❶ 最新的心理學電影有哪些
目錄 :
電影中的心理學真實的生活堅韌的生命力——電影《活著》一生何求——電影《公民凱恩》有意無意的選擇——電影《彗星美人》門小孩子穿大衣服——電影《幻想曲》內心深處的渴望——電影《人工智慧》先愛己,再愛鄰——電影《天使艾美麗》從理想化他人到依靠自己——電影《綠野仙蹤》未知的自己——電影《兩生花》真實的生活——電影《楚門的世界》生命中飛揚的喜悅——電影《音樂之聲》走過人生四季純真與摯愛——電影《E.T.外星人》期望,失望與絕望——電影《小偷》壓力與轉折——電影《女人香》心理上的長大成人——電影《畢業生》初涉職場——電影《時尚女魔頭》心理控制與被控制——電影《煤氣燈下》未完成情結——電影《第六感》門東方式父子——電影《千里走單騎》、《向日葵》愛與怕——電影《斷背山》門 天才與瘋狂——電影《美麗心靈》門改變是怎樣發生的? 接受不可改變的一一電影《卿何薄命》門因勢利導:將弱點化為特點——電影《小飛象》門改變所能改變的一電影《千與千尋》《美麗人生》門相親相愛的一家人——電影《陽光小美女》門心上的重擔卸落——電影《普通人》心相遇與改變——電影《當尼采哭泣》門情感與認知的平衡——電影《心靈捕手》門既要見木,也要見林——電影《女王》門喚醒心靈——電影《放牛班的春天》門行動改變生存——電影《肖申克的救贖》門看電影的心理學入戲容易出戲難?——電影《紅菱艷》 門情感捲入:共鳴和投射——電影《無間道》 情感體驗與心理滿足——電影《勇敢的心》 在電影中看見什麼——電影《羅生門》與選擇性加工 宿命感與新的可能性——電影《暴雨將至》 因為懂得,所以慈悲——電影《金色池塘》 到達,而後離開——電影《辛德勒的名單》 一日長於百年——電影人生看電影與自我治療 ——從電影《深夜加油站遇見蘇格拉底》談起心靈的自由——看電影《笑傲江湖》(代後記) 附錄一 附錄二 商品問答
❷ 在《最終幻想》里那個紅頭發的男的叫什麼啊
《最終幻想7 系列》塔克斯中的雷諾,和旁邊的路德是搭檔,特點是衣冠不整、把游泳眼鏡套頭上、打架時會發出怪聲(參考李小龍)。很搞笑的人物,實力嘛~還是可以的,《降臨之子》中一拳打飛了薩菲羅斯的思念體中的第二個(不過後來就一直在挨打)。
❸ 熊出沒共有幾部多少集 熊出沒一共幾部電影
《熊出沒》系列動畫共有9部,賀歲片2部,電影5部。
一、《熊出沒》系列動畫
第1部:《熊出沒》 (104集)
第2部:《熊出沒之環球大冒險》(104集)
第3部:《熊出沒之叢林總動員》(104集)
第4部:《熊出沒之春日對對碰》(52集)
第5部:《熊出沒之夏日連連看》(46集)
第6部:《熊出沒之秋日團團轉》(52集)
第7部:《熊出沒之冬日樂翻天》 (52集)
第8部:《熊出沒之熊熊樂園》 (52集)
第9部:《熊出沒之探險日記》 (52集)
二、《熊出沒》賀歲片
2013年:《熊出沒之過年》
2014年:《熊出沒之年貨》
三、《熊出沒》電影
2014年:《熊出沒之奪寶熊兵》
2015年:《熊出沒之雪嶺熊風》
2016年:《熊出沒之熊心歸來》
2017年:《熊出沒·奇幻空間》
2018年:《熊出沒·變形記》
(3)失眠幻想光頭什麼電影擴展閱讀:
一、系列動畫介紹
(一)《熊出沒》
《熊出沒》是深圳華強數字動漫有限公司出品的系列動畫片中的第一部,丁亮、邢旭輝導演,武斌、侯喆編劇。
該片主要講述了森林保護者熊兄弟與破壞森林、採伐原木、佔領土地開發創業實驗田的光頭強之間上演的一幕幕搞笑對決的故事。作品於2012年1月22日在中央電視台少兒頻道首播。
2013年12月,3D動畫電影《熊出沒之奪寶熊兵》發布元旦特別版海報,該片已於2014年1月17日春節檔上映。
(二)《熊出沒之環球大冒險》
《熊出沒之環球大冒險》是深圳華強數字動漫有限公司製作的搞笑動畫。
該動畫講述在靜謐的森林、傳統小鎮、擁有現代化設施的大都市,獵人光頭強為了報復熊兄弟,弄得狼狽不堪。
(三)《熊出沒之叢林總動員》
《熊出沒之叢林總動員》是動畫片《熊出沒》第三部,由深圳華強文化科技集團出品的動畫片,林永長、林匯達導演,徐芸、江波編劇。
動畫片《熊出沒之叢林總動員》講述的是熊大和熊二周遊世界後重新回到叢林,再次見到叢林的朋友們。 光頭強追著兩熊也來到叢林,再次成為伐木工,在已經規劃為自然保護區的叢林里盜砍盜伐樹木。為了阻止光頭強破壞森林,以熊大熊二為首的叢林動物們和光頭強再次展開一幕幕搞笑的較量。
(四)《熊出沒之春日對對碰》
《熊出沒之春日對對碰》(英文名:Spring into Action of Boonie Bears),是《熊出沒》系列的第四部。是由深圳華強數字動漫有限公司製作的動畫作品。
該劇講述了在春天的森林裡兩頭熊(熊大和熊二)和光頭強身上發生的保衛森林家園的斗爭故事。熊大是熊兄弟中的主心骨,比較聰明,機智,能隨機應變,能想點子出主意;熊二性格憨直,懵懂可愛,做事沖動,直線條思維;兩熊最大的敵人光頭強,是個身材矮小,盜砍盜伐的伐木工。
作品於2014年11月27日在央視少兒頻道首播。
(五)《熊出沒之夏日連連看》
《熊出沒之夏日連連看》是由深圳華強數字動漫有限公司製作的一部動畫作品,是《熊出沒》系列的第六部。延續《熊出沒》、《熊出沒之環球大冒險》和《熊出沒之叢林總動員》、《熊出沒之春日對對碰》、《熊出沒之秋日團團轉》、《熊出沒之冬日樂翻天》輕松搞笑的風格。
這一部主要描述在夏天的森林裡,熊大熊二和光頭強之間發生的和夏季有關的故事,比如吃西瓜,游泳,潛水,吃冰棍等。為了阻止光頭強破壞森林,保衛自己的家園,以熊大熊二為首的動物們和光頭強繼續展開保衛森林的斗爭。作品已於2016年2月13日在中央電視台少兒頻道播出。
(六)《熊出沒之秋日團團轉》
《熊出沒之秋日團團轉》是《熊出沒》系列的第6部,由丁亮執導,徐芸、江波編劇。作品已於2016年6月9日在中央電視台少兒頻道首播。
(七)《熊出沒之冬日樂翻天》
《熊出沒之冬日樂翻天》(英文名:Snow Daze of Boonie Bears)是由深圳華強數字動漫有限公司出品,丁亮導演,徐芸編劇的動畫片,是《熊出沒》系列的第七部作品。作品於2015年7月10日在中央電視台少兒頻道首播。
(八)《熊出沒之熊熊樂園》
《熊熊樂園》是由深圳華強數字動漫有限公司出品的一部動畫片。該動畫片於2017年4月28日在中央電視台少兒頻道首播。
《熊熊樂園2》於2018年6月9日在中央電視台少兒頻道首播。《熊熊樂園3》預計於2019年上半年首播。
(九)《熊出沒之探險日記》
《熊出沒之探險日記》是《熊出沒》系列的第9部作品,由深圳華強數字動漫有限公司出品的一部冒險系列動畫片,丁亮導演,姜璐編劇。
該動畫片主要講述了休林季里光頭強與熊大、熊二一起幫助少女趙琳穿密林、鑽礦洞、爬雪山,千辛萬苦尋找兒時玩伴小虎妞的探險故事。
該動畫片於2017年11月28日在中央電視台少兒頻道首播。《熊出沒之探險日記2》將於2018年12月8日在中央電視台少兒頻道首播。
二、賀歲片介紹
(一)《熊出沒之過年》
《熊出沒之過年》是由深圳華強數字動漫有限公司出品的春節賀歲動畫片,該片由劉富源執導,張偉、陳光等人聯合配音。該片於2013年2月9日在央視少兒頻道播出。
《熊出沒之過年》講述了光頭強想回家過年但沒錢買火車票,熊大、熊二幫助光頭強回到老家過年的故事。
(二)《熊出沒之年貨》
《熊出沒之年貨》是李明執導的一部2014賀歲動畫片,張偉、張秉君、譚笑等參與配音,和《熊出沒之過年》一樣,沒有在電影院上映。
該影片講述於除夕前夕,正准備回家過年的光頭強卻意外遭遇失業,為了能夠置辦回家過年的年貨,光頭強努力克服重重困難,最後熊大熊二和動物們拿出蜂蜜和水果給光頭強當年貨才順利闖過年關。
該影片於2014年1月31日在央視少兒頻道上映。
三、電影介紹
(一)《熊出沒之奪寶熊兵》
影片《熊出沒之奪寶熊兵》是熊出沒第一部賀歲電影,是由深圳華強、優揚傳媒、樂視影業、卡通先生、珠江影業、航美傳媒等聯合出品的國內首部3D動畫大電影。該片由丁亮、劉富源執導,劉富源、徐芸、江波、崔鐵志聯合編劇,由張秉君、張偉、譚笑、陳光等配音。
影片於2014年1月17日上映。影片講述了光頭強和熊大熊二為了奪取神秘箱子里的寶貝而展開的一系列故事。
(二)《熊出沒之雪嶺熊風》
《熊出沒之雪嶺熊風》是丁亮執導的冒險熱血動畫電影,也是《熊出沒》大電影的第二部,由深圳華強數字動漫有限公司、優揚傳媒(天津)等出品。
該片講述了在狗熊嶺百年不遇的大雪中,熊二鼓起勇氣拯救大家的故事。該片於2015年1月30日在中國上映。
(三)《熊出沒之熊心歸來》
《熊出沒之熊心歸來》是《熊出沒》系列的第三部大電影,由深圳華強數字動漫有限公司製作發行,由丁亮執導,徐芸、萬秦、崔鐵志編劇,張偉、張秉君、譚笑參與配音。
影片主要講述被泥石流沖走的熊大被馬戲團所救並收留,成為馬戲明星開始新生活的熊大,面對森林動物神秘失蹤的危機和馬戲團背後的秘密作出抉擇的故事。影片於2016年1月16日全國首映。
(四)《熊出沒·奇幻空間》
《熊出沒·奇幻空間》是由方特動漫、優揚傳媒、樂視影業、珠江影業、娛躍影業等聯合出品的奇幻冒險喜劇動畫電影。 該片由丁亮執導,曾舜晞、尚雯婕、鮑春來、孫建宏真人出演,張偉、張秉君、譚笑等配音,並於2017年1月28日在中國內地上映。
該片講述熊大、熊二和光頭強與金鹿角守護者——鹿族女孩協力保護金鹿角,擊垮反派,最終讓森林復甦的故事。
(五)《熊出沒·變形記》
《熊出沒·變形記》是《熊出沒》系列第五部大電影,由丁亮、林匯達執導,於2018年2月16日在中國內地上映。
影片講述了光頭強、熊大、熊二遭遇變形縮小後所展開的一段微觀世界的冒險故事。
❹ 《禁閉島》這部電影該怎麼解析
《禁閉島》的解析如下:
其實這部電影的拍攝手法和當年的《孤島驚魂》(尼克.基德曼演的那部)一樣。
男主角其實是這個精神病院里患病最深的一個患者,因為他有著很明顯的雙重人格,也就是所謂的分裂的人格,這個人格分為兩個部分,一個部分是Andrew Laeddis,就是防火燒了他家,熏死他妻子和孩子的那個人;另外一個是Teddy,也就是他幻想中的那個執法官。
故事的起因是,他戰後回到家鄉,和自己的妻子結婚,並且有了幾個孩子,而他由於有著強烈的戰後精神上的表現,使得自己對於他的妻子,孩子雖然很在於,但是卻疏於關心愛護,這直接使他們的婚姻生活並不如意,導致了他的妻子在長期服用葯物的情況下精神失常,終於在某一日,她的妻子精神病爆發,親手溺死了自己的幾個孩子,而當他回家目睹這一幕的時候,由於過分的悲傷難過,在精神極度緊張,壓力很大的情況下用手槍結束了自己妻子的命運,並防火燒了自己的房子。
這一點從電影中就可以看出來,有一幕是他摟著自己的妻子,在滿是煙塵的房間里,他妻子的腹部在流血,這足以說明他的妻子並不是被煙熏死,或者被火燒死,而是被他槍殺。
接下來,在這種精神狀況下,主角出現了所謂的人格分裂,並且極度暴力。他的意識分為了兩個部分,上文已經提過。他不斷的站在自己善良的一面而尋找自己兇殘的另一面,這樣的精神狀態使他自己很難分辨出來,到底什麼是真相,自己所尋找的真相是什麼,因為他活在了自己思維所創造出來的世界裡。原因很簡單,他無法接受自己的妻子死於自己的槍下。
接下來,他應該是被送往了精神病院接受治療。我們知道,在80年代之前,治療這類精神病的一般方式是利用葯物和外科手術。葯物一般無非是鎮靜劑之類,而外科手術則是前腦葉蛋白切除,這中外科手術一般目的在於讓人失去記憶,失去直覺等等,簡單來說就是成為一個傻子,沒有痛苦,沒有高興,開心等一系列的感情意識(看過影片《飛躍瘋人院》的朋友應該能了解,只是後來這種手術由於缺乏對於人的基本尊重而被廢除了)。
影片里所有的安委會(大概就這個意思了)成員一致認為應該讓男主角進行這種手術,但是他的這家精神病醫院的院長以及他的主治醫師,也就是電影中男主角自己想像中的助手,來自於西雅圖的那人,都極力反對,因為他們在嘗試用另外一種辦法治癒這種疾病,也就是角色帶入法,role-play,也就是常說的角色扮演,他們希望創造一個男主角所臆想出的空間,時間,讓男主角在這段幻想中逐漸情形,走出幻想,從而真正的意識到自己,於是,影片的第一幕開始了,也就是所謂的角色扮演治療方式正式啟動。
男主角的幻想中,他性格中邪惡的那一面的具體指代物---Andrew Laeddis,去到了在禁閉島上的那家醫院,而他又給自己找了一個很好的理由,就是溺死自己孩子的那個母親從醫院里跑了,這樣,他人格中善良的那一個人,Teddy,聯邦執法官,便有了去禁閉島調查的理由。
於是,他帶著幻想中的助手chuck,其實就是他的主治醫師(Lester Sheehm),一起來到了禁閉島,而從他在船上時,暈船,不喝酒,就可以看出,他的潛意識里非常的懼怕水,因為他的孩子正是被自己的妻子溺死的,並且他不喝酒,因為正是由於酗酒導致的家庭生活不如意,這點從他一到家先喝酒就能看出來。
來到小島之後,小島上的獄警們如林大敵,而男主角卻對這點嗤之以鼻,因為他認為聯邦法官的到來還不至於如此,其實,獄警們這正防範的其實不是正是主角本人,因為他本身是一個退役的戰士,聯邦調查局的偵探,經歷過人格分裂之後已經成為一個極端暴力和危險的人物。而進入醫院大門之前,有一個繳槍的情節,可以看出,主角卸槍的熟練程度和他的助手是截然不同的,因為那人並不是什麼可配槍的執法官,而是一名醫生而已,而這個所謂的穿幫讓他的「助手」用自己只是文職人員所掩飾過去了。
當男主角在醫院內進行自己臆想中的所謂「調查」的時候,他發現,那個溺死自己孩子的母親「瑞秋」不見了,而在床底下留了一張紙條,上面寫的是,根據第四條規則,誰是第67號病人。其實這正是男主角在自己潛意識里追尋的目標,到底第67號病人是誰。
其實答案很簡單,正是他自己本人,這一點在後來他的「助手」在懸崖邊給他一張入院檔案的紙上可以看出來,他的醫生希望他自己能夠清醒的意識到這一點,只是男主角自己並不承認罷了。關於第四條規則,後來電影中在燈塔那裡,醫院的那個光頭院長也給他講述了,其實那些名字都是從他名字和他妻子的名字中重新排列字母組合而成的。
電影中失蹤的瑞秋,其實就是照顧他的護士,後來從他在床上躺著,而那個護士則在一邊端著葯盤可以看出來。
之後男主角在他的世界裡進行了一系列的「調查」,首先是那個用玻璃把給自己父親看病的護士臉劃破的人開始,他問那個病人是否認Andrew Laeddis的時候,那名病人顯得非常害怕,緊張,不敢說話。
其實那個病人是認識男主角的,也深知他的暴力程度,可是男主角卻知道對方不能忍受那種用尖的物體摩擦東西的聲音,卻故意用筆在紙上摩擦以發出聲響來激怒,恐嚇對方,由此可見男主角的恐怖程度,這樣的結果使得後者在極大的憤怒和恐懼之下說出了那個把自己的孩子溺死的人,應該受到極刑,甚至應該被毒氣毒死,而這句話深深的刺激了男主角的潛意識,應該說也是一個讓他治癒的一個開始吧。
而後他「審問」的是一個典型的大媽,那個大媽可能是精神病院里,除了醫生護士警衛之外精神最正常的一個人了,她只是不堪忍受家庭暴力而親手結束了自己丈夫的姓名。
她告訴男主角,那個所謂的瑞秋把醫院里的每一個人病人都想像成了自己的鄰居,賦予他們社會的角色,這正是想讓男主句意識到其實他本人就是如此,但是當男主角把Andrew Laeddis是誰這個同樣的問題拋給她時,善良的大媽知道他已經沒救了,估計要被進行那種切除腦葉的外科手術時,支走了他的主治醫師,在紙上給他寫了一個字母「RUN」,意思讓他趕緊從醫院里跑出去,因為不久之後他會變成一個傻子,什麼都不知道。
再後來影片還有一個情節,男主角要求醫院開一個什麼會,討論關於走失的瑞秋以及她本人因為放假而回家的主治醫師的什麼事,結果當他緊張的進來時,發現大家似乎卻並沒有太在意,他很生氣,詢問這是為什麼,而大家卻都覺得可笑,現在想來確實如此,一幫正常人在討論一件沒有的事,沒有走失的瑞秋,而所謂瑞秋的醫生其實就是他的助手,而男主角卻在那裡煞有介事,是一件多麼可笑的事啊。
劇情接著發展。男主角讓醫院的警衛們去海邊尋找瑞秋,結果那幫獄警為了配合他不得不去尋找,當他提及為什麼不去燈塔那邊的山上也搜尋時,警衛們的回答是那裡的路不好走,而且馬上要來暴風雨了,改日再說。而之後的電影給我們闡述的確實,他僅僅一個人,在沒有藉助任何登山工具的情況下就可以輕而易舉的爬下岩石,並且還找到了一個因為不滿醫院對病人實施外科手術而逃跑的女醫生的時候,就可以知道,去那裡根本不費什麼力氣,只是警衛們認為他所幻想的一切都是假的,根本就沒有瑞秋,去那裡能找到什麼呢。
之後,「瑞秋」找到了,她其實是一名護士,在和男主角的談話中,不斷的提及溺死的孩子,親手殺死自己的配偶,並不斷的詢問他「你是誰」,就是想通過這些刺激讓主角認識自己,可是依舊,沒有成功。
之後,男主角的醫生,也就是他的助手,只有通過另外一個手段,就是讓他進入他思想中所謂的「C區」,他們安排了一個假停電的情節,讓C區如入無人之境,而讓他相信醫院能夠停電的情節在之前他要求醫院開集體大會的時候,那些人已經透露給他了。而後,他和他的醫生來到了所謂的C區,C區是一個看管有著重度精神病患,而且極其危險的病人的地方。
來到C區,醫生們首先安排了一個病人,對他進行心理暗示,那個病人告訴他,他不願意離開這里是因為他已經在這里太久,而不願意去接受外部世界,他不知道什麼是氫彈等等。。。目的就在於讓他意識到自己一直生活在自己的世界裡,從而與世隔絕,和上面的情況一樣,沒有效果。
後來,醫生借故離開他,讓他自己去找那個叫George Noyce,就是他所說的大學生,試想一下,如果不是George Noyce自己告訴男主角自己放火什麼的事,他又怎麼能從外界得知呢。後來男主角輕易的就找到了後者,其實原因很簡單,因為男主角也是生活在C區的一個患者,並且是最重度,最危險的那一個。
男主角和他的談話也是圍繞這Andrew Laeddis是誰而展開的,後者一直在暗示他其實那人就是他自己,告訴他其實這一切只是一個針對他的游戲,他只不過是迷宮里的白鼠,除非他意識到事情的真相,真正放下自己妻子溺死孩子,他殺害妻子的這個事,否則他將永遠離不開這里,也就是永遠無法從自己的世界裡走出來。
他之後問及Andrew Laeddis到底是誰的時候,後者也似乎指明了就是他,而且他臉上的那些傷也是拜主角所賜,因為後者曾當面指明過他就是自己所苦苦追尋的Andrew Laeddis,結果是主角不信,反而給他了一頓痛打。這一招失敗以後,後者只能把最後的一切線索指向了主角心目中的「燈塔」。
主角在燈塔里,男主角見到了他的「助手」和院長,二人最大程度的向他講明了事實的真相,包括那些字母的組合,那些照片的來歷以及他的真實經歷。主角在這種情況下,變得怒不可褻,甚至准備開槍將二人打死,可是卻發現,其實他的那把槍不過是一個玩具而已。還有一個細節,就是所謂的那種非常BT的手術室,卻只有區區一個警衛,並且警衛在繳械之後還問他「你該不會殺了我吧」。
結局:一覺醒來,在自己所幻想的世界裡走了一遭的男主角,終於清醒的認識到了自己究竟是誰,事實的真相到底是什麼,而我們也從他的口中聽到了自己對於真實世界的認知。
這一切的一切彷彿已經說明他已經在這種治療的方法下完全康復了。可是,結局的意外卻將這個影片推向了高潮。在第二天的清晨,他的主治醫師,也就是他的助手,坐在他的身旁,卻意外的聽見主角仍舊叫他查克,仍舊跟他討論計劃逃離這個島的事,在醫生和院長眼神的交匯中,可以看出,醫生認為主角的意識還是不清醒的,他們的計劃應該是失敗了。
這個所謂的計劃,院長說過,就是於病人進行溝通,試著去聽他們說話,試著於他們進行交流,從而幫助他們走出自己的陰影,而不必接受外科手術。可是主角的這幾句話,讓他們徹底失望,從而不得不接受讓他進行外科手術的方案。
而後,男主角站起來,慢慢的走向將要帶走他的幾個警衛和醫院工作人員的時候,說了一句意味深長的話,「Which would be worse?To live as a monster...or to die as a good man.」「哪一樣更差些呢?是像個怪物一樣活著,還是像個人一樣死去」。
當他的醫生聽見這句話的時候,其實知道了主角的病已經完全康復了,只是,男主角自己接受不了這樣的現實,他寧願生活在自己的世界裡,寧願在自己的世界裡死亡也不願意背負這那樣沉重的思想負擔而生活著。
因此他選擇進行外科手術,去除掉自己的記憶,思維,感官,意識,因為康復前的他不願意去面對,而康復之後的他卻無法面對,而他的醫生,則是默默的,尊重了他的選擇。
全劇終。
❺ X檔案2:我要相信 誰明白,講講
電影我沒看全,開頭的20分鍾沒看,正是因為沒看全所以我特別想知道整個故事的來龍去脈,通過看許多網友的闡釋,用自己的想像結合電影中的情節勾勒出了故事的大體輪廓:
一對同性戀因為其中一個患有肺癌絕症,於是他們幻想通過將腦袋移植到別人的軀體上來維系性命同時還能成為真正的女人,於是兩人進入器官買賣領域做起了非法的器官買賣勾當,一方面籌錢請俄國專家做手術一方面順便給自己搞到適合的軀體。後來那個女探員開始跟蹤調查他們的罪行,發現兩人其中那個後來被換頭的光頭小時候受到神父的性侵,於是女探員就去找神父尋找線索。因為神父和光頭有感應,所以光頭就和同伴利用與神父的感應輕松地找到了女探員的住所,本來他們想解決掉女探員,但他們發現女探員很性感,正是他們所要尋找的完美軀體,就綁走了她,讓俄國具有當代弗朗西斯坦之稱的換頭專家把光頭的腦袋移植到女探員身上,這樣既解決掉了女探員又挽救了光頭的命還能讓他變成渴望做的女人可謂一箭三雕,但是女探員的血型和光頭不符,需要先把光頭的腦袋移植到另一具有萬能血型的人的身體上作為過渡,然後光頭的腦袋和萬能血型的人的軀體融合成功了光頭便成了具有萬能血型的人,這時候就能把頭移植到女探員身上了,所以電影中他們綁架了兩個人換了兩次頭。再說女探員的失蹤因為牽扯到了神父,因為她曾去找過神父追查人體器官案,而神父又是一個具有X能力的神人,所以聯邦調查局無奈之下就找來了精通X事件的穆特來調查女探員失蹤案,於是故事就在這個基礎上發展開來。。。。。。
最後神父被定為同謀罪,是因為聯邦調查局認為神父的肺癌和光頭的肺癌是綁在一起的,光頭更換身體保住了自己的命同時神父也是受益者,因為兩個人的命是相通的,所以神父怎麼也擺脫不了同謀的嫌疑,即便是真的懺悔了,與光頭天生的邪惡(順便說一下,光頭是一個從小就很邪惡的大壞人,是他勾引了神父也很難說,所以神父給我的印象是善良無法擺脫邪惡的無力抗天的感覺)劃清了界限一心一意苦讀聖經也無法擺脫與光頭的罪惡感應。因此可以這樣理解:以前神父對光頭性侵是因為他們之間有一種正常人無法理解的相互感應所造成,所以神父的戀童癖其實是特殊的和無奈的吧(特異功能成了遭天譴)!!!!!!
後來光頭死了神父也死了但兩者是不是在同一時刻死的,這就是穆特不同意判決同時自己也很糾結的地方,如果不是同一時刻死的也就否定了感應的觀點,洗清了神父的罪名但同時反駁了穆特所認定的X感應,我想穆特最後也只能放棄給神父伸冤了。。。。。
以上所述是我費了半個晚上得到的似乎可以解釋得通的答案,歡迎有興趣的朋友們來討論並提出異議!
❻ 熊出沒第一部和最後一部排序一下 從第一部至最後一部都叫什麼名字
熊出沒到底有幾部_熊出沒
《熊出沒》是由華強數字動漫有限公司出品的動畫片。《熊出沒》作為央視少兒頻道春節特別節目於2012年1月22日除夕夜19:50熱鬧開播,當晚連續播出10集,之後每晚9點到10點六集連播,陪伴全國小觀眾一起開心過大年。該片用誇張的卡通手法講述森林保護者熊兄弟與破壞森林、採伐原木、並佔領土地開發創業實驗田的光頭強之間上演的一幕幕搞笑對決。
2013年12月3D動畫電影《熊出沒之奪寶熊兵》發布元旦特別版海報,該片已於2014年1月17日春節檔上映。
熊出沒到底有幾部
熊出沒秉承了近幾年中國少兒動畫特有的風格,只要一有人氣,就瘋狂的出新篇,不管時間線跟不跟的上,不管原來的故事中人物是什麼關系,反正就是出新篇,開地圖重新設計人物關系,或是新加一個大反派什麼的!這樣就會遺留下一個問題看了很多,也感覺動畫有很多,但就是不知道具體有哪些是你沒看的!這里來給大家說說熊出沒到底有幾部吧!
第1部:本篇
第2部:《熊出沒之環球大冒險》
第3部:《熊出沒之叢林總動員》
第4部:《熊出沒之春日對對碰》
電影
2014年:《熊出沒之奪寶熊兵》
2015年:《熊出沒之雪嶺熊風》
衍生作品
《熊出沒之環球大冒險(叢林篇):追蹤器
》
《熊出沒之環球大冒險(叢林篇):地鼠大戰》
《熊出沒之環球大冒險(叢林篇):無敵火鉗》
《熊出沒之環球大冒險(叢林篇):變身勇士》
《狼熊出沒之環球大冒險(叢林篇):狼人之夜》
❼ 電影禁閉島的解析
故事發生在1954年,聯邦執法官泰德·丹尼爾(萊昂納多·迪卡普里奧飾)和上級新派來的搭檔查克(馬克·魯弗洛飾)奉命上島調查此事,主管醫生考利接待了他們並負責協助調查。而泰德此行前來還有一個隱秘的目的:
尋找讓妻子葬身火海的兇手萊迪斯。調查過程中,越來越多的證據證明了泰德的推斷:在這66名有檔案的精神病罪犯外,還有一名編號67的人存在,但無論獄警還是醫生或者其他病人,對此都矢口否認。
泰德深信這個67號就是殺害他妻子的兇手萊迪斯,而且這里一定有一個天大的陰謀。
但他的同伴查克提醒他這可能是政府的秘密試驗所,而政府派泰德來,是因為泰德在遭受妻子慘死後遺留精神創傷,是他們最好的實驗對象,泰德予以否認,說來這里調查此案是他自己申請的,他懷疑導致自己妻子慘死的兇手就被人藏匿在這個島上,事情變得撲朔迷離。
泰德在調查中偏頭疼的症狀越來越嚴重,經常出現幻覺和噩夢,參軍時納粹集中營的慘象不斷閃現在他眼前,他發誓不再讓納粹的行徑出現在這里。
在山崖一處隱秘的山洞,泰德發現了失蹤的女犯人雷切爾,雷切爾告訴他,她本來是這里的精神病醫生,政府在這里進行慘無人道的活體實驗,她無法接受事實,被其他人設計陷害,被當作「精神病人」看押起來,她才設計逃跑的。
雷切爾告訴泰德,想解開這個秘密,就要去燈塔上,因為那裡是這一切的根源。泰德強忍著頭疼和幻覺,潛到燈塔上,卻發現只有一個看守,他打暈看守搶過槍沖上頂樓,卻發現島上的主管醫生考利一直在等著他的到來,而燈塔上也沒有任何進行人體試驗的痕跡和證據,只有一間簡陋的辦公室。
考利向泰德說出了所有事情的原因,而他的搭檔查克則解釋說自己其實是泰德兩年來的首席治療師希恩,令泰德有如晴天霹靂般震驚。
原來這一切都是泰德的夢,那個神秘的67號病人,泰德一直懷疑的萊迪斯,就是他自己。
醫生告訴泰德,他的真名叫安德魯·萊迪斯,他妻子患有精神病在淹死了自己三個孩子後自殺,而他也受到極大的精神創傷,在自我保護的潛意識中,把自己三個孩子忘的一干二凈,並創造了一個全新的萊迪斯和那場記憶深刻的火災,這個被創造出來的「萊迪斯」被他設計成面帶刀疤、波斯貓眼、十惡不赦的兇手;
他自己則是一個退伍後從警,和妻子恩愛有加的模範丈夫「泰德」,只有在他做夢和出現幻覺的時候,都是他原本的記憶。
而這一切行為,都是考利醫生為了醫治泰德的病症和配合他的意識而製造的一場戲劇,希望他能自己從中解脫出來,考利醫生深信這種方法可以治癒大部分精神病人,泰德(萊迪斯)想反擊考利醫生的「陷害」,卻發現自己越來越無力,越來越迷茫。
考利醫生告訴他,如果他還不能清醒過來,依舊認定自己是好人「泰德」,那將不得不對他進行「道德性措施」,切除前腦葉白質。因為他自從來到這個島上,幾乎傷害了所有的護衛、醫生和病人,他自己卻一無所知。
(7)失眠幻想光頭什麼電影擴展閱讀:
幕後花絮:
該片是馬丁·斯科塞斯與萊昂納多·迪卡普里奧合作的第四部電影,《禁閉島》也維持著自2002年開始,馬丁·斯科塞斯所拍攝的故事長片必定由萊昂納多·迪卡普里奧主演的紀錄。
派拉蒙籌拍該片時最開始的導演是大衛·芬奇,主演則是布拉德·皮特,不過後來兩人由於要拍攝電影《本傑明·巴頓奇事》,因而退出了《禁閉島》的拍攝計劃。
在確定馬克·魯法洛扮演查克一角之前,馬丁·斯科塞斯還考慮過由小羅伯特·唐尼和喬什·布洛林來出演。
萊昂納多很討厭老鼠,但是在拍攝該片的時候有一場他和老鼠呆在一起的戲。當萊昂納多的手碰到一隻老鼠的時候,他嚇得馬上後退。
❽ 盤點十大游戲改編電影,總有一款你玩過或看過
游戲 改編電影已經走過二十餘年的時間,與動漫改編電影獲得的巨大影響力和票房相比, 游戲 改編電影一路走的跌跌撞撞。對於 游戲 玩家來說,一款 游戲 已經超越了傳統意義的范疇。伴隨的是時時刻刻的攻關過程。所以,對於 游戲 改編電影,玩家必定懷著一種情懷去期待,同時,帶著挑剔的目光去審視。現在,我就帶你盤點十部由 游戲 改編的電影。在欣賞這些電影的同時,重溫那些攻城略地的不眠之夜!
《最終幻想》最早誕生於1987年,是由日本一家 游戲 公司開發的角色扮演 游戲 。從《最終幻想》出來,到《最終幻想8》。 游戲 製作人不再拘泥於只做 游戲 ,而是向著電影導演之路邁進。2001年《最終幻想:靈魂深處》在美國上映,影片是以 游戲 《最終幻想》為基礎的全電腦動畫電影。為了這部電影,製作人成立了專門的電影製作公司。歷經4年才完成,累計投資達1.37億美元。影片使用了大量電腦技術,堪稱當時的電腦技術應用於電影之中的典範。但是,源於日本的《最終幻想》的思想精髓是東方式的,好萊塢的編劇只是在這個大框架里加入一些符合西方觀眾審美的人物角色和易於理解的台詞而已。用好萊塢的俗套來描述東方文化,只能讓西方觀眾覺得晦澀難懂,讓影片也失去了靈魂。最終影片票房只獲得了八千五百萬美元,雖然從商業的角度衡量,影片在市場和藝術上都算不得成功,不過值得肯定的是,它開啟了一個新的改編時代。影片不再是一味的剝削 游戲 的價值,炫耀廉價的視聽體驗,而是以引人入勝的情節和有深度的人物塑造來吸引觀眾。
《生化危機》系列電影是 游戲 改編電影最長壽的電影系列。改編自同名電子 游戲 ,該 游戲 於1996年首次推出,並成為以僵屍等恐怖元素為主題的 游戲 行業中的代表作品。影片《生化危機》第一部在2002年上映,主打幽閉空間,變異怪獸等。並立刻被眾多 游戲 迷封為最具原作精神的改編之作。對於非玩家觀眾來說,《生化危機》系列前三部算是還不錯的僵屍類恐怖電影。如今這個系列已經出品了六部,盡管六部毀譽參半,但是仍然成為眾多玩家所津津樂道的話題。不過,不可否認的是,雖然《生化危機》系列電影遭遇眾多的負面評價,但仍不影響其成為最賣座的 游戲 改編電影系列。
影片《極品飛車》根據史上最成功的同名賽車 游戲 改編而成,截止2014年該系列 游戲 已經出品了18代共23個作品。2014年這款在車迷和 游戲 迷心中都有著重要分量的 游戲 ,在全球風靡了多年後,正式登錄大熒幕。影片最大的看點是實打實的飛車帶給觀眾的視覺享受,在導演的鏡頭下,本片是對黃金時期公路賽車會的一次復興與致敬。為再現 游戲 神韻,帶觀眾體驗豪車競技的速度與刺激,影片使用了大量真實的豪華跑車,進行拍攝。驚心動魄的速度感,火花四濺的畫面感。讓眾多玩家和影迷們大呼過癮。
《殺手:代號47》是一款以刻畫殺手為主題的 游戲 作品,在 游戲 中玩家要做的就是想方設法的將目標悄無聲息的幹掉。改編自這款同名 游戲 的影片於2007年上映,影片由大名鼎鼎的導演呂克-貝松擔任製片人,因此影片的節奏、打鬥的設計都充滿了呂克-貝松動作電影的味道。 游戲 的主人翁是被稱作「代號47」的沉著冷靜的光頭殺手,影片包含了 游戲 的美感和基本元素。同時,也將故事做了延伸,在片中加入了愛情元素。然而這一改動卻遭到眾多玩家的抨擊,他們認為這樣使 游戲 本身嚴峻冷酷的殺手風格大打折扣,更讓主人公殺人機器般的特色顯得過於仁慈。但一些非玩家的觀眾卻喜歡這種鐵漢柔情的故事設定。而要同時兼顧 游戲 玩家和非玩家的感受和口味正是 游戲 改編電影面臨的最大障礙。
2003年,由法國 游戲 公司製作的闖關 游戲 《波斯王子:時之沙》驚艷登場,一舉顛覆了當時 游戲 界已有的固定操作模式。以其精美別樣的 游戲 畫面,炫酷的動作設計,和史詩般的劇情設定,贏得了廣大 游戲 迷的狂熱擁戴。改編自這款 游戲 的影片《波斯王子:時之刃》於2010年上映,影片在故事情節和人物設定上都忠於 游戲 。明快的節奏和精彩的打鬥也令電影的冒險性和 游戲 性十足。加上宏大壯闊的場面,炫目新穎的特效以及精彩的跑酷動作等,獲得不少觀眾的認同。
2001年上映的《古墓麗影》是第一部在中國市場掀起波瀾的 游戲 大片,高 科技 包裝的奪寶奇兵式的冒險情節並混合了奇幻與恐怖元素。而且讓許多影迷藉此認識了安吉麗娜·朱莉紅塵倩影。影片根據1996發布的電腦 游戲 《古墓麗影》改編而成,這部角色動作 游戲 系列曾風靡全世界。在全球都有著眾多的勞拉迷,精明的好萊塢片商自然不會放棄這個賺錢的好機會。可以說這部讓影迷及電腦玩家都望眼欲穿的大製作影片,從籌拍、選角到製作始終吸引著全球玩家的目光。影片一上映由於老套的劇情,備受影迷和 游戲 玩家的抨擊。但是,對於安吉麗娜·朱莉扮演的勞拉卻是贊譽有加,毫不吝嗇贊美之詞。
《魔獸世界》是由著名 游戲 公司暴雪 娛樂 所製作的一款網路 游戲 ,屬於大型多人在線角色扮演 游戲 。於2004年11月開始發行。如今全世界帳號已過億。而自從傳出將要把 游戲 改編成電影的消息之後,全球玩家都在翹首以盼。2016年的六月,承載著一代人青春記憶的經典 游戲 《魔獸世界》終於以電影的形式和觀眾見面了,影片並沒有在特效方面讓觀眾失望。盡管在北美的票房不盡如人意,但是,在中國的熱映使得《魔獸》在全球的票房達到了四億美元,成為影史新的 游戲 改編電影的票房冠軍。
《寂靜嶺》是由日本 游戲 公司科樂美發行的心理恐怖 游戲 系列,該系列 游戲 注重角色塑造,氣氛營造和心理暗示。劇情以類似電影的手法展開,而 游戲 進程中的不同選擇也會影響最終的結果。2006年上映的改編自同名的影片《寂靜嶺》被認為是 游戲 改編電影史上一部難得的佳作,從主人公的造型到陰森詭異的氛圍營造再到一些鬼怪符號的細節體現,都受到了 游戲 玩家的好評。而影片改編的成功得益於該系列 游戲 本身就是強調劇情體驗的解密 游戲 。使得影片最大限度的還原了 游戲 的陰沉詭異和懸念叢生。不過,由於影片傳承了 游戲 的多元世界觀和宗教隱喻的情節,一些沒玩過 游戲 的觀眾難以理解,從而使得影片的評價有所反差。
2012年出品的一部叫做《無敵破壞王》的電影,是一部特殊的 游戲 改編製作,影片並非改編自一款具體的 游戲 ,而是致敬了上世紀八十年代一堆街機 游戲 ,觀眾熟悉的像素角色被三維化後,洋溢著濃濃的情懷。讓觀眾感嘆原來 游戲 改編也可以拍的既這么復古又時髦。《無敵破壞王》講述了身為 游戲 大反派的破壞王為了證明自己也可以當個英雄,於是開啟了穿越不同時代 游戲 世界的逆襲之旅。觀眾跟隨著破壞王的腳步一邊身臨其境的體驗冒險,一邊感受 游戲 世代的變遷。我們曾在童年的時候,幻想過無數次電玩角色在現實中會怎樣,而《無敵破壞王》就為我們講述了這樣一個引人入勝的故事。影片將 游戲 和動畫拼接的天衣無縫,在視效、美術、燈光、設計以及音樂等方面都不遺餘力勾勒出不同場景的獨特特徵,讓超過180個特別的人物在這個電玩世界活了起來。
❾ hello 樹先生 前面的我看懂了,怎麼到他結婚的一切都不懂了,他結婚後是幻想還是真實演的是什麼
小梅只在前面跟樹哥相親被提到了,,後面小梅跟樹哥結婚的都是樹哥的幻想而已,,我仔細反復幾次看了這部電影,結論是電影從33分開始就是樹哥的幻想了,,這部電影前面很正常,一直到影片的33分鍾左右,樹先生在雪地里婚鬧高鵬新婚的時候,他問別人陳藝馨哪裡去了,別人說陳藝馨早就走了,這時候樹哥就很失落,為什麼會很失落呢,因為村裡人一直看不起樹哥,樹哥就把文質彬彬的陳藝馨當做是最後的靠山,然而陳藝馨現在卻丟下樹哥,不打招呼就走了,所以樹哥的內心徹底崩潰了,然後樹哥獨自一人來在山坡上,這時山下的公路上有一輛貨車正經過,大家記住這個樹哥在山坡上看卡車經過的場景,有趣的是,在影片結束的時候,大約在1小時19分左右的時候,這個場景一模一樣的再次出現了一遍,而此時大家都知道樹哥已經徹底瘋了,兩個一模一樣的卡車的情景告訴大家,電影從33分後都是樹哥的幻想,這時候樹哥已經瘋了,他在被人瞧不起,被自己的弟弟看不起,被老闆炒魷魚,被相親對象聾啞人看不上,然後又被二豬逼著下跪,,現在連最後的救命稻草陳藝馨也不辭而別,樹哥扛不住了,終於瘋掉了。。。。而且大家不難發現在33分鍾以後的電影的畫風也徹底變了,變得很壓抑,很詭異,不符合邏輯,完全是精神病人的世界。。。。。而且在33分鍾之後的樹哥的那些幻想的劇情里,導演也在幻想的劇情中給了很多提示,提示這是樹哥的幻想,不要拿正常的邏輯去看待,比如場景一:之後樹哥幻想著來到了長春,找到了從事教育事業的文質彬彬的陳藝馨,讓陳藝馨幫忙給份工作,陳藝馨給樹哥安排了工作,但由於樹哥在現實中是埋汰陳藝馨的,埋汰他的不辭而別,不幫他,所以在幻想中樹哥就把文質彬彬的陳藝馨想像成了一個道貌岸然,拋妻找小三的敗類,讓陳藝馨美好的家庭破碎,其實這都是樹哥自己的幻想罷了,因為樹哥心裡對陳藝馨不滿。。。。場景二:在電影的33分之前,在電影前面的正常的情節中,我們可以看到樹哥跟聾啞人小梅相親,但小梅堅決反對父母把她那麼早嫁人,而且重點是小梅沒看上樹哥,樹哥跟小梅也無法溝通,樹哥知道小梅看不上自己,但樹哥也是很好面子的,不好意思說他被聾啞人嫌棄了,只好在媒人面前說嫌棄小梅是個聾啞人。。。從這個情節可以推測出樹哥很喜歡小梅,但小梅不喜歡樹哥,,,所以在33分後的幻想中,小梅答應他了,樹哥成功泡到了小梅,而且在這里導演設下的一個暗示,在幻想的劇情中樹哥問小梅願意跟他交往嗎?小梅說等他戒煙了再做朋友,然後畫面一轉,兩人就來到了浪漫咖啡屋中,但重點是樹哥在浪漫的咖啡屋中當著小梅的面抽煙,然後小梅也不嫌棄,而且為了迎合樹哥,她自己也點了一支煙,,,所以這根本就不劇附符合常理,因為導演這是在提醒大家這是樹哥的幻想。。。。場景三:前面正常的情節中,可以看出樹哥是一直被人看不起的,也包括他的弟弟,他的弟弟也看不起他,樹哥心裡對這個弟弟的態度也是很不爽的,所以在33分鍾後幻想的世界中,樹哥因為婚禮前夕,以弟弟借不到皇冠車為理由,破口大罵弟弟是個廢物,然後痛快的跟弟弟打了一架。。。。。。場景四:當晚樹哥跟弟弟打架的時候,,他們房子是著火了,但是明天結婚的時候,他們房子卻好好的,導演這是提示這是幻想,,場景五::前面正常的情節中,可以看到二豬這個人非常蠻橫,霸佔了樹哥的地,還讓樹哥跟他下跪,樹哥打不過二豬,只要選擇下跪,但這個下跪之仇樹哥記下了,,所以在33分後的幻想世界中,樹哥裝作半仙,把二豬治理的服服帖帖,還想方設法的讓二豬對自己下跪了一回,,算是報仇了。。。場景六:後來樹哥成了半仙,二豬帶了礦場的領導找樹哥算開工的日子,,樹哥算了一下說13月18日8時,,哈哈,,如果是正常人肯定會質疑哪來的13月,,但二豬跟領導卻一點質疑都沒,欣然接受,,說明這個情節不正常,,這都是樹哥的幻想罷了。。場景七:由於樹哥會算命,所以接著樹哥成了村裡的名人,備受大家尊重,吃好穿好,還參加了礦場的開工儀式,,樹哥被上台剪綵講話,,而且還跟賈總一起並肩而行,這時樹哥在賈總面前瘋言亂語,跟賈總說造原子彈,去月球采礦什麼的,一般人都看得出樹哥這是不正常吧,但賈總卻還是誠信相待,把樹哥看做是正常人,而且導演在這里也給足了提示,重復給了好幾幀樹哥還在山上的樹上一副自作自樂幻想的畫面,導演這是在告訴大家,這一切都是樹哥的幻想。。。真實的樹哥在參加完高鵬的婚禮後,爬到了山上的樹上在進行這一切的幻想呢,,,他在被人瞧不起,被自己的弟弟看不起,被老闆炒魷魚,被相親對象的聾啞人看不上,然後又被二豬逼著當著大家的面下跪,最後連救命稻草陳藝馨也不辭而別,樹哥扛不住了,終於瘋掉了,所以電影33分鍾樹哥在山上看卡車的場景,到最後1小時19分這個場景一模一樣的再次出現的時候,電影的情節都是樹哥自己在山上的幻想。
❿ 最終幻想電影的觀看評語
《最終幻想》是一部日本同名電視游戲的第七作,具有相當大影響力的3D動畫電影,它以其感人的劇情、唯美的音樂、人性化的人設、出色的系統,成為當年乃至整個最終幻想系列中一大難以逾越的經典。
這部影片講述了主角們打到賽菲羅斯,拯救星球免於巨大隕石的侵襲後兩年,神秘的怪病“星痕癥候群”在各地陸續傳出病例。而主角克勞德在與愛莉斯死別後,便鬱郁寡歡。某日突然出現了與賽菲羅斯有未知關聯的神秘3人組,除了直接對克勞德造成威脅之外,還進行著一連串神秘的計劃,將已回歸各自生活的主角們,再次捲入風波中~
我個人以前並不是很喜歡日本的動漫,但是當我看完這部電影後,我對動漫產生了很大的興趣,我想這也是《最終幻想7》的魅力所在吧。我覺得電影的動作場景很唯美,而且也是一種視覺上的享受。電影中的主人公克勞斯,身為第一戰士,有著自己的任務和責任,他身上所體現出來的堅韌的精神是我所欣賞的。
另外不得不提的是反派大BOSS名字是薩菲羅斯,很帥,很強,很拽,很有氣勢,我超喜歡他!那頭銀發多麼飄逸,那身衣服多麼YY,那個身材多麼完美,那個聲音多麼在緩和里透著無敵的魄力,以及那個一舉手的呼風喚雨是帥得多麼驚天地泣鬼神……唯一有印象的就是在薩菲羅斯同志剛出來的時候那個一抬眼一微笑,然後“好久不見了,克勞德”,當時就把我完完全全地推倒,那是何等力拔千鈞的氣勢啊!總之,這部電影帶給我最大的就是視覺上的沖擊,讓我改變了對動漫的看法,喜歡這部電影,頂一個。
看了《最終幻想》,除了感懷高超的製作技術外,更多的是對電影中那個岌岌可危的星球的感嘆。
被戰爭的硝煙包裹著的世界,傀儡般暗無天日的生活,精銳戰士終究走上兩條截然相反的道路——保衛星球、為所愛的人戰斗的勇士和為了遙遠沉睡的慾望灑血的敵人。
電影中碰撞的金屬震撼著我的耳膜,也鼓動著我的心,彷彿是兩個背道而馳的兄弟,即將踏上征程時,靈魂深處發出的吶喊。克勞德,一個在失去的打磨中喪失鬥志的人,最終因為對星球、對孩子們的愛,投入到戰斗中去。
當他沖向高空、飛旋而出的那瞬間,竟像極了百合中的蝶,傲慢執著而不屈。那才是他,真正的他……
當我看完這部電影,我就喜歡上了克勞德。我愛他的眼睛,愛他的眼神如生命之河汩汩流動的水那般,平靜而清澈。透過他的眼睛,彷彿可以看到他的心,渡盡劫波後變得愈加成熟,擔負著生命的重量依然堅定如初。
當情緒蔓延開來,思念潮湧而至,面對故去的戰友、愛人,他終於放開了心頭沉重的枷鎖,因為他要帶著他們的精神活下去。
明天,還是後天,被污染的地球怎麼辦?是否會有貪婪的人妄想去統治,或是將自己殘害生靈的手段修飾為“改造”;當慾望席捲而來的時候,你是否會站出來,為保護我們所愛的人背水一戰?
生命之河定會流逝流逝,污濁沉降,高潔浮現……
2001年,《最終幻想:內在精神》橫空出世,震懾了每個人的眼球,然後迅速地從人們記憶中消失,之後人們再提起她,多數都是作為票房慘敗的典型。
她的預告片的確精彩,即使在今日看來,依然是近乎完美的三維圖像。
荒原上的美麗少女,面對遠方地平線上升起的強光,她抬起手遮住了眼睛。讓人印象最深刻的,是在風中飄盪的她的頭發。輕柔飄逸,纖毫畢現,完全可以作洗發水的廣告。
在這之前,銀幕上從來沒有出現過這樣輕盈的頭發,我特指動畫。
那一年最好的三維動畫片是Shrek。可是單從三維圖像來說,Shrek和最終幻想相比,猶如我的塗鴉對比蒙娜麗莎。
所以你可以想像,這部預告片刺激了多少唾液腺。
可最後這電影卻慘敗得一塌糊塗。投資1.37億美元的電影,最後票房只有3.2千萬美元。
更讓人印象深刻的說法是,以《最終幻想》系列游戲作為頂樑柱,RPG游戲的.製作王者,Square公司賠掉了大半條命,不得已只能和Enix合並,變成了Square Enix公司。
關於《最終幻想》電影版為何會失敗,一般認為和她的劇情設置有關。說她的劇情太過復雜,美國人看不懂,所以票房失敗。
我覺得這個說法並不見得有道理。《最終幻想》電影版中最重要的概念,不外乎就是星球的靈魂蓋婭。而蓋婭這個概念幾乎出現在每一部《最終幻想》的游戲中,這些游戲在西方也很暢銷啊。
而且早在1999年的科幻電影中,就有了《黑客帝國》。概念復雜,還不是一樣大賣。
我認為《最終幻想》電影版的失敗的確和她的劇情有關系。劇情的核心是蓋婭,大部分情節是和外星的幽靈作戰。這些情節放在《最終幻想》的游戲中去都沒有問題,游戲中還有大量的魔法和召喚獸呢。
可是《最終幻想》的游戲都是設置在架空的世界中,常常是Steam Punk的風格,就算是飛艇和魔法同時出現,也不會有人覺得奇怪。
可是《最終幻想》電影版的故事很明確地設置在21世紀的地球,紐約附近。和現實世界如此切近,偏偏要應對的卻是幽靈,而解決辦法是地球的靈魂。這給人的感覺就太疏離了,很難投入情節。
至於電影畫面,雖然女主角Aki的形象近乎完美,但是在當時看來,也能看出電影製作上捉襟見肘的痕跡。只有Aki一個人有飄逸的長發,其他每個人,不是短發,就是光頭,或者戴著帽子。而且所有人的衣服都有些緊身衣的走向。可以看出來,當時Square雖然把多年作RPG的老本全砸進去了,可還是無力製作第二個長發。
而且,用我今日的眼光來看,雖然絕大部分畫面都製作得非常精美,但是還是有一些場景的渲染,有些草率。個別人物的動作,甚至包括Aki的幾個小動作,依然不太自然。
無論如何,Aki依然是三維動畫歷史上一個非常重要的形象。
前些日子,我還看了《最終幻想:降臨之子》,被極大地震撼了一把。
《降臨之子》是Square Enix(對,現在後面必須加上Enix了)在2005年推出地三維動畫片。故事情節上,延續了最成功地最終幻想游戲《最終幻想VII》的劇情,算是《最終幻想VII》的後傳。
而這部動畫片的畫面,無疑是樹立了新的標桿。女主角Tifa如何漂亮就不多說了。給我印象最深刻的是,我看了10多分鍾後,Tifa都出場了,我都還在懷疑,這是一部全三維動畫電影,還是真人動畫結合電影。
這就是《降臨之子》勝出《內在精神》的地方。內在精神的人物雖然精美,但還是有濃濃的數碼味。而《降臨之子》卻讓我不能一下子斷定這是動畫還是真人。實在是境界上的差別。
01年的《最終幻想:內在精神》耗資1.3億美元,那麼05年的《最終幻想:降臨之子》花了多少錢呢?我查了一下,沒有查出來。
但是看看《降臨之子》的劇情,非常簡陋小氣,別說和波瀾壯闊的《最終幻想VII》游戲版相比,就是和被廣為詬病的《內在精神》相比也遠遠不如。最多也就是一個OVA的級別。看起來並不象是什麼大投資。
而且《降臨之子》的公映地區,只有日本、韓國和義大利,在其他國家地區,只發行了DVD和VHS。所以這電影的發行量也很小。但是並沒有爆出賠本的消息,可以估計,這部電影的投資也不大。
這就很讓人唏噓了。當年把Square賠得傾家盪產的電影,如今看來,效果還不如一個OVA級別的小製作。只能說是技術進步得太快了。