自戀的電影什麼畫像

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《葉問2：宗師傳奇》是由葉偉信執導，甄子丹、洪金寶、戴倫·薩赫拉維、熊黛林、黃曉明、任達華、樊少皇、釋小龍、鄭則仕等人主演的動作，劇情，愛情，傳記，歷史電影。

電影講述了二次大戰後葉問大師離開佛山，赴香港開館收徒，在那遭逢強大的對手「洪門」。兩大武學門派不打不相識，從一開始的相互較勁，到後來聯手對抗英國殖民政府，一段英雄惜英雄的故事，葉問不僅武藝拔萃、濟弱扶傾，並盡現宗師風范與恢弘氣度。他也在此時期將畢生最重要的徒弟——李小龍。

❷ 《自戀刑警》是一部怎樣的電影

《自戀刑警》是日本TBS電視台於2010年7月9日播出的一部喜劇、刑事類電視劇，由宮藤官九郎執導，長瀨智也、生田斗真、中島美嘉等參與主演。

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❸ 求自戀、戀物主題的電影

巴黎性幻想

❹ 自戀天才哈維爾·多蘭的美學世界

哈嘍，這個月來聊一個導演

「敏感」、「孤獨」、「戀母」、「自戀」 ，

是他撕不去的標簽，

二十歲不到的成名作名為《我殺了我媽媽》，

種種聽起來是不是感覺有些不妙？

但我相信，大部分人都能被多蘭的處女座電影

《我殺了我媽媽》中雖然稚嫩，

但卻掩不住像要從鏡頭里噴出來的才氣所吸引。

年少成名也註定了他的藝術人生

要背負許多人的期待和責罵。

01

年少成名

變成最致命的毒箭刺向

多蘭在拍攝現場

哈維爾·多蘭

1989年出生於加拿大，

演員、導演、編劇、製片人。

2009年， 不到二十歲 的多蘭，

憑借處女作《我殺了我媽媽》

在第62屆戛納電影節上斬獲三項大獎。

這部電影的編劇、導演、主演都是多蘭，

而且據說在他高中的時候就完成了電影的劇本。

當年的影壇都驚艷於一個年輕有才華的導演出世。

未到二十歲就成名的多蘭，

在短短幾年內達成的成就，

可能已經是大多數導演一輩子職業生涯追求的了。

未滿二十歲的首秀電影中

充滿著不成熟的特殊美感，

帶著充滿個人隱私半獨白式的劇情，

給與差不多年紀和有孤獨經歷的少年們巨大的共鳴。

多蘭是怎麼能把一個 少年的孤獨和迷茫 ，

把每個人青春期都會有的 親子吵架 ，

把對 身份認同和性取向的困惑 等等表現的如此精妙？

這就需要了解一下他的成長經歷，

多蘭的父親是一名演員，

受父親的影響，他很小的時候就開始演戲，

出演過加拿大最大的制葯公司Jean Coutu的廣告，

同時他也是《歌舞青春》的賈斯汀以及

《暮光之城》的狼人雅各布在加拿大的法文配音者。

演戲能成為他前進的 動力 和成長的 養料 ，

也讓他 飽受孤獨 ，

"他們非常討厭我。"

多蘭不止一次在訪談中這樣說。

對於還未步入青春期的少年來說，

被匆忙的送去寄宿學校

已然像被流放到孤單的荒島

但是比空無一人的荒島更可怕的是，

荒島上還有一群孤立你的人，

讓你切實的感覺，從外到內，

你都將永遠只是一個人。

這種年少的孤獨感，

除了同齡人的孤立之外，

還有一個很重要的因素，就是家庭。

多蘭是單親家庭長大的孩子，

俄狄浦斯情節貫穿在多蘭的六部作品中，

成為了多蘭的「標簽」之一。

說多蘭的戀母「標簽」就不得不提這兩部電影：

《我殺了我媽媽》和《媽咪》。

在《我殺了我媽媽》中多蘭對於 光影的處理 ，

背景音樂的插入 都有著超乎年齡的天賦 ，

不需要太多注釋，就能 從變幻的色彩看出人物的心理 ，

其中用了許多顫抖的鏡頭和逆光大光圈，

以及很多慢鏡頭和強迫症一般的布景，

讓人覺得過於年少輕狂在炫技巧。

《我殺了我媽媽》

觀眾看到年少的多蘭

肆意地發泄著對母親的抱怨，

盡情表達著自己對母子關系和戀人關系的理解。

無論是用五彩斑斕的油彩表現同性愛人

還是冷暖色調的變換表現母子關系的緩和，

多蘭似乎沒有意識到

自己是在拍一部給別人看的電影，

他單純的將這部電影作為

一個終於 有機會表達和宣洩孤獨的「排洪口」 ，

所以電影雖然完成度很高，但是電影技巧生硬，

色彩和構圖似平過於刻意，

內容上也流於表面沒有深入。

到了《媽咪》，

多蘭對於電影的駕馭 更加嫻熟 ，

所刻畫的人物形象也 更加飽滿 。

有人說《媽咪》幾乎可以看作是

多蘭為自己外女作年少輕狂做出的一份愧意表達。

這部影片完成度極高且成熟，

雖然仍舊在探討母子關系，

但卻有對人性更深的發掘和感觸。

影片大部分採用 1:1的屏墓 ，充斥著壓抑，

從激烈爭吵到影片最後情緒最歡快的鏡頭里，

伴著Oasis《Wonderwall》的BGM，

男主角在飛行的單車上沖著銀墓打開雙手，

把之前一直逼仄的畫幅用手拉開，

打開了另一片寬闊的視野，

讓形式與內容得到了充分的融合。

兩次變屏之間的蒙太奇

將影片帶到了一個新的高度。

在2014年《媽咪》參加戛納電影節主競賽單元時，

這樣別出心裁用在影片中的畫幅變化

激起了戛納現場氣氛的一次小高潮。

後來馮小剛拍攝《我不是潘金蓮》時特別採用了

具有東方美學韻味的圓形畫幅，

他坦言這個選擇就是 受了多蘭的啟發 。

02

多蘭美學

多才多藝=自戀狂魔？

多蘭的電影從 視覺、聽覺 上都能感受到

真實與虛幻的結合 ，他的配樂和光影運用

美輪美奐中帶著獨特的韻味，

經常被人調侃是在電影中穿插mv，

或直接稱為「mv電影」

但並不妨礙許多人被他用這種方式

觸摸到破碎的內心最柔軟的地方。

如果你喜歡 把每一幀都做到極致的電影 ，

那就不得不看多蘭的作品。

在《雙面勞倫斯》和《幻想之愛》中，

各類出現在鏡頭里的符號的意義都被放大，

每一個場景的構圖和布景，人物出場的妝容和服裝，

還有每一幀的配色都十分考究。

《雙面勞倫斯》

《雙面勞倫斯》很多大膽想像曖昧不清的蒙太奇畫面，

一會兒是五彩斑斕，一會兒是明艷清新，

大色塊的運用，對稱的封閉式構圖，

縱深感很強的大景深鏡頭等，

搭配他毫無章法的「胡亂」剪輯，

連續特寫鏡頭的堆積，

神經質般的手持攝影，

突然就產生了某種效力，

將女主與變性人男友激烈碰撞的虐戀情緒外溢出來。

《幻想之愛》

《幻想之愛》中我最喜歡的一個鏡頭和配樂，

就是男女主在雨中「合好」的一幕，

依舊是多蘭的「mv式」拍攝風格，

動人的音樂配著放慢速的畫面，

雨傘的移動，人物的走位，雨滴的下落，

每一個元素融合在一起，像是踩點般，

畫面的顫動與音樂的起伏完美貼合，

眼睛、耳朵都被這一刻俘獲，

深深地沉浸在畫面中，

又不單單是沉浸於畫面，

沒有一句台詞，在音樂中、

在鏡頭人物的動作中，

看到了兩個好友難舍難分的友情；

看到了兩個別扭的人在發出和好信號；

看到了不需要多說多做什麼就心照不宣的友情與默契。

多蘭的電影能通過絕美的畫面、音樂承接劇情，

推動情節發展，又能通過歌詞、台詞，

表現如文學一般的電影。

2010年，《幻想之愛》

獲得第63屆戛納電影節年輕視線獎，

成為戛納影展

官方選片單元有史以來最年輕的人選導演。

2012年，《雙面勞倫斯》

入圍第65屆戛納電影節一種關注單元一種關注大獎。

2014年，《媽咪》獲得第67屆戛納電影節評審團獎。

2015年，26歲的多蘭成為了

戛納電影節主競賽單元評審團成員，

他也是該屆電影節主競賽評審中最年輕的一位。

2016年，《只是世界盡頭》

入圍第69屆戛納國際電影節主競賽單元，

並最終斬獲評審團大獎。

獲獎現場的多蘭

多蘭的創作慾望如噴井的湧泉般一發不可收拾，

演員，配音，編劇，導演，製作，

服裝設計，以及剪輯都有涉獵。

03

只是世界的盡頭

多蘭鏡頭下的家庭畫像

說到擅長拍家庭題材電影的導演，

大家多半會想到是枝裕和，

寧靜的長鏡頭，安靜緩慢的敘事手法，

像是紀錄片一樣通過鏡頭觀察著普通人的日常，

挖出那些瑣碎無味的日常當中摳出點滴的細枝末節，

呈現給觀眾，留下淡淡的回味。

但多蘭講述家庭的電影卻不同，

總是充滿了漫無休止的爭吵，

以前認為法語是一門優雅的語言，

看了他的電影才知道

魁北克的法語吵起架來也可以那麼凶。

2016年的《只是世界盡頭》

多蘭用一場 家庭爭吵 將 個體孤獨

完全放大到一種失語的狀態。

比起需要撕破平靜表面去解讀濃郁悲傷的是枝裕和，

這一次多蘭的 吵鬧、歇斯底里中的寂寞孤獨

更加戳動我，更加接近另一部分性格的真實生活。

這部電影採用了很多

人物微表情的近景及特寫鏡頭來

展示人物性格和內心。

場景變化也不多，話劇感強於電影感，

許多人無法接受這樣的設計，

一來就發起抨擊，

但假如你有過相同的經歷，

你就會知道那種身處家庭聚會，

一切吵鬧背後帶著的漠不關心

和無奈游離於其中的孤獨是那麼的真實。

並且用一種美學上的保守主義

來評判藝術電影明顯是不妥當的。

多蘭在采訪中說：話劇感和近鏡頭

都是為了強調語言之無用與身體之實感的對比。

電影講述了同性戀的作家路易斯，

在外漂泊12年後重返故鄉，

准備 向家人宣告 自己得了 絕症即將離世 的消息。

回到家之後，

卻發現除了無盡的爭吵和每個人的自說自話，

沒有人關心他從哪回來又即將去往何處，

他也從未了解過十幾年未見的家人。

結尾男主大汗淋漓，十分疲憊，露出將死之態，

但這一天他也不過只參加了一場家庭聚會。

電影的預告片中有一句旁白，

隻身站在後院的路易斯抽著煙在內心默念：

"這不過是一頓家庭聚餐，不是世界末日。"

但是在他的心中，其實感受是正相反的。

這一刻，家庭的餐桌已然變成了世界的盡頭，

你身在其中，生怕觸碰到邊緣，

無法真正靠近每一個人，坐在餐桌上，

看著家人對話，卻彷彿身處世界的盡頭，

這是整部電影不斷傳遞給觀眾的感覺和主題。

就像沿用了多蘭一貫風格的影片開頭那首歌唱的一般：

Home is Where it Hurts

當家不再是你的港灣，而是讓你傷痛的地方，

你在那裡的每一秒都如坐針氈。

嘈雜的爭吵里容不下一句你醞釀已久的真話。

也許這又是多蘭 從自己的個人經歷中延展出的影像解讀 ，

我們可以從鏡頭中 焦距的飄忽不定 ，

感受到游離在臉孔和環境之間的視線

看到男主角路易斯和每一位家庭成員之間，

亦近亦遠的疏離關系。

多蘭用力去展現家庭成員之間的關系和狀態，

人們彼此間是無法真正交流和溝通的主題。

無論是群體還是個人的溝通，大多時候都是無用的。

盡管無數的對話，卻沒有人能說出重點。

他說主人公路易斯就像是另一個時空的人，

12年後歸來，他所在的這個家裡，沒有人在他說什麼，

也沒有人打算聆聽，每個人都在聊自己的事情，

說著對路易斯的埋怨和期待，甚至是指責，

實際上家人都在等待路易斯說點什麼，

但是又怕他開口，說出一些嚴重的事情來，

而路易斯也說不出對家人的愛。

人們一天到晚說了那麼那麼多的話，卻沒有人在聽，

一天到頭好似把所有的事都說了，

而真正重要的事卻被遺漏。

這樣的感覺要如何保留在電影中?

是多蘭給自己的命題。

人們用一種浮於表面、

無用的方式交流，他們表達了很多，

卻忽略了最真實的感受，

沒有人去真正思考路易回家的原因。

就像《步履不停》給人的感受，

家人是很想親近，卻又很遙遠的存在。

多蘭在獲獎感言中說到：

我努力嘗試挖掘電影的本身，

給大家展現劇情的發展以及還原個人物的情緒，

這些人時而可惡、時而尖叫，

卻總是深受傷害，他們就活在我們當中，

正如千萬活在害怕、卑微和懷疑愛情中

的母親和兄弟姐妹們，碌碌一生人生復雜，

終究還是為了相愛，我也是如此，

我多麼希望能夠被人所愛和接受。

《湯姆的農場旅行》中多蘭

生性敏感、單親家庭、早慧、gay，

以及很多原因讓多蘭 並不自信甚至可以說是自卑 ，

難免會想要尋找自己的空間躲起來，

這一點造就了他的藝術才能也成了他的致命傷。

有的人覺得他流於表面、自戀、

加拿大王家衛、沒有進步種種，

但將他的電影、采訪深入研究就可以發現，

多蘭保持著自己的獨到走向更加成熟，

並且一直在突破自我。

也或許你覺得的老毛病就是他想堅持的風格呢？

他也才三十齣頭，已經展現如此耀眼的才華，

獲得過許多大獎的肯定，只是需要時間，

期待看到他未來進化後的樣子。

❺ 有沒有關於自戀的電影，就是自己愛上自己的那種電影

由仲間由紀惠出演的世界奇妙物語2012春季特別篇里的一個故事 美好記憶

❻ 一部法國電影，女主很自戀，全片只有女主角一個人是演的，其它路人都是真實反映。以前看過，忘記片名了。

憨憨公主的心思（2015）
法國/喜劇/80分鍾 / 喜劇 / 埃羅依·朗(導演) / 諾米·薩格雷歐(導演) / 卡米爾·科坦

簡介：《憨憨公主的心思》原名Connasse, princesse des coeurs，又名憨直公主的心，是一部來自法國的喜劇電影。講述了一個低社會階層的女人決定嫁給一個富有又有權利的男人，如果成功，她將不用再努力的工作，並且擁有自己所夢想中的一切的故事。此外，這部憨憨公主的心思的劇本創意和後製作都很有意思，它使用了隱藏的相機去拍攝路人的反應。這部電影中除了女主角是在演戲外，其他人的反應和對話都是真實的，這也是本片最大的亮點。