純真年代美國電影講的什麼

A. 純真年代電視劇劇情簡介

影片改編自美國女作家伊迪絲·華頓1921年出版的的同名小說，劇情主要描述發生於1870年代紐約上流社會的三角戀情。

劇本精確地反映出小說原著的精神，斯科西斯在完美劇本的基礎上，配合專橫的攝影師Michael Ballhaus為影片裹上了一層社會學的包裝。為了更真實地還原出那一時代，影片在最微小的細節上都下足了工夫：精美的食物、高級雪茄、精緻的織物、衣服、繪畫，直到適當的背景音樂。

幕後花絮：

《純真年代》的原聲由《我的左腳》的配樂大師、埃爾默·伯恩斯坦擔任配樂，為表現19世紀末上流社會紙醉金迷的生活方式，大量的弦樂籠罩在古典樂怡人的氣氛當中。

斯科塞斯花了七年時間研讀原著，當他決定將它搬上銀幕時又耗費兩年進行前置作業，由於背景為19世紀的上流社會，故舉凡服裝、佳餚、豪宅裝潢、人物舉止談吐皆十分考究。

原定在1992年秋天發行，但馬丁·斯科西斯又對片子剪輯了一段時間，於是影片推遲了一年時間。

導演客串：（馬丁·斯科西斯）在梅的婚禮拍照片的攝影師。

B. 《純真年代》：「黃玫瑰與鈴蘭」背後的愛情博弈

美國作家伊迪絲·華頓的《純真年代》，講述了19世紀末紐約上流社會圍繞年輕律師紐蘭·亞契、名門小姐梅·韋蘭以及伯爵夫人艾倫·奧蘭斯卡的愛情糾葛，可以說是美國版「紅玫瑰與白玫瑰」的故事。

至於為什麼稱《純真年代》為「黃玫瑰與鈴蘭」的愛情博弈，這是出自於小說中的情節，男主角紐蘭為「白月光」艾倫訂了一束黃玫瑰，而送了自己未婚妻梅一束鈴蘭。我想，這兩種分別象徵熱情與純潔的鮮花一方面將紐蘭對兩位女性的印象表達出來了，另一方面也暗示了他關於自我感情的躊躇——是選擇代表傳統的梅守住地位名聲，還是不顧禮數，與自由的艾倫為愛勇敢一次。

19世紀《純真年代》探討的愛情選擇，是如今我們的未解謎題，也賦予了這本小說經得住時間考驗的意義。無論是小說中的男女主角，還是現代人，面臨社會或周圍人強加的「無形」標准，他們會無視流言蜚語，為愛情緊握命運，還是屈服於現實，讓自我成為維護別人「體面」的犧牲品？

心亂

紐蘭與梅的家族位於當時紐約社會金字塔的頂端，即將邁入婚姻殿堂的倆人是公認的門當戶對。他們選擇訂婚不只憑兩情相悅，還為了加深兩大家族羈絆的附加值。

但是，和傳統「聯姻」型男女主角不同，帥氣的紐蘭與嫻靜的梅是真心相愛，至少在艾倫回到紐約之前是這樣的。如果那個每次出現都會讓紐蘭感情動搖的艾倫婚姻幸福，繼續留在歐洲，那麼他和梅的結合可以說是十全十美，因為愛情與麵包他們都不用愁。

艾倫是梅的表姐，和紐蘭自年少時期就認識，他們也會經常一起玩。紐蘭對艾倫的感情在少年時期便有所顯露，他曾有一次偷偷親了艾倫一下，但當時她喜歡的是他的表哥。之後，艾倫遠嫁歐洲，成為了貴族後裔的妻子，維系著無愛的婚姻。

艾倫與紐蘭在她嫁人之後成為了陌生人，青蔥時期的愛戀也塵封心中。按理說，艾倫與紐蘭已為兩條平行線，她的丈夫沉溺酒色也好，她戴著面具扮演伯爵夫人也好，不幸福的生活和大西洋另一邊的紐蘭一點關系也沒有，畢竟她要為當初的選擇負責。

但是，艾倫沒有甘心繼續做丈夫的「花瓶」，她提出了離婚，回到了紐約。在我們看來，艾倫的決定十分正確，及時止損對夫婦兩人都是明智的。但是，她的行為被當時上流社會認定為不檢點，親友不堪的評價與誹謗接踵而至，而她沒有在意別人的看法，依舊堅持離婚。

我想，艾倫被悲劇婚姻激發出的自由與勇敢對於紐蘭來說具有致命誘惑，這是循規蹈矩的梅身上沒有的吸引力，所以才重燃了紐蘭心中沉睡已久的那份愛與嚮往，他愛著梅的心亂了。

即使艾倫想要離婚，只要丈夫不同意，她仍是伯爵夫人，明知這樣的禁忌之戀不被禮數允許，但相較於少年時期，紐蘭對現在艾倫的愛有增無減。

紐蘭是一個矛盾的人。他在公共場合堅定維護上流社會觀念與規矩的絕對正確，心中卻會暗自質疑自己所處的圈子，嚮往無拘無束。他會當上流社會的說客，勸艾倫為了家人與體面放棄離婚的想法。當她憤怒地表示她只想為自己而活時，他表面不贊同，內心卻鬆了一口氣；當她真正聽從他的建議回到歐洲時，他又會焦慮。

這就像傳統與自由的對決，他站在傳統這邊卻本心希望自由勝利。艾倫處於漩渦中心，就像是紐蘭的理想自我一樣，他的身不由己都能在她身上找到可貴的反叛，這也是他憤怒於自己懦弱以及艾倫時不時倒戈的原因。

在梅與艾倫之間的搖擺不定，是紐蘭貪婪本性的體現。他想要溫柔的梅，那樣社會名望與穩定生活就得到了保證。他也不願放棄艾倫，桀驁不馴與自由熱情是他被囚住靈魂的渴望。人總是在現實自我與理想自我間掙扎，想盡辦法兼得愛情與麵包，卻不知在這個過程中，直接或間接傷害了別人與自己，這就是自私的代價。

妥協

令我覺得驚訝的一點是，面對艾倫的回歸，感到愛情復燃的紐蘭沒有選擇和艾倫表達心意，而是著急趕快和梅結婚，這樣的做法確實是在逃避內心真實的情感。可我認為，紐蘭深知艾倫是他和梅幸福的變數，在自己越矩之前，不如親手拿婚姻與傳統的禮數將自己隱隱不安的心套牢，他不敢反抗。

紐蘭急躁的結婚請求讓梅非常猶豫要不要縮短訂婚與結婚之間的期限，就連這一點小事，梅自己都做不了主，因為這不符合上流社會的規定。

在結婚這件事上，梅所體現的束縛感越強，就越讓紐蘭不堅定。他騙不過自己，他貪戀艾倫的果敢。紐蘭還是要勇敢一次，向艾倫告白了。說出口後，倆人都明白這樣的感情沒有結果，就算相愛又怎麼樣，一切都是錯誤的安排。

他要和梅結婚，她還是伯爵夫人，不管是不是在上流社會，這樣的愛情都是禁忌。與此同時，艾倫收到了梅的信，她得到了長輩的同意，她和紐蘭可以不必再等這么長時間再舉行婚禮了。

我們都明白命運要掌握在自己手裡，但是有時就是無能為力。紐蘭這次真的要妥協了，婚姻斬斷了他與艾倫的糾葛，他們的愛雖然是新生火苗，但是燃燒正旺，而艾倫也要從一對璧人的婚後生活中退場，盡量避免與紐蘭再碰面。

艾倫想忘了紐蘭，可紐蘭卻忘不了她。於紐蘭來說，梅和艾倫就像冰與火一樣，他以為冰會麻痹自我慾望，卻不知火會把冰融化。

婚後，紐蘭如願擁有了賢惠的梅，她可以滿足自己作為男人的虛榮心。可是索然無味的生活讓他愈加發現，自己掉入了傳統婚姻的陷阱。外表很體面，內心很空虛，他不滿意的一角恰恰是因為艾倫的疏遠。雖然領悟已晚，但是紐蘭開始掙脫禁錮，主動和艾倫偷偷約會，提出私奔的要求，另一邊，他對梅越來越冷淡，甚至打算和妻子攤牌。

梅會沒有察覺紐蘭的變化嗎？上流社會的小姐梅可能給人留下呆板，甚至傻乎乎的印象，但我覺得她非常聰明。結婚之前，她便從眼神看出了梅和紐蘭的關系不止停留在舊友；婚後，面對丈夫的舊情復燃，周圍關於「紐蘭是伯爵夫人情人」的閑言碎語，她泰然自若，沒有過多質問或無理取鬧，裝作不知情，保持善解人意的形象，而背後她從艾倫下手，以言語技巧保護愛情與婚姻。

絕妙的是，梅的每一次「出擊」都是致命一擊，總是在他們情深意濃時澆了盆冷水，讓他們認清現實，這是冰的力量。在紐蘭忍不住坦白自己對艾倫的愛，打算去國外時，梅不在意他的話，喜悅地說出了自己懷孕的事實，雖然是當天早晨才確定的，但是在兩周前和艾倫碰面時，不確定的梅提前和她說了自己懷了紐蘭孩子的事。梅賭了一把，還好她猜中了。

梅「騙了」艾倫一次，在危急關頭打消了她想要和紐蘭私奔的念頭，但是出人意料的是，她又單純地將整件事告訴了紐蘭，這也是她比較顛覆的一面。

梅始終符合人設，是一個單純美好的富家小姐，可這並不代表愚蠢。她可以不吵不鬧用優雅的方式達到自己的目的，維持婚姻的體面，同時在丈夫面前表現出沒心機的樣子，是比較矛盾且高段位的「純真」。

結局

命運總是這樣開玩笑，在紐蘭認定自己勇敢一次的時候，總會被拉回現實。梅的懷孕就是他要面對的現實，紐蘭不能再任性了，他要做父親了。這次，他和艾倫的感情真的是無果了。

時間總是會撫平所有的激情與不甘，留下了皺紋與平淡。幾十年後，紐蘭的兒子與女兒都成家立業，擁有了自己的生活，梅也至死保留著青年時期的單純，他們一家人都很幸福。艾倫回到了歐洲，和紐蘭斷了聯絡。

老年的紐蘭在回顧他與艾倫的愛情時會怎樣衡量這份遺憾？大概給這份曾經炙熱的感情最好的交待就是不再相見，只是回憶有時會像個小丑一樣，時不時地跳出來證明自己的存在。

兒子達拉斯在結婚之前，和父親紐蘭來到了巴黎。達拉斯想要完成未婚妻的願望，來拜訪奧蘭斯卡夫人，便邀請父親一同前去。物是人非，艾倫的魔力還在嗎？她的出現還會給予那份感情活力嗎？

這次，他們的阻礙沒有了，梅已經去世，紐蘭孤身一人。但是，年輕時的他勇敢了這么多次，現在無禁錮反而退縮了。紐蘭沒有選擇和兒子上樓，見艾倫一面。他讓兒子帶了句話，「說我很傳統，就夠了」。之後，獨自走回了酒店。

這是這本小說的結局，沒有反抗世俗的愛情，只剩下那個孤獨老人的背影。

紐蘭糾結了一輩子，對自己 「傳統」的認識倒是很精闢。不管年輕時候內心如何唾棄上流社會的刻板，但是他終究誠實地做了膽小鬼。在黃玫瑰與鈴蘭的愛情博弈中，他贏了體面，輸了自己。

《純真年代》所探討的感情抉擇沒有最佳答案。不管是當初選了黃玫瑰的理想自由也好，鈴蘭的現實幸福也罷，人在未來都會有反悔的念頭，尤其是在婚姻生活不合心意時，無法得到的都是意難平。但是，年輕時的瘋狂與試錯都會隨歲月沉澱而顯得不再突兀，當初選擇帶來的幸與不幸不再重要，適合會變成適應，這道難題的解答也會在生命盡頭浮現。

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C. 如何評價電影純真年代

《純真年代》風格奢華唯美，聚焦愛情糾葛的同時也用絢麗的影像幾近真實地再現了整個鍍金時代」的風貌。

斯科塞斯以自己獨到的技法，描述著愛情這個文學的永恆話題，道出了不同於時代的理解。該片通過博福特命運浮沉這一線索與主人公愛情悲劇的主線相互映襯，使一個看似尋常的愛情故事具備深刻的社會現實意義。

一向擅長描繪紐約中下層社會生活的寫實派導演斯科塞斯，首度嘗試以往從未接觸過的題材，拍攝此部古裝文藝愛情片可說是他從影生涯的一大突破，在這部電影里用唯美與簡約的鏡頭不遺餘力地贊頌了自己心中的純真年代，該片服裝、佳餚、豪宅裝潢、人物舉止談吐皆十分考究。有種屬於回憶的、緩慢、精美的敘事節奏。

D. 純真時代的劇情是什麼樣的

《純真年代》以朝鮮李氏王朝的第一次王子之亂、史稱"戊寅靖社"的歷史事件改編拍攝。

講述了1398年高麗末期、朝鮮開國之混亂局面之下，開國君主李成桂的五子李芳遠為了爭奪繼承權發動兵變，殺死異母所生的世子李芳碩，並逼迫李成桂另立世子的故事，是在朝鮮時代，為了報復而接近男主人公的妓女，因愛上仇人男主人公而發生的故事。

電影評價

扮演金敏宰將軍的申河均帶著符合朝鮮第一武將的全然魅力，出道16年來首次挑戰古裝戲的申河均出色地演繹了為了完成任務、不惜犧牲的冷靜將軍。

史上最強悍李芳遠被張赫拿捏得張力十足，姜河那出演的鎮完美展現了辰在非自願的情況下成為駙馬後內心墮落的慾望。

E. 有《純真年代》劇情介紹嗎還有，這部片子是哪一年出的

純真年代是拍攝於1992年的美國電影。根據普立茲獎史上首度獲獎的女性作家艾迪絲華頓1921年的同名小說改編，劇情主要描述發生於1870年代紐約上流社會的三角戀情。

一向擅長描繪紐約中下層社會生活的寫實派導演馬丁·斯科西斯，首度嘗試以往從未接觸過的題材，拍攝此部古裝文藝愛情片《純真年代》可說是他從影生涯的一大突破。斯科西斯花了七年時間研讀原著，當他決定將它搬上銀幕時又耗費兩年進行前置作業，由於背景為十九世紀的上流社會，故舉凡服裝、佳餚、豪宅裝潢、人物舉止談吐皆十分考究，在欣賞之餘，也不妨留意一下電影中這些精緻的道具。
19世紀70年代的美國上流社會，年輕女子離婚是件很不道德的事情。而從歐洲回到紐約的女伯爵埃倫，恰是這樣一個「敗壞門風」的人。埃倫的表妹梅已和律師紐蘭·阿切爾訂婚。紐蘭雖然處事中規中矩但內心極端蔑視這個社會虛偽的道德准則。事實上青春時代的紐蘭既已暗戀過埃倫，多年後再次相遇，使他的內心波瀾起伏。紐蘭為抑制自己的情感，向梅求婚，端莊嫻靜的梅內心玲瓏剔透，早已察覺未婚夫情感有異，但卻不動聲色，二人結婚了。紐蘭很快便發現自己在婚姻的束縛下漸漸失去了自我，並深刻地明白了：自己真正愛的人是埃倫。紐蘭無法再欺騙自己，終於向同樣備受煎熬的埃倫傾吐了心中的愛，並決心去歐洲找埃倫。但此時，妻子梅平靜地告訴他：自己已懷孕，並且告訴了埃倫。世俗的規則終於成功地拆散了埃倫和紐蘭。多年後，已屆老年並已喪妻的紐蘭終於有機會見到埃倫，然而他只是在樓下遙望著埃倫的窗口，年輕時代的埃倫燦爛的笑容在紐蘭的心中如鮮花綻放。

F. 《純真年代》：明知不愛，何必挽留，這樣的「純真」毀了所有人的幸福

愛情是什麼？到底什麼才是「真正」的愛情？愛情和婚姻的關系又是怎樣的？——這些自古以來就是文學作品探討的母題。

相信看了《純真年代》這部作品，會引起你對愛情、婚姻、責任、自由等多方面的思考。

《純真年代》是美國作家伊迪絲·華頓的代表作，她曾憑借該書獲得了1921年普利策小說獎，也因此成為第一位獲得該獎的女性作者。

1993年《純真年代》被改編為同名電影，在全球熱映，更是引發無數觀眾的熱議，至今仍被奉為愛情電影的經典。

一

為什麼這部作品會引起這么多關注和爭議呢？

因為它講述了一個發生在19世紀末紐約上層社會的三角戀情故事，深刻反映了主人公在社會規則束縛下痛苦的情感糾葛和愛情抉擇；而這種感情矛盾具有很強的現實性，能引起不同時代人們的共鳴。

先讓我們來回顧一下故事梗概吧：

19世紀70年代，紐約的上流社會表面上一切都講究規范和傳統，例如一個年輕女人即使因無法忍受丈夫放盪而離婚都會被視為敗壞門風。

故事的主人公貴族青年阿切爾，是一位年輕有為的律師，他和未婚妻梅門當戶對、感情穩定，馬上就要進入婚姻的殿堂。

梅可以說是最完美的妻子人選，她出身高貴、明艷動人、優雅溫柔、忠誠勇敢，甚至還長於運動，言談幽默，是許多貴族青年追求的對象，阿切爾也為自己能擁有她感到十分得意。

可是，這一切隨著另一個女人的到來發生了改變。這個女人就是梅的表姐艾倫，也就是奧蘭斯卡伯爵夫人。

艾倫是阿切爾少年時的玩伴，曾經對她有過懵懂的情愫，後來她遠嫁歐洲，離開紐約已多年。

她的丈夫奧蘭斯卡伯爵有錢有地位，但是風流成性，而且像對待囚犯一樣對待她。後來在丈夫秘書的幫助下，她逃出了牢籠，據傳她在此期間竟然跟那個秘書同居了。現在，她正在積極謀求與丈夫離婚。

在當時，艾倫的這些行為是為上流社會所不齒的，所以她受到了紐約上流交際圈的集體冷遇。

可是阿切爾卻為她的特立獨行和對自由獨立的追求所吸引，從同情到為幫助她而多方奔走，最後無可救葯地愛上了她。

艾倫雖然沒有梅年輕美貌，但在阿切爾眼中，「她身上卻散發出一種神秘而自信的美，落落大方，眉目堅定，毫不做作。」他的內心波瀾起伏，難以自製。

為了逃避這種不合規范的愛，他急於將婚期提前。雖然心思敏銳的梅懷疑他心有所屬，他卻堅決予以否認。

可是婚後他卻越來越感受到婚姻的束縛、壓抑，他與梅根本不是同一類人，沒有共同語言和思想。他厭惡上流社會的虛偽和浮華，他覺得梅的完美「只是一種人工馴養的產物」，一切都合規合矩卻沒有自己的靈魂。他感覺他的婚姻是「一方無知，另一方虛偽，兩個人沉悶地組成一種物質和社會利益的結合體」。

而他深刻地認識到他和艾倫才是同一類人，是靈魂契合的愛人。

再次相遇，他們彼此熱切地渴望著；甚至，決定沖破世俗在一起，遠走高飛。

可是，就在他想向梅坦白一切時，早已看清一切的梅把自己懷孕的消息告訴了他，而且說在確定懷孕前就已經告知了艾倫。

最終，為了成全他們，艾倫返回了歐洲，留下了阿切爾和梅過著平靜的日子。

梅死後，已屆老年的阿切爾從兒子口中才明白，原來梅一直是理解並同情他對艾倫的愛的。

但時光已逝，過去的一切都已如煙，已獲自由的他最終沒有去見自己想念了一生的艾倫，而選擇將愛留在純真的記憶中，也算是成全了梅對於體面婚姻的願望。

二

人們對於這部作品中三角戀情的理解，可以說見仁見智：

有人說阿切爾就是一個「吃著碗里看著鍋里」的渣男，明明有那麼完美的妻子，卻還要感情出軌；

有人指責艾倫是一個看似無助可伶的綠茶婊，竟然勾引有婦之夫，和自己的表妹夫搞曖昧；

也有人說真正的心機女其實是梅，她的「純真」只是一種諷刺，正是她用心機才拆散了一對真正相愛的人；

當然，也有人反駁，說梅是無辜受害者，那樣做只是在維護自己的家庭，她才是一個真正寬容、善良、聰明的妻子；

······

其實，從作者的創作意圖來看，這三個人都不是絕對的壞人。（打個不甚恰當的比方，這三個人的性格和角色有點類似於《紅樓夢》中寶黛釵的關系。）

作者顯然是認可並同情阿切爾和艾倫的感情的，她認為他們才是心靈契合的伴侶，只是卻是在錯誤的時間遇到對的人。

他們的愛情是發自內心的相互吸引，是無法克制的真情流露，並不是玩弄感情和追求刺激。

所以，在小說中，她細膩地描寫了他們在愛情和責任、道德方面的矛盾糾結，反映了在上流社會虛偽的規范之下他們內心的叛逆、反抗和妥協。

為了對方的名聲、家庭和地位，他們痛苦、抑制、逃避、掙扎，最終選擇分離，因而張望一生，遺憾一生。

對於梅，作者雖然把她塑造為一個合乎上流社會規范的缺乏個性的大家閨秀，對她的「純真」似乎也似有微諷，但是不可否認，作品中的梅更多表現出來的是美麗、優雅、寬容、純情，還有聰敏。

為了即將出世的孩子，為了家庭的完滿，為了阿切爾不身敗名裂，那一點小小的心機不也是可以理解的嗎？

所以，看過小說和電影，似乎同情、喜歡梅的反而是大多數。這是因為讀者和觀眾把故事帶入了現實生活，而不僅僅是把它作為反映社會弊端和人性深度的文藝作品。

這一點在文學鑒賞中是很常見的，亦即人們常說的「形象大於思想」「一千個讀者就有一千個哈姆雷特」，也就是說文學作品的主題往往具有模糊性、多義性；而文學形象一經產生，他（她）就不完全屬於作者了，讀者可以對他（她）進行再創作，甚至讀者的理解可以和作者的創作本意大相徑庭。

三

在這里，如果不考慮原作的時代背景和它對上流社會虛偽道德規則的批判，而是將這個故事帶入到現實生活中，我最想對作品中的妻子梅說一句：

明知不愛，何必挽留，這樣做只會傷害三個人的幸福，那個男人他根本配不上你的優秀。

雖然，阿切爾並不是一個真正意義上的渣男，可是，他卻有明顯的性格缺陷。

首先，他對自己及所愛缺少透徹的認識，為人不夠理智，在與異性的交往中沒有把握好適當的」度」。

他一直表現得是一個中規中矩的上流社會紳士，其實內心是一個激情叛逆、蔑視「規則」的人，也就是我們俗稱的「悶騷型」的人。這樣的人內心比較火熱浪漫，很容易被艾倫那樣的女性所吸引。

不能否認，他對於艾倫的幫助，開始是出於真誠的同情和義憤，可是他卻沒有理智地認清現實和他們之間的關系，反而一頭扎進這令人尷尬的不倫之戀中。

這種戀情在任何時代都是不合常規的，很難得到人們的祝福。在當時那種時代更是只會以悲劇結局。

而他曾經也一直認為自己是愛著梅的，甚至以能得到美麗的梅而得意。可是，當見到艾倫，他卻越來越覺得梅的無趣，以及和自己的種種不合拍。

這大概就是現代人所說的「美麗的外表」和「有趣的靈魂」的區別吧。

可是，他可曾試著去溝通和了解梅呢？顯然沒有。

而且到底什麼才是「有趣的靈魂」呢？我不相信像梅那樣聰明敏銳、寬容善良、多才多藝、幾乎受到所有人喜愛和贊譽的女性會是無趣的。

很多情況下，這大概是現實生活中很多男性出軌的理由吧。所謂得不到的永遠在騷動，就像張愛玲關於「紅玫瑰」和「白玫瑰」的經典語錄：

一個男人的一生中，至少會擁有兩朵玫瑰，一朵是白的，一朵是紅的。如果男人娶了白玫瑰，時間長了，白的就成了桌上的米飯粒，而紅的就成了心頭的珠砂痣；但如果他要了紅的那朵，日子久了，紅的就變成了牆上的蚊子血，而白的，卻是床前明月光。

試想一下，假如阿切爾真的娶到了艾倫，卻因此眾叛親離、身敗名裂，在生活的瑣碎中，是否還能保持當初那種感覺？

另外，阿切爾又是猶豫、懦弱甚至虛偽的，遠不如兩位女性勇敢坦誠。

是他，當著艾倫的面主動在公共場合宣布了和梅訂婚；也是他，三番五次製造與艾倫的獨處機會；還是他，無事生非每天給艾倫送鮮花，而且對艾倫的其他追求者表現出了明顯的妒意。

而在他意識到自己愛上艾倫的時候，他與梅還沒有正式結婚，按理說還有挽回的餘地。可是，他卻為了逃避、壓抑這種情感，跑去向梅請求早點結婚，以為結婚就可消除自己的心魔。

而當女人的第六感使梅意識到他似乎另有所愛並且給他選擇的機會時，他卻不知出於什麼心理堅決予以否認。

可笑的是，此後他還是覺得自己無法離開艾倫，又想對梅坦白反悔，可此時梅寫信告知他婚期已定，他只好又一次違背自己的本心，與梅步入婚姻的殿堂。

按說既然選擇了結婚，就該好好經營自己的家庭了。可是不久他就認為自己在婚姻的束縛下漸漸失去了自我，覺得自己要被不幸的婚姻所活活埋葬了。

在他眼中妻子已經「用光了她的詩歌和浪漫，成長為她母親的復製品」，連她的「講道理、從不委屈抱怨」都成了缺點，都成了個性不合、無法溝通的理由。

人們常說，婚姻都是有保鮮期的，可是這個猶豫糾結的男人，連最短的保鮮期都沒有給過梅。

「他甚至瘋狂地想著，如果他的妻子發生了什麼意外死去的話，他就自由了。」

從這一點上看，罵他是「渣男」「偽君子」也是可以理解的了。

還有，阿切爾對未來還抱有不切實際的烏托邦式的幻想。

他幻想拋棄一切與艾倫私奔，到一個沒有人認識他們的地方去：

「我們可以逃到一個沒有妻子和情婦這種說法的世界去。在那裡我們只是兩個相愛的人，是彼此的全部，世界上其他一切事情都不再重要。」

而艾倫對現實的認識則清醒得多，她多次拒絕阿切爾的表白，她不想讓阿切爾也陷入自己經歷過的這種處境中。

她說：我們只有保持距離，才能彼此親近。

可惜，阿切爾始終沒有認清現實。

他可能都沒有意識到，正是他使自己錯失了一生摯愛——是他，曾經力勸艾倫回到丈夫身邊去，不要做「離婚」這樣傷風敗俗的事；是他，拒絕了梅婚前坦誠的提議，放棄了選擇的機會；是他，為了壓制情感催著梅早早完婚，失去了後悔的機會。

這樣一個男人，憑什麼值得像梅這樣一個女人苦心挽留呢？

四

雖然在文學作品中，「完美」的人往往被塑造為無趣的老好人或符合社會規則的木偶人；但在現實生活中，像梅這樣的女人，真的可稱為一個完美的妻子。（就像以前有人提出過「娶妻當娶薛寶釵」的觀點。）

她美麗溫柔，端莊嫻靜，聰明敏銳，寬宏大量，還擅長運動。她是紐約上流社會的一顆明珠，走到哪裡都是交際場上的中心，卻又從不被人嫉妒，因為她是那麼的謙虛低調，善解人意。

可是從一堆「情敵」手中搶到她的阿切爾，卻不知珍惜。對這樣的男人，又何必委屈自己勉強挽留？

有人也許會說，梅才是真正的人生贏家，留住了丈夫，保住了家庭，兒女繞膝，生活完滿。

可是，心中的缺口真的能填補完整嗎？

從梅的遺言中可以得知，她認為是自己的請求使阿切爾放棄了終生摯愛，所以，她希望自己死後，兒子能幫自己成全阿切爾和艾倫。

可見，她是知道丈夫是並不愛（或者不是那麼愛）自己的，他心中始終裝著另一個女人。我相信，這對任何女人這都是人生的一大缺憾。

而另外兩人，一個張望一生，一個孤獨終老。三個人都沒有得到真正意義上的幸福。

何必讓自己如此卑微，既知不愛，何不放手？

也許那個男人根本配不上你的優秀，或者獨特。

G. 有誰知道純真年代的，介紹一下

視覺經典《純真年代》

這部看上去相當古典的彩色電影《純真年代》的序片是奇特的 ，她一撮開開又落落的玫瑰 ，高速鏡頭細膩錄記了這束花朵的開敗過程 ，畫面致景華貴柔美 ，音樂鋪墊花蕾之後 ，演職員表自下而上 ，然而花瓣自生自滅 ，一切都顯得艷絕 ，一切又都合情合理 ，花開花落發生得那麼隨其自然 。只是切片畫頁紅得過份濃郁了 。彷彿鮮血連流 ，就如傷口凸裂 。血脈濺迸 ，好象才是這部電影的潛埋主題 。血與亂 ，情和財 ，好象才是馬丁 斯科西斯電影風格的一貫品質 。

馬丁 斯科西斯絕大多數的電影屬於黑色與暴力 。從馬丁 斯科西斯執導的電影《出租汽車司機》《好傢伙》《基督的最後誘惑》《紐約黑幫》等等同一類影片看去 ， 再來回頭比較我們眼前的這一部《純真年代》 ，過去那-些描繪所謂的紐約黑社會的電影 ，彷彿從樣式上根本與 1870年代的美國上流社會毫不搭界 。 表面上影片《純真年代》顯得那麼溫情 ，那麼熾熱 。影片當中的男男女女們 ，都是那麼的衷情守約 ，泥古不化 ，不肯棄情 。

然而深入影片一品 ， 又覺得她們與他們 ，竟是那麼的虛華 ，那麼得孤獨 ，那麼命薄 。 但是不管怎麼樣吧 ，我的心裡頭 ，依舊還是格外的敬服《純真年代》中女一號伯爵夫人愛蘭 ，喜歡聽她講述給身邊男人的徊碎言語 ，她對於自已心頭的男主人公講得那句心言 ，是明智又理性的 ：「你要愛上我 ，你就會身敗名裂 。 是你幫我看透了紐約 。」 這樣一種女式話語 ，難道不是對於所謂純真年代的一腔反諷嗎 ？ 不僅人物的貴族化語言 ，電影畫面的技術語言也是相當講究的 ，比如 ，在影片一開的時候 ，跟拍男主人公紐倫的那一個長鏡畫面 ，居然把人物跟丟了的特情 ，是格外出奇的 。這個鏡頭的純技術語言叫做「跟不上 」。

至於在電影故事情當中呢 ， 她似乎也應該叫做「跟不上」吧 ？ 我們觀眾會發現 ，早在這部影片《純真年代》開始之先 ，片中男主人公紐倫已經跟少女主人公湄 布蘭登訂婚了 。訂婚在那些年代 ，曾經是一個比較信任的社會化契約 。訂婚在當時象徵著男女雙方一種自覺的行為約束 。訂婚在所謂的契約社會時代甚至只是一種口頭規范 。可是人們在訂立契約的時候 ，如果沒有任何憑證的話 ，可能會叫人產生不安全的感覺 。於是社會上就有了各式各樣的契約手續 。在愛情上面 ，上流社會或是民間百姓當中 ，最為單純的訂婚契約 ，就應該是戒指了

然而 ， 僅僅憑著那麼一枚小小環狀的金銀圈兒 ，真的能夠套住一個女人或者一個男人的心嗎 ？歸根結蒂的說 ，其實影片《純真年代》講的就是這個問題 。影片《純真年代》中間的人人物物 ，還就真的恪守了大家各自的准則規范 ，做到了相安無事 ，做到了安份守已 ，做到了息事寧人 。 人們在更多更多的時候 ，所謂契約大概 ， 只能是一種心理上的暗示吧 ？正如影片《純真年代》當中的伯爵夫人愛蘭給予紐倫的那種種心理暗示 。包括她在整部影片中大紅紫深暖色調式的冷艷服飾 。

伯爵夫人愛蘭一出場 ，已經是一位在歐洲離過婚的女人 。 也許必須為了逃避什麼 ，伯爵夫人愛蘭橫穿遙遙大洋 ，獨身來到了燈紅酒綠的紐約 。 在紐約 ，伯爵夫人愛蘭重新遇上了舊情人紐倫 。 彷徨她們之間的所有遭際 ，都是上天安排好了的 。 伯爵夫人愛蘭在一次與紐約會見了離開的時候 ，有一個自己心內約定 ：「當帆船航過燈標時 ，我若回首看呢 ，那麼我就會來找你紐倫 。 」 然而 ，在火紅的夕陽下面 ，伯爵夫人愛蘭獨自 ，凄凄迎風守站江邊 ，把冷冷的背影硬硬甩給紐倫 。幽幻似的音樂配合詩意電影畫面 。 畫面正在訴說著她自己的分離 。畫面正在誠守與別人的契約 。不過 ，伯爵夫人愛蘭此刻並不只是因為良心發現 ，不只是為了自已表妹湄 布蘭登的那一樁合法婚姻 。

愛蘭心內知道 ， 一個女人離婚實在不是時尚之舉 。 她真的不想牽連她心裡的紐倫 。 無論愛蘭也無論湄表妹 ，她們在片中多次不經心的嚷嚷著私奔離家 ，或者高飛遠走 ， 雙雙跑到一個不受紐約上流社會制約與束縛的地方 。 我覺得這便是一種暗示 。 更重要的還是一種自我喑示 。 暗示之餘還有忍受 。 而且必需強忍著 。相對湄表妹的忍 ，伯爵夫人愛蘭的這種忍受 ，更加還屬於一種相當的變型心理 ，我們從影片《純真年代》裡面知道 ，男主人公的心裏面 ，肯定是有伯爵夫人愛蘭的 。不但如此 ，紐倫也是她的最愛 。曾經是過 。現在也是 。

影片告訴我們 ，伯爵夫人愛蘭離過了一次婚 ，她就在人情的形勢上變得那麼惡劣 。在那個年代離過一婚的女人 ， 她便算完了 ，她為紐約不恥 ，她為世人不恥 。甚至為自我不恥 。離婚在十九世紀的美國上流社會是很不時尚的 。情況糟的還有 ，湄表妹深悟此道 ，所以她不離婚 。寧肯死扛 ，也不去離婚 。不管有沒有感情 ，反正不離 。因為離婚曾經很不時尚 。 據有的離婚經驗的朋友講 ，她們在離的時候面若燦星 ，而且還美美的吃過離婚餐吧呢 。也許有些離異在今天 ，真的是一種美好選擇吧 ？

對於用眼晴思維的新一代電影人 ，導演馬丁 斯科西斯一貫新奇的電影畫面 ， 仍然還是屬於黑暗與暴力的承續 。《純真年代》也只是從前創意的另類翻版 ，只不過這一次在《純真年代》裡面 ，愛情成為主題的一頁正面 ， 愛情這一次在紐約的上流社會裡面 ，成為一個倦縮著的主角 ，而且還是一隻正在哭泣的羔羊 。 馬丁 斯科西斯試圖 ，把影片《純真年代》裡面的男主人公紐倫塑造成為一個劃時代的英雄 。 大寫成一個有愛心並且喚醒愛情的護花英雄 。然而電影的結果卻顯著不行 ，人心浮華在奢華膠片的表面上漂淌不清 ，於是馬丁 斯科西斯導演的純真 ，終於失敗了 。

我們觀眾在影片一次又一次的舞會 ，一簇又一簇的鮮花 ，一遍又一遍的偷情當中 ，不自覺地觀賞到了一場關於女性離婚後的永恆悲劇 。 然而與女主人公的影子相隨相伴 ， 男主角紐倫的婚情不時爆發著解約婚契的危機 。這樣一來 ，馬丁 斯科西斯導演的這一部《純真年代》的主部主題則逐步成為 ：在一個並不純真的年代或者場合 ，尋求或是保持人的純潔幻想 。這種自由的追夢 ，讓我聯想到了巴爾扎克式的遺風 ：野心勃勃 ，苦心掙扎 。同時也叫我們想到了曹雪芹一類的石頭夢 ：夢梁囈語徘徊 ，有賊心沒賊膽 。

影片《純真年代》的畫面始終 ，沉鬱在血淤般的籠罩之中 。 我在這140分鍾長的片子中 ，甚至幾乎沒有看見到過電影交待給我們的晴天白日 。 頂多也就是 ，瞥見過一腥半點紐約都市陰霾密布的雪色上空 。我的心裡這時候 ，有一點不怎麼習慣 ，在這樣窒息的氛圍之下 ，片中的所有人物 ，女人和男人們的做派仍然彌漫著假招子 ， 那接近了正人君子式的不凡舉止 ，談吐手式顯盡溫文儒雅 ，內心深處卻是掙獰暗淡 。 西裝革履並不能掩飾得住浮華與虛偽 。 說這部電影《純真年代》是經了超豪華裝修 ，我想一點不為過份 。

影片《純真年代》應當是馬丁 斯科西斯導演生涯中最為成熟和絕麗的一部華貴製作 。我佩欽著導演的巨制構想同時 ，也相當嘆服馬丁 斯科西斯對於影片當中異化情感的分寸把握 。 假如更加實在和具體一些講 ，影片《純真年代》的影響能力是深入而且巨遠的 。她在影片當中所謂「廳式故事」的情節構架 ，深入影響著西方電影創意同時 ，也大大的影響了九十年代東方電影的故事設置 。 比如九十年代台灣香港藝術電影中的客廳 ，舞廳 ，吧廳 ，餐廳之類所謂的「廳式交際」 ，就此囂張與彌漫成風起來 。如果再客觀一點講 ，橫亘在我們觀眾的眼前的最恰實例 ，應屬那一部仿舊的石庫門電影《長恨歌》的出台 ，《長恨歌》在樣子上不也正是所謂「廳式交際」的一類范片嗎 ？

然而 ，表象浮華的電影《長恨歌》彷彿不有可能在創作境界上與《純真年代》相提並論 。這部電影《純真年代》的結尾是發人深醒的一幕 。 男主人公紐倫老態龍鍾 ， 他端坐在巴黎謐靜街角的一個石凳上 ，在迷幻般紅顏塗冶的畫面情景下 ，盡情遐思 。他的腦間和眼前 ，屢屢浮現出一幕又一幕的女身背影與倩臉 ，不是妻子湄 布蘭登 ，不是美麗的薇諾娜 賴德飾演的嬌妻 。 而是男主人公初戀過的那一位伯爵夫人愛蘭 。 歲月和人華已經逝去 ，兩女一男的故事演到最後 ，僅僅剩下了獨單 。 蒼桑的紐倫蹣跚離開 ，背身漸漸遠去 ，默默消失在洋樓弄堂深處 。

想了又想 ，純真的年代居然這么簡單么 。一個人理想中的婚姻並不能夠為了現實而活生生存在的 。 純真年代只是為一場婚姻的活受 ，只是一記幻夢求宿苦情的符號 。 純真年代並不純真 ，此曲只應天上有 ，人間能得幾回聞 。

H. 《純真年代》有幾段

《純真年代》有三個段落。

《純真年代》是一部韓國電影，電影分三個段落，以朝鮮李氏王朝的戊寅靖社事件為背景，講述了三個男人追逐各自的慾望的故事。

《純真年代》是美國女作家伊迪絲·華頓創作的長篇小說，也是其代表作。故事的主要情節發生在19世紀70年代末80年代初的紐約上流社會，講述的是貴族青年紐蘭·阿徹爾與兩位女性梅·韋蘭和她的表姐埃倫·奧蘭斯卡伯爵夫人之間無法抉擇的故事。

《純真年代》內容

年輕律師紐蘭在禮教傳統的熏陶下長大，滿心歡喜地盼望早日與同階層的美麗女子梅締結婚姻，並在歡迎梅的表姐埃倫的宴會上宣布訂婚。埃倫嫁給一個一事無成的貴族後裔後，不甘做為裝點丈夫客廳的花瓶和無愛婚姻的活祭，毅然決定離婚，回到自己的故鄉。

由於她的行為不符合當時上流社會的習俗規定，被看作是離經叛道的盪婦，受到親友的側目與不齒，而紐蘭卻被無拘無束、見解獨特的埃倫深深吸引，埃倫也因他的真誠相助而對他傾心。相比之下被舊貴族禮教培養出來的梅顯得循規蹈矩，索然無味。

但是懾於社會傳統習俗的巨大威力，紐蘭還是與梅提前舉行了婚禮。婚後紐蘭益發感到自己陷入傳統婚姻的陷阱，頻繁地約會埃倫，打算孤注一擲與她私奔，但梅懷孕的消息使埃倫毅然斷絕了與紐蘭的感情糾葛，出走巴黎，紐蘭從此忠實地履行著他對社會和家庭的職責。

直到多年以後；梅因病離開了人世，長子婚前與紐蘭同游巴黎，要父親去看望埃倫。到了埃倫家門口，紐蘭卻失去了進去的勇氣，在樓下公園的長凳上獨坐良久後，一個人回到旅館。

I. 《純真年代》電視劇主要講的是什麼，結局如何

網路 純真年代是拍攝於1992年的美國電影。根據普立茲獎史上首度獲獎的女性作家艾迪絲華頓1921年的同名小說改編，劇情主要描述發生於1870年代紐約上流社會

J. 純真年代結局關窗戶的人是誰 關窗代表邀請還是拒絕

《純真年代》是一部經典愛情電影，時代背景放在十九世紀的美國。結局中，男主角紐蘭站在伯爵夫人艾倫的樓下。一扇窗戶突然關上，像是發出某種暗示。紐蘭思緒萬千，沒有選擇上樓和艾倫見面，而是緩緩從街道離開。《純真年代》關窗戶的人是誰，是艾倫嗎？她這么做，是表示拒絕，還是邀請？

婚後，紐蘭陷入深深的痛苦中。梅是一個溫柔體貼的妻子，卻讓紐蘭失去了自我。由於不堪忍受這種的生活，紐蘭曾經想放棄一切，和艾倫私奔。然而，就在他准備動身的時候，梅懷孕了。紐蘭不得不放棄愛情，選擇他和梅的家庭。

多年後，梅去世，紐蘭本來有機會和艾倫在一起，但是，他沒有去見艾倫。