭。是導演闡述思想內容、敘述故事情節、抒發情感意境、轉換銀幕時空、調節節奏的重要手段。有主觀空鏡頭和客觀空鏡頭兩大類。主觀空鏡頭是人物眼中的、心理的和被刻意渲染的景物和感覺，客觀空鏡頭是客觀表現的環境景物以及過場性景物等，它要求景物表現的真實實在性。

【時空轉換技巧】影片中用以表現一定時間、空間鏡頭或段落的變換，以造成各種藝術效果的手段。常見的時空轉換技巧有：利用漸隱、漸顯、化、劃等傳統光學技法，在兩個鏡頭或段落之間插入能夠表現時間、季節、地點變換的景物鏡頭；利用字幕和繪畫說明時間、地點的變換；無技巧剪輯，即完全利用畫面內容本身的直接轉換、而不用附加的光學技巧來表明時空的轉換、劃分時空段落。

【漸顯、漸隱】亦稱「淡入、淡出」、「漸明、漸暗」。傳統剪輯技巧手法之一。電影藝術表現時空間隔的傳統手段。其常規表現形式是：前一場景的畫面逐漸暗談直至完全消失（漸隱），後一場景的畫面逐漸顯露直到十分清晰明亮（漸顯）。這種手法表現某一個情節（段落）的終了和另一個情節（段落）的開端，留有一定間隔，使觀眾在段落感中得到短暫的間歇，從容領會進展中的劇情。並可表現一定的情緒和節奏。

【切】 「切換」，即「切出、切入」的簡稱。屬於無技巧剪輯手法。漸已成為電影最基本的鏡頭轉換方式之一。指不用任何光學技巧如化、劃、淡化之類作為過渡，而是直接由一個鏡頭轉換成另一個鏡頭或由一場戲轉換成另一場戲為保證鏡頭切換流暢，符合藝術邏輯性並適應一般觀賞心理，在剪輯創作中，必須把握影片節奏和准確地掌握鏡頭恰切的剪接點。

【化】亦稱「化出、化入」、「溶出、溶入」。傳統剪輯技巧之一。電影藝術表現時空轉換的傳統手段。其常規表現形式是；前一畫面漸漸隱去（化入、溶出）之前，後一畫面即開始漸漸顯露（化出、溶入），兩個畫面同時重疊隱現，直到後一畫面完全清晰。「化」的作用很多，如：起到時空過渡作用；可簡捷地表現大幅度時空轉換；常常用來表現人物的想像、夢幻、回憶等，直接傳遞情緒；在時空距離較近情況下，連續使用「化」過渡鏡頭，可產生抒情、緩慢柔和的效果；在神話片中用來達到「變形」的特殊觀賞效果等等。

【疊印】電影語言中特有的一種形式。電影剪輯技巧手法之一。將兩個或兩個以上不同時空、不同景物或人物的畫面重疊起來，復印在一條膠片上，即疊印。同時，疊印的各個畫面的內容之間必須保持內在聯系，以形成疊印畫面的各種意義。有的影片片頭字幕或唱詞字幕也採用疊印方法與畫面合成。

【劃】亦稱「劃出、劃入」、「劃過、劃變」。傳統電影剪輯技巧手法之一。為實現畫面銜接所採用的一種技巧。表現形式是後一鏡頭從前一鏡頭畫面上做左右劃、右左劃、上下劃、斜向劃、棱形劃等。當代電影中，這種手法比較少用，但為了加強某種視覺效果或製造其他各種藝術效果，這種手法有時仍然使用，並且注意具有新穎性。

【跳切】 「切」的一種。屬於無技巧剪輯手法。它打破常規狀態鏡頭切換時所遵循的時空和動作連續性要求，以較大幅度的跳躍式鏡頭組接，突出某些必要內容，省略時空過程。跳切既以情節內容的內在邏輯聯系為依據，也以觀眾欣賞心理的能動性和連貫性為依據，排斥缺乏邏輯性的隨意組接。

【閃回】通常指在一定的場景結構中插入另一場景或片斷。閃回可以是電影的一種片斷敘述手法，也可以形成全片結構形態，即閃回結構影片。從內容上看，閃回的內容一般為閃回前面鏡頭中某個人物的思維或回憶。它可以是情緒性的，也可以是敘事性的；可以是較長篇幅的，也可以是瞬間意識表現，目的是使觀眾更清晰地感受人物的思維、情緒和了解事情原委。

【工作樣片】每個攝制工作日都要將拍好的底片印出一條正片，即為工作樣片。供攝制組創作人員和廠負責人審查用。在工作樣片尚未經審查通過或需要重拍前，一切布景和拍攝現場的各項設置不得拆除。在後期製作中，工作樣片供導演和剪輯修剪、組接鏡頭用，也供配音、混合錄音用，還供最終審查影片用，最後作為完成片套底用的依據。工作樣片屬珍貴資料，要求精心保管。

【雙片】即「完成雙片」、「混錄雙片」。由經剪輯完成的工作樣片和混合錄音後的磁性聲帶片兩部分組成。雙片的用途是為聽取審查意見後便於修改。與正式拷貝不同，它必須通過聲畫同步放映機放映才能達到聲畫合成的效果。審查通過和修改後，經過畫面套底，將混錄磁帶轉成光學聲帶，就可印製正式拷貝。

1.3 影視鏡頭表現手法

鏡頭是影視創作的基本單位，一個完整的影視作品，是由一個一個的鏡頭完成的，離開獨立的鏡頭，也就沒有了影視作品。通過多個鏡頭的組合和設計的表現，完成整個影視作品鏡頭的製作，所以說，鏡頭的應用技巧也直接影響影視作品的最終效果。那麼在影視拍攝中，常用鏡頭是如何表現的呢，下面來詳細講解常用鏡頭的使用技巧。

一、推鏡頭

推鏡頭是拍攝中比較常用的一種拍攝手法，它主要利用攝像機前移或變焦來完成，逐漸靠近要表現的主題對象，使人感覺一步一步走近要觀察的事物，近距離觀看某個事物，它可以表現同一個對象從遠到近變化，也可以表現一個對象到另一個對象的變化。這種鏡頭的運用，主要突出要拍攝的對象的某個部位，從而更清楚地看到細節的變化。比如觀察一個古董，從整體通過變焦看到細部特徵，也是應用推鏡頭。

二、移鏡頭

移鏡頭也叫移動拍攝，它是將攝像機固定在移動的物體上作各個方向地移動來拍攝不動的物體，使不動的物體產生運動效果，攝像時將拍攝畫面逐步呈現，形成巡視或展示的視覺感受，它將一些對象連貫起來加以表現，形成動態效果而組成影視動畫展現出來，可以表現出逐漸認識的效果，並能使主題逐漸明了，比如我們坐在賓士的車上，看窗外的景物，景物本來是不動的，但卻感覺是景物在動，這是同一個道理，這種拍攝手法多用於表現靜物動態時的拍攝。

三、跟鏡頭

跟鏡頭也稱為跟拍，在拍攝過程中找到興趣點，然後跟隨目標進行拍攝。比如在一個酒店，開始拍攝的只是整個酒店中的大場面，然後跟隨一個服務員從一個位置跟隨拍攝，在桌子間走來走去的鏡頭。跟鏡頭一般要表現的對象在畫面中的位置保持不變，只是跟隨它所走過的畫面而有所變化，就如一個人跟著另一個人穿過大街小巷一樣，周圍的事物在變化，而本身的跟隨式沒有變化的，跟鏡頭也是影視拍攝中比較常見的一種方法，它可以很好地突出主體，表現主體的運動速度、方向及體態等信息，給人一種身臨其境的感覺。

四、搖鏡頭

搖鏡頭也稱為搖拍，在拍攝時相機不動，只搖動鏡頭作左右、上下、移動或旋轉等運動，使人感覺從對象的一個部位到另一個部位逐漸觀看，比如一個人站立不動轉動脖子來觀看事物，我們常說的環視四周，其實就是這個道理。
搖鏡頭也是影視拍攝中經常用到的，比如電影中出現一個洞穴，然後上下、左右或環周拍攝應用的就是搖鏡頭。搖鏡頭主要用來表現事物的逐漸呈現，一個又一個的畫面從漸入鏡頭到漸出鏡頭來完整整個事物發展。

五、旋轉鏡頭

旋轉鏡頭是指被拍攝對象呈旋轉效果的畫面，鏡頭沿鏡頭光軸或接近鏡頭光軸的角度旋轉拍攝，攝像機快速做超過360度的旋轉拍攝，這種拍攝手法多表現人物的眩暈感覺，是影視拍攝中常用的一種拍攝手法。

六、拉鏡頭

拉鏡頭與推鏡頭正好相反，它漢族要是利用攝像機後移或變焦來完成，逐漸遠離要表現的主體對象，使人感覺正一步一步遠離要觀察的事物，遠距離觀看某個事物的整體效果，它可以表現同一個對象從近到遠的變化，也可以表現一個對象到另一個對象的變化，這種鏡頭的應用，主要突出要拍攝對象與整體的效果，把握全局，比如常見影視中的峽谷內部拍攝到整個外部拍攝，應用的就是拉鏡頭。

七、甩鏡頭

甩鏡頭是快速地將鏡頭搖動，極快地轉移到另一個景物，從而將畫面切換到另一個內容，而中間的過程則產生模糊一片的效果，這種拍攝可以表現一種內容的突然過渡。

八、晃鏡頭

晃鏡頭的應用相對於前面的幾種方式應用要少一些，它主要應用在特定的環境中，讓畫面產生上下、左右或前後等的搖擺效果，主要用於表現精神恍惚、頭暈目眩、乘車船等搖晃效果，比如表現一個喝醉酒的人物場景時，就要用到晃鏡頭，再比如坐車在不平道路上所產生的顛簸效果。
談起電影的表現手法一定要提的就是蒙太奇手法。
早在十九世紀末期的時候，電影大師們就開始使用蒙太奇——這個使電影產生了飛躍的手法。蒙太奇在電影創作中呈現了驚人的藝術效果並創造了感人的藝術力，在流動的畫面結構裡面，蒙太奇成了最有效的創作方法。
蒙太奇方法，就是把兩個或者多個元素合成一個具有全新內容的方法。著名的蒙太奇大師，蘇聯的電影理論家兼導演艾森斯坦曾經在其著作中提到：漢字中的「口」和「犬」組成「吠」，要知道，這就是蒙太奇——「口」和「犬」都是名詞，各自有獨立的含義，但是，當把它們組合到一起的時候便發生了質的變化，成了動詞。它們展現在銀幕上，「口」和「犬」的特寫鏡頭剪輯在一起，自然使觀眾悟到那是一隻叫著的狗，或是那有一隻狗在叫，並且如聞其聲。這種蒙太奇方法成了電影獨特的語言形式。電影中蒙太奇指的是鏡頭的分切與組合，或者是剪輯。下面是一個典型的蒙太奇創作試驗的著名例子，同樣是三個鏡頭，採取不同的剪輯方法，就會產生不同的效果：

1、一個人在笑。
2、手槍直指。
3、驚恐的臉。

如此的順序組接的鏡頭，給觀眾的是人物的怯懦和惶恐。

1、驚恐的臉。
2、手槍直指。
3、一個人在笑。

如此組合的鏡頭，則表現人物的勇敢。艾森斯坦對這個試驗曾經加以概括，他說：「通過剪輯把兩個不相乾的問題並列起來，不是等於一個鏡頭加上另一個鏡頭——它導致了一種創造，而不是各個部分的合並。因為這種並列的結果和分開地看各個組成部分是有著質的不同。」(《電影藝術四講》）
蒙太奇思維是以人的視知覺和聽知覺形式為基礎的創造性思維。電影蒙太奇所建立起來的鏡頭之間分割與組合的關系，即不同元素之間分離與交叉的關系，最終所以能夠通過分析與綜合的知覺作用，必須依賴聯想的心理作用才能夠得以實現。
聯想可以同時引起對過去的回憶和對未來的想像，這一重要的心理現象，正是架設在蒙太奇結構中前後鏡頭畫面之間，溝通畫面聯系的心理橋梁。
下面分別介紹這三種聯想方式。
一、類比聯想。由於在鏡頭或鏡頭組之間採用相似的手法或者表現相似的內容，觀眾會產生類似情景的聯想。 二、對比聯想。其鏡頭或片斷之間在形式或者內容上呈對立狀態，從相反的角度表現同一主題，並且使主題給人留下更加深的印象。
三、接近聯想。是通過同一、同時或相繼成立的條件反射將空間、時間相接近的鏡頭連貫起來，從而引人聯想並思忖其內涵。 卓別林自己評論說：那部電影是從一個抽象的概念——批評我們的機械化生活方式——發展而來的。
蒙太奇手法的應用，給電影注進生氣和活力，使平常的畫面組合成無窮的內涵，給觀眾留下無盡的想像空間。可以說電影中蒙太奇手法的應用，是電影歷史上的一場重大革命。
蒙太奇，法語montage的音譯，原是建築學上的術語，有構成、組裝的含義。借用到電影、電視理論中來，有剪輯、組合、連接的意思。夏衍說：「所謂蒙太奇，就是依照著情節的發展和觀眾注意力和關心的程序，把一個個鏡頭合乎邏輯地、有節奏地連接起來，使觀眾得到一個明確、生動的印象或感覺，從而使他們正確地了解一件事情的發展的一種技巧。」影視製作家只有根據蒙太奇法則來選擇、安排、組織材料，才能獲得成功。構思影視作品時，常常要用到下列五種蒙太奇手法：
（一） 復現蒙太奇
亦稱反復蒙太奇、重復蒙太奇。讓一些重要的物件、場面，反復多次在影視文學劇本中出現，一方面起強調的作用，引起讀者對他們的注意、重視；另一方面，在作品結構上起理清脈絡、劃分層次的作用。如蘇聯《鄉村女教師》中瓦爾瓦拉.瓦西里耶夫娜用的教具--地球儀，她任教之地小丘上的三棵松樹，就是反復多次出現的物件，場景。
（二） 對比蒙太奇
又稱對照蒙太奇。運用這種手法組接的鏡頭之間，存在相互襯托、比較的邏輯聯系。這種蒙太奇不僅可以用在普通鏡頭的場景、人物表情之間，也可以用來組接長鏡頭。
（三） 平行蒙太奇
把同一時間不同地點發生的有關事件、場面連接起來，讓它們有條不紊地呈現在觀眾面前，使劇情得以平行發展，強化觀眾的懸念心態。格里菲斯在《黨同伐異》里，成功地運用了這種組接方法：一個無辜的工人被誤判了死刑，當絞索套在他脖子上時，他的妻子帶著州長的赦免令趕到，這就是著名的「最後一分鍾營救」。我國影片《鐵道游擊隊》里，劉洪飛馬營救芳林嫂，也是運用蒙太奇的範例。

（四） 隱喻蒙太奇
也稱比喻蒙太奇、象徵蒙太奇、相似蒙太奇、聯想蒙太奇。它要求所連接的鏡頭，場面之間，存在某種微妙的類比聯系，通過「相似點」、「具象點」和「寓意點」，突出事物之間的有關特徵，促使觀眾領會其中內在的、深層的含義。
（五） 雜耍蒙太奇
這是一種綜合性的蒙太奇，既有畫面的分解，又有畫面的集中；既有全景，又有特寫；節奏快，有緊張感。愛森斯坦在其代表作《戰艦波將金號》里，在舉世聞名的「敖德薩階梯」那個段落里，成功地運用了雜耍蒙太奇，突出了沙皇軍警屠殺包括老弱婦孺在內的和平居民的血腥暴行。