電影鄉音結局是什麼意思

㈠ 電影鄉音結局是什麼

在隆隆的火車聲中，陶春夫妻二人走向遠方，逃離山村，逃離落後逃離愚昧，尋找屬於他們的幸福。

㈡ 鄉音的劇情介紹

寧靜的小山村，憨厚老實的船夫余木生靠著撐船擺渡為生計度日，善良的他為著相親們的方便而經常自己吃苦受罪。妻子陶春美麗賢惠而吃苦耐勞，在家忙裡忙外洗衣喂豬做飯，一家人過著節儉但還算充裕的生活。
鄰居小姑娘杏枝邀請陶春一塊去趕集到鎮外看火車——當時火車還是一個山裡人聞所未聞的新事物，他們對於看這新鮮玩意當做神聖的儀式化的東西來看待，打扮好了，專程去看。對於山裡人來說這是一個難得的看山外世界的機會。
陶春丈夫余木生說：「等大橋修好了再去看吧，莊稼人也沒那功夫去看。」
陶春說：「我隨你」
余木生說「咱們把家裡的蛋雞賣了，以後專門喂菜雞吧」
陶春說：「我隨你」
陶春對於木生，總是說著「我隨你」。
家裡賣了一頭豬，一百五十八塊錢，木生給陶春八塊錢讓她買東西，她給孩子賣了玩具槍、圓珠筆、給丈夫買了兩盒好煙大前門，本想給自己添一件新衣服，但丈夫不怎麼同意，她什麼也沒有買。
陶春幫鄰居姑娘杏枝說媒，走了十幾里山路，說好了一門倒插門的親事，卻落得丈夫的埋怨。
她經常肚子疼，丈夫不關心她只是讓她吃幾包人丹緩解病症，終於在一次犯病時，陶春被檢查出了肝癌，因為平時沒有及時的檢查，已經到了晚期。得知消息的余木生悔恨萬分，後悔自己沒有在以前的日子裡多關心妻子，感覺自己對不起妻子，而孩子們也因為媽媽住院而想念媽媽。
陶春終於出院回家了，已經知道妻子所剩日子不多的余木生盡最大可能去愛妻子，疼她，洗臉讓她先洗，家務事自己也盡量多做，讓陶春給孩子的作業寫家長簽字，並且還千方百計的去找妻子上次想買的她心儀的衣服，甚至破例買了豬肚改善生活，給她應該有的平等的夫妻的權利和機會，給她一個女人應該有的幸福權利，木生開始一次次地看著妻子和孩子流淚，想著幸福的日子可能就不多了。十幾年來一直是陶春「我隨你」他也想以後能隨隨自己的妻子。
木生整夜整夜的偷偷哭泣，後悔著，去彌補欠妻子的情和愛。他們之間的稱呼也由「哎，喂」變成了「春妹子，木生哥」，一家人都小心翼翼地珍惜著所剩不多的時光。
「在家時青枝綠葉，出家後面黃肌瘦，一回回打下水底，提起來淚水汪汪」
這是撐船用的那根撐桿，也是任勞任怨善良美麗的陶春。
木生問妻子有什麼心願，她說她想去看看火車，照張相。
木生終於推著獨輪車讓妻子做上面去看火車了，兩個人穿戴一新有說有笑地走在山路上，綿延的群山，隆隆的火車聲從遠處傳來……
靜靜地山村，純朴的山民，沉沉有節奏的油坊打樁聲，綿延的群山，《鄉音》是一段讓人唏噓不已、內牛滿面的平凡記憶，是心底難以抑制的溫柔。
該片攝影注重長鏡頭的運用，用緩慢的節奏輕輕地講述一段普通人的情與愛、悲與喜，畫面簡淡如一幅水墨山水畫，聲音的運用多次起到烘托心心理的作用，對比鏡頭的使用也增強了影片的情感內涵，典型的現實主義風格繼承了三十年代以來的電影傳統，內斂的情緒和含蓄的表達——靜而不躁淡淡的愁緒中又洋溢著一種化不開的溫情，這些都展示了一種中國古典風格的若隱若現含而不露的婉約沉鬱之美。

㈢ 鄉音電影有續集么

鄉音電影沒有續集。目前鄉音電影已經處於完結當中，並沒有有出續集的消息傳出來，並且鄉音電影的創作者也沒有在續寫。所以鄉音電影沒有續集。

㈣ 鄉音鄉情也可以歸入散文詩電影類型

《鄉音鄉情》也可以歸入「散文詩」電影類型。正確

「散文電影」這一名稱翻譯自「essay film」，「essay」譯為文，「film」指的是電影，因此直譯過來就叫「散文電影」。

散文是一種抒發作者真情實感、寫作方式靈活的記敘類文學體裁。在中國古代文學中，散文與韻文、駢文相對，不追求押韻和句式的工整。這是廣義上的散文。在中國現代文學中，散文指與詩歌、小說、戲劇並行的一種文學體裁。這是狹義上的散文。

那我們再來想像一下《蒙田隨筆》》拍出來是什麼樣子諾埃爾·伯奇在1961年關於散文電影的一篇文章中提到過雅克·費戴爾曾試圖對蒙田散文進行改編，但這最終成了一個未完成的項目。

好像就是把一些毫無邏輯、沒內在聯系的畫面剪切在一起，只為了講道理?這除了有點太蒙太奇之外，還有點先鋒派的意思先鋒電影是用一種極簡的、誇張的、抽象的、風格化的電影語言表現一種深刻的道理。

那麼，它們和散文電影之間差了什麼？「散文電影」被認為是介於紀錄片、藝術電影和先鋒電影之間的一種電影實踐，當然它也不是故事片。就像「散文電影」最初登場的台詞：「我既不屬於紀錄片，也不屬於故事片。」

我認為，對《背影》而言得加強抒情，而且是通過文本或發聲者。對《蒙田隨筆》而言，得編些合理地故事來說明其中的道理，類似於哲理版的《大耳朵圖圖》。

㈤ 丁克39年的朱琳，她的結局早已註定

文/念維公子

印象中的朱琳總是風輕雲淡、柔情似水的樣子，

穿著西裝、楚楚動人的上海知青葉娟；佩戴玉冠、柔情似水的女兒國國王；夾上工牌、妖嬈嫵媚的醫生張潔。

都說戲如人生，又何嘗不是人生如戲？

在戲中她想要愛情卻得不到，在戲外她擁有愛情卻飽受爭議。

一、

70年代，是影視圈尷尬、但又充滿勃勃生機的年代，這段時間觀眾對電影中的女演員，還停留在都是「高大強」的審美觀念。

加上那個時期不是如今，明星也不比普通人強多少，更加沒有片酬這種說法。

所以在課堂上的學生，在被問起夢想時，都不像如今的回答：「當明星、做網紅。」

但是，在醫學科學院研究生工作、捧著金飯碗的朱琳，為何要棄醫學戲？

這還要從一次又一次被打擾說起。

朱琳出生在一個知識分子家庭，父親是著名大學教授、母親是在衛生研究所工作的醫生。

這種家庭環境下，她享受到了大部分人想要卻得不到的書香氣息，身上也帶上了濃厚的書卷氣味。

但也正是這種書卷味，讓她在此後的影視生涯中，遭到了一次爭議，

讓她煩惱了很長一段時間。

舉止端雅、氣質不凡的朱琳，成為了班上最矚目的存在，還展示出了自己的文藝天賦，周圍時時刻刻都有瞻仰的目光。

一篇文章有人百遍而忘，有人卻過目不忘，對於有文藝天賦的朱琳，她父母亦不想放棄這份機緣，

在小學時，就將女兒送進什剎海業余體校練了5年的體操。

在練體操的那段日子，朱琳還學會，並打了兩年的籃球，

此後又以技多不壓身為由，還獲得父母的認可，能換上泳衣下水學游泳。

這種種的事跡，也傳到了附近大人們的耳中，紛紛將她比作「別人家的孩子」。

喜歡運動的朱琳，越長越美，美到路人擦肩而過都會駐足觀望，連她老了後都有人說「會駐顏術吧」。

美麗的臉蛋、婀娜的身姿，加上五年練習體操的經歷，讓她在被下放到農村幹活時，被別人偶爾請上台跳舞。

此後又以舞蹈演員的身份，在晉東南地區學習樣板戲，這一年她愛上了在台上跳舞的滋味。

回到北京，她又考進了北京通訊兵某部隊臨時組建的文工團，在部隊中開始舞蹈生涯，

但好事並不長。

僅僅過了兩年時間，文工團就解散了，

其中的各路人員都被遣散回家，朱琳首次失去了「包吃包住有穩定工資又能上台跳舞」的夢想。

而且這幾年的舞蹈生涯，也讓她在後面的演藝生涯時被別人嘲笑「八字腳、丁字步」。

經過父母的一番教導後，朱琳洗心革面再次拿起書本，並努力朝母親工作的單位那邊靠攏。

用她自己的話說，就是：「我覺得不在喜歡那種整天蹦蹦跳跳，歌舞昇平的日子了，然後我就去讀書了。」

這一年，朱琳成熟了不少，不會再為一時的夢想不顧一切。

雖然再次握住了書本，但文藝依舊沒有放過她。

二、

1974年，投身於醫學的朱琳，已然成為葯品生物製品檢定所的一員，

而美麗的她更是被同伴們稱為「實驗室之花」。

美或許不能當飯吃，但可以成為能吃上飯的隱形金錢。

朱琳也正因為美，而獲得了第一次演戲的機會。

那個年代，影視作品幾乎還沒有原創這類事，都是按照寫的小說改編來的，

瓊瑤的《幾度夕陽紅》；米家山執導王朔寫的《頑主》；夏鋼的《一半是火焰，一半是海水》。

而那年，也有位導演拿著小說《海島女民兵》，四處找演員。

就這樣，沒有表演基礎的朱琳被，在流暢的念了一句台詞後，就收到導演的回復：

「我們正在選演員，幾天以後你到北影來。」

但是朱琳並沒有去。

考慮再三後，她放棄了這份能登上熒幕的機會，因為上一次為舞蹈的事吃足了教訓。

恰巧的是，那一年她正准備在醫學事業上再進一步。

盡管舍棄了機會，但她依舊在關注著這部電影，偶爾也會想想自己演電影時的樣子。

《海霞》上映後，11歲的「小海霞」蔡明正式出道，次年就進入北電製片廠工作，

成為劇團中的「小小演員」，也得到去北電進修的機會。

同時，朱琳的事業亦迎來一次突破，榮獲中科院研究所化學分析師一職。

1979年從中科院畢業後，這份事業才算穩定下來，

而她也成為了「金飯碗」的得主之一。

但第二次機會的到來打破了這份平靜。

三、

畢業後，朱琳和往常一樣在中科院工作，

期間卻有一位導演路過，一眼就相中了穿白大褂的「大美人」。

此後，朱琳走進北影招待所，與男演員沈冠初試一場火車織毛衣的戲，

而沒有實戰經驗的她，僅僅靠著母親織毛衣時的樣子胡亂比劃兩下，就成為了劇組里唯一的非專業性演員。

這也是她，在工作穩定後第一次嘗試拍電影，這部電影名叫《叛國者》。

電影拍了9個月，輾轉了許多地方，雲南的大山走了一座又一座。

在這段時間，朱琳沒有報酬，劇組僅僅包吃住而已，但她依舊很興奮。

美中不足的是，開機的第一天她就被來了一個下馬威，在大山中喊「牛老師」無數遍，但這也讓她發現了自己的短板。

就是這樣湊巧，不久後朱琳就在報紙上看見北電業余表演班招生簡章。

那一年，從3000多位報考人中，朱琳、李誠儒、趙寶剛、張光北等人脫穎而出，成為同班同學。

為了能不遲到，朱琳常常早退。

這已經表明，中科院的「鐵飯碗」和她心目中的演員夢同樣重要。

朱琳到底有多美？讓那些導演一次次壓低門檻，只為了讓她來拍戲？

田壯壯、張藝謀、呂樂等大導演們給出了答案。（不是五億探長）

當時他們拍了一部電影《小院》，主演沒用同級的美人方舒和沈丹萍，反而選了朱琳。

加上，當時朱琳哭不出來，田壯壯將張藝謀等人都趕了出去，

而他呆在房間為朱琳講了一個小時故事，她的美已經能填補演技的不足。

《小院》擠進東京國際電影節，朱琳在演員的道路上越走越快，

但迎接她的卻是研究所最後的通牒。

1981年，她踏破最後一條紅線，從研究所辭職，進入峨眉製片廠，膜拜起大明星潘虹。

不久後，《遠離人群的地方》、《肖爾布拉克》、《二十年後再相會》的播出，

讓她成為觀眾眼中的「知識分子」代表，而身上散發出的書卷味功不可沒。

一篇「朱琳的的戲劇人生」文章，更是讓她以當時知識分子的形象，

加上國外明星山口百惠的頭型，將秀麗的長發剪成捲曲的短發。

但卻迎來了爭議。

四、

朱琳的戲劇人生，引來了「本色與性格之爭」一文。

之後，那個圈子裡展開一場探討，本色演員和性格演員的區別。

簡單來說，相當於如今的小鮮肉和實力派演員。

而朱琳因為自身那股書香味，她被判為本色演員（小鮮肉），

她很不服氣，畢竟演過不同類型的人物流浪藝人、大工程師以及歌劇院女主角等等。

但不服氣也沒辦法，依舊沒人來找她演被的戲。

就像1983年她在演《遠離人群的地方》時，去廣東試鏡《鄉音》中的角色，卻被拒絕說「演的太假」。

在當年表演還被說成不務正業，而她的這份壓力，可不僅僅只是如今「小鮮肉」和「實力派」之間的口頭之爭。

為了將這份爭議壓下，她做出的犧牲很大。

五、

80年代，國外拍攝的電視劇《西遊記》播出，簡直是侮辱了「四大名著」。

劇情硬核不說，服裝等等既雷人又可怕，「觀音菩薩」就像「夜場小公主」一樣。

在這種情況下，楊潔也准備拍攝一部《西遊記》，算是回給某些國家當「禮物」，讓他們發現這叫「打臉」。

唐僧師徒四人，去往西天取經歷經81難，次次都有不同的看點。

81難中，生死難只有80次，唯獨那1次情劫，最令人回味無窮。

死關難過、情劫更難渡，那一難唐僧沒過去，只以先後為由，讓自己的「心」勉強接受。

西梁女王挽著珠簾，眨了眨眼說：「你說四大皆空，卻緊閉雙眼。」

隨後她走近「御弟哥哥」面前講著：「要是你睜開眼睛看看我，我不相信你兩眼空空。」

唐僧微微轉了轉頭，眼睫毛掙扎了幾下，已經撕開了一條小縫，

但他沒敢接話，回過頭繼續念經，頭上卻冒出了許多冷汗，似乎真的動力了情。

最後，唐僧睜開了眼，對視幾秒後，默默轉過頭又低下了去，似乎想要留下

但下一刻卻又猛然抬起頭，深深吸了一口氣默默念了一句：「阿彌陀佛。」

最後，唐僧背對著她說：「貧僧已攜身佛門，又與大唐天子有諾在先，還望女王陛下放貧僧西去。」

隔日，女王淚眼朦朧，滿臉的悲傷，蓋下了通關玉璽。

「說什麼王權富貴，怕什麼戒律清規，只願天長地久，與我意中人兒緊相隨」

上馬後，唐僧回頭望了一眼她，想要下馬，但沒能放下身上的包袱，騎馬遠去。

戲中她濃情蜜語，他情意亦有波動。

劇外，朱琳為了擺脫「本色演員」的束縛，做了很大的犧牲。

那年，她的同學李誠儒在楊潔劇組擔任製片的工作，也正因如此她的照片才落在了楊潔的桌上。

當朱琳聽到老同學說「演四大名著」時，劇本都沒看就答應。

那個年代，表演都屬於不務正業，何況穿上這么暴露的服裝。

在演戲時，朱琳非常緊張，手心都在冒汗。

她自己也說過：

「從來沒穿過那麼暴露的衣服，幾乎都是紗的，拍一個鏡頭自己偷偷拽一下，其實我的手心直冒汗，只不過你們看不到而已。」

這部電視劇，確實讓她走出了「本色演員」的陰影，戲路也寬闊了不少。

但入戲太深，拍出的效果太強，又讓她陷入另一場紛爭。

五、

朱琳、徐少華進《西遊記》劇組前，兩人都有各自的家庭，

但巧合的是，拍完戲沒多久網上就傳朱琳離婚了。

那些人立馬就以她與徐少華的「西遊感情戲」，編織出一個痴情女子暗戀男子的戲碼。

流言蜚語滿天飛，放在現在「律師函」鐵定送上。

但一心撲在事業上的朱琳，將這些事都放在一邊，任你吵吵鬧鬧。

在《凱旋在子夜》中，她是護士長江曼，那一年為了拍戲膝蓋和手肘都磨爛了。

《台北女人》中，她是被丈夫拋棄，照顧殘疾女兒的母親安娜，

更是被上司迫害染上了毒品。

為了演得更像，她還找了大量的視頻，一次次揣摩吸毒者的神情、行為。

2004年，西遊劇組登上懷舊類節目《藝術人生》，朱琳上台後第一句就嚇住主持人朱軍：

「對不起，朱軍，自從我一來我的眼裡就只有一個人，我的御弟哥哥。」

此後她又深情地凝望台下坐著的徐少華說：

「御弟哥哥，二十年不見，別來無恙？」

這一句話，又何嘗不是字字錐心？

這次時隔20年的重逢，又讓兩人之間的那份「情」更加深入人心。

次年，雜志《知音》刊登上一篇文章，寫的極其動人，裡面的種種愛情故事讓人側目流淚。

以至於這篇文章的作者獲得獎。

她也不認識那位作者，也沒有接到相關采訪，但她沒有追究。

「人家也不容易，聽說還憑這篇文章得了大獎，我去告他，不是把他毀了？我在媒體上說過這事，結果網上說我在炒作。我就懶得說了。」

在1982年，她結婚了，丈夫是一位軍人，此後也沒有離過婚。

而 娛樂 新聞的報道，讓她丈夫還抱怨了一番，但兩人之間的感情並沒有受到影響。

她還是那個她，不會為了一些虛無縹緲的東西大動肝火：「誰讓我站得穩、行得正，心態好呢！」

直到如今，她丁克39年，但是並不是為了徐少華，只是為了拍戲奉獻了青春。

2013年朱琳拍完電視劇《遍地陽光》後，就退出了 娛樂 圈。

而她退圈的結局，早已註定。

她老了，依舊想拍戲，有人卻勸她：「把皺紋整整。」

但她不想整，寧願不再拍戲都可以。

因為在中科院上班時，她早早就見過因整容失敗，長滿了肉芽的那種震動和惡心的場面。

加上出生在書香世家，對待生活、事業，她的骨子裡早就看得很淡。

就像她在1985年登上《大眾電影》雜志後，說的那樣：「知名度提高，並沒有覺得多紅火、多瘋狂、多不可一世，還是照樣演。」

一路走過69年，演話劇、朗讀作品、錄廣播小說成為她最後的歸宿。

即便如此，還是和文藝有著千絲萬縷的關系。

就像那篇《朱琳的戲劇人生》一樣，她的人生處處都有戲劇。

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往期精彩：

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鄧超與孫儷付出了這么多的行動，那些「性情」明星終於被打臉了

「萬年丫鬟」藍盈瑩：顛倒黑白，雞飛蛋打，平民變女王

㈥ 電影《鄉音》是根據什麼小說改編的

鄉音是故鄉的土語，也可以說是人們真正的母語。因為母親用它來為我們唱搖籃曲、教我們牙牙學語，我們無不是在鄉音中啟蒙，伴著鄉音長大，它是我們最能表達情感的載體。
中文名鄉音拍攝日期1983年導 演胡炳榴編 劇王一民主 演張偉欣，劉延主要獎項第4屆「金雞獎」最佳故事片獎

㈦ 電影中的作用是什麼在哪些情況下會使用的手法

【電影景物描寫】劇作對人物生活環境中的風景和各種物象的描寫。它表現人物活動的時間狀態和空間特色，是創造典型環境的重要條件，是銀幕造型的一個重要方面。景物描寫，可用於轉換時空。通過描寫人物對景物的感受和反映，可以借景抒情，表現和點染人物的思想性格和情緒色彩，有助於形成影片的風格特色。景物描寫要從生活出發，符合故事情節和人物性格發展的規定情境，有特定時代的和濃郁的生活氣氛。

【電影細節描寫】細節描寫是對表現對象的細微部分進行細膩描寫，是作品形象描繪的最小單位，但對其只有意義性要求而無統一的量的規定性。電影劇作中的人物性格塑造、事件發展、典型環境、主題思想都是通過許多有機聯系的細節描寫來實現的。細節可以擔負一切劇作功能。電影中所有表現元素都可以通過精心構思成為細節，如聲音細節、人物細節、景物細節、物件細節、色彩細節等等。生活細節成為藝術細節，必須經過加工和提煉，成為有一定意義的細節。電影細節描寫要有獨創性、可視聽性和真實可信性。

【電影白描手法】 白描原是中國繪畫的一種技法，即用墨線勾描人物和各種景象特徵，突出其神韻，不著顏色或略施淡墨，以形象本身簡潔的特徵表露喚起讀者聯想，得以豐富形象。這種手法借用於電影劇本創作，指電影劇本寫作不可能對對象做長篇的詳盡描繪，運用白描手法，可以簡潔鮮明地突出所表現形象的特徵。以形傳神。

【電影象徵手法】電影編劇通過一定劇作形象的描寫，寄寓超越具象的概念、思想和感情等抽象內涵的一種藝術手法。從影象構成角度看，那些屬於影片整體構思的或始終屬於劇情本身的藝術元素，除了他們的直接意義外，還寓意著更深廣的涵意（如概念、思想、感情、精神等），這就是電影的形象象徵。電影的影象象徵分為寫實性象徵和符號象徵兩大類。

從電影綜合藝術元素的構成看，象徵手法所描寫的象徵形象有四種基本范疇：1．視覺性象徵形象。影片《大決戰》中毛澤東和周恩來邊推碾子邊商量戰事，是推動歷史車輪的象徵；影片《神鞭》中傻二的辮子，作為某種傳統文化精神的象徵被刻意突出；影片《紅衣少女》中，安然身著醒目的紅衣的造型，是人物開放向上精神的象徵。2．聽覺象徵形象。影片《夜行貨車》中詹亦宏向摩根索逼近時，以列車轟鳴聲，象徵民族正氣。3．視聽結合象徵形象。影片《鄉音》末尾獨輪車的視覺形象與火車轟鳴聲的聽覺形象交叉，象徵新舊生活的沖突和歷史趨勢的必然性。4．敘事性象徵形象。主要指情節和細節的象徵。有全局性的，也有局部的。影片《老井》以全部情節敘述構成影片的整體象徵——中華民族生生不息的頑強生存意志。《老井》中，先後三次出現婚後的旺泉倒尿盆的細節，象徵著他終於融入傳統。

【電影怪誕手法】指在電影劇作中對所描繪的人、事、物、景，運用種種古怪離奇、悖於常規、異常變形、極度誇張等刻畫方式。怪誕手法給人以新奇、刺激的感受，能引起興趣和加深印象，但描寫怪誕本身不是目的，目的在於通過怪誕揭示人物心理活動，反映和揭露社會生活的不同層面和實質，表現或深化主題等。怪誕雖然不符合生活的表面現象，但符合藝術的真實。怪誕手法的運用有全劇整體性的，有僅在劇作局部使用的，也有與寫實手法相交叉使用的。

【電影寫實手法】 電影劇作中追求逼真地、如實地描繪客觀現實的方法。客觀現實世界是多維的、縱深的、動態的，包括歷史和現實的各種人物、社會環境、自然風貌等等。寫實手法要求對重大的歷史事件、各類人物和社會生活風貌的描繪不作人為雕砌，要求環境和細節表現逼真、精細描繪的態度。寫實手法有現實主義和自然主義的區別。現實主義的寫實手法反對自然主義對生活的機械照相，而要求藝術的典型化。

㈧ 堯十三：鄉音連接著家鄉

李志說過一句話：「堯十三是天才。」

這是一名歌者對另一名歌者的惺惺相惜。李志聽懂了堯十三，但很多人沒有聽懂。

堯十三是民謠組織「麻油葉」的核心成員，但和馬頔、宋冬野比起來，他無疑屬於少數人。

馬頔的《南山南》，宋冬野的《董小姐》，幾年前就已火遍大江南北，堯十三雖有《瞎子》《寡婦王二娘》等作品傍身，但直到《無名之輩》上映，才算真正被大眾聽見。

這不是堯十三的作品第一次出現在電影里。

2012年他首次與婁燁合作，為他的電影《浮城謎事》彈奏吉他曲《我想彈琴給你聽》。

2014年他再次與婁燁合作，為電影《推拿》獻唱片尾曲，那首《他媽的》據說是他在大學宿舍里完成的。

2018年他合作的是被譽為「年度黑馬」的《無名之輩》，導演饒曉志最初的靈感，就來自堯十三2011年創作的《瞎子》。電影在貴州拍攝取景，幾個主演都說著一口貴州話。堯十三也首次客串出鏡，飾演一名街頭藝人，抱著吉他，站在燈火通明的風雨橋上，用家鄉方言吟唱，吶喊，訴說。

「鄉音意味著家鄉。」

32歲的堯十三是貴州人，老家在畢節市一個叫織金的縣城。和車水馬龍的大都市相比，什麼都慢一拍的小城織金，顯得有些邊緣化。

堯十三記得，他家以前的老房子有一個院子，有一條長長的樓梯通到馬路上，家門口還有一扇紅色的大鐵門，到了晚上就會鎖起來。在他小時候，縣城裡偷小孩的事情時有發生，父母看管得嚴，所以他出去和小夥伴玩耍的時間很少。白天他經常一個人抓著鐵門，把腦袋伸進鐵門的圈裡，看一看外面的世界，然後又縮回來。

小時候的習慣延續到現在，現在的他，更喜歡獨處。所以不難理解，看似戲謔不羈的他，寫的歌卻處處透露著悲傷，音樂基調自帶荒涼。他是把心事，都寫在了歌里。

抱著吉他在台上唱歌，是堯十三高中時代就渴望的事，他覺得那太帥了。但在成為歌手之前，他只是武漢大學醫學院臨床專業的一名學生，那時候，他叫唐堯。苦讀了五年，畢業後他並沒有穿上白大褂，而是抱起了吉他。這是他與音樂的緣分，說不清，道不明，就像冥冥中自有天註定。

後來，他如願成了一名歌手。再後來，他北上追夢，加入「麻油葉」，從此在民謠的路上一去不回頭。

後來，他如願成了一名歌手。再後來，他北上追夢，加入「麻油葉」，從此在民謠的路上一去不回頭。

堯十三的作品風格多樣，涉獵的面也非常廣，方言創作，是他的一種嘗試。正是這樣的嘗試，讓我們聽到了方言的力量。他創作的以《瞎子》《寡婦王二嬢》為代表的根據貴州方言以及地方生活為背景的作品，戳中了無數人的心。

貴州方言在歌曲的演唱上其實沒有太大優勢，但堯十三的音樂意想不到地顛覆了人們的耳朵，很多人看完《無名之輩》，聽著那首《瞎子》，心中湧起的是洶涌的鄉愁。一首歌唱出了中國民謠不同的況味，這是民謠的進擊，也是方言的進擊。

方言的吟唱，讓民謠的表達變得更自然，更誠實，更有個性。方言的細膩、准確與傳神，普通話永遠無法比擬。是歌者成全了方言，還是方言成全了歌者？

因方言而被大眾聽見的堯十三，顯然有著更深的體會。作為一個創作者，他知曉，是方言成全了使用方言來創作的創作者們。「語言本身比生命的個體或者時代的更迭要更強大，更具有生命力。」這種生命力，我們在他音樂里深刻地感知到了。

往往好的東西，熱愛的人並不多，但時代總有一天會回報他們。堯十三現在忙碌了許多，創作，演出，四處行走。但他的理想，是不再被生活追著跑。想演唱的時候就出去演唱，想待在家裡就待在家裡。他有自己的步伐和節奏，生活里是，音樂上也是。

忙完幾場跨年演唱會，接下來他會按照自己的節奏走，寫一點新的歌曲。當然，他不會拋棄方言。「方言的創作需要適時的靈感，順其自然是最好的。」（ 《廈門航空》2019年1月刊-最是方言解鄉愁 ）

采訪/撰文：郭襄不愛張君寶

㈨ 第二次愛你為什麼有兩個結局

因為導演設定了兩個結局，符合更多觀眾的口味。

這是一部誠意之作，尤其對遠離故鄉大連的人，看到故鄉的一草一木都感慨萬千，聽到海蠣子味兒的鄉音則倍感親切。這也是我之所以十分看重大連人自己的電影的原因。願愛迪生同學再接再厲，奉獻出更精彩的作品。

角色選擇

選角對影片的成敗同樣影響巨大，楊博這個演員給我的感覺總是表演放不開，距離梁朝偉那種癲狂如火、沉穩似水的境界還有很多路要走。當年我在北京看話劇《這里有情況》時，他的戲被畢曉晨搶了不少，可能我要求比較高，但有個高目標不是壞事。

大逸涵這個演員應該是經歷過一些場面，不瘟不火，應付這個角色還算從容。周鑫洋還是那個大連男孩兒，從未改變，那頂帽子的確都是回憶，大連以前冬天確實挺冷的。

小逸涵這個角色其實很難演，面對來自星星的你，從起初不知情的疑惑、好感到後來發現真相後的情感流露都會把這個角色立起來，可惜演員外形有了，但演技尚屬稚嫩，眼神里讀不出情感。

㈩ 安平鄉音微電影明白嘞

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