A. 有一部好萊塢電影不知道叫什麼
食人族 Cannibal ferox (1981)
http://www.mtime.com/movie/15028/
食人族大屠殺 Cannibal Holocaust (1980)
http://www.mtime.com/movie/15027/
遭遇食人族 Montagna del dio cannibale, La (1978)
http://www.mtime.com/movie/41092/
食人族大屠殺 Eaten Alive (1977)
http://www.mtime.com/movie/25589/
B. 第一部好萊塢電影是什麼
（1990年） 蜘蛛恐懼、小魔煞（1990年，合作生產與Amblin娛樂） 照顧商業（1990） （1991） 運行（1991） 准備結婚人士曼（1991） 一個好警察（1991） V.I. Warshawski（1991） （1992） 的手搖籃的（1992） 醫葯學家（1992年，合作生產與Cinergi） 咎在行李員（1992年） 實話實說（1992年） 去世（1992） 喜福會（1992） 薩拉菲娜（1992）（與米拉麥克斯電影製作） 一個陌生人在我們（1992） 恩西諾曼（1992） 同意的成年人（1992） 傑出紳士（1992） （1993年） 阿斯極端（1993） 搖擺狂潮（1993） 出生於昨天（1993） 約束榮譽（1993年） 超級馬里奧兄弟（1993年，公司與Cinergi圖片，任天堂和盟軍影生產） 犯有被仙（1993） 兒子在法（1993） 父親胡德（1993） 血血來（1993） 錢白白（1993） 墓碑（1993年，公司與Cinergi電影製作） （1994年） 在那裡（1994年空氣） 安吉（1994） 神聖的婚姻（1994） 彩色的夜（1994年，合作生產與Cinergi圖片） 在軍隊目前（1994年） 營無處（1994） 益智游戲（1994） 木偶大師賽（1994年） 一種低跌骯臟的恥辱（1994年） 終端速度（1994年，合作生產與Interscope通信和寶麗金電影娛樂） 聖誕老人（1994）（華特迪士尼影片） （1995年） 後者熱情的款待（1995） 邁阿密狂想曲（1995） 世界冠軍（1995年） 室友（1995） 有趣的骨頭（1995） 當你熟睡（1995年合作生產與大篷車圖片） 阿縱火者的愛情故事（1995） 赤色風暴（1995年，公司與唐辛普森和傑裡布魯克海默生產） 特警判官（1995年，公司與Cinergi電影製作） 危險思想（1995年，公司與唐辛普森和傑裡布魯克海默生產） 的紐帶綁定（1995） Unstrung英雄（1995） 死總統（1995年，公司與大篷車電影製作） 紅字（1995年，公司與Cinergi電影製作） 粉（1995） 尼克松（1995年，公司與Cinergi電影製作） 荷蘭先生的作品（1995年，公司與Interscope通信和寶麗金電影娛樂製作） （1996年） 白颮線（1996年，公司與拉爾戈娛樂生產） 之前和之後（1996年） 埃迪（1996年，合作生產與寶麗金電影娛樂和島世界） 凱爾特人的驕傲（1996年，公司與大篷車電影製作） 間諜硬（1996） 搖滾樂（1996年，公司與唐辛普森和傑裡布魯克海默生產） 傑克（1996年，公司與美國西洋鏡電影公司生產） 富男子的妻子（1996年，公司與大篷車電影製作） 協理（1996） 影子陰謀（1996年，公司與Cinergi電影製作） 艾薇塔（1996年，公司與Cinergi電影製作） （1997年） 普瑞范泰恩（1997） 因特空白（1997年） 去Fishin'（1997年，公司與大篷車電影製作） G.I.簡（1997年，公司與大篷車圖片和拉爾戈娛樂生產） 華盛頓廣場（1997年） 在巴黎（1997年美國狼人） （1998年） 極度深寒（1998年，公司與Cinergi電影製作） 一個阿倫史密夫電影：燒傷好萊塢燒傷（1998年，公司與Cinergi電影製作） 心火（1998） 西蒙樺木（1998年合作生產與大篷車圖片） （1999年） 早餐的冠軍（1999年） 第六感（1999年1 Spyglass娛樂製作演示） 決戰阿拉斯加（1999） [編輯] 2000年代 （2000年） 槍害羞（2000）（與富通電影製作） 二重唱（2000）（與七藝圖片和燈塔電影製作） （2001年） 剛剛訪問（2001）（共同銷售，並與高蒙生產） （2006年） 要活著（2006）（與望遠鏡娛樂公司和殘局娛樂生產） （2007） 原始巨鱷（2007）（與平民公司生產） 看不見的（2007）（與望遠鏡娛樂公司生產）
C. 美國一部新的愛情電影叫什麼什麼灰的，貌似還蠻色的一部
《五十度灰》（Fifty Shades of Grey）
D. 好萊塢最經典的十部電影
好萊塢的不好找但給你找了這些
十大經典電影(人生篇)
1、《肖申克的救贖》
2、《百萬金嬰》
3、《悲慘世界》1958年版
4、《辛德勒的名單》
5、《阿甘正傳》
6、《勇敢的心》
7、《活著》
8、《天堂影院》
9、《殺手裡昂》
10、《完美的世界》
十大經典電影(警匪篇)
1、《盜火線》
2、《喋血雙雄》
3、《沉默的羔羊》
4、《七宗罪》
5、《洛杉磯機密》
6、《失眠症》
7、《幕後嫌疑犯》
8、《暗花》
9、《虎膽龍威》
10、《36局》
十大經典電影(黑幫篇)
1、《教父》
2、《無間道》
3、《美國往事》
4、《英雄本色》1
5、《低級小說》
6、《賭城風雲》
7、《紐約黑幫》
8、《疤臉人》
9、《槍火》
10、《盜亦有道》
11,無間道
十大經典電影(戰爭篇)
1、《巴頓將軍》
2、《拯救大兵雷恩》
3、《現代啟示錄》
4、《戰爭與和平》
5、《野戰排》
6、《西線無戰事》
7、《最長的一天》
8、《獵鹿人》
9、《遙遠的橋》
10、《黑鷹墜落》
十大經典電影(愛情篇)
1、《羅馬假日》
2、《泰坦尼克》
3、《卡薩布蘭卡》
4、《花樣年華》
5、《人鬼情未了》
6、《亂世佳人》
7、《風月俏佳人》
8、《西雅圖未眠夜》
9、《廊橋遺夢》
10、《英國病人》
化繁為簡,我也不再多說,就給樓主推薦十部非好萊塢主流的影片,爭取能滿足樓主所有要求,絕對都是經典。
1.《黑暗中的舞者》
如果你接受歌舞片,那這是最適合不過的片子了。拉爾斯·馮·特里厄的歌舞經典作品。一部別出心裁且唯美感性的歌舞片,有一點浪漫,也有一點灰色,但是卻充滿力量。它向100多年來經典電影里所有愛的深處走去,既有琉璃的色彩,又有深淵一樣的穿透力。
2.《小鞋子》
伊朗電影。小孩子的童貞,小孩子的單純。為了一個理想而過早得面對挑戰。它可以伸直腰驕傲地對好萊塢電影說:對於真正的電影來說,那些炫目的特技實在不算什麼。
3.《戀戀情深》
一部溫暖的電影。年輕的約翰尼德普和李奧納多聯袂出演。一家人總有血濃於水割捨不掉的情懷。本不打算推薦美國電影,但還是忍不住把這個片子放進去。
4.《中央車站》
巴西電影。被譽為全世界最好看的電影之一。一部具有現實主義風范的溫情小品;一段悲憫旋律下的自我救贖之路。當它觸及到你的內心的時候,它在與你的大腦對話。
5.《碧海藍天》
作為法國人呂克.貝松的成名作,《碧海藍天》沒有任何的商業氣息,她就是一部圓夢的電影,她帶著一個男人童年的印跡和對大海的眷戀、對愛對生命的思考,講述著簡單而又永恆的故事。當音樂涌動將希臘愛琴海的海水寬闊地推入眼前,沒有人不凝神屏息。
6.《天堂電影院》
義大利導演托納托雷的回家三部曲之一。是一部緬懷電影歷史以及個人的情感歷程的懷舊之作。兩條時間線索交融給人帶來一種綿長、悠遠的懷舊氣息。
7.《一一》
楊德昌導演的作品,以一種非常細致、有條不紊的步調講述了一個關於人生的故事,它的題旨是生命,意味著對生命一途的反思。這是一則很普通但很美麗的寓言故事,同時也是一篇高水準的社會學寶典。
8.《兩生花》
基耶斯洛夫斯基作品。 一部可能具有超越時空意義的對人類生存狀態的思考的藝術影片。將宿命的神秘感和豐富敏感的感性情緒發揮到了一種極致的境界。
9.《雲上的日子》
義大利名導安東尼奧尼用冥想和詩意,真切地窺探到人的心靈深處,那些沒有結果的一見鍾情和情無歸處的心心相印,像煙一樣從我們身邊輕飄飄地消逝,而留下的愛的自述卻慰藉著所有孤獨的人們。
10.《夢》
這不是黑澤明最好的電影,卻是他整個電影生涯的寫照。電影來自黑澤明對夢的勾畫,全片共有八個夢境,分別是:太陽雨、桃園、風雪、隧道、烏鴉、紅色富士山、垂淚的魔鬼和水車之村。這八個夢幾乎貫穿了人類生活的所有主題,戰爭與和平、社會與人生。在不同的夢境里有著不同的場景,配合不同的色彩,把人類所面對的所有主題一一呈現。
E. 一部顏色是灰色的好萊塢動畫片
僵屍新娘
其實是彩色的 以死域的鮮艷色彩 來襯託人間的灰暗 就是映射人間殘酷的現實 還不如死後的多彩生活
片名有點可怕 但絕對不是恐怖片 很感人的 巨好看 強烈推薦！
F. 什麼叫黑色或灰色電影
黑色電影不是一種類型（正如雷蒙·達格納特在針對海漢姆和格林貝格的《四十年代的好萊塢》一書發表的異議中有益地指出的那樣）。它不像西部片和歹徒片類型那樣由環境和沖突來界定，而是由更微妙的調子和情緒特點來界定。與灰色影片或非白色影片的可能變體相對的，就是黑色影片。
黑色電影也是電影史上的一個特定時期，就像德國表現主義或法國新浪潮那樣。黑色電影大體是指描繪陰暗的危機四伏的城市街道，犯罪與墮落的天地的那些四十年代和五十年代初期的好萊塢影片。
黑色電影是一個很難掌握的時期。它可以追根溯源回到若干過去的時期：三十年代華那公司的歹徒片，卡爾內（Marcel Carné）和杜威維埃（Julien Duvivier）的法國「詩意寫實主義」，斯登堡（Josef von Sternberg）式的情節劇和最遠的德國表現主義犯罪片（朗格的那組《馬布斯》（Mabuse）影片）。黑色電影可以一面將其外限延伸到《馬爾他黑鷹》（1941，約翰·休斯頓導演），另一面延伸到《罪惡的接觸》（1958，奧遜·威爾斯導演），而從1941年到1953年間幾乎每部好萊塢戲劇性影片，都帶有一些黑色因素。黑色電影還有外國支脈，如英國的《第三個人》（1949，卡洛爾·里德導演），法國的《筋疲力盡》（1960，讓－呂克·戈達爾導演）和《告密者》（1963，讓－彼埃爾·梅爾維爾導演）。
幾乎每位批評家都有自己對黑色電影的定義，而且各有支持自己定義德片目和時間表。可是，個人的描述性定義總會有不盡適當之處。一部關於城市夜生活的影片未必就是黑色片，黑色電影也未必就是關於犯罪和墮落。由於黑色電影是按情調而不是按類型界定的，所以幾乎不可能用某一位批評家的描述性定義去同另一位的定義爭議。那麼，構成一部黑色影片的黑色因素有多少呢？
我不想在定義上爭論，我想還黑色電影以其本來的色彩（各種濃度的黑色），歸納那些文化因素和風格因素，這是做出任何定義都要回答的問題。
我寧願擔著風險用阿瑟奈特的口吻講話，我想指出，在四十年代的好萊塢有四種產生黑色電影的條件（奈特在《最生動的藝術》一書中所應用的危險性在於使電影史與其說是一宗結構分析的工作，還不如說是藝術與社會力量神奇的相互作用和結合的案例）。下列四種催化因素中的每一種，都能對黑色電影作出定義，黑色調性的特性就是從這些因素的每一種中引申出來的。
G. 最近很火的電影叫什麼什麼的灰
於昨天北美上映的《五十度灰》，改編自英國女性作家EL.詹姆斯所寫的同名小說。。
H. 第一部好萊塢電影
1897年至1918年，愛迪生在美國挑起電影專利權之爭，和眾多電影製造商對簿公堂。同時，他看準了電影事業的發展遠景，利用手中的電影器材王牌，將當時在美國東部的九大電影公司合並成為他的電影專利公司，由此控制了電影市場。那些不甘從命的製片人，紛紛尋找新的出路，以擺脫愛迪生的壟斷，另起爐灶。這時候，在愛迪生成立電影專利公司之前已到好萊塢拍片的一家小製片廠（長老電影公司）提供了好萊塢的信息。這家原在美國東部新澤西州的電影廠，在好萊塢廉價租得廠房，快速地拍出了第一部好萊塢電影《她的印第安英雄》。