香港一部電影叫什麼水蜜

㈠ 香港有哪些不錯的愛情片

《美人魚》、《倩女幽魂》、《一生一世》等等。

但還是敵不過現實的打擊。這部影片中的男主和女主本是十分相愛的，但兩人經歷了一次又一次的拆散，似乎整個世界都在告訴他們不應該在一起。這部影片中「一生一世」的愛情觀似乎與現實中的而愛情觀形成了鮮明對比，但也正是影片中感人的長跑愛情賺足了觀眾的眼淚。

㈡ 如何評價電影《甜蜜蜜》

豆瓣的經典影評：
一。愛情動人，亦傷人。是牽掛，亦是負累。會欣喜，亦會悲憂。有收獲，亦有缺憾。明了這一層，面對《甜蜜蜜》接連不斷的糾纏與錯失，方能感同身受。

可《甜蜜蜜》不只是一部愛情電影。它的野心，是透過特定時代中普通人的奮斗與掙扎，勾勒人與命運的關系。

1986年，黎小軍到香港投靠姑姑，為了掙錢，把老家天津的妻子小婷也接到香港。彼時，內地和香港不僅是意識形態的差異，生活水平也頗有隔閡。

香港人習以為常的事物，在木訥憨厚的黎小軍看來，都無比新鮮。他不會坐自動扶梯，對麥當勞充滿好奇，看到李翹用BB機，也忍不住豎起大拇指，道一聲「你真行」。畢竟，在內地，BB機還是最時新的玩物，非「大款」不能得。

但在給小婷的家書里，黎小軍卻有含蓄的情意。寫信，要用麥當勞「很漂亮」的墊餐紙，因為天津沒有。分明是送雞鴨，卻謊稱「是干運輸的」。拿著微薄的薪水，也都略過不提，只說些英語班的事。當年赴港的內地人，哪個不是懷抱去資本主義世界淘金的幻夢。上進，便是希望。

廣州來的李翹，也有同樣的執念。在麥當勞打工，為英語學校做兼職，年宵擺攤賣鄧麗君的錄音帶，炒股深套後無奈做了按摩女郎，心底始終憋著一股狠勁:「在香港只要你拚命苦幹，什麼都可以。」其實，她也並不貪心，不過是買兩件屋，一間在香港自己住，另一間在大陸給媽媽住。

兩個心有所系的內地人，就這樣在香港邂逅。起初，李翹看不上黎小軍，賺他讀英語學校的傭金，差使他幹活。黎小軍也並不計較，盡可能幫李翹賺錢。

當黎小軍騎著單車，載著李翹穿梭於香港擁擠的街頭，鏡頭一轉，李翹穿著深藍色牛仔褲和黑色尖頭皮鞋，而黎小軍的打扮，則是破舊帆布鞋和灰色工裝褲。乍看之下，這是港妹和北佬、進取和保守最直觀的對比。

待到年宵擺攤，鄧麗君錄音帶滯銷，李翹才亮明自己廣州人的身份。而黎小軍也一吐心聲:「我擔心我不讓你來討我的便宜，你就不來找我，那麼我連香港唯一的朋友都沒有了。」

是夜，兩人一起吃了頓團圓飯，窗外風雨大作，幾番曖昧，歸於溫存。

這當然是愛情，但又不完全。因為，李翹更看重多金的夢，而黎小軍的家裡，還有小婷。在公用電話亭，黎小軍和小婷通話，說著祝賀新年，卻來了一句「我愛你」。沒說出口的那層意思，是對不起。而在麥當勞餐廳，對了一溜吉祥話之後，李翹的一句話，算是給彼此的負罪感鬆了綁:友誼萬歲。

人在困頓，寂寞有時。黎小軍和李翹還是會去527房間，掙錢仍舊是他們在香港生活的基調。哪怕李翹炒股血本無歸，干起不甚體面的工作，黎小軍依然相伴左右。

直到鈍感的黎小軍帶著李翹去首飾店，買了同款的手鏈，一條給小婷，另一條給李翹，矛盾才徹底爆發。對李翹來說，黎小軍有家室是愛情道路上時刻迴避的問題。或者說，正因為這層「保障」，能令她約束對黎小軍的情意。可手鏈卻徹底引爆了身份的焦慮。朋友，還是愛人，魔障開始顯形。

之於當時的人生，李翹不可能為了飄渺的愛情，放下對物質的渴望。她說:「黎小軍同志啊，我來香港的目的不是你呀，你來香港的目的也不是我呀。」

說到底，只是不願假想未來，也無從確定關系。冷落幾度，黎小軍送來傳呼，說了再見。

再見，已是1990年。黎小軍在香港迎娶小婷，實在的夢想落地了。而跟著黑社會豹哥的李翹，作為嘉賓出席婚禮。

眼下的生計不再是問題，壓抑的情絲重新翻滾。當汽車電台放出《再見我的愛人》，黎小軍又為李翹拿到鄧麗君的簽名，舊日繾綣又上心頭。這是兩人最接近愛情的時刻。

「黎小軍同志，我們怎麼辦。」「我們不可以再騙自己。我會回去找小婷。」「那我呢。」「你自己決定。」「我想每天睜開眼都看到你。」

可就當黎小軍和李翹准備攤牌，豹哥卻出事跑路了。送李翹去見豹哥的岸邊，黎小軍說了句:「我等你。」但打了一夜傘，下了一夜雨，什麼也沒等到。

黎小軍老實、勤勉、怯懦、糾結，是每一個普通年輕人的鏡像。他對李翹的愛，沒有決然，缺少勇氣，固然有綿密與慰藉，卻免不了令人失望。對小婷，他又猶豫、彷徨，以至熬成了傷害。

向小婷坦白的時候，有這樣一段對話。「那你為什麼還要和我結婚?」「這是我的理想。」

而隻身奔赴紐約之前，給小婷的信里，黎小軍這樣寫:「我本來就不是一個勇敢的男人。我不敢要你原諒我，我只是想，我們一起這么多年，走過的路這么長，小婷，我也難過的。」

道德的自律，外界的壓力，一時的目標，都是愛情的砝碼。而此地的圓滿，常常也意味著遠方的破碎。

如果幸福是愛情，遺憾也是。如果經歷是愛情，記憶也是。

電影里有一條支線。黎小軍的姑姑一生都惦念好萊塢影星威廉霍頓，總念叨威廉帶她去半島吃飯的那天。縱使迫於現實，她要和市井中人攜手一生，關乎愛情的記憶，卻似吉光片羽。為此，她堅持「不要叫我姑姑，叫我Rosie」，也直言「可能威廉早就不記得我了，不過不要緊，我記得就行了。」得不到的愛，也可以是一生。

最後，黎小軍和李翹還是在紐約的電視機櫥窗前相遇。新聞里，正播出鄧麗君的死訊。當《甜蜜蜜》的歌聲想起，兩人各懷悲意，卻又轉頭相見。一笑，好像就過了一生。

是否走到一起，已經不再重要。至少，黎小軍和李翹的生命里，有自行車和鄧麗君，專屬於彼此，安放在腦海深處。

有些愛，只能止於唇齒，掩於歲月。等命運垂顧，留時間解答。而《甜蜜蜜》的意思，就是再苦再難，笑一笑，都有甜蜜的回味。

二。《甜蜜蜜》:我想每天睜開眼都見到你

早在春天的時候就打算寫《甜蜜蜜》，但我為人實在懶散，竟拖到這會子才動筆，轉眼秋天就來了。我知道老天爺不會給懶惰者機會，所以無怪乎我至今仍一事無成。

李翹自也深諳此道。所以你看到的她，時時在忙碌。從初時到麥當勞、英文補習班、花店打工，再是賣錄音帶、炒股、做按摩工，到後來的做房地產生意、婚紗店老闆娘、導游，無論是窮是富，她總是忙碌不停。彷彿工作是她生命中唯一的寄託，大概也只有工作，方能使她不那麼寂寞罷。黎小軍赴港，至少有個姑媽可以投靠，即便她的生活也不盡如人意。然到底是親人，她給了黎小軍房子住，又替他找了份工作，甚至將自己最珍貴的威廉的西裝借給他穿。而李翹在香港卻是一個親友也無，虧得她為人機警聰慧，很快便適應了香港的生活，在此地混得如魚得水，只是不工作的時候，還是會寂寞。遂愈發勤奮，讓自己沒有一點兒閑工夫。

黎小軍與李翹本是毫無交集的兩個人，卻被命運的推手，一齊推向了熙來攘往，熠熠發光的香港，使他們成為香港黃金十年的見證者，成為大時代變換中的親歷者。1986年，正是大陸人來港的淘金熱。無數青年男女懷揣各類理想，背井離鄉來此掘金，黎小軍與李翹也在其中。一個是老實木訥的天津男人，與世上多數人無異，不明世事變化，只會隨波逐流，人人盡道這地好，掙錢淘金需來此，於是他便隨眾來了，毫無目的;一個是精明能乾的廣州女人，她野心勃勃，她目標明確，她來香港的目的就是在這個遍地是黃金的地方，掙大錢，買大房，做一個地地道道的香港人。因而她無心交友，將時間盡數用來工作。

黎小軍的出現，打破了李翹原有的生活節奏，他像是趕不走的影子，時時跟在你的身後。起初她也是嫌棄，漸漸便習慣了他。精明滑頭的李翹為何對愚笨非常的黎小軍忽然轉變態度?她是真心想要和黎小軍做朋友嗎?如果是，為何她又屢次利用黎小軍，指使他幫自己做事?如果是，為何她又要欺騙他，謊稱自己絕非大陸人?就是那瞎眼者，也能察覺出李翹並沒有對黎小軍以誠相待，與其交好，不過是占些小便宜罷了。

那麼，黎小軍又是真的傻嗎?如果是，為何在李翹袒露自己是廣州人時，他噗嗤一笑告訴她，自己早就知道了?如果是，為何黎小軍對李翹言:「你討我便宜多些。因為我擔心我不讓你討我便宜，你就不來找我。那麼我連香港唯一的朋友都沒有了。」你看，黎小軍並不傻，他只是情願裝傻，又明白吃虧是福，是以一味謙讓縱容著李翹的占利，他甚至羨慕李翹，因為她的人生目標如此清晰。而他總是迷茫，前路漫漫，他不曉得該往何處走。他安時處順，盡管彼時他只是一個送雞送鴨的打工仔，可他的工資比內地的黨幹部還要高哩!他已覺甚好。唯一遺憾的是，無人可話憂愁，縱有姑媽這個親人在此，許多話卻是不能同她講的。就算時常寫信給遠方的愛人，也解不了近處的孤獨。所以當他遇見自己的同類，他就極盡全力去抓住她，像是茫茫大海中，等待許久才得以相遇的船隻，倘若錯失了，不知下一次的相逢是在何時。

年宵夜，本想大賺一筆的李翹，卻遭遇人生中的第一次失敗。因賣不出鄧麗君的錄音帶，李翹虧得一塌糊塗。她既迷惑不解又懊惱委屈，明明香港有五分之一都是大陸人，大陸人最愛聽鄧麗君;明明去年在廣州與表姐賣了四千多盒鄧麗君的錄音帶，為何今年無人問津;明明自己講的是廣東話，看的是香港錄像，同樣喝維他奶，明明離香港那麼近，為何要遭人歧視，得不到香港人的認可。黎小軍買來維他奶耐心安慰李翹，李翹終於對黎小軍卸下心扉，這是他們之間的第一次坦誠相待。交談過後，一切如常，卻又什麼都不一樣了。同是異鄉孤獨客，且將心事亂如麻。黎小軍的內心躁動不安，而將維他奶喝得太急，濺出奶沫，彷彿在暗示我們，即將發生些什麼。

果不其然，逼仄昏暗的房間內，黎小軍有意為即將離去的李翹再添一件衣裳，卻似被施了魔法般的變得笨拙，他如何也系不上李翹衣服上的紐扣。孤男寡女同處一室，又是團圓佳節，窗外風大雨大，恰好皆寂寞無依，慾望一觸即發，兩個寂寞的身體糾纏在一起，黎小軍此時滿是偷香竊玉心，哪裡還記得什麼小婷。與李翹一番雲雨後，翌日早晨，黎小軍贖罪般的打電話給小婷，對她說「我愛你」，他以為如此便可彌補昨日之背叛。但感情這回事，一步走錯，步步皆錯，再難有回頭路。

在一起睡過，並不表示就要在一起。黎小軍已有青梅竹馬，嬌俏可人的未婚妻，他斷不會離棄她。何況娶小婷，是他的人生理想。李翹也深知，黎小軍絕非她的歸宿，她千辛萬苦來香港，如果到最後還是嫁給一個大陸人，馬馬虎虎過一輩子，來香港也不知所為何物。李翹來香港的目的，是要在此地打拚出自己的一番天地，而後回家鄉蓋大房，成就星光璀璨的一生，她來香港從來就不是為了愛情啊。倘若不討論愛，就只是為了欲，一切就簡單得多。於是，他們成了黑暗裡，肌膚相親的「朋友」，但誰都不敢承認，各自心中的愛意已濃。

命運待李翹不薄，當她賣不出鄧麗君的錄音帶，虧得血本無歸時，黎小軍在她身旁陪伴著她，討她開心，同她甘苦與共;當她炒股失利，拖欠巨款到走投無路時，豹哥又出現，幫她還清債款，替她實現夢想;當豹哥在紐約遭遇不測，她被遣返回國時，近乎絕望的她，看見黎小軍騎自行車的身影，彷彿瞬間被灌滿能量，她發瘋般追了出去，才使她得以留在紐約。

可命運又時常戲弄李翹，讓她的「創業」一次次失敗，讓她辛苦得來的積蓄一次次歸零。我喜歡李翹那種樂觀，勤奮與永不服輸的精神，無論遭遇何種打擊，她都沒有抱怨，只是樂觀說「做生意就是這樣嘛，不是賺就是虧」，她也未曾放棄過生活，明早起床，更加努力去工作，生活總會越來越好，她堅信。在香港，只要你肯拚命苦幹，什麼理想都可以實現。黎小軍與李翹都曾願望達成，完成最初的理想。黎小軍幸運當上廚師，履行當初承諾，接小婷來香港，同她成婚。李翹也終於如願以償，風風光光回家鄉蓋大房，親戚都已認不出她來了。在香港，再也沒有人瞧不起這個「大陸妹」，她搖身一變成為洋氣時髦的「貴婦」，她妝容精緻，舉止得體，她講英文、開汽車，旁人見了她，也都同她講英文的，她終於成為了一個「香港人」。

香港從來沒有虧待過任何一個人。在黎小軍與小婷的婚禮上，往日英文補習班的同學紛紛前來祝賀，此時的他們個個衣著光鮮，談吐自然，可見他們下過的苦功沒有白費。初次看時，見杜可風扮演的英文老師一邊飲酒，一邊教人臟話，這幫「無知」的學生卻也不知其意，只一味跟著他學，我只覺得好笑。如今再次重溫，才覺他的意味深長。他看似教學生們一些無用之話，卻是為了告訴他們，若有「香港人」瞧你不起，用這等洋話罵人，約莫是吃定了你聽不懂，或許遭人罵了，你還笑嘻嘻對人道謝呢。所以他劍走偏鋒，最先教他們這類話，讓他們能夠聽懂這些罵人之言，是為不使他們鬧笑話。

為何功成名就之後，李翹與黎小軍都發出「我們終於都失敗了」的感慨?為何當擁有一切物質生活過後，他們心裡倒像是沒了目的似的，反而變得不快樂?原來他們得到了一切，卻丟了愛。醒悟過後，黎小軍與李翹決定同豹哥與小婷攤牌。這個故事處處充滿刻意，但又沒有一處讓人覺得意外與唐突。明明雙雙覺悟，決定拋棄一切，只要兩個人在一起。可是豹哥出事了，李翹終是無法狠心扔下豹哥一人。那個雨夜，黎小軍孤獨地撐著一把傘，卻沒有等到李翹回來。但是黎小軍終於不再怯弱，不再猶豫不決，不再自欺欺人。他對小婷說清一切，當他同她說:「小婷，我們回不去了。」我有點恍惚，以為黎明不再是黎小軍，而是《半生緣》里的世鈞，他與曼楨也說過同樣的話。

鄧麗君的歌貫穿電影始終。《淚的小雨》、《再見我的愛人》、《月亮代表我的心》，當然還有出現多次的《甜蜜蜜》。第一次出現這首歌時，黎小軍與李翹才相識不久，李翹坐在黎小軍的自行車後，黎小軍輕輕對她說:「你比我愛人重些。」李翹聞言，倍感親切，忽興之所至，唱起了《甜蜜蜜》，她雙腿歡快地晃動，打著節拍，笑得如花兒般燦爛。黎小軍也同她一起哼唱，那一幕格外動人，真叫人忘不了。第二次是在他們常去幽會的旅館里，李翹為償還債務，整日做按摩工，以至疲憊不堪，趴在床上閉眼小憩。黎小軍心疼她說，今夜在此睡吧，李翹卻不捨得多花錢，只讓他在某個時間叫醒她。黎小軍的手指在李翹的身上跳舞，手指不停上下遊走，又唱起了那首他愛的《甜蜜蜜》。李翹卻忽然睜開雙眼，似乎在一瞬間，決定了什麼。

她是決定不再與黎小軍過這種黑暗凄苦的生活了。她實在太過疲倦，就快支撐不住。黎小軍永遠也給不了她想要的一切，兩個人的糾纏，不過皆因寂寞罷了。於是幾天後某個夜晚，李翹終於對黎小軍說出:「我來香港的目的不是為了你，你來香港的目的也不是為了我。」她頭也不回地離開，迅速消失在人潮中，黎小軍沒有追上去。他們彼此失散了。

黎小軍與小婷離婚後，他將這些年在香港打拚的所有努力成果，盡數送給小婷，當做是補償。他凈身出戶，又隨大流來到港人移民的大都會紐約。命運巧合，在同一時間，李翹與黎小軍又重新回到同一起點。

十年的時間，從大陸到香港，又從香港轉到紐約，再從紐約返回國內，無數沒有根的漂泊者，輾轉再輾轉，漂泊再漂泊。他們嘗盡了異鄉人的艱苦與寂寞，才發覺月是故鄉明，外面的世界再繁花似錦，也終有枯萎敗落之際，可是家鄉是樹，他的根基在此，他便會永永遠遠生長下去，不老不死。

1995年，鄧麗君仙逝了，屬於李翹與黎小軍的時代結束了。當李翹駐足在播放鄧麗君逝世消息的電視櫥窗外時;當黎小軍與李翹擦肩而過，復又重回時;當他們轉過頭來看見彼此的臉龐時，甜蜜蜜第三次響起了，我才真正懂得「甜蜜蜜，你笑得甜蜜蜜，好象花兒開在春風里......」的意味，原來歷盡千山萬水過後的笑容是那樣動人。我才明白，為何當他們擁有一切物質後，卻覺空虛。因為人生中最珍貴的東西，不是錢，不是房子，不是名利虛榮，是愛。愛就是答案。

這部電影里，沒有誰對誰說愛，但處處都是愛。當豹哥說出那句經典的台詞「傻女，聽我說，現在立刻回家，洗個熱水澡，明早起來，滿街都是男人，個個都比豹哥好」;當黎小軍打開姑姑珍愛一生的箱子時，看見她年輕時與威廉的合照，看見他們共赴晚餐時用過的刀叉碗碟，我們才知道，原來黎小軍的姑媽並沒有痴人說夢，她曾真真切切愛過一個人一輩子;當英語教師決定與泰國妓女一起回泰國時，他用平常口吻告訴黎小軍「那你要快點，芥蘭有艾滋。」誰人不為之動容?哪一個不是最深的愛?

十年的風風雨雨，十年的漂泊無依，十年的痴心等候，才換來你笑得甜蜜蜜。花了十年的時間，李翹才明白，自己最想要的未來是:「我想每天睜開眼都見到你。」

㈢ 為什麼說《甜蜜蜜》是最特別的一部表現在港大陸人形象的電影

《甜蜜蜜》是天後歌星鄧麗君的代表歌曲，同時也是鮮肉時期的黎明與張曼玉的經典電影。《甜蜜蜜》是90年代最成功抓住兩岸三地中國人共通感情的愛情文藝片之一，曾獲金馬獎最佳影片等多項大獎。通過時代的背景，講述了兩個人在命運車輪下分分合合的愛情，同時讓人們了解了香港回歸前的歷史場景。

本以為此情不再，黎小軍忠厚老實，善良勤懇，從不主動突出自己的存在，但他絕不懦弱，從不逃避擔當。但命運又安排他們在鄧麗君死訊傳出的那一天重聚。陳可辛的導演手法流暢而富有感情，張曼玉與曾志偉都演出極佳，連黎明的表現也令人刮目相看。電影里沒有讓人失望的人，也沒有讓人失望的世界。就像真實的世界，永遠不完美，卻永遠有美好。

㈣ 由黎明、張曼玉主演的電影《甜蜜蜜》，講述的是一個什麼故事

故事發生在上世紀80年代的香港，黎小軍主演的黎明，從天津來到香港工作，他想賺錢後，在老家把女友小婷接下來。廣州人李翹做過無數份兼職，她最大的願望就是賺了錢後在香港買房。李翹在麥當勞做店員的時候，遇到了不會說粵語的黎小軍，兩人逐漸認識。有一次李翹在路上，黎小軍騎著自行車載著李翹，穿過香港繁華的街道，兩人哼著鄧麗君甜美的歌曲。

有一天，李翹和黎小軍單獨在車里，車里放著鄧麗君的歌，決定不顧一切和他在一起，黎小軍打算和小婷離婚，李翹也去找包哥攤牌。但當包哥想要逃走時，情深意重的李翹不願讓包哥一個人逃走，於是帶著他離開了香港。李翹和包哥逃到了紐約。就在他們准備在紐約定居時，包哥自己中槍意外身亡。李翹無精打采地走過去認領寶哥的遺體，看著寶哥的背，給他紋的米老鼠。她又哭又笑，淚流滿面。黎小軍和小婷離婚後也來到紐約，在中餐館當廚師。後來，李翹成了一名導游，彼此擦肩而過無數次，卻從未見過面。直到鄧麗君去世的那天，兩人終於再次見面，只是相視一笑。

㈤ 有一個排名說到香港十大經典電影，，哪十部

《白金龍》導演：湯曉丹1933

香港第一部粵語有聲電影，邵氏的前身「天一」電影公司出品，由著名的粵劇二位「伶王」之一的薛覺先演出(另一位是馬師曾)。沒有《白金龍》，就沒有今天的邵氏電影公司。當年《白金龍》打破廣東、東南亞、歐美唐人街所有的票房記錄，產生了巨大的影響。而初到星馬的邵仁枚、邵逸夫兄弟正是憑著《白金龍》，開創了邵氏在星馬的娛樂王國基業。也正是《白金龍》，開創了粵語片的潮流。上世紀50、60年代，香港製作了近3000部粵語片，形成了香港電影的第一個「黃金時期」。

《獨臂刀》導演：張徹1967

《獨臂刀》是香港電影史上第一部票房過百萬的影片，張徹憑此片成為「百萬導演」，王羽開始成為香港電影史上最成功的一位功夫小生，而邵氏電影公司的「武俠世紀」也從此片正式開始。《獨臂刀》影響了香港電影的形態和歷史。之前，香港的電影仍舊停留在老上海電影的文化形態下，多拍攝以家庭婦女為觀眾的苦情劇，武俠片中的英雄也多半是女飛俠，男性則是需要保護的文弱書生。《獨臂刀》之後，男性開始成為影片的主角，電影公司中最耀眼的明星不再是嬌弱的女明星，而是健壯有力的男明星。

《俠女》導演：胡金銓1972

1975年，胡金銓的《俠女》在戛納電影節上奪得最高綜合技術獎，這是中國電影首次在5大電影節上獲獎。胡金銓是香港電影史上的第一個「作者」導演，也是香港電影界最接近大師的一位。他一生致力於拍攝「俠」文化的武俠電影，並以《俠女》登上了中國武俠電影的最高峰。胡金銓的英年早逝，使得中國電影最早的一次文化突破無疾而終。
《蝶變》導演：徐克1979
70年代末，邵氏大製片廠制度對香港電影界的影響逐漸開始弱化，電影的文化形態也開始以多元化的形態出現。在這段時期，香港電影界出現了一次驚人的藝術運動「香港電影新浪潮」，徐克的《蝶變》正是這一運動的最重要的作品之一。《蝶變》直接導致了香港電影以後的兩個發展方向：一是藝術電影的出現；二是特技的迅猛發展，80年代以後香港電影特技的發展幾乎都與徐克有關。

《最佳拍檔》導演：徐克 1982

自1982年開始，香港電影票房連續3年第一名的都是《最佳拍檔》及其續集，而黃百鳴、麥嘉、石天的「新藝城 」公司也統領了80年代整個時期的電影。《最佳拍檔》開創了香港電影大片(blockbuster)的先河。開拍之初，許冠傑的200萬片酬已經成為大眾討論的焦點，而該片的拍攝方式也是完全模仿好來塢，在片中大量出現多輛汽車連續碰撞、最新007式先進武器等噱頭，弱化故事情節、強化視覺場面。《最佳拍檔》對好萊塢電影製作方式的吸收，是香港本土電影國際化的最初嘗試。

《A計劃》導演：成龍 1984

香港近20年最偉大的電影演員是誰？成龍。這是香港各界都比較認可的一個答案。成龍以自己的功夫喜劇成為李小龍之後最具世界影響力的香港演員。早期京劇劇班的訓練，使成龍嫻熟地掌握了以模仿的方式塑造最具亮點的動作造型。這種表演方式成為了他的招牌，他的這種表演在世界影壇上也是獨此一家。《A計劃》正是早期成龍電影最具特色的一部，例如他從鍾樓上墜落的鏡頭，一鏡直落，不加任何剪輯手段。之後《A計劃》風格的電影每年必有一部，成龍電影也由此成為香港電影不可缺少的一部分。

《英雄本色》導演：吳宇森 1986

當冷兵器換成熱兵器，張徹電影就變成了吳宇森電影。吳宇森曾經是張徹的「文膽」，做過張徹的副導演，是典型的製片廠出身的工徒導演。他把張徹電影的特點傳承下來，把刀劍片改變成了槍戰片。《英雄本色》把槍戰的方式發揚光大，代表了香港電影槍戰片的最高成就，也是世界槍戰片的最高成就。

《阿飛正傳》導演：王家衛 1991

1991年香港文化界最轟動的電影莫過於王家衛的《阿飛正傳》了，雖然票房成績一般，但王家衛獨特的電影風格在本片中凸顯無疑，它宣告了香港第一位國際性電影大師的出現。
《阿飛正傳》是一部對香港身份進行反思的本土電影。《阿飛正傳》的影像、敘事方式都是原創的，堪稱香港電影藝術的奇葩。結尾中梁朝偉的一段「獨角戲」，至今被奉為經典。

甜蜜蜜》導演：陳可辛 1996

1997回歸前的茫然，就像三叉路口的選擇，在這個歷史時刻來臨前的一年，陳可辛的《甜蜜蜜》橫空出世，在藝術和商業兩方面都取得了極大的成就。文藝片一直是香港電影的一種類型，早期就有李晨風、秦劍等著名前輩，而70年代後因為武俠功夫片的盛行，藝術電影始終難以成為主流。《甜蜜蜜》是對早期文藝片的回歸，它以細膩而真實的心理描寫，展現了歷史的進程。

喜劇之王》導演：李力持 1999

自1993年香港電影業進入蕭條期以來，香港電影中能夠具有票房保證的演員越來越少，周星馳是其中的一個。香港的喜劇演員，早期有梁醒波、新馬仔、許冠文，而周星馳是近10年來最傑出的喜劇演員。《喜劇之王》中有著對香港早期電影的大量引用。尹天仇、杜鵑兒是60年代著名粵語武俠片《武林聖火令》中的人物，老少咸知；《演員基本修養》是早期長城、中聯等電影公司的訓練班手冊。這種引用掌故的喜劇電影成為周星馳電影發展的軌跡，新片《功夫》中再次對火雲邪神、九龍城寨引用，並取得了迄今為止合拍片的最高票房。

㈥ 香港經典電影你看過幾部

1倩女幽魂

2青蛇

3飲食男女

4鍾無艷

5逃學威龍

6大話西遊

7星語星願

8笑傲江湖

9倚天屠龍記

一言難盡！直接來個香港經典電影TOP10吧。

10、《倩女幽魂》系列 導演: 程小東 主演：張國榮、王祖賢

難以想像這部80年代末出品的電影到現在看來還是那樣的令人回味無窮，也許是現在的演員很少有張國榮和王祖賢那樣的氣質，尤其是王祖賢在倩女幽魂中的形象，只能用天上有地上無來形容，王祖賢在電影中的妖媚和深情讓無數人魂牽夢因，當之無愧的香港十大電影之一。

9、《古惑仔》系列 導演：劉偉強 主演：鄭伊健、陳小春、謝天華、林曉峰

黑 社會 也要講紀律，講道德，講正氣，講傳統，講學習，它也有一整套儀式和不成文的律條，如拜關公，如忌諱，如迷信，如論資排輩，如收保護費，如合縱連橫等等，如同一個小型的 社會 。黑 社會 也照樣出個貴族。任達華溫文爾雅，一派優秀政治家形象，新橋曉月MM說他精純堅韌，我們終於看到他死於非命，死於異國他鄉，死於幫派間你死我活的血腥斗爭，死於魯迅先生說的「背後的冷槍」，所以告訴我們混黑 社會 更要橫站，這和混文藝界是一樣的道理。

8、《英雄本色》導演：吳宇森 主演：張國榮、周潤發、狄龍

當冷兵器換成熱兵器，張徹電影就變成了吳宇森電影。吳宇森曾經是張徹的「文膽」，做過張徹的副導演，是典型的製片廠出身的工徒導演。他把張徹電影的特點傳承下來，把刀劍片改變成了槍戰片。《英雄本色》把槍戰的方式發揚光大，代表了香港電影槍戰片的最高成就，也是世界槍戰片的最高成就。

7、《無間道》導演：劉偉強、麥兆輝 主演：劉德華、梁朝偉、黃秋生、曾志偉

2002年，《無間道》橫空出世。《無間道》是香港電影近十年來最好的作品，被稱為香港電影的救市之作，它聚集了四位香港電影金像獎的影帝得主，撇開電影本身不談，就憑這四位影帝就足以讓這部電影成為經典，更何況還有劉偉強。《無間道》也因此成為不可復制的經典，在第22屆香港電影金像獎一舉獲得最佳電影、最佳導演、最佳男主角 ,最佳男配角等7項大獎。這部電影也使得導演劉偉強擠身香港最賣坐導演行列，也為梁朝偉奪得了他生平的第五個金像獎影帝。《無間道》在內地甚至全亞洲的影響都是空前的，他給處於低迷的香港電影注入了一針強效劑。

6、《阿飛正傳》導演：王家衛 演員：張國榮、張曼玉、梁朝偉

《阿飛正傳》可說是香港電影的一個傳奇，亦是一個巨星的發源地，片中的演員至今全是影壇的巨星，而最大的意義，就是成就了一位國際知名的大導演：王家衛。本片的敘事方式破格，當年亦因為這種手法而令觀眾吃不消，故在眾多紅星擔演的同時，票房亦要慘敗。不過本片在華語影壇上的意義的確無可取代，更開創了香港電影一種新氣候！

5、《賭神》導演：王晶 主演：周潤發、劉德華

《賭神》是王晶最值得稱道的一部作品，它不僅取得了當年香港電影票房冠軍，更打破了香港電影票房的記錄 (後來《賭神2》再次打破香港電影票房記錄) 。它開創了香港賭片時代，也使得影迷心目中又多了一個銀幕英雄——賭神高進。它的出現使得香港電影又出現了一個新的類型，使得後來的《賭聖》《賭俠》系列都受它的影響。我想很多人會不能理解我為什麼會把《賭神》放進十大經典電影當中，其實把它放進來不僅是因為它的經典，也是我對八九十年代王晶電影的一個認可，試問一下80後90後有誰不是看王晶的電影長大的呢？

4、《警察故事》導演：成龍，主演：成龍

這部警匪動作電影算是香港電影此類型片的分水嶺之作，回顧之前，動作片多為古裝功夫片，講究一招一式，硬橋硬馬的拳來腳往，雖然拳拳到肉，但是在速度上讓人感覺很慢，而成龍這部《警察故事》的出現，由古裝功夫片向時裝動作片進行了轉變，也有了翻天覆地的革新。其中節奏的快速、影片凌厲的間接、拳腳動作上的速度與力量都做到極至，影片的動作新奇流暢給人一種賞心悅目之感，而劇情的跌宕變化牢牢地抓住了觀眾的心。

3、《暗戰》導演：杜琪峰 主演：劉德華、劉青雲、蒙家慧

警匪片是香港電影一個很大的片種，但往往警匪片中都會有很多槍戰，甚至血腥的場面。在《暗戰》中，杜琪峰突破過往警匪片的模式，以一種純鬥智的方式來捉賊，拍得清爽有型。杜琪峰是九十年代影壇中，一位不可多得的導演，作品多年來都保持高水平，而《暗戰》除了是警匪片的經典，亦是杜琪峰的經典。

2、《精武門》導演:羅 維 主演:李小龍

他是截拳道的創始人，他的精神力量和人格魅力令我們為之著迷，他在打鬥時常常發出怪鳥般的鳴叫聲……他就是當之無愧的功夫巨星——李小龍。 李小龍的一生是短暫的，就如同彗星劃過天際，一閃即逝，但是那耀眼的光芒讓人不容忽視。在他短暫33年當中，他用電影這種媒體將中國功夫傳播到世界各地，由他主演的功夫電影也風行海內外，其實真正意義上他只主演了四部半電影就征服了世界，我想現在華語影壇再也沒人可以做到這點了。

1、《大話西遊》導演：劉鎮偉 主演：周星弛、朱茵、莫文蔚

沒有人不知道這部電影，它甚至已經超出了它本身的意義。也許很多人都比我更了解這部電影，它的許多經典台詞廣泛的流行於大街小巷，影響了整整一個年代。愛情往往都是傳說，迷茫宿命的白晶晶，莫名其妙的紫霞，還有那個早就被安排好命運的至尊寶，大家五百年來五百年去熱鬧了一番也就罷了，偏偏還讓世俗中人沉醉不知所以。說到底，全是一場騙局，到最後實在說不過去了，在至尊寶心裡弄出一滴眼淚來，讓大家一起為這場騙局哭泣，因為逃不出去，只好感受，只要有感受，一滴淚也是幸福的

香港經典電影太多了，下面我會根據主演列下：

1.周星馳

星爺的真的太多的，而且大部分大家都看過，我就列舉幾部最經典的

《賭聖》、《逃學威龍》、《大話西遊》、《喜劇之王》、《少林足球》、《功夫》、《國產凌凌漆》、《審死官》

2.張國榮

《東邪西毒》、《新上海灘》、《霸王別姬》、《倩女幽魂》、《英雄本色》

3.劉德華

《無間道》、《天下無賊》、《十面埋伏》、《桃姐》、《賭神》

4.周潤發

《英雄本色》、《監獄風雲》、《龍虎風雲》、《秋天的童話》、《卧虎藏龍》

5.成龍

《警察故事》、《尖峰時刻》、《一個好人》、《紅番區》、《神話》

6.張家輝

《線人》、《掃毒》、《大追捕》、《千王之王2000》、《賭俠1999》

7.林正英

《僵屍先生》、《七小福》、《一眉道人》、《靈幻先生》、《僵屍道長》

8.古天樂

《保持通話》、《竊聽風雲》、《毒戰》、《門徒》、《河東獅吼》、《使徒行者》、《反貪風暴》

還有很多啦，今天就先推薦到這里啦。上面都是對應港星的代表作品，可以看看哦~

這部電影榮獲法國戛納國際電影節最高獎項金棕櫚大獎， 成為首部獲此殊榮的中國影片。可想而知《霸王別姬》是有多麼優秀才能獲此殊榮。

《霸王別姬》以戲劇為主題展開，蘊含了深刻的文化內涵，可謂說是雅俗共賞的典範。

電影到底好在哪裡呢？《貴妃醉酒》一折，張國榮把刀馬旦一角一氣呵成地演了出來，在觀眾的映像中， 他就是那個程蝶衣，他的眼神，他的神態把這個角色給演活了。

可以說這部電影也給我們的中國戲曲打了一個很好的廣告，外國友人也能從這部電影中了解到我們的戲曲文化。

它改編自李碧華同名小說，故事有點俗套，講的是青樓名妓女與紈絝子弟的愛情故事。轟轟烈烈的愛情過後，少爺終歸是惜命的苟活於人世，沒有隨著愛他的女人一同離去，人終歸是怕死的。

這不禁讓人唏噓，真現實啊，生命還是重於愛情的，可當初又為何做出那樣的約定呢？

這部電影是梅艷芳第一次擔任女主角，然而並不影響她的實力的揮發，這部電影讓她獲獎無數。 畢竟好的演技可是能救活一部內容老套的電影的。

這么經典的電影應該大家都看過了，這部電影可是1993年香港電影市場的票房冠軍呢。

講的是位居江南四大才子之首的唐伯虎歷經挫折終於娶到沒人秋香的故事。

電影中的各種挫折變成了我們大大小小的笑點，這部經典喜劇也奠定了喜劇演員周星馳星爺在我們內心的地位。

改編自蒲松齡的小說《聊齋異志》，經過了徐克導演的製作和拍攝，不僅獲得多項金馬獎、金像獎，還獲得法國、葡萄牙的科幻電影獎。

王祖賢飾演的聶小倩和張國榮飾演的寧采臣的凄美愛情故事更是動人心腸， 尤其是王祖賢女鬼的經典扮相，清人幽怨，卻又不讓人惶恐厭惡，可以說是女鬼中的典範了。

電影是王家衛的經典作品之一，看這部電影你會知道原來帥到炸裂的金城武和梁朝偉也會失戀啊。

電影的命名源於拍攝的地址重慶大廈，那是一個混居的大樓，導演在重慶大廈那個區長大，裡面居住的各種各樣的人群吸引著導演， 同時這些人群白天與黑夜不同生活也反映了香港的生活氣息。

又是星爺的無厘頭 搞笑 喜劇，只要不深究，就會覺得這樣的懸疑破案題材的電影以 搞笑 的形式演繹，也是蠻有趣的。吳啟華扮演的壞人形象也是很讓人印象深刻。

你好，我來說說我看過的經典香港影片！

曾經的香港影壇，那也是輝煌一時呀！至今為止也有很多影片是大陸電影不能超越的經典！但是盡幾年香港影壇的衰落的原因也是爭議不斷呀！好了，話不多說。來看看香港的我覺得比較經典的電影吧！

1:《無間道》2003

2: 劉偉強 麥兆輝 《花樣年華》

3:2000 王家衛 《喜劇之王》

4:1999周星馳 李力持 《大話西遊》

5:1995 劉鎮偉 《東邪西毒》

6:1994 王家衛 《重慶森林》

7:1994 王家衛 《倩女幽魂》

8:1987 程小東 《英雄本色》

9:1986 吳宇森 《警察故事》

10:1985 成龍 《精武門》

11:1972 羅維 《龍門客棧》1967 胡金銓

太多了，如果這些還不夠看！我們可以一起討論哦！

網路貼吧，曾列出了50部經典的香港電影，樓蘭娛姐就看過了差不多有一半左右。通過這些電影，周星馳、古天樂、周潤發、趙敏、李連傑、王祖賢、張曼玉、張國榮、梁朝偉、甄子丹、楊紫瓊等，都成了我們耳熟能詳的電影明星。

最近幾年翻拍劇、翻拍電影成風，《西遊記》《倩女幽魂》《白蛇傳》《封神榜》等經典作品，也成了大家翻拍新版影視的基本參照物，並對其中的大量人物進行了顛覆性創作。

對於這種現象，粉絲們持兩極分化的態度。一些人對劇情的改編吐槽個不停，而另一些人則持寬容態度。

樓蘭娛姐覺得有創新，有改編，文學作品才能在新的時代下煥發出新的生機，才能促進影視文化百花齊放 。下面我就通過曾經的一部經典香港電影予以說明。

在香港的經典電影作品中，王祖賢、張曼玉、趙文卓主演的《青蛇》，就是對民間的《白蛇傳》的一個改編和突破。

其中，王祖賢飾演的白蛇，打破了我們對白素貞賢良淑德、溫柔善良、端莊文雅的固有觀念，塑造出了一個妖嬈嫵媚、柔情似水，又堅毅痴情的白素貞。

除了王祖賢飾演的白素貞帶有了一種蛇妖的魅惑氣質，青蛇愛慕許仙的劇情也是一個顛覆性的創作。 她和姐姐白蛇一樣，愛上了清秀老實的許仙（吳興國飾），但為了姐妹情誼，為了道義，她選擇了放棄。

而另一個顛覆性劇情設置則在趙文卓飾演的法海身上， 這個法海終於年輕了、帥氣了，還有了人情味。 他過不了青蛇的情關，愛上了青蛇，而在看到白蛇在水中腹痛產子的那一刻，法海的心也軟了下來，不忍刺殺白蛇。

在我們的印象中，葉童飾演的許仙雖然清秀文弱，但好歹還很固執、痴情、有骨氣。 但《青蛇》中的許仙可實實在在是個提不起來的主兒，軟弱、無能，甚至有點小花心。

在青蛇誘惑他時，他生了二心，差點被勾引；在他看到白蛇青蛇真身後，又聽信法海讒言，拋棄白蛇，一心出家。當看到白蛇為和他在一起，水漫金山，被法海追殺，水中痛苦產子後被大水淹沒的那一刻，真為白素貞感到不值。

天下的女人原來都是一樣的，即使為妖，在面對愛情時，也是那麼奮不顧身、傻的可憐，甚至獻上了自己的生命。 可許仙呢，卻是那麼讓人失望。怪不得青蛇最後一劍刺死了他。他實在不值得白素貞付出的這一切。

這部香港電影重新詮釋了《白蛇傳》，用現代人的視角，用 時尚 的新元素，來展現新時代女性對愛情、友情的新觀念。白素貞（1000年）和小青（500年），這兩個修煉了千百年的蛇妖，本想來世間體驗一下為「人」的 情感 ，最終卻發現人世間的真情，尚不如她們妖來得真切實在。

可以說，這是對老套的民間傳說《白蛇傳》顛覆的最有味道、最有感覺，也最為經典的一部電影。 王祖賢和張曼玉，以及趙文卓，演出了妖、佛、人之間的真實 情感 ，堪稱經典。

這樣的成功改編還有《大話西遊》 ，你能說它不經典嗎？ 所以，樓蘭娛姐還是希望各位觀眾在觀劇時，既能看到新版的缺點也能看到新版的優點。如果劇情千篇一律，總是那樣演，估計各位看官也會覺得味同嚼蠟，沒有意思了吧？

很高興為你解答這個問題，讓我們一起走就這個問題，現在讓我們一起探討一下。希望以下為大家分享一這個問題對大家有所幫助，我希望我的分享關於這個問題能夠幫助到大家，也同時也希望大家能夠喜歡我的分享。《大話西遊》

沒有人不知道這部電影，它甚至已經超出了它本身的意義。也許很多人都比我更了解這部電影，它的許多經典台詞廣泛的流行於大街小巷，影響了整整一個年代。

愛情往往都是傳說，迷茫宿命的白晶晶，莫名其妙的紫霞，還有那個早就被安排好命運的至尊寶，大家五百年來五百年去熱鬧了一番也就罷了，偏偏還讓世俗中人沉醉不知所以。說到底，全是一場騙局，到最後實在說不過去了，在至尊寶心裡弄出一滴眼淚來，讓大家一起為這場騙局哭泣，因為逃不出去，只好感受，只要有感受，一滴淚也是幸福的。

《無間道》

2002年，《無間道》橫空出世。《無間道》是香港電影近十年來最好的作品，被稱為香港電影的救市之作，它聚集了四位香港電影金像獎的影帝得主，撇開電影本身不談，就憑這四位影帝就足以讓這部電影成為經典，更何況還有劉偉強。

《無間道》也因此成為不可復制的經典，在第22屆香港電影金像獎一舉獲得最佳電影、最佳導演、最佳男主角 ,最佳男配角等7項大獎。這部電影也使得導演劉偉強擠身香港最賣坐導演行列，也為梁朝偉奪得了他生平的第五個金像獎影帝。《無間道》在內地甚至全亞洲的影響都是空前的，他給處於低迷的香港電影注入了一針強效劑。

《倩女幽魂》

難以想像這部80年代末出品的電影到現在看來還是那樣的令人回味無窮，也許是現在的演員很少有張國榮和王祖賢那樣的氣質。

「光棍節」是指每年11月11日用以慶祝自己的單身生活的 娛樂 性節日。「光棍節」產生於校園，通過網路等媒介傳播和商業因素的推動，近年來已蔓延到整個 社會 ，逐漸形成一種節日文化。

《賭神》

《賭神》是王晶最值得稱道的一部作品，它不僅取得了當年香港電影票房冠軍，更打破了香港電影票房的記錄 (後來《賭神2》再次打破香港電影票房記錄。它開創了香港賭片時代，也使得影迷心目中又多了一個銀幕英雄——賭神高進。它的出現使得香港電影又出現了一個新的類型，使得後來的《賭聖》《賭俠》系列都受它的影響。

我想很多人會不能理解我為什麼會把《賭神》放進十大經典電影當中，其實把它放進來不僅是因為它的經典，也是我對八九十年代王晶電影的一個認可，試問一下80後90後有誰不是看王晶的電影長大的呢？

《精武門》

他是截拳道的創始人，他的精神力量和人格魅力令我們為之著迷，他在打鬥時常常發出怪鳥般的鳴叫聲……他就是當之無愧的功夫巨星——李小龍。

李小龍的一生是短暫的，就如同彗星劃過天際，一閃即逝，但是那耀眼的光芒讓人不容忽視。在他短暫33年當中，他用電影這種媒體將中國功夫傳播到世界各地，由他主演的功夫電影也風行海內外，其實真正意義上他只主演了四部半電影就征服了世界，我想現在華語影壇再也沒人可以做到這點了。

《黃飛鴻》

一 九九一年《黃飛鴻之武狀元》正式上演。從此開始了徐克新武俠系列的又一次高峰。在這部戲中，主角黃飛鴻由當時「過氣少林小子」李連傑飾演。JET LI也藉此咸魚翻身，再此掘起。成為紅遍香江的明星。

李連傑版的黃飛鴻，青秀不失莊重，開化不失傳統，是一個亦中亦西，亦新亦舊的混合人物。在李連傑版的 黃飛鴻身上，既能看到梁啟超先生所說的愚昧的「老大中國」的影子，更能看到一個英氣勃發的「少年中國」的形象。影片出於情節需要，添加了許多虛構人物，如 與黃飛鴻關系曖昧的十三姨等。這些形象為日後黃飛鴻形象重新在觀眾心目中樹立高大形象，為劇情更有戲起了至關重要的作用。

《古惑仔》

陳果的《香港製造》是失敗的青春，那麼劉偉強的《古惑仔系列》則是飛揚的青春。

中秋是黑 社會 體制外的成員，他要去砍人的努力在大幫會洪興看來只能是無謂的掙扎，他怎能和體製作對成功呢？

要想成功，就要參加正規的社團，最好是百年老店。在香港的電影上，你如果不是東星，那麼就得是洪興，否則就不會有前途。八十年代末的一天，浩南山雞大天二包皮蕉皮他們就被B哥拉進了洪興，幸運的是他們加入的是正宗的黑 社會 。

黑 社會 也要講紀律，講道德，講正氣，講傳統，講學習，它也有一整套儀式和不成文的律條，如拜關公，如忌諱，如迷信，如論資排輩，如收保護費，如合縱連橫等等，如同一個小型的 社會 。

《五福星》

為了對撼新藝城的《最佳拍檔》系列，嘉禾電影公司則製作了《五福星》(Lucky Stars Go Places)系列

於是在整個八十年代前期，香港電影每年的票房冠亞軍爭奪戰幾乎都產生在這兩部電影及其續集之間。

《最佳拍檔》

1982 年新藝城電影公司成立不久，就已成為剛剛從邵氏影業奪下大半江山的嘉禾電影公司最大的威脅。以石天、麥嘉、黃百鳴、徐克等人為首的「新藝城七怪」不計人力 財力，集眾人之智慧拍出的《最佳拍檔》(Aces Go Places)

上映時盛況空前，創下香港開埠以來最高的票房成績，其後開拍的續集《最佳拍檔大顯神通》和《女皇密令》的口碑票房亦是極佳。

《逃學威龍》

逃學威龍(於1991年上映)是周星馳在最為多產的幾年所拍攝的佳作之一，或許多少歸功於先前所拍攝的賭聖，因為在本片中的演員們，如：張敏與吳孟達也是賭聖的主角。由於逃學威龍的賣座，周星馳又接連拍了兩集續集。

逃學威龍二於1992年上映，由周星馳與朱茵主演，導演為陳嘉上。

逃學威龍三於1993年上映，這次周星馳則是與梅艷芳、黃秋生共同演出。導演為王晶。

以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家，同時也希望大家能夠喜歡我的分享，大家如果有更好的關於這個問題的解答，還望分享評論出來共同討論這話題。

最後在這里，祝大家在新的一年有一個美好的開始，美好的生活，每天開開心心的生活，快快樂樂

香港經典電影看過幾部？首先得定義好經典的含義，是傳唱度高的，還是作品的評風。

我就簡單的列舉一些吧，也不知道是不是你說的香港經典電影。

1、《古惑仔》系列，陳浩南，山雞，大天二，蕉皮、烏鴉、大飛等等，一個個耳熟能詳的名字，伴隨著我們進過熱情的青年時代。

2、《最佳拍檔》系列，許冠傑和麥嘉的組合，當時有很多被光頭佬吸引的！

3、《五福星》系列，鷓鴣菜 花旗參 犀牛皮 大生地 羅漢果這些名字， 是不是一出來就勾起你的回憶了，主要都是捉弄美女霸王花為主。

4、林正英的《僵屍》系列，這個就不用多說了吧，英叔的驅鬼畫符，絕對經典，自從英叔離開了以後， 香港的僵屍片就一落千丈了。

5、周星馳的無厘頭系列，這就不多說了，雖不說部部經典，但是能與之相比的就不多了，

7.周潤發的《賭神》系列，《阿郎的故事》《英雄本色》等等。

香港經典電影看過很多，但是其中只有幾部印象深刻。

第一部就是《甜蜜蜜》。《甜蜜蜜》由陳可辛執導，由、和等主演。大陸男孩黎小軍告別女友方小婷，一個人從天津來到香港。黎小軍最大的願望就是在香港賺到許多錢風風光光的把小婷迎娶進門。在香港的日子中，黎小軍在麥當勞找工作時遇見了店員李翹，兩個孤獨和寂寞的人漸漸從朋友關系變成了似戀人而又非戀人的關系。直到有一天兩個人發現對方並不是自己來香港的理想所在，於是他們兩個人分了手，小婷成為了黎太太，李翹也跟了混 社會 的豹哥。兩個人的日子就這樣過著，並沒有任何交集，但是兩個人仍然深愛著對方，豹哥突然身亡讓兩個人再次相遇，然而時間已經是1995年了，他們在美國紐約的唐人街的商店內再次相遇。《甜蜜蜜》的部分畫面是黑白的，開場也只是簡單的表現了一名大陸小伙獨自來到香港打工的場景。單從片名看更像是兩個深愛著對方的人相濡以沫的故事。但是看完影片才會明白，著不僅僅是一部關於愛情的片子，這部片子中的任務都和每一個特定的時代北京下進行了巧妙的結合。

第二部影片就是《大話西遊》。大話西遊是許多人的記憶，尤其是至尊寶的那句：「你應該這么做，我也應該死，曾經有一份真誠的愛情放在我面前，我沒有珍惜，等我失去的時候才後悔莫及，人世間最疼苦的事莫過於此。如果上天能夠給我一個再來一次的機會，我會對那個女孩說三個字：我愛你。如果非要在這份愛上加一個期限，我希望是……一萬年」也深深刻在了觀眾的心裡。《大話西遊》由兩部組成。第一部《月光寶盒》主要講述了唐僧師徒前去西天取經之前的孫悟空因要殺唐僧被觀音菩薩懲罰轉世為至尊寶而後遇見白骨精、的傳奇故事。該片於1995年1月22日在香港首映並入圍第十五屆最佳編劇獎，周星馳憑借該片獲得第二屆最佳男主角獎。第二部《大聖娶親》主要講述了為了救白晶晶而穿越回到五百年前，遇見紫霞仙子之後發生一段感情並最終成長為孫悟空的故事。該片於1995年2月4日在香港首映並入圍第十五屆最佳編劇獎和最佳男主角獎，周星馳憑借該片獲得第一屆最佳男主角獎和第二屆最佳男主角獎。