北京文化最近有什麼電影上映

『壹』 國產最新電影2022年上映的

國產最新電影2022年上映的有《無名》、《749局》、《維和防暴隊》、《封神三部曲》、《美人魚2》、《檢察風雲》、《東北往事之二十年》、《龍馬精神》、《暗殺風暴》、《堅如磐石》。

1、《無名》影院看《無名》的預告片，梁朝偉被拍得還是很有味道，像《一代宗師》和《色戒》中的形象。很久沒看過諜戰片了，這個導演拍攝風格和昆汀類似，還是蠻期待的。

華語電影的簡介

華語電影是指用漢語製作的電影，是中華文化的重要部分。其開始於1905年北京「豐泰照相館」的第一部黑白無聲電影《定軍山》，中國人隨後在上海與香港拍攝了更多華語電影。

隨20世紀中國社會的變動，華語電影在中國大陸、中國香港、中國台灣、中國澳門等地漸次形成各自的系統。隨著國際及兩岸三地間交流的日益密切，各地的華語電影也在不斷地融合、互補、發展之中。

『貳』 《長安十二時辰》後，馬伯庸10部影視作品待與觀眾見面

作者 / 明月帆

紫金陳宇宙後，馬伯庸影視宇宙要來了。

根據公開資料統計，目前 已有10部馬伯庸影視作品待與觀眾見面 ，當中包括電視劇《風起洛陽》《風起隴西》《汴京》《四海鯨騎》《龍與地下鐵》《古董局中局之掠寶清單》、電影《哪吒傳奇·龍與地下鐵》《敦煌：歸義英雄》、動畫連續劇《長安十二時辰之白夜行者》，以及新近售出影視版權的《兩京十五日》等。

自成一派的「考據型懸疑文學」，是馬伯庸作品的最大看點。在傳統文學被嘲跟不上時代、網路文學被嘲沒有營養的當下，這種古今結合、中西合璧，兼具深厚 歷史 底蘊與新奇互聯網腦洞的獨特創作風格受到推崇，並不奇怪 。但，在成為影視改編市場的「流量擔當」後，馬伯庸作品的「槽點」，也在逐漸凸顯。

《長安十二時辰》後，10部作品待與觀眾見面

2019年暑期檔《長安十二時辰》的火熱播出，對今年形成開發盛況的馬伯庸影視宇宙，顯然有助推作用。

北京文化今年5月份發布的2020年第一季度報告顯示，由馬伯庸編劇、《長安十二時辰》導演曹盾執導的院線電影《敦煌：歸義英雄》正在劇本開發階段，擬定2021年3月份開機。

事實上， 該片並非根據馬伯庸原著小說改編 ，但 在創作風格上，與《長安十二時辰》類似，均基於古代 歷史 文化名城創作 ，講述「安史之亂」時期，敦煌小卒張千一遭逢冤獄，忍辱偷生11年。北京文化特意找來馬伯庸+曹盾的組合，顯然也是看中了兩人在《長安十二時辰》中的默契合作。

愛奇藝攜手《長安十二時辰》製作團隊留白影視出品的網路劇《風起洛陽》《汴京》，均根據馬伯庸未出版小說改編，均已官宣開發計劃。

《風起洛陽》由王一博、宋茜主演，預計今年10月份開機，集數40集，講述大唐武周年間，一場意圖推翻武則天的陰謀被揭穿，洛陽城內恢復往日寧靜的故事。《汴京》暫未官宣演員，預計年內開機，2021年Q4上線愛奇藝。

基於長安創作的動畫電影《哪吒傳奇·龍與地下鐵》、網路劇《龍與地下鐵》，基於隴西創作的電視劇《風起隴西》，基於南京、北京創作的《兩京十五日》等作品，也在開發中。

東方奇幻動畫電影《哪吒傳奇·龍與地下鐵》根據馬伯庸原著小說《龍與地下鐵》改編，講述巨龍甜筒在少年哪吒的感化下，放棄復仇怨念，兩人聯手保護人類、拯救世界的故事。根據出品方風儀文化今年7月份發布的消息，該片後期製作已過半，預計2021年上映。

另一電視劇版《龍與地下鐵》同樣由鳳儀文化開發，最早於2017年通過備案，目前暫無下一步進展。

《風起隴西》根據馬伯庸出道之作改編，講述公元228年，蜀國反間諜專家荀詡聯手卧底在魏國的陳恭，揭開「清萍計劃」真相，維護國家安定的故事。

該項目最早於2016年啟動，預計開發60集，原定高希希擔任導演、出品人。今年8月份出品方森林影畫備案信息顯示，該劇集數已砍至30集，預計12月開機，主演陣容為「雙男主」，導演人選暫未公開。

今年8月份的公開媒體采訪中，馬伯庸透露，時隔三年再度推出的長篇 歷史 小說《兩京十五日》已售出影視版權，故事講述明朝年間，仁宗駕崩，太子朱瞻基千里奔喪，在「鐵三角」——捕快、女醫師、右司直郎幫助下回京即位的故事。

愛奇藝、不空文化開發的《四海鯨騎》改編自馬伯庸、馳騁、趙老濕合著同名小說，講述大明落難太子建文，在鯨騎商團老闆資助下，與少女忍者、蒙古蠻子、西洋學者一起尋找佛島寶藏的海上冒險故事。

該項目最早於2018年與動畫版同步啟動，目前暫定年內開機，由黃建新監制，暫未備案。

「考據型懸疑文學」很牛，但「亮點」與「槽點」齊飛

「在 歷史 縫隙中挖掘戲劇沖突」，是「考慮型懸疑文學」的特點 。在今年新近出版的長篇 歷史 小說《兩京十五日》上市時，馬伯庸曾表示，這個故事的靈感源自《明史》中的一段記載——「夏四月，以南京地屢震，命往居守。五月庚辰，仁宗不豫，璽書召還。六月辛丑，還至良鄉，受遺詔，入宮發喪。」

《明史》中的短短50字，到了馬伯庸筆下，被擴充成584頁的《兩京十五日》。在書中，馬伯庸基於《明史》記載的 歷史 結果，對諸多 歷史 細節——「皇帝突然在京城病故，而太子卻遠在外地，他一路怎麼匆忙趕回去，心情如何，有誰陪同，又遇到了哪些困難與危險」等進行了發散，從而產生了這個「太子的絕境+運河的傳奇」故事。

有據可考的史實+富有戲劇可能性的 歷史 細節，鑄成了「考據型懸疑文學」的亮點。相較天馬行空、文風隨意的網路小說，「考據型懸疑文學」更嚴謹、更有內涵，遠離了網文歧視鏈；相較嚴肅古板、門檻頗高的傳統文學，它更活潑、更符合年輕人口味。因此，這類作品受到推崇，實在情理之中。

「亮點」頗多，「槽點」也不少。

曾有網友發出質疑： 「馬親王寫的是真實 歷史 背景下的同人文嗎？」

這句犀利的評價，恰好點出了馬伯庸作品影視化的槽點。

網劇版《長安十二時辰》坐擁豆瓣8.3分高口碑的同時，馬伯庸另一部影視改編作品——動畫版《四海鯨騎》第一季，僅收獲了6.7分。

《四海鯨騎》原著小說為馬伯庸團隊合著作品，豆瓣評分比動畫版更低，僅6.2分。雖然這不是一部馬伯庸獨立創作作品，但延續了馬伯庸「考據型懸疑文學」的文風，講述明朝太子建文在父皇遇刺後，隱瞞身份，尋找武皇寶藏的海上冒險故事。

熟悉明史的人都知道，這里的太子建文在隱射「靖難之役」後下落不明的建文帝朱允炆。尷尬的是，真實 歷史 中，朱允炆的父親懿文太子朱標未繼位而病故，因明太祖朱元璋尚在世，25歲的朱允炆直接被冊封為皇太孫，後於洪武31年登基稱帝，這中間，朱允炆從來沒做過一天太子，更不存在什麼父皇，至多隻有一位皇爺爺朱元璋。

看起來，《四海鯨奇》是「考據型懸疑文學」，但， 歷史 細節出入之大，讓這更像一部不靠譜的同人文。

同人文創作再自由，也不敢拿真實 歷史 人物開涮。畢竟，小說改編為影視作品時，要過審查這一關。

不得篡改 歷史 真相、不得胡編濫造、不得違背主流 歷史 觀點，是 歷史 題材影視劇必須遵守的審查要求 。劇版《長安十二時辰》中，李泌更名為李必，「太子」「聖人」從頭至尾未見尊號，其實就有這方面的顧慮。

既有「腦洞」，又有「考證」，是「考據型懸疑文學」的看點。但，無論如何「清流」，IP影視化，始終要面對觀眾、面對審查。馬伯庸IP是市場「寵兒」不假，可上述問題也需要正視，否則，馬親王遲早會迎來下一次「翻車」。

「作家IP」受追捧，影視改編作品無敵必勝？

從天下霸唱、南派三叔的「盜墓宇宙」，到紫金陳、馬伯庸的「懸疑宇宙」，「作家IP」越來越受到追捧。《汴京》《風起洛陽》兩部項目，在同名小說未出版之前已經敲定了影視改編計劃，這說明，作家個人的IP影響力，已經勝過了小說本身。即便小說尚未上市接受大眾檢驗，但IP買家相信，在作家強大的個人號召力下，影視改編作品極可能獲得觀眾喜愛。

「作家IP」的成功打造，有賴於作家本身穩定的作品輸出質量 。紫金陳的「推理之王」三部曲《無證之罪》《壞小孩》《長夜難明》，豆瓣評分7.3、7.2、8.5，小說質量穩定，未影視化之前已經征服了一批讀者。

另一方面， 《無證之罪》《隱秘的角落》《沉默的真相》影視三部曲的高成功率，對紫金陳IP的「出圈」，居功至偉 。另一部根據紫金陳小說《高智商犯罪》改編的網路劇《謀局》，豆瓣評分4.4，並未形成《隱秘的角落》影視三部曲一樣的現象級效應。

在豆瓣上，小說《高智商犯罪》評分7.3，與《無證之罪》《壞小孩》不相上下，這說明，問題並非出在IP身上，影視改編作品的製作水準，也是影響市場接受度的重要因素。

即便「作家IP」擁有強大號召力，但，製作團隊不給力，影視改編作品還是避免不了撲街的命運。

原本， 對創作質量穩定的作家給予肯定、鼓勵無可厚非，但過度迷信「作家IP」，在製作上偷懶懈怠，以為IP在手就可以坐享其成，那就是天大的誤解。 盲目的個人崇拜不可取，紫金陳宇宙也好，馬伯庸宇宙也罷，小說是一回事，影視改編作品是另外一回事，叫囂「紫金陳宇宙無敵」「馬伯庸宇宙必勝」的聲音大可不必。 最理想的結果，是質量穩定的創作者遇上質量穩定的影視製作團隊，這樣的黃金組合，才是真理 。但，雙方只要有一方水平不穩定，那都是坑觀眾。

『叄』 《我和我的家鄉》和那麼多爆款電影，能做出來不是因為巧合

文丨唐令

10月的北京已經涼了下來，相比之下，寂靜了半年多的電影院，就顯得「熱」多了，《我和我的家鄉》票房成績已經超過了18億，成為了國慶檔最賣座的影片，而影片的總製片人、總發行人、北京文化電影事業部總經理張苗，還在奔波出差的路上。

采訪開始前，他說：「不好意思，一會兒可能會中斷十分鍾，我馬上去機場，一會還得過安檢。」

或許是因為影片的票房成績喜人，張苗在電話里的聲音聽起來並沒有太多旅途的疲憊，反而更多是一種放鬆。

《我和我的家鄉》在2019年7月前後啟動，到2020年10月上映，時間不過一年有餘，對於一部電影來說，著實算不上充裕，更別說像《我和我的家鄉》這樣，集齊了近二十年來的華語電影頂級喜劇作者。

五個故事、九位導演，除了寧浩、徐崢、陳思誠這樣我們熟悉的喜劇作者，更有閆非&彭大魔、鄧超&俞白眉這種聯合創作多年的喜劇搭檔，總監制張藝謀、總導演寧浩，總策劃張一白，絕對是從來沒有過的豪華陣容。

拍攝《我和我的家鄉》的過程，更是困難重重，2019年的寒冬之後，又是疫情的席捲，在這樣的狀態下去完成創作的《我和我的家鄉》，也遇到了巨大的考驗。比如徐崢的《最後一課》，就是在疫情和汛情的交織下完成的，寧浩的《北京好人》在2020年6月10日開機，幾天後就遭遇了北京疫情的二次小規模爆發，大量事前協調好的拍攝場景都面臨無法繼續使用的困難。

但好在，電影最終還是如約和我們見面了。

而這，只是《我和我的家鄉》遭遇的諸多難關之一而已。

時鍾倒回到一切開始之前，2019年夏天，寧浩導演和北京文化接到國家電影局倡議，希望圍繞「農村扶貧、脫貧攻堅」嘗試去創作一部電影，這就是最初「任務」的開始。

「解題」，是寧浩和張苗在項目最初面臨的第一個難題，也意味著作為一家大平台公司的北京文化，從一開始就在與創作者共同工作，「這就是我們介入的時刻。」

定下喜劇類型和單元式的創作方式，是符合創作規律的自然過程。

「我們覺得這個電影要有一個恰當的內核，可以去表達農村扶貧、脫貧攻堅決勝這一年的 社會 情緒。我們覺得這種情緒就是『喜迎小康』。這里有個關鍵就叫『喜』，也就給了我們的電影一個很重要的類型定義：喜劇。」

我個人一直比較堅持的製片原則，就是電影的類型一定要清晰，對於北京文化來說，成功電影的三大基本元素，就是強刺激、強共鳴和強共情，如果翻譯為這部電影最直接的觀感，就是能夠讓你又哭又笑，有笑、有淚、有你、有我。

所以，為《我和我的家鄉》選擇喜劇的表達形式，和所有的導演們都迅速一拍即合。也是這個著眼點，最早把這部影片開始往類型化的思路上引導。」

至於單元類型，《我和我的家鄉》也的確借鑒了《我和我的祖國》的模式，但更重要的創作考量還是在於這樣的一個分段式創作，其實更有利於展現這些年來這片土地上發生的變化。

用張苗的話來說，就是這些年的改變，「這一系列的東西所傳達出來的幸福感，如果放在一個120分鍾的傳統三幕劇作結構裡面，是非常難表達出來的。」

你能從《我和我的祖國》和《我和我的家鄉》里，看到一種時間維度和地理緯度的不同。《我和我的祖國》是用一個時間的縱軸從建國說到今天，每十年為一段，講述了普通的小人物與 歷史 事件迎頭相撞的狀態。

而《我和我的家鄉》則是嘗試著用東南西北中這個概念，去捕捉華夏大地上有一定區域代表性的地方。

「我們不是為拍一個分段式而拍一個分段式，而恰恰是因為這個主題適合用分段式的方式，以地理位置為一個主線，圍繞著『變化』這兩個字，以及變化所帶來的幸福感去講故事。」

這個項目，是「我們」的項目

《我和我的家鄉》這部電影，是北京文化響應國家電影局的倡議，和一群最優秀的電影創作者打造出來的作品，在電影院看它的時候，我數次聽到同場的觀眾因為葛優的表演而發出的笑聲，也會在范偉跌倒在雨中的時候聽到身後觀眾發出的清晰啜泣聲，作為一部電影，它已經擁有了自己的意義，成為了我們每個人的故事。

這樣的結果，或許和北京文化一開始對待它的態度有關。「首先要感謝這部電影的所有創作者，總監制張藝謀、總導演寧浩、總策劃張一白，導演徐崢、陳思誠、閆非&彭大魔 鄧超&俞白眉，還有所有的演員和每位參與創作的人員，是他們，把不可能變成了可能。」

張苗經常開玩笑說自己是一個民營公司的製片人和發行人，換個角度來理解這句話，其實他是在說自己是生意人，「我最尊重的是什麼？我們在跟導演聊這個想法的時候，第一個拋出來的就是，我們要尊重市場規律和創作規律，在這個前提下來做這次合作。」

尊重市場規律和創作規律，也就意味著尊重創作者，作為總製片人的張苗，在一開始就和創作者站到了同一條戰線上。更重要的是，他並沒有以任務的態度來對待這部影片，而是回歸到了創作最開始的地方，讓故事屬於故事，讓創作屬於創作。

「因為我不想給大家一個很直接的感覺，就是我們以完成任務的姿態來參與一個項目，因為這確實不是一個任務，而是國家電影局的倡議，我們覺得這是一個值得去表達的題材。

我給每個參與的核心創作者、每位導演都說，這個項目不是北京文化的項目，這個項目，是我們的項目。」

張苗對這部電影的創作者說的一句話，讓人印象深刻，「你們既是我的戰友，也是這個項目的擁有者，你們是我服務的對象，沒有誰是老闆，我們一起並肩作戰。」這或許，也是這些創作者，能夠走到一起的原因。

講到這里的時候，你不會覺得張苗是一位「總經理」，他的思緒似乎已經隨著他的話語，飄逸回了那些探討創作的過去。

他對創作者的這種共情，他對創作者熱情和才華的保護，更和北京文化以前打造的那些作品一起，勾連成了一種信念，這些作品背後的北京文化，也不再僅僅是一家電影公司，而是成為了和創作者一起，以作品和市場、和時代、和觀眾對話的表達個體。

一個製片人，半個創作者，半個宣發者

說到表達，張苗對此頗有感觸，他認為也是這個議題本身所帶有的那種力量，讓這些創作者走到了一起。

「我覺得是這個時代給到大家一個表達的慾望，這個變化所帶來的一切好的感受，我覺得一說，每個人都可以感覺到。這是所有創作者之間有一定共鳴的表達，也是一種創作者之間的惺惺相惜，所以大家比較容易走到一起。

一個涓涓細流，因為有了一個正確的方向而不斷凝聚，形成一條大江大河的概念。」

一直以來都把創作者放到重要位置的北京文化，在這樣的制宣發一體的全程參與中，也就成為了某種意義上的創作者，當問到北京文化是否把自己看做一個創作者時，張苗笑了。

「北京文化一直是創作者，或者至少是創作者的伴侶和戰友。」

作為一家平台公司的北京文化，是出品方、製片方，是宣傳方，也是發行方，更是創作者。這種制宣發一體的平台公司，往往擁有更大的資源，但也容易被資源限制住視野。

當我們提到資方，往往會因為資本的原因，而帶有某些偏見和既有印象。這一點，也正是北京文化正極力去避免的。

「作為製片人，我會開玩笑，說最不喜歡被人說『他們是資方』。資金固然重要，但作為一個出品方也好，一個製片方也好，如果只代表了資金，是遠遠不夠的。

電影的成功，需要一個團體，從創作、制宣發、投融資，各個層面為一個項目助力。所以我對團隊的要求，是在影片的每個環節做到我能盡的那一份力。

所以我想，一個製片人至少應該是半個創作者加半個宣發人，這是一個最基礎的條件，也是我對自己一直以來的基本要求。

如果你都不是半個創作者，你怎麼可能跟創作者同呼吸共命運？你怎麼可能真正地去理解創作者的需求呢？」

這是張苗對自己的要求，也是他對北京文化整個電影制宣發團隊的要求。

誠如他所說，當一個製片人同時是半個創作者，也是半個宣發人的同時，他也就算是真正進入了這個電影項目中。

順著這個思路看下去，你也就會明白北京文化一直以來堅持的制宣發一體的理念，其實都是建立在作品之上。

制宣發一體化的平台

聊起北京文化，大家都喜歡用爆款製造機來形容它，從《戰狼2》到《流浪地球》，從《我不是葯神》到《無名之輩》，再到如今的《我和我的家鄉》，北京文化似乎每次都能精準擊中那些市場爆款。但我們也都知道，這種聚焦的背後，也絕不是偶然。

堅持制宣發一體的北京文化，一直以來都堅持著內容為王的理念，而製作、宣傳、發行這三個領域的致力，在張苗看來就像是「王」這個字的三條橫軸，和「內容」這個核心緊密相連，最終組合成三橫一豎的「內容為王」。

「我覺得每一個位置，制、宣、發，三個軸的表達在我看來一直都特別重要，就是因為有了這三個軸，它才能確定足夠的穩定性，就像三點能夠支撐一個平面，是決定一個平面的充要條件一樣。」

但理解這三個軸同時的重要性，和內容為王之間的關系，是更重要的一環，在張苗的眼中，內容為王不光是內容本體為王。制，決定了內容本體的強大；營銷，決定了內容的包裝，而產品的包裝如今也已經成為了產品和內容的一部分。發行就像銷售，是接力棒，把內容傳遞到目標群體手裡。

「這三點加起來，是一個廣泛的內容概念。內容要為王，這三點都應該為王，它才真正的是個王。」

在張苗這樣的解釋後，我們也就明白了所謂的制宣發一體和內容為王的理念，其實是精準地概括和理解了如今的電影市場上，更為廣義的關於內容的意義，以及不同層面上核心內容之間的關系。

「作為一個平台型的電影團隊，這三個點你可以有所側重，作為自己的企業特點。但是我所相信的是，起碼作為一家平台型的電影公司，而不是一個純粹的獨立製片公司，這三點都應該具備，都應該有所建樹，你才可能盡量地完善。」

說到平台型電影公司的時候，張苗的語氣有了些不一樣，「努力做一家平台型的電影公司，是我個人的職業理想，更是北京文化董事長宋歌先生一直所倡導的，是我五年前加入北京文化的原因，是我們想要一起完成的一件事。」

在張苗看來，一家制宣發一體的平台型電影公司，意味著一個完整的生命鏈。它使得一家公司可以走到創作者面前，讓創作者踏踏實實地、放心地、投入地和這家公司合作。

而製片人，也會像項目經理一樣，從影片誕生的初始去為這個項目工作，直到它有一天從項目變成作品，成為電影，走向銀幕，再把所有投資方的投入，加上利潤返回給他們，甚至於創作者，也在其中得到藝術和商業的回報。

「這是一個完整的生命鏈，誰都不願意在這個生命鏈裡面有脫節的表達，而北京文化，就是一個為這條完整的生命鏈負責的機構。」

核心，始終是電影。

迭代與升級

相信很多人都會對《我和我的家鄉》中，每個單元之間切換的形式印象深刻，它採用了時下最流行的豎屏短視頻模式，在無數的屏幕中，挑出那些有代表性的故事，再娓娓道來。

從某種程度上來說，這也呼應了張苗所說的那種時代的表達，這個故事，也是當下的我們的表達。

與之對應的，你會發現《我和我的家鄉》在各個層面上都呼應了這種頗具時代性的「短」。

在這一點上，張苗覺得是種必然。

「包括我自己，以前都覺得電影是一個金字塔尖的視覺表達形式。但是很快你會覺得，你起碼應該放下自己的成見，去擁抱這個時代的表達特徵。

這個時代的表達特徵有一個巨大的特點之一，就是較短格式的表達。而《我和我的家鄉》，就是在以擁抱的態度對待這種表達方式。」

影片的故事是單元式的「短格式」，在宣發上，北京文化也選擇了擁抱短視頻群體和後浪網民群體。

我們能在抖音上看到「上抖音拍家鄉」這樣的全民活動，能在B站上看到《我和我的家鄉》電影幕後紀實節目這樣的影綜，黃渤探訪手工耿的聯動，不僅讓人回想起片中的爆笑場景，也更讓人體味到《我和我的家鄉》源自現實的那種真實與動人。

在這之外，《我和我的家鄉》還推出了「家鄉與我」的系列短劇，甚至還和央視合作搞起了先網後台的直播活動。

北京文化甚至還在音樂平台發力，聯合環球，合力打造電影音樂廠牌魔音繆斯，為影片定製了多首推廣曲，既有青年版《我的祖國》這種舊曲新唱的賦能嘗試；也有鄭鈞《父的三北》，讓人回想起父輩們為這片土地做出的努力。

說起音樂，張苗很有感慨：「我經常對做音樂的朋友們說，電影和音樂的兩波人，都是特別傳統 娛樂 工業的從業群體，電影一百多年，音樂唱片行業 歷史 更悠久，在一個新的時代裡面，雖然有人說電影和音樂都是夕陽產業了，但我覺得我們還是應該用一種更積極的方式去擁抱對方。」

所以在《我和我的家鄉》裡面，我們總共能聽到七首推廣曲，這對非歌舞類電影，絕對已經是罕見的密度，這一方面源自於電影的分段形式，一方面也體現了北京文化全方位、多維度對電影表達的重視。

張苗說，「在我的思維里，電影一半是看到的，一半是聽到的，而聽到的那些東西里，很重要的一部分是音樂。我們在音樂和電影的跨界表達方面做出的這些努力，要感謝創作者，因為它不光幫助電影本體進行了表達，也為電影的推廣和破圈下沉起到了非常大的作用。」

或許也正是因為這種緊跟時代，擁抱時代的開放態度，北京文化才能在多個時間點上，都精準地擊中那些爆款。

「我想，只有擁抱這個時代的格式，你才可能在新的內容環境下，讓電影這個已經有一百年 歷史 的傳統工業的表達方式，找到它下一次騰飛的動力之一。」

在張苗看來，這更像是一種迭代和升級。

2019年的寒冬和今年的疫情，給了電影行業一次重啟的機會，重啟並不等於暫停再前進，而是在這種被動的暫停之後，我們得到了主動自我調整的機會，在這之後，再以一個全新的姿態，去面對這樣一個充滿良性競爭和新內容的時代。

「我開玩笑說，北京文化的電影從1.0迭代到2.0。北京文化會一直在主旋律和商業影片這個類型上面多做 探索 ，以後還會一如既往地致力，比如說接下來像《東極島》這樣的影片，會有更多的信息以後會分享給大家。」

北京文化的迭代和升級，才剛剛開始。

很多人或許會覺得，《我和我的家鄉》是北京文化第一次接手獻禮項目，但細細去盤點北京文化這些年來的項目，你會發現它們其實一直在做著某種意義上的獻禮。

只不過對象是觀眾、是市場。而電影，就是那個禮物。

《戰狼2》中，是一種繼承自功夫片時代的強國表達，《流浪地球》，是以世界性的視野、人類命運的宏大命題，來看我們是如何解決困難的，同時也圓了國人的科幻夢；《我不是葯神》里，尊重了生命和為人的尊嚴，也切入了醫改這樣的時代變革；《無名之輩》里有著小人物的英雄夢想，那同樣是在這個時代里需要被聽到的聲音。

由此，再來看《我和我的家鄉》，你也就會發現，在這種主旋律里，也藏著個人的群像。

這就像是電影中全景鏡頭和特寫鏡頭的關系，它一面以全景化的視角，俯瞰了我們這個時代的全貌；同時也以聚焦的特寫鏡頭，寫出了那些具有代表性的個體。

而這，也正是北京文化想要通過電影作品，去擁抱的那種「時代的格式」。它同時也是北京文化作為一家平台型電影公司，對自己、對作品、對行業的自覺與責任。

它理解創作者、保護創作者，甚至在作為製片方的同時，也成為半個創作者，半個宣發人，它完全剖開了自己，把自己開放給作品，更開放給作者，由此寫出來的，也才是我們的故事。

『肆』 今年春節檔上映的電影有哪些公司

1、萬達電影（002739）：
萬達電影（002739）跌0.14%，報14.520元，成交額4.93億元，換手率1.61%，振幅跌0.14%。
截至目前2022年春節檔已有10餘部影片定檔，由公司參與聯合出品的電影《奇跡》將於大年初一上映，敬請期待。目前公司投資和製作的影片均在不同環節的籌備和製作過程中，公司將會根據影片的製作進展、影片題材、市場檔期和審批情況等因素綜合考慮，選擇適合的檔期擇機上映。
2、文投控股（600715）：
12月16日收盤消息，文投控股最新報2.380元，跌0.42%。成交量2212.63萬手，總市值為44.15億元。
3、世紀華通（002602）：
截至15點收盤，世紀華通跌0.75%，股價報3.980元，成交3077.75萬股，成交金額1.22億元，換手率0.5%，最新A股總市值達296.61億元，A股流通市值242.88億元。
春節檔游戲流水表現亮眼新品進度未受疫情影響。
4、奧飛娛樂（002292）：
北京時間12月16日，奧飛娛樂開盤報價4.82元，收盤於4.810元，相比上一個交易日的收盤跌1.23%報4.87元。當日最高價4.91元，最低達4.78元，成交量2186.02萬手，總市值71.13億元。
公司將持續推進內容業務發展，為觀眾帶來更多優秀動畫作品。國民動畫IP「喜羊羊與灰太狼」系列全新大電影《筐出未來》將於2022年春節檔期上映；2022年第四季度公司計劃推出一到兩個全新IP項目。
數據僅供參考，不構成投資建議，據此操作，風險自擔，股市有風險，投資需謹慎。

『伍』 北京謙之文化傳媒有哪些電影

《天降無敵神婿》。北京謙之文化傳媒有《天降無敵神婿》等電影。北京謙之文化傳媒有限公司，成立於2022年，位於北京市，是一家以從事商務服務業為主的企業。

『陸』 大台風電影上映時間

大台風電影上映時間2022年09月16日。

由映美傳世（北京）文化傳媒有限公司、象山映美文化傳媒有限公司、保利樂享文娛科技（北京）有限公司、灣海影業（佛山）有限公司、一鳴金人（無錫）文化傳媒有限公司、泰中世紀（海南）文化傳媒有限公司出品，北京太古時代網路技術有限公司聯合出品。

新生代導演徐仕興執導，劉冠成、倪美詩、宋梓僑、宋慶、孫逸仁、沈文俊主演，於2022年9月16日上映。

十年前，身為救援隊隊長的張一凡帶著家人去海邊度假，不料突發台風，返回的途中遇到一起車禍事故，張一凡奮力營救傷者，不想山體滑坡致使兒子張逸天意外遇難。十年來，深深自責的張一凡頹廢不振，辭去了救援隊的工作，開了一家修車鋪。

兒子的死讓他變得神經質，擔心生活中的危險而對女兒張馨瑤過度保護。妻子劉麗潔不滿他頹廢的狀態與他分居，並提出了離婚。在女兒18歲成人禮這天，張一凡本想借機會挽回家庭。

沒想到一場史無前例的大台風來襲，妻子被台風所困，女兒也被別有用心的化工廠老闆王總綁架挾持。面對這場天災人禍，張一凡不得已在台風中踏上了解救妻子女兒的征程。

電影《大台風》最大的看點就是在一場足以毀天滅地的災難中，發生了一場驚心動魄的綁架案，把災難與犯罪兩大類型題材進行混搭。主角們在惡劣的台風條件下，一邊要跟暴怒的大自然對抗，一邊還要跟犯罪團伙鬥智斗勇。

雖然影片有著不輸動作片的酷炫打鬥、精彩飆車，但「親情」二字卻是貫穿在整個影片中的精髓。劉冠成深情的塑造了一位對女兒充滿悔意與慈愛的父親，在超強台風的極端天氣下，為了救出被綁架的愛女，他冷靜睿智地發揮自己多年來身為救援隊隊長的「職業素養」。

『柒』 2020年8月還未上映的國產電影（一）

對於整個電影行業來說，2020年是十分艱難的一年，但也正如《流浪地球：飛躍2020》的寓意那樣，我們也應該相信，中國電影行業跨越艱難險阻後，會迎來一個新的春天。

即使是處於停滯時期，各家影視公司也沒有停下腳步，都在為行業復甦做准備，來讓我們看看截止到目前2020年8月份，都有哪些未上映的電影吧！每篇文章給大家放十部電影，文章來源於共重號意義影視，其中電影上映時間來自網路，具體以片方發布為准。

1.《唐人街探案3》

導演: 陳思誠

編劇: 陳思誠 / 張淳 / 劉吾駟 / 蓮舟 / 嚴以寧

主演: 王寶強 / 劉昊然 / 妻夫木聰 / 托尼·賈 / 長澤雅美

類型: 喜劇 / 懸疑

上映時間：2021年春節

第一部在泰國，第二部紐約，第三部東京，除了這個日本篇本身的故事之外，更多的則是所謂「唐探」宇宙未來還將如何展開，《唐人街探案3》這個片子又將如何承上啟下，在這部片子里，除了劉昊然與王寶強，更多的偵探也將悉數上線，此前兩部中埋下的伏筆也將有所延續。要是拍爛了的話肯定免不了推理迷們的一頓臭罵吧。

2.《急先鋒》

導演: 唐季禮

編劇: 唐季禮

主演: 成龍 / 楊洋 / 艾倫 / 徐若晗 / 母其彌雅

類型: 動作

製片國家/地區: 中國大陸

未來國際反恐題材，很期待！尤其有大哥打戲不在話下，楊洋也是年輕演員里難得能打會打敢打的，非常想知道動作戲有多精彩了！

3.《明日戰記》

導演：吳炫輝 

主演：古天樂，劉青雲，劉嘉玲

影片最大的看點，依然是兩位主演：古天樂與劉青雲，還有女主角劉嘉玲。影片投資額為3億，題材為科幻片，目前僅有一支預告片公布，劇情設定在未來世界，地球再次遭遇了外型生物「潘多拉」的入侵，二位男主自然要肩負起拯救世界的責任咯。

從角色設定上來看，有點像《殺戮都市》的風格。科幻片不好拍，國產科幻片尤甚！之前《上海堡壘》與本片的風格就極為近似，但我們仍然要尊重，敢於觸碰科幻片的中國製片方，勇於嘗試，是突破桎梏的前提。

4.《古董局中局》

導演：郭子健 

主演：雷佳音，李現，辛芷蕾，葛優

該劇改編自馬伯庸同名小說，講述了五脈傳人許願因要查明唐代武則天明堂佛頭真相而發生的一系列冒險故事。本片的類型為懸疑片，劇情始於一尊唐代的武則天佛頭的歸還，而原本令人欣喜的文物回歸卻引發了另一場沒有硝煙的紛爭。隨著劇情的發展，一個十幾年前就布好的「局中局」，漸漸的展現在了觀眾面前。三位主演均為一線當紅小生，再加上那位影壇的常青樹葛大爺，新老結合的演員陣容，也是本片的一大看點，全年齡粉絲都能在片中找到自己的愛豆吧。

5.《溫暖的抱抱》

導演: 常遠

編劇: 常遠 / 冷旭陽 / 王志君

主演: 常遠 / 李沁 / 沈騰 

類型: 喜劇

製片國家/地區: 中國大陸

語言: 漢語普通話

上映日期: 2020

劇情簡介：對整潔和計劃有著超乎常人執念的鮑抱(常遠 飾)，本以為自己是一個友情愛情的絕緣體，但在遇到個性率真宋溫暖(李沁 飾) 、妙手「神經」賈醫生(沈騰 飾)和假仁假義王為仁（喬杉 飾）之後，上演了一段陰差陽錯的喜劇故事……

開心麻花的美男子常遠，也開始走向了導演之路。並且處女作就請到了「沈騰」來助拳。劇情講述了常遠飾演的男主角，患有強迫症和潔癖，在生活中會遇到的各種麻煩又好笑的場景。

6.《末日拯救》

導演: 沈悅

編劇: 劉慈欣

主演: 張家輝 / 胡軍

類型: 劇情 / 科幻

製片國家/地區: 中國大陸

語言: 漢語普通話

《末日拯救》劇本創作於長篇小說《三體》之前，是劉慈欣科幻體系的奠基石。主演張家輝、胡軍作為《末日拯救》的「特別推介人」出席文投之夜，而片方為保證影片製作品質，特意聘請北京天文館館長朱進擔任電影《末日拯救》首席科學顧問。因工作原因未能到達現場的劉慈欣，通過VCR表達了對影片《末日拯救》的期待：「希望能達到中國科幻電影新高度。目前還沒有海報傳出。

7.《封神三部曲》

《封神三部曲》是由北京文化、長生天影業、騰訊影業聯合出品，由烏爾善執導，黃渤、費翔、李雪健、夏雨、陳坤、袁泉、楊玏等聯合主演的神話電影，取材於中國家喻戶曉的古典神魔小說名著《封神演義》，講述了一場三千多年前人、仙、妖之間曠日持久的神話戰爭的故事。

《封神三部曲》《封神三部曲》，顧名思義，取材於中國古典名著「封神演義」中的故事。電影總投資達到了30億，將分為三部，分別於2020，2021，2022年上映。三部影片的名字分別為《封神三部曲之妖亂國殤》、《封神三部曲之魔道爭鋒》、《封神三部曲之封神天下》，第一部已經定檔2020年暑期上映，目前這情況來看，暑期都快過去了，也不知道能不能上映。後兩部將分別於2021、2022年上映。從2012年烏爾善導演開始創作故事腳本，到第三部影片上映，整個系列將跨越十年時間，完全按照好萊塢工業製作流程來進行，烏爾善是想打造一部中國版《指環王》，還有電影拍攝結束之後，場景和道具等都會保留下來，做一個博物館類的展覽，著實讓人期待。

8.《姜子牙》

導演: 程騰 / 李煒

主演: 姜廣濤 / 季冠霖 / 鄭希 / 圖特哈蒙 / 楊凝

類型: 劇情 / 動畫 / 奇幻

製片國家/地區: 中國大陸

語言: 漢語普通話

上映日期: 2020(中國大陸)

這才是封神宇宙最關鍵的作品，哪吒只能說是開了個好頭，但姜子牙的風格不可能延續哪吒。姜子牙這一部應該以嚴肅為主要基調，最好是做成一部完全面向成年觀眾的作品。如果每個英雄都能做出自己的風格，那這個宇宙都錯不了。如果姜子牙為了賺錢而回歸幼稚，後面的路就難走了。

9.《美人魚2》

導演：周星馳

主演：林允，艾倫

上映時期：2020年（來自網路）

劇情簡介：龍天娜和龍劍飛帶著能任意穿梭太空的「蟲洞計劃」出現，劉軒因此復出商場，人魚珊珊誤打誤撞成了太空員，逐漸糾纏不清的四角關系背後，還藏著驚天陰謀。

10.《風林火山》

導演: 麥浚龍

編劇: 麥浚龍 / 周汶儒

主演: 金城武 / 梁家輝 / 劉青雲 / 古天樂 / 高圓圓

類型: 劇情 / 犯罪

製片國家/地區: 中國香港

風林火山的原意是：其疾如風，其徐如林，侵掠如火，不動如山。這句話出自《孫子兵法》的軍爭篇。日本學習了許多中國文化，他們把這句名言叫做「風林火山」。風林火山是一種男性戰斗精神，不屈的精神。廣義上可以適用於所有人。很期待！

​現在很多電影，其實都已經殺青了，遲遲未上映的原因有很多，比如可能是未過審，也可能是在排擋，想選個好檔期再上映，也可能是疫情原因，這個是大環境因素，大家都受影響也是沒有辦法的。最後還有一種可能就是拍電影就是為了圈錢了，這類電影一般是製片方不怎麼出名，而且電影成本低但溢價很高，吸引投資者參與進來，卻遲遲不敢上映，很有可能是因為一旦票房太差會導致大量投資者投訴。

現在的電影市場比較混亂，大家參與電影投資，切勿相信任何app和個人賬戶打款，電影投資正規的投資渠道，還是直接和到影視公司當面對接，並簽訂紙質合同最好。實在不能到場的也可以在網上與相關人員進行對接。

想要降低風險，就一定要認准：

1.流行的電影題材

2.合適的演員陣容

3.優秀的製作團隊

4.中小成本的影片

其實，影視投資最大的特點，就是「數據透明化」。影片的不論收益還是所有的流程，都是透明化的，影片的票房公布，分賬公布，都不是影視公司進行統計計算，而是由第三方統一進行計算。票房數據和其他數據都會公布在電影平台，一看便知。

『捌』 電影公司半年報：光線、萬達狀態回暖，華誼、北文持續失速

暑期檔即將收官，仍未出現一部爆款，這也成為了上半年電影市場疲軟前行的縮影。

上半年，電影市場的發展情況並不樂觀。貓眼專業版數據顯示，2021年上半年中國內地票房總收入為275億元，相比2019年同期下滑了36億。

雖然，春節檔在《你好，李煥英》《唐人街探案3》的帶動下，以78.22億的成績創下了華語影史新高，但後續整個市場呈現出內容供給嚴重不足的局面，本被寄予厚望的暑期檔，也因疫情反復下部分地區影院的閉門而啞火。

不過，對不少電影公司來說，相比於2020年上半年，2021年的電影市場已經為它們提供了一個相對穩定的發展機會。從上半年光線傳媒、萬達電影、華誼兄弟、北京文化、橫店影視五家上市電影公司的財報來看，光線傳媒、萬達電影、橫店影視的經營狀況都已經回暖，其中光線傳媒凈利潤更是飆漲2255.45%。

而華誼兄弟和北京文化，目前則仍面臨著營收壓力，前者雖扭虧為盈，但扣非凈利潤為虧損狀態，後者凈利潤虧損達到4506萬元。

《你的婚禮》以小博大，光線傳媒凈利潤飆漲2255.45%

業績： 上半年營業收入7.55億，較上年同期增長了191.37%，歸屬上市公司股東的凈利潤為4.85億，較上年同期增長了2255.45%。

2020年上半年，光線傳媒凈利潤僅2057萬，這也是因為原定於去年春節檔、情人節檔上映的《姜子牙》《蕎麥瘋長》等影片均撤檔延後上映，上半年僅依靠《誤殺》《兩只老虎》《南方車站的聚會》等2019年年末上映的影片來支撐營收。

2021年上半年，《人潮洶涌》《明天會好的》《你的婚禮》《陽光姐妹淘》等新片接連上映，成為了光線傳媒凈利潤暴增的關鍵。財報顯示，上半年光線傳媒參與投資、發行或協助推廣並計入本報告期收入的影片總票房約為16.97億元，其中口碑穩健的《人潮洶涌》在春節檔收獲7.62億票房，之後，《你的婚禮》則收獲了7.89億的票房。

從《從你的全世界路過》《悲傷逆流成河》《超時空同居》等影片的票房來看，光線傳媒確實如財報中所言，在中低成本高回報的類型片上具有成熟經驗和駕馭優勢，《你的婚禮》也是此類作品。不過需要警惕的是，近幾年這些以小博大的影片中普遍缺乏口碑之作，《你的婚禮》豆瓣評分甚至未達到及格線，未來光線在強調方法論的同時，或許更應注重內容質量。

財報顯示，光線傳媒的內容儲備中，《五個撲水的少年》《沖出地球》《堅如磐石》等均已完成製作，《狙擊手》《十年一品溫如言》《一年之癢》《會飛的螞蟻》《深海》等影片正在製作過程中。由此也不難看出光線傳媒的投資戰略，即以《狙擊手》《堅如磐石》等大導演作品、《十年一品溫如言》這種IP項目、《深海》等頭部動畫電影為主力，以其它中小體量的影片為「配菜」。

《哪吒之魔童降世》和《姜子牙》兩部動畫電影的成功，對光線動漫業務的意義暫且不談，這兩部電影帶來的營收，顯然讓光線在內容投資上更有底氣了。接下來的項目儲備中，《狙擊手》《堅如磐石》《十年一品溫如言》等影片的出品方都為光線，其中《狙擊手》還為投入成本相對較高的戰爭題材。

2018年影視行業進入變革期後，各大電影公司之間的合作便在加速，大片或中成本影片由多家頭部影企聯合投資出品已成為常態，這也是單個電影公司降低投資風險的最好方式。比如上半年的《懸崖之上》背後，就集結了中國電影、英皇影業、上海電影、阿里影業等多家投資方。

近幾年來，光線傳媒在動畫電影領域的投資布局已取得建樹，但在主流電影領域，光線的布局一直以擅長的中小成本影片為主。如今，在公司運轉穩定，營收和現金流皆向好的情況下，強化對《狙擊手》這種頭部內容的主投主控，或許也是光線傳媒實現突破的機會。

上半年僅上映兩部影片，萬達電影「內容荒」

業績： 上半年營業收入70.34億，較上年同期增長了256.64%，歸屬上市公司股東的凈利潤為6.39億，較上年同期增長了140.77%。

2021年上半年，全國觀影人次達到6.8億，較2019年同期下降15.9%，但相比於2020年長達半年多的歇業，觀影人次的復甦已經足以令萬達電影、橫店影視等恢復元氣。財報顯示，上半年萬達電影觀影收入達40.4億元，占營業總收入的57.43%，而去年同期這個數字只有5.33億。

半年報里，萬達電影公布了最新的院線資產數據，截至2021年6月30日，萬達電影在國內擁有已開業影院712家，6174塊銀幕，影院規模還在持續提升。但對萬達電影來說，觀影業務「投資回報率低」的困局仍在繼續，上半年萬達電影觀影業務的毛利率僅為13.38%，而商品、餐飲銷售收入，以及電影製作發行及相關業務收入的毛利率都在60%以上。

近幾年，萬達電影一直在向覆蓋電影投資、製作、發行、放映的全產業鏈業務發展，提升上游內容參與度，平衡自身的營收結構，但在內容投資與製作上，萬達電影的速度和成果顯然都不及外界預期。可以發現，在2018年和2019年，萬達電影每年出品的影片都在10部以上，但在票房和影響力上雙雙取得成功的主控作品，似乎只有《唐人街探案》。

2020年，《唐人街探案3》延遲上映，就已經暴露了萬達電影在內容儲備上的乏力。去年一年，萬達電影只上映了三部作品，其中主控的《月半愛麗絲》票房為2847萬，雖然參投的《金剛川》和《我和我的家鄉》都取得了不錯的票房成績，但萬達電影都為聯合出品方，且位次並不靠前。

2021年上半年，萬達電影的內容儲備依然乏力，僅上映了《海底小縱隊：火焰之杯》和《唐人街探案3》兩部電影，前者票房為5326萬。下半年，萬達電影的待映影片雖然不少，但除了已經上映且票房表現乏力的《我的父親焦裕祿》《二哥來了怎麼辦》外，《陪你很久很久》《沒有一個春天不會來臨》《天星術》等待映作品中，僅《天星術》這部奇幻冒險片體量較大。

收購萬達影視時，萬達電影的預期是讓院線業務與內容業務產生協同效應，但通過單一爆款獲得長遠發展並實現協同顯然是不現實的。如今，萬達電影也意識了這一問題，在半年報里提出將 探索 主旋律、合家歡、懸疑犯罪、 情感 青春、科幻玄幻和親子動畫等六大系列影片，並通過「菁英+」電影人計劃繼續挖掘和培養導演、編劇領域的新生力量，為內容業務輸送人才。

其實，遍觀萬達電影近幾年的投資足跡可以發現，《我和我的祖國》《中國機長》《我不是葯神》《戰狼2》等爆款背後都有萬達電影的身影，但和《金剛川》和《我和我的家鄉》一樣，萬達電影在其中的參投比例都不高，可見其投資策略一直存在問題。

靠轉賣資產扭虧為盈，華誼的實景 娛樂 沒有「新故事」

業績： 上半年營業收入5.79億，較上年同期增長了78.37%，歸屬上市公司股東的凈利潤為1.06億，較上年同期增長了145.75%，扣非凈利潤為-2.26億，較上年同期增長3.01%。

從表面來看，華誼兄弟上半年實現了扭虧為盈，但若拋開對華誼騰訊 娛樂 有限公司部分股權、騰訊音樂及貓眼 娛樂 等金融資產、部分實景 娛樂 項目的資產處理，華誼大概率仍處於虧損狀態。

上半年，華誼收入前五名的影視作品為《侍神令》《溫暖的抱抱》《超越》《謝里》《你好，李煥英》，合計實現收入2.79億，占營業收入的48.27%。其中雖有拿下了春節檔票房冠軍的《你好，李煥英》，但華誼在其中只是第六大聯合出品方，能從54億票房裡獲得的分成是極為有限的。

在《超越》《謝里》《你好，李煥英》三部作品中，華誼都為參投方，而上半年華誼主投的《侍神令》和《溫暖的抱抱》，票房分別為2.73億和6.69億。對曾被爆料成本高達6億的奇幻電影《侍神令》而言，口碑失利導致原IP《陰陽師》帶來的票房加持寥寥無幾，2.73億的票房收入下，華誼兄弟面臨巨額虧損。

從華誼下半年的內容儲備來看，除了已經上映的《盛夏未來》和《混沌行走》，華誼接下來還有《鐵道英雄》《749 局》《美人魚2》《假如愛有天意》《搖滾藏獒：藍色光芒》等國產片，以及參投的好萊塢科幻片《月球隕落》等待上映。從海外影片來看，同為科幻題材的《混沌行走》內地票房最終可能難以突破千萬，無知名演員加持的《月球隕落》票房或許更不理想。

從華語片來看，華誼的《鐵道英雄》《749 局》等都難以邁入頭部大片梯隊，目前定於國慶上映的《鐵道英雄》想看人數僅3萬多人，後者則為4.4萬人。此外，《美人魚2》或許要等到2022年才能上映，但在當下電影市場的大環境里，《美人魚2》想如前作般豪取數十億票房已是難事。

如今，華誼兄弟的內容業務多少缺乏看點，也是因此，半年報里華誼才耗費了大量篇幅來講述實景 娛樂 的故事，稱將繼續聚焦「影視+實景」，完善並加速IP的製作和轉換，以提高內容變現能力。上半年，華誼品牌授權及實景 娛樂 板塊營業收入5295萬元，較上年同期相比上升433.11%，但這更多是受疫情影響，從收入佔比來看，品牌及實景 娛樂 僅貢獻了9.15%的收入。

財報里，華誼對實景 娛樂 信心大好，但現實動作卻與之反向而馳。今年上半年，天津實景 娛樂 退出了河南建業華誼兄弟文化 旅遊 產業有限公司和南京華誼電影小鎮文化產業發展有限公司，8月份，華誼又發布公告稱，擬以2.25億元的價格轉讓天津實景 娛樂 15%的股權。或許，實景 娛樂 業務的盈利及前景並不樂觀，否則華誼也才會接連做出割捨。

從財報來看，華誼兄弟在元氣大傷後，依然沒有回歸正軌，仍在掙扎當中。如今，北京環球影城主題公園開放，與上海的迪士尼樂園一南一北遙遙對望，未來華誼的實景 娛樂 之路或許會更為艱難。

《你好，李煥英》收入去向成迷，北京文化仍陷虧損漩渦

業績： 上半年營業收入2156萬，較上年同期增長了281.79%，歸屬上市公司股東的凈利潤為-4506萬，虧損比重較上年同期縮小了29.92%。

上半年，北京文化2156萬的營收，是由《沐浴之王》《特警隊》《雲邊有個小賣部》《四十九日祭》《金剛川》等作品貢獻的，其中《沐浴之王》帶來的營收為1445萬。這些作品多於去年上映，而北京文化今年上半年上映的《你好，李煥英》，並未計入業績之內。

《你好，李煥英》上映前，北京文化發布公告稱已經賣出了電影的發行權，委託第三方公司進行保底發行，保底票房收入為15億元，截至2月17日，北京文化來源於該影片票房的收入約為6000萬至6500萬的區間。當時《你好，李煥英》的票房為27.29億，最終影片取得了54億的票房成績，但因保底協議超額部分的分成比例會降低，北京文化的最終收入不可能直接翻倍，但大概率也在8000萬左右。

賣掉發行權後，北京文化不再是《你好，李煥英》的最大受益方，但是若這筆業績計入上半年收入，對經營不佳的北京文化來說，也能稍微提振士氣。可在財報中，北京文化卻給出了「受電影項目收入確認周期影響未計入業績」的說法，對比《你好，李煥英》已經計入華誼兄弟上半年的業績，北京文化的說法顯然存疑，但具體原因為何尚不得知。

接下來，北京文化待上映及仍在籌備中的項目有《東極島》《749局》《來都來了》《讓我留在你身邊》《白蛇前傳之封魔錄》，以及《封神三部曲》和《畫江湖》系列。其中由烏爾善執導的《封神三部曲》採取三部連拍的模式製作，目前影片的外景拍攝基本殺青，其中第一部的特效製作也已完全，只待上映。

今年上半年，北京文化出於分散投資風險、緩解公司流動資金壓力等多重考慮，與西藏慧普華企業管理有限公司簽訂了協議，作價6億元轉讓了《封神》系列三部影片各25%的份額。之前轉讓《你好，李煥英》發行權時，北京文化的出發點更多是對影片的市場表現不看好，但轉讓《封神三部曲》的份額，更多是出於經營壓力。

轉讓三部影片各25%的份額，確實分攤了一部分風險，但《封神三部曲》對北京文化而言，仍是「定生死」的存在。據業內爆料，這三部影片的投資成本高達30億元，也就是說，《封神三部曲》的票房至少需要90億以上才能回本，若票房不能達到90億以上甚至更低，那北京文化就會面臨虧損局面。反之，如果《封神三部曲》能一戰封神，那北京文化或許就能翻身。

8月27日，北京文化發布了《行政處罰及市場禁入事先告知書》的公告，公告顯示，北京證監局確認了北京文化藉助《大宋宮詞》《倩女幽魂》兩部項目虛增業績的事實。利空落地，某種程度上對北京文化來說是一個好消息，不過，至今仍在內斗下風雨飄搖的北京文化能否等到《封神三部曲》「救命」，還是未知。

《送你一朵小紅花》斬獲12億票房，橫店影視進入轉型關鍵期

業績： 上半年營業收入14.75億，較上年同期增長了1239.73%，歸屬上市公司股東的凈利潤為2.01億，較上年同期增長了167.41%。

上半年財報中，橫店影視並未公布院線業務和內容業務的具體營收比例，但財報顯示，報告期內，橫店影視在全國擁有影投公司574 家，實現票房收入10.85億元。由此來看，目前院線業務仍是橫店影視的支柱業務，而影視製作和銷售賣品、發布廣告等業務合計貢獻的營收在4億元左右。

2021年上半年，橫店影視上映的影片並不少，其中作為出品方參與的有《你好，李煥英》《熊出沒·狂野大陸》《我的姐姐》等4部影片，聯合出品的有《緝魂》《武漢日夜》2部影片。此外，上半年計入橫店影視業績的，還有2020年年末上映的《送你一朵小紅花》，這部票房達到11.9億的影片，為橫店影視主投主控。

《送你一朵小紅花》是迄今為止，橫店影視主投主控電影中票房最高的一部作品。2016年，橫店影視開始涉足上游內容製作，但過去幾年參與的80餘部影片中，橫店影視基本都是以參投為主，主投的作品寥寥無幾。《送你一朵小紅花》這部小成本影片的成功，對橫店影視而言意義重大。

去年12 月，橫店影視與橫店控股簽署了相關轉讓協議，收購了橫店控股持有的橫店影視製作和浙江橫店影業有限公司100%的股權，在內容製作端加大發力，向「內容+渠道」全方位發展。這次收購的成果很快體現了出來，《送你一朵小紅花》的第一出品方就為浙江橫店影業，影片的票房也反映在了橫店影視的財報中。

其實，做院線起家的橫店影視，當下和萬達電影的發展方向是類似的，即從發行端向內容端轉型。對此類公司來說，一部主投主控作品的成功是值得肯定的，但能否真正從「院線公司」升級為「電影公司」，還是需要長線耕耘，產出更多爆款來證明自身的內容製作能力。

從上半年五家電影公司的業績來看，2018年開始，資本市場對影視行業的態度發生重大轉變，且影視行業結束高速發展期後，那些沒有在浪潮褪去後爆雷的電影公司，基本都抗住了行業轉型和疫情帶來的壓力，就如光線傳媒、萬達電影、橫店影視等，這些公司今年上半年的業績都有了大幅提振。

不過，對比往年電影公司們的內容儲量來看，今年各家電影公司的存糧都減少了，這背後的原因有很多，如疫情影響下不少內容製作延遲，如不少項目因資本撤離而難以開機。從大環境看，整個電影行業依然未能脫離低谷期，2021年下半年，電影市場或將繼續負重前行。