電影配音包括什麼

Ⅰ 前期配音是什麼，後期配音是什麼

1、前期配音是指在拍攝現場進行同期錄音，可以先錄制主要角色的語言聲音，處於背景的群眾演員盡量不出聲或低音量說話。等這個鏡頭拍攝完成後。

錄音師在副導演的配合下，讓主要演員重新表演，但不出聲，由現場參加拍攝的群眾演員根據劇情內容按正常情況說話表演，由錄音師將他們的群聲單獨錄制下來，以後再通過轉錄作為群聲使用。

2、後期配音是指演員在後期階段的任務是錄對白。在錄音室里，面對放映出來的畫面，演員一面看著自己在銀幕上的表演，盡可能地尋找到自己在拍攝時對角色的感受，尋找到人物正確的心理動作和感情的變化脈絡，一面配出動情受聽的台詞。

(1)電影配音包括什麼擴展閱讀

注意事項

配音雖也屬話筒前的語言藝術范疇，但它不同於演播，挖掘書面含義後，可以自己根據理解去設計語調、節奏；亦不同於新聞、科教片的解說，可以根據畫面平敘直述、娓娓道來。影視配音要求配音演員絕對忠實於原片。

在原片演員已經創作完成的人物形象基礎上，為人物進行語言上的再創造。它使配音演員受到原片人物形象、年齡、性格、社會地位、生活遭遇、嗓音條件等諸多因素的限制，不允許演員超越原片自由發揮，另立形象。

Ⅱ 配音的分類介紹

配音的分類介紹

導語：隨著我國影視劇市場的不斷擴大，多媒體行業的日益發展，各種節目的配音量也在急劇的增加，這就要求我們配音員能夠很好的區分配音種類，以便在配音的時候能夠更好的拿捏語氣。下面就由我為大家介紹一下配音的分類，希望對大家有所幫助！

配音的幾大分類：

1、 廣告配音。如商品廣告、公益廣告、台標台宣、形象廣告的`配音等。

2、 專題片配音。如《再說長江》《故宮》以及其他各類電視節目專題片的解說等。

3、 新聞配音。如中央電視台《新聞聯播》《新聞直播間》的新聞片配音等。

4、 人物配音。如電影人物、電視人物、動畫人物的配音等

宣傳片類（這個是總體，可以說有角色扮演宣傳的也有文稿宣傳的），專題（企事業單位簡介，介紹，年會等），FLASH展示片，服營廳引導語，景點展示什麼的，這類都是按分鍾

動畫 影視劇這兩種按集

課件類型

課件類（長篇大論，基本上有兩種，一個是企業新員工培訓類，什麼銷售技巧什麼工作流程，什麼什麼的，還有一種是應用類，比如多媒體光碟，奧數教學，學生情景教學什麼的），這類量都很大，一般價格相對來說比其他種類低一點，也是看客戶公司實力和用途，通常也是按分鍾，但是也有按字數的比如每千字多少錢，按字數的較少，算起來費事。

企業培訓，教學光碟之類的，大多數低價位的課件都是企業培訓，動輒上萬字。

看一個稿子來了看字數超過2500字，通常一個稿子5000字。那基本都是課件的，往往上面都有培訓課程什麼的。比如中國人民銀行窗口服務流程培訓，比如中國移動客服中心規范培訓，這類的 服務流程培訓之類要求也不是很高。

稿子里只有培訓項目，沒有任何商業宣傳信息，字數還賊多，一般都是屬於課件

故事類（比如有聲小說，文化散文，有聲文學之類的）這類的分好多類了，有分成機制的，有按分鍾的，有按小時的，也有按期的，不過相對需求單一，價格看合作方式，有高有底

還有店鋪廣告（網店呀，門面呀，大力丸呀）這類一般1-2分鍾完事，還有彩鈴（輪條）

電視廣告輪條，人多少，具體分，平均價格最高。要求也最多！

Ⅲ 影視劇製作中的後期配音

影視劇製作中的後期配音

我國的影視製作中，大量作品都有使用後期配音的情況。但是後期配音存在著很多問題與弊端。本文針對後期配音的優劣勢和特點與同期錄音進行了比較分析，著重探討了在後期配音的過程中應該注意的問題和解決方案。以下是我整理的影視劇製作中的後期配音，一起來看看吧。

一、 後期配音

後期配音是在有聲電影問世之後隨之產生的一種錄音工藝。一般都是對著已經拍攝完成的錄像畫面，結合畫面中的內容去進行與之相關的錄音工作。

後期配音其實包含的內容很多，嚴格來講有對話台詞、動作效果聲、解說者的旁白和解說詞以及背景音樂。後期錄音雖然無法還原在拍攝現場時真實的同期音，但是錄制可以不受現場不穩定的環境因素影響，從而得到音質效果良好且清晰的錄音。

二、 後期配音與同期錄音的不同

1、 錄音環境不同

後期配音是在影視劇拍攝之後，在安靜的錄音棚內，有著專業的團隊根據拍攝內容進行配音。它避免了在現場錄音時所會遇到的嘈雜場面，讓製作團隊擁有安靜和穩定的錄音環境，並使錄音過程不會受到打擾，更加方便快捷。

同期錄音又稱現場錄音，顧名思義同期錄音就是在影視劇的拍攝現場直接錄音，在現場錄音除卻演員對白和必要的環境聲，還會有其他的聲音一同被收錄。所以同期錄音所錄到的聲音會更加全面和豐富，也能更好地還原現場的真實情況，給觀眾帶來更直觀、自然的聲畫效果。

2、錄音設備不同

後期錄音所用到的錄音棚的環境非常安靜，可以避免掉雜亂的聲音的限制，其中的錄音設備種類很多，並且十分專業。錄音棚的主要錄音工具有：電腦、調音台、專業音效卡、監聽音響、電容話筒、耳機非配器、人聲效果器、話筒放大器等等。

同期錄音是在拍攝現場進行直接錄音的一種錄制方式。在拍攝的過程中多用攝錄一體機，或者是選擇使用磁帶片。在某些人物對話的情況下，嘈雜的環境聲會給同期錄音帶來干擾，這就需要在拍攝現場設有專業優質的隔音設備，並且攝像機等收錄聲音的裝備上一定要安置避音裝置。

3、錄音的效果不同

後期配音的成品的清晰程度和穩定性都優於同期錄音。並且後期配音是經過一定的思考之後對影片的聲音，又進行了以此更為嚴密的加工和再創造，能使得影片更加完整，而且會給影片帶來別樣的質感。

同期錄音是在拍攝影像的過程中直接現場錄音，同期錄音的現場性和真實性保證了聲音的可靠度，使得故事或者是畫面更加完整且說服力度更強。同期錄音在錄制的時候最大程度的替觀眾保留了拍攝時的聲音情況，對於觀眾而言也是一次非常真切的視聽體驗。

三、後期配音的優勢

1、優良的音質效果

後期配音是在獨立的配音室完成，專業的設備和安靜的配音環境都保證了後期配音所製作出的成品的質量。後期配音團隊和擬音團隊都有豐富的經驗，可以對原本影片進行深度的二次創作，更好的音質效果無疑也使得劇情更加豐富、畫面更具張力。

2、充裕的創作時間

後期配音擁有更加充分的創作時間，不需要考慮拍攝進度和演員的檔期。並且後期配音自由度很高，不會受到自然因素的限制，無論是在時間還是空間上都有很大的彈性，對於劇組資源的調控也會更加方便，大大的.減少了與其他攝制組創作部門的協調壓力。

四、後期配音中存在的問題

1、配音演員無法還原角色的真情實感

影視劇中為角色提供後期配音的一般為專業的配音演員，他們在聲音塑造和發聲方法等專業層面是有豐富經驗的，但是配音演員對於角色的構建和演員是有所區別的，配音演員往往不能有效的還原表演者在拍攝現場所表達的真實情感。

2、缺乏與環境聲的真實互動、使得電影空間感減弱

電影在很多人看來也許只是在給觀眾視覺上給多的沖擊，但實際上聽覺與視覺一樣是構建故事和營造氛圍的重要手段。很多影視劇的製片方由於資金的匱乏、技術的不完善或者是時間短缺等原因，往往就會在後期配音中只錄制畫面中佔主導位置的聲音，使得影片缺乏各種聲音與演員台詞的交互，則無法營造出一個更加真實的劇情環境。

更重要的是很多製片方根本就缺乏對聲音空間感的認識，所以就不會考慮去呈現所有的聲音，缺乏真實環境中各種聲音的碰撞交流，使得聲音的層次和豐富度不夠飽滿充實，那麼影片的畫面就變成了一張白紙。觀眾看著影片的畫面，卻聽不到與之相對應的聲音，這種聲畫的不協調感將大大影響到觀眾的視聽體驗。

所以無論是製片方還是配音者，一定要具備聲音的空間意識，因為畫面是平面的，而聲音則是依靠它的豐富程度去虛擬畫面的深度的。然而很多配音者在後期配音時根本不會考慮自己所配音的角色身處何地，無論是在高山還是在室內，他們都用一致的音色、音調去配音，這也就早就了很多影片中的人物有一種無視環境成為獨立個體的錯覺。

五、後期配音因注意的問題

1、完善並增強配音者的專業素質

在我國影視行業中有很多專業的配音演員，他們只從聲音層面去對角色進行塑造，所以無法有效地還原角色本身。因此後期配音演員應該在配音時通過想像向角色不斷靠攏，真正的深入角色的內心從而做到把握他的思維方式和表達方式，並且在配音前應當再次熟悉劇本，反復揣摩角色的心境，盡可能找到表演演員演出時的狀態然後逐步貫徹其精神最終能達到聲形兼備的效果。

2、培養製作團隊樹立空間意識

上文提到很多影視製作方由於經費不足和製作水平低下等原因都會影響到後期配音的質量，最關鍵的是很多製作團隊和配音演員根本就缺乏空間意識。

首先是後期配音的製作團隊一定要樹立空間意識，那麼他們就會明白唯有依靠各種聲音與環境聲搭配，才可以在平面的熒幕上虛擬出影片的空間感。樹立了空間意識，就會注重在後期配音時多採集各種各樣的聲音元素，也只有這些豐富的聲音元素進行合理搭配之後才能搭建起一個可信的空間環境，讓觀眾信服。

除了後期配音團隊需要培養空間意識，其實配音演員們也同樣需要。因為只有他們深入的了解角色、全面的認識到影片的環境特質，才會知曉自己配音的角色是在怎樣的環境說出怎樣的話，那麼在配音的時候就會注意自己的語氣語調，調整自己的配音方式去配合畫面中的環境。

六、結論

隨著影視行業的不斷發展，影視劇製作和後期方面的要求也隨著競爭的激烈而越來越嚴格。很多影視劇堅持同期錄音，也有不少的影視劇採用後期配音。其實無論是哪一種配音方式都有它的優勢和劣勢，所以只要製片方能夠正確選擇適合於自身影片的錄音方式就已經足夠。

現如今，後期錄音已經廣泛的被運用到影視劇的後期製作中，雖然它存在著很多的缺陷，但是不得不承認後期配音已經成為諸多配音形式中的主流。本文所探討的內容也是在用客觀的角度去審視後期配音，並且也探究了如何在實際操作中盡量規避後期配音的不足。後期配音雖然在架構聲音方面會顯得缺乏真實性，並且會影響影片的虛擬空間效應。但是隨著製作團隊的不斷努力和科技的發展，也許後期配音和同期錄音將會在以後的發展過程中，用一種以往沒有過的搭配方式，創作出一種新型的配音模式，當然這一切都是未知的，我們只有等待並期待著。

【拓展】配音技巧

影視劇的後期配音已經發展成為影視劇中重要的環節了。現在人們對影視劇的後期配音也越來越關注。

影視劇的後期配音是非常有必要的，它可以增強影視劇的聲音效果，但是影視劇的後期配音也是非常高要求的，需要專業的配音人員進行聲音的塑造。

這就要求配音員們在進行影視劇配音時，必須掌握一定的後期配音技巧。

配音員在錄音時必須藉助於專業的聲音處理設備，比如話筒也需要保持合適的距離，有效地減少呼吸聲和雜訊的干擾，距離過近的話多細小的聲音也可能會被放大輸出。

影視配音一般都是以人物角色的對白為主，需要配音員根據人物的思想活動和行為進行入手，掌握人物的內心和語言特點，形神兼備的輸出配音語言，塑造有生命活力的人物和語言形象。

後期配音也需要根據實際來進行，把影視劇中的一切還原到真實的生活中，用自然的語言表達思想。由於話筒和調音台等設備在錄音過程中存在著比較重要的作用，配音員需要表達出真實的效果，輕松自然的塑造影視劇中的角色語言。

在影視劇的後期配音中，專業的配音員都能清晰地了解影視劇風格，並且分析語言特徵，根據劇情的發展，結合劇中人物感情，選擇相符合主角的音色來塑造人物。

掌握好影視劇的後期配音技巧是幫助配音員取得成績的重要途徑。任何一位配音員在進行影視劇後期的配音的時候，都需要考慮到影視作品的背景，環境和人物形象。

配音員要認真對待每一部配音作品，包括裡面的每一個角色，都要認真研究，用自己最美好的聲音塑造和傳遞更多的美好。

Ⅳ 電影中的專業配音問題

的確,很多電影中的聲音並不是演員本人的聲音,而是配音演員的聲音.別說香港電影,你再想想外國電影,裡面的中文說的那麼標准肯定不能是外國演員說的,還有些動畫片,那裡根本就沒真人演員,這都是配音的.而且如此自然流利的語言,目前為止,電腦可能還學不像.

配音工作相對於一部片子的拍攝工作來說是小工程了,因此自然是先拍好片子,再由配音演員拿著台詞,對著片子中演員的口型來配.力爭做到盡量的吻合,讓觀眾感覺話還是從演員嘴裡說出來的.

其實配音不光包括配人聲,還有音樂啊,甚至環境的聲音,什麼鳥叫啊,汽車喇叭啊等等大部分也都是圖象拍出來後加上的,因為拍攝現場是很難控制需要的一切聲音的.

很多香港名演員都有自己專門的配音演員,比如像給周星馳配音的石斑魚,大部分周星馳的片子都是由他來配,因為聲音和星爺本人的風格吻合.
不光是具體演員,大陸給不同地方影片配音的人員也相對固定,比如給港片配音的人會配很多港片,和給日韓劇配音的就不是一撥人,歐美的又是另一種,仔細聽的話,很容易聽出幾套不同的配音隊伍的:)

Ⅳ 電影裡面的解說是怎麼配音的呀

對於很多沒有接觸過配音的人來說，看著別人剪輯出好看又好聽的視頻肯定也會有想要學的沖動。其實這種現象很常見，就例如我們高考前對大學的期待，對各種五花八門的專業的好奇，這也無可厚非。

但是，雖然說是好奇，但是不管是什麼事情，光有好奇心是不會做好的，配音也一樣。正所謂任何東西都有自己的用途，就像網路配音的用途也是有其可存在之處的，想要學習首先就是要了解。

一、網上配音是怎麼做的

網路配音總體來說還是不錯的，不過這依然是一個仁者見仁智者見智的問題，還是要看你選擇的網路配音平台吧。總的來說還是很方便的，而且也很靠譜，大家現在上網操作的事情都不少了，其實網路配音就和網購一樣抄簡單。如果想要在網上配音的話就直接和客服溝通好，選好主播把文稿一上傳就可以等成品了。

二、怎麼做電影解說配音

第一，文案；看電影寫文案是影視解說最重要的一步，好的文案就可以成功百分之七十；個人感覺要寫出好的文案並不是太難，只是要花大量時間，剛開始先借用網上的高質量影評，自己做一些簡單的修改來慢慢積累經驗，最主要是你要耐心的認真的去看你要解說的電影，最起碼要搞懂電影的劇情。

第二，配音；有了文案就可以配音了，配音其實是有技巧的，很多人剛開始會感覺自己配出的聲音怪怪的，不是自己想要的那種感覺，其實配音不是每個人都合適，但是你要堅持想要用自己的聲音那就行每天練習普通話了，只要堅持效果很明顯的，練習聲音網上很多教程。關於配音的方法，普通人一般是是一段一段的錄，自己反復聽，剛開始會感覺很乏味，但是想要做到精緻這一步是不可避免的。

三、學習配音有淺入深的步驟

1、普通話。除非是專門配方言和搞笑橋段，不然普通話是基礎中的基礎。

2、氣息。和聲樂是一個道理，氣息帶動發聲。並且為了表現不同的情感，氣息有相應的不同掌控。

3、戲感。yy上有很多pia戲劇本，甜苦辣咸不拘，可以由易及難練習。許多pia戲頻道CV考核會列出一系列不同情感的台詞，對著這個可以很系統的練習。

4、偽音。如上所述，好的聲音條件很重要，但是通過專業的練習能夠對先天不足有所彌補。一般妹子的聲線少女，少御，御姐居多，天生蘿莉音較少，御姐音和大媽音僅一線之隔，能偽好老年音的更少。

成年漢子的聲線青年，青叔，大叔居多，好聽些的有公子音，可偽少年和老年的同樣很少。還有少籮這一介於蘿莉音和少年音之間的聲線。除此之外還有更專業更詳細的聲線劃分不多贅述。

播音配音是門專業性很強的專業，自學太難，只能改變說話方式來讓自己說話讓別人聽起來舒服。理論上可以學，但需要老師來指導，沒有人指導你壓根不知道錯在哪裡，並且會影響很深，根深蒂固那種。

最後，如果你想做聲優、播音、主持、配音偽音、電台主播，想讓你的話變的好聽、耐聽、愛聽的小夥伴，一篇文章可能很難讓你快速學會，可以點擊「播音之旅」找到我，備注你的來意，你就會收獲一節動聽幽默的直播課，從0基礎開啟你的播音藝術之路~

Ⅵ 什麼是配音

配音是為影片或多媒體加入聲音的過程。而狹義上指配音演員替角色配上聲音，或以其它語言代替原片中角色的語言對白。同時由於聲音出現錯漏，由原演員重新為片段補回對白的過程亦稱為配音。錄制攝影時演員的話音或歌聲用別人的替代，也稱為「配音」。 配音是一門語言藝術，是配音演員們用自己的聲音和語言在銀幕後、話筒前進行塑造和完善各種活生生的、性格色彩鮮明的人物形象的一項創造性工作。
配音雖也屬話筒前的語言藝術范疇，但它不同於演播，挖掘書面含義後，可以自己根據理解去設計語調、節奏；亦不同於新聞、科教片的解說，可以根據畫面平敘直述、娓娓道來。影視配音要求配音演員絕對忠實於原片，在原片演員已經創作完成的人物形象基礎上，為人物進行語言上的再創造。它使配音演員受到原片人物形象、年齡、性格、社會地位、生活遭遇、嗓音條件等諸多因素的限制，不允許演員超越原片自由發揮，另立形象。同時又要求配音演員根據片中人物所提供的所有特徵，去深刻地理解、體驗人物感情，然後調動演員本身的聲音、語言的可塑性和創造性去貼近所配人物，使經過配音的片中人物變得更豐滿、更富有立體感。
按內容或對象分：
多媒體光碟配音、各類專題片配音、vcd配音、廣告配音、電影配音、電視配音、電台配音、小說配音、彩鈴配音、課件配音、動畫片配音、為FLASH配音及製作音效、為游戲軟體中的角色配音、配唱、聲訊電話、語音信息錄音、語音簡訊配音、模仿配音，以及其他文稿的聲音錄制等。
按語種分：
母語配音、外語配音、小語種配音等。
按配音的形式分：
傳統配音、網路配音、電子交易配音

Ⅶ 電影配音和動漫配音有什麼區別呢

影視人物配音簡單地說就是替人物說話；復雜地說就是由於某種原因，由配音演員為已經完成或已基本完成的影視劇中的由某一演員飾演的角色完成台詞的錄制；通過聲音塑造和有聲語言再創造准確生動地塑造出鮮明、生動的人物形象。為影視劇配音是配音演員以原創人物的語言、性格、音色、音量、語音、語調、情緒、節奏為依據，需要對作品有深刻的感悟和體驗，是藝術再創造的過程。配音演員只能在原片所提供的語境中，說人物「正在」說的話，哪怕他並不完全認同原片演員的表演，但是他不得不迅速調整，向人物靠攏，努力把握劇中人物的性格特點，把握劇中表演者的表演風格，讓自己的聲音完全融化在角色之中，具有強烈的規定製約性。
動畫配音是配音演員以文字形象和動畫設計師繪出的畫面形象，也就是視覺形象為依據，通過自身對作品的深刻理解，運用自己的聲音展現動畫人物造型的個性，把握語言節奏的藝術創造，而不是再創造。由於動畫電影是一種極端假定性的藝術，不受任何物理性質的約束，它無需模仿生活而只需解釋生活，所以動畫片的思維本身也不會受到任何物質現實的制約。

Ⅷ 什麼是配音配音工作者都做什麼

配音是為影片或者多媒體加入聲音的過程。而狹義上指配音演員替角色配上聲音，或用其他語言代替原片中角色的語言對白。像我們常常看的電視，很多演員都是會用到配音的。配音工作者要熟悉配音環境和配音稿件，熱嗓，進入錄音棚配音，配合調音師調音，調整狀態對稿件試音，對稿件完美詮釋後正式錄音。現在線上培訓機構比比皆是，想要找出卓絕群倫的培訓機構更是難上加難，心與薪聲這家機構值得推薦，價格公道，師資力量雄厚，官方評價靠譜，適合配音小白前來。

Ⅸ 電影配音和動漫配音有什麼區別呢

一、影視劇配音與動畫配音的共性

(一）聲畫結合，聲音與畫面高度統一

配音講求匹配、合拍、真實、可信。配上的聲音內容必須與鏡頭畫面中角色的一言一語相匹配，保持幕後聲音與台前畫面的高度統一，令觀眾能夠直觀地、順理成章地相信畫面與聲音出自「同」一個人而非「張冠李戴」。這一點，就配音的專業性來看，無論是影視劇配音，還是動畫片配音，兩者皆是需要將此點把控到位的。

(二）台前幕後，演繹的特性貫穿始終

配音講求聲音貼畫面，除了咬字口型上匹配、合拍，還得令觀眾絕對地認同角色，即相信角色在劇情發展中的某種處境、面部表情、動作肢體幅度在聲音的配合下，是真實、可信的。這一點相較於前面提到的咬字口型來說要求更高。要達到這樣的效果，僅僅依靠畫面中的角色表演是不夠的，需要「雙管齊下」。

二、影視劇配音與動畫配音的區別

(一）創作依據的區別

影視配音與動畫配音皆屬於創造性工作，但兩者的創作依據有著本質的區別。

影視劇的配音的本質是在後期階段對角色的聲音言語進行再合成。究其原因，一般由於幾種情況:一是演員自身台詞功底較為薄弱，導致現場NG過多;二是演員自身的聲音條件不佳，無法體現完美立體的角色形象;三是外來引進的譯製片需要用標準的普通話國語進行配音。

其次，影視劇配音是標準的畫面配音，依照已有的、真人演員自身原創演繹出的畫面進行配音，畫面范圍包括人物的性格、動作肢體的幅度、情緒控制的多少，這些因素決定了配音時的起伏等。

動畫片本身具有虛擬特性，角色皆是虛擬人物，動畫片的配音是由配音演員是根據台詞，結合最初的文字性的劇本、分鏡、人設造型、動作設計，以一種虛擬的視覺形象為依據，通過自身對作品、對角色的深入理解，運用自己的聲音貼合動畫人物、展現活生生的人一樣的動畫角色個性。

Ⅹ 從專業角度分析一部電影或者電視劇的聲音都包括哪些

電影中的聲音包括什麼

早期影視製作者對於聲音抱有忠厚老實的態度，電影中充斥著大量的對話，以至於一部電影看到最後讓耳朵疲憊不堪。後來人們發現另一種能夠使電影敘事更加靈活的手段——不可見的聲音。不可見的聲音突破了物理空間的局限，讓人們能夠展開豐富的聯想，同時也暗含了中國意境的做法，無聲勝有聲。電影中的聲音按照生源特點可以分為：人聲、自然音響和音樂；按照聲音的錄制方式分為同期聲、對白配音、解說和畫外音、音效、音樂。

對白

對白也就是畫面中人物開口說話的語言，一般來說對話意味著信息，在一個相對靜態的畫面里，只要其中人物開口說話，觀眾的注意力就會立即被對話吸引，就不回去注意畫面中其他元素。這個角度說，對話會妨礙其他視聽元素的表現，對話過多和過於冗長，信息量小、沖突不夠都會造成場面沉悶。

例如《御賜小仵作》中，在辦案場景中經常會出現人物的內心獨白，對案件的分析，這些獨白體現出人物觀察事物的能力。旁白是敘述人物跳出故事情景對故事的評價，以敘述情節和交代故事信息為主要功能。旁白分為兩種：角色旁白和非角色旁白。所謂角色旁白是故事中的人物對過往事件的回憶講述，例如電影《肖申克的救贖》中的旁白是劇中的瑞德，通過他富有情感的講話賦予整部影片濃厚的回憶色彩。非角色旁白是敘述人根本不在影片中只是向觀眾講述一段自己知道的故事，情感上更加超脫。例如電視劇《人世間》裡面的旁白，通過李道明深沉、磁性的嗓音給電視劇帶來獨有的年代感。解說詞多用在紀錄片和新聞中，目的在於解釋畫面中沒有的信息，或者是為畫面中的信息增色潤彩。例如《舌尖上的中國》中的解說詞以美食製作過程為主要功能，語言簡潔卻意蘊深長，具有古老的東方智慧。