這部電影給了觀眾深刻的啟什麼

① 《我不是葯神》給你什麼啟發

《我不是葯神》不愧是收割票房的優秀影片，內容豐富具有哲學寓意，給我帶來很多人生的思考：①窮人活命的機會；②人情與法孰輕孰重；③人生的意義；④社會是多方權衡。

💧💧💧《我不是葯神》以老百姓最直接的葯為例子，來揭示了社會底層悲慘的現實，同樣的可以拍我不是房神，這些都赤裸裸展示了社會與人性中悲哀但是暫時無法改變的事實。💧💧💧

② 蛇王島這部電影給我們的啟發都有哪些

《蛇王島》這部電影的題材其實挺老的，劇情主要就是一群人，他們在抓蛇的這個過程當中，沒想到卻是他們的一次生死之旅，襲擊這一群人的是泰坦巨蟒，而這裡面出現的蛇類就是一種，為了證實這種真實性，動物環保專家登上了這座島查看真相。

我覺得看這部電影最大的啟發其實就是我們不應該去傷害別的物種，我們是一個種族，而這些動物其實也是一個種族，當人們想要去傷害他們的時候，他們肯定是會做出反擊的，所以我們只要不去做傷害這些動物的事情，那麼是可以和平相處的。

首先這群人的目的就是盜取這個巨蟒的蛇蛋，那蛇蛋對於巨蟒來說這就是它孩子是它的寶寶，它肯定會據理力爭，去守護自己的孩子，這是做父母的天性，而這部劇的人，其實都是為了自己的私慾。

只不過呢，大家對於這部劇的評價，其實覺得是根本太不符合現實了，只能說這種故事的中心思想還挺不錯，只不過就這個劇情來說吧，還是稍顯尷尬的。

③ 《廊橋遺夢》給了我們什麼啟示

我是文學曲線，我來回答這個問題。

《廊橋遺夢》是我非常喜歡的一部電影，我每一次看都會痛哭。

這部電影講的是一個三觀不太正的故事：一對姐弟的母親去世了，遺願是將自己的骨灰灑入廊橋之下。姐弟們對已故的母親非常不理解，直到他們發現了母親留給她們的一封信，裡面藏著母親守護多年的秘密……

那天丈夫和孩子都不在家，只有Francesca一人，出於好心，Francesca為陌生人引路去廊橋，又邀請他共進晚餐。

愛情的火焰在兩個人的心中熊熊燃燒，她們無法克制自己地發生了關系。Kincaid邀請Francesca和他一起離開，但Francesca的內心幾經掙扎後為了孩子選擇留在家庭。

這段艷情史最後只能無疾而終。

從敘述中來看，這可以概括為一個婚內出軌的女人和誘惑已婚婦女的男人故事，這么一個故事怎麼可能成為經典呢？

可《廊橋遺夢》做到了，而且不是作為一部倫理片，而是愛情片。

如果你還沒有看過，相信我，這是一部如果願意找一個安靜的晚上，靜下心來認真地去看，一定會使你感動落淚的電影。

好！安利結束，回歸正題！

題主的問題是：《廊橋遺夢》給了我們什麼啟示？

我想，關於這個問題可以從兩個方面回答，一方面是這部電影的內容給了我們什麼啟示？一方面是這部電影給了我們什麼啟示？

電影內容的啟示：愛的兩難

《廊橋遺夢》雖然是一個講出軌的故事，但與一般的倫理片不同，影片並沒有將這個行為描述成純粹的慾望，而強調了男女主之間的「愛情」。

Kincaid說：「這樣確切的愛，一生只有一次。」這里必須說一句，男女主的演技都太好了，他們把這些台詞演得特別真摯，所以沉浸在電影中可以體會到他們愛的熾熱。

但這份愛發生在了不該發生的時間。Francesca已為人婦，還是兩個孩子的母親。

Francesca面對這份感情是非常矛盾的，這份矛盾並不是因為畏懼道德倫理，而是因為愛。她愛上了Kincaid，所以她難以割捨這段婚外戀，但同時，她深愛她的兩個孩子，她也沒辦法毅然舍棄家庭。

Francesca的為難不是因為別的，而是因為愛。她愛所有人，她不願意傷害任何一個人，所以她才痛苦。

如果Francesca是個自私的女人，她多愛自己一點，這就是一個表現慾望的倫理片。可她不是，她只是一個在錯誤的時間遇見美妙愛情的可憐女人，她只是碰到了命運的難題手足無措的女人。

Francesca和Kincaid的愛情，是很多人一輩子都遇不到的愛情。他們知道有重重阻礙還是無法自已地相愛了，可是回歸現實後，他們又能體諒對方的困境，理解和尊重對方的選擇。

而且他們並不是一時興起，而是長長久久地將對方深埋心裡。Francesca在去世三年前收到了Kincaid的死訊，他將他的全部都留給了她，並埋葬於他們緣分的初始地——廊橋。

而將全部生命奉獻給了她的家庭的Francesca，決定死後長伴Kincaid，一同掩埋於廊橋之下。

電影的啟示：愛與美是藝術的真諦

藝術的真諦是什麼？這個問題從古至今一直爭論不休。是為了教化人嗎？是為了 娛樂 大眾嗎？還是為了表現美呢？

這幾個觀點里，我私以為表現美更接近於藝術的真諦。美是不包含任何私利的，也沒有任何局限。

《廊橋遺夢》就是這樣一部作品。如果站在這個角度看，而不是在教化人的角度看，拋棄掉倫理上的觀點來看，《廊橋遺夢》成為一部優秀的電影作品並不奇怪。

前文中已經提到，這部作品一直圍繞著「愛」展開。Francesca面臨的困境就是愛的困境，這種困境也出現在沈從文的《邊城》中。

《邊城》描繪的是一個只有「愛」，沒有功利，沒有世俗的純美世界。儺送和天保兩兄弟都愛上了天真善良的翠翠，天保為了弟弟的幸福主動放手，外出闖灘，卻意外遇難。

儺送得知天保的死訊，十分自責，最後也孤獨地出走，不知漂泊到什麼地方。

《邊城》中的每一個人都十分善良，他們心中都裝著滿滿的愛，可即便這樣，也沒能避免悲劇的發生。

Francesca也是一個善良的女人，一位負責任的母親和妻子，她愛她的孩子，也意外地愛上了Kincaid，可就是如此，才導致了悲劇的發生。

導演很會運用鏡頭，他將美國鄉村景色的美好表現得恰到好處，充滿情色誘惑的性愛場景也被他拍得如詩一般。緩緩推進的節奏很容易就讓觀眾沉浸進去。

美與愛是影片展現和討論的重點，也是因此，這部講出軌的電影確實成了藝術，它讓每個人在裡面都看到了許多。

Francesca這個名字曾出現在但丁的《神曲》中，那個女人被利慾熏心的父親許配醜陋跛足的喬凡尼，Francesca愛上了代丈夫行婚禮的弟弟保羅，兩人暗中幽會，喬凡尼得知此事後，將妻子與弟弟殺死。

這同樣是一個關於出軌的故事，這個故事讓但丁落淚。

《廊橋遺夢》里的Francesca和Kincaid的離別也同樣讓我落淚。

《廊橋遺夢》真的是一部很不錯的愛情片，值得一看！

驚覺相思不露，原來只因入骨。我愛你。

很多人把《廊橋遺夢》，都當做一部唯美的愛情作品。特別是女主人公死後將骨灰灑在他們當年相識的地方——曼迪遜橋。

似乎不但證實兩情若是久長時，豈在朝朝暮暮，更是不求天長地久，只願曾經擁有。

但由於本大官人看待事情方面觀點與主流認知始終有差距，所以下面所說的5個血淋淋的事實以及給我們的啟示，請大家酌情觀看，省得因為我們三觀不同還互罵了起來：

第二條 ：男主人公羅伯特，在睡了人家的老婆之後，貌似痛苦，實則開心的離開了，揮一揮衣袖，不帶走一片雲彩。完成了工作，得到了美人，一舉兩得。

第三條 ：女主人公弗朗西斯卡將這個秘密一直保守到了她死後。而她那可憐的丈夫從1965年到1989年，整整帶了24年的綠帽子。

第四條 ：女人永遠是情愛為上的感性動物。女主人公弗朗西斯卡在死後並沒有與她的丈夫合葬，而是將骨灰撒到了她與情夫相識的橋邊。什麼白頭到老，什麼舉案齊眉，什麼廝守終生，都不如兩天兩夜的極致性愛。

我相信看完這5條，很多人都要罵大官人不解風情，好好的一部世界性作品，竟然被我描述的如此不堪，這應該也反映了我內心陰暗齷齪的心理。 但是大官人 想說的是：我相信他們之間的愛情，我比任何人都相信。我所描寫的一切血淋淋的事實，皆出於我對這愛而不得結局的憤怒。很多人會去講責任。可為什麼不為自己活一次呢？！

我相信兩個相愛的人就算此生不能在一起，死後骨灰也一定會撒在一起。

《廊橋遺夢》的啟示如下：

時間與愛情的關系

日子久的一定是真愛嗎？一見鍾情一定只是荷爾蒙在作祟嗎？兩位人到中年，有足夠多生活經驗和感情經歷，他們不同於飽滿青春的少年，可是在感情面前他們卻如少年一般炙熱。

或許人終其一生有幸福的婚姻卻未必有幸逢著真正的愛情。 當發現不對的時間遇上對的人或者才是人生的大不幸。

激情與家庭

激情不完全等同於愛情 ，它比愛情更炙熱、更絢麗，同時也更短暫。當來得太快時，去的也快。就是我們平時講的三分鍾熱度。

一邊是朝夕相處日漸平淡如水的婚姻，一邊是激情燃燒讓生命重現精彩的情人。走還是留這個問題是女主內心最為掙扎的事情。

責任與愛情

無論什麼樣的愛情，見得光的才是美好的。 四天的時間，該來的總會來，該走的總會走。面對男主的盛情邀請，女主焦灼、艱難的抉擇著。

最終作她出了大多數人都認可的選擇，掩飾情絲繼續做她的家庭主婦，做她的好媽媽。一切彷彿從未發生，只是從此郊外那座廊橋成為她愛情的標簽，成為心底一處最隱秘的角落。

有影評者一針見血地說到，假如兩人真的私奔，不出一個月這份新奇和激情就會褪去，平淡再次成為生活的主流。我們的主人公還會繼續譜寫他們的愛情傳奇嗎？

短短四天的相處就成為一生獨飲的苦，能勝過幾十年的耳鬢廝磨的婚姻嗎？ 這份感情因為沒有結果所以才一直被惦念，因為得不到所以才美好。這部電影唯一讓人信服的是女主角的選擇， 回歸，家永遠是最後的港灣。

婚姻不是生活的保險杠，生活中處處存在著誘惑，這些誘惑會以各種名義撩撥著平淡。能經受住誘惑，堅守婚姻才是生活的智者。愛情永遠不只是花前月下，經營好自己的家庭用細水長流的體貼為愛情披上溫暖的外衣。

《廊橋遺夢》給我留下了深刻的印象，主人翁的愛情故事令人感動。她們的行為沖破了道德觀的底線，卻又被家庭觀念所禁錮。在愛情與親情之間的痛苦的抉擇。留下了終身刻骨之愛。不求天長地久，但求曾經擁有。

我認為，在這部影片中，婚外戀並不值得歌頌，而值得讓人感動的是男主人公對女主人公、對這份感情的成全。

有時候，真正的相愛並不一定要相守，更是一種相互理解，相互守護，相互成全。

男女主人公在四天的時間里相遇，相識，相愛，但是在度過了四天的美好時光以後就分別了。男主人從此沒有去打擾過他一生中深愛的那個女人。再見面，是男主人公的朋友帶著他的骨灰揮灑在了他們第一次相識的廊橋上。

男女主人公深情相戀，至死不渝，為什麼他們在渡過四天愉快時光以後，卻一輩子不再見面呢？那是因為女主人公有家庭、有孩子，有一個雖不怎麼浪漫，但是還是給了她一個家的丈夫。所以他們理智戰勝了感情，最終選擇將這份婚外戀情深深地藏在心底。

每個人的人生都會有遺憾，都會有不完美，感情當中更是這樣。如果不顧一切強求在一起，最後換來的也許是疲憊，也許是傷害。就算最不舍，該放下的時候還是要放下，該離開的時候還是要轉身離開。因為離開，或許對兩個人來說都是一種成全。等過了多年以後，你翻開回憶，那依舊是你們最美的戀愛。

一個不該來的愛情

《廊橋遺夢》是美國好萊塢影片中較為優秀的一部影片。它給人們講述了這么一個關愛情的故事。

這是一個不該來的愛情，是一個愛的悲劇，這里有一種撕心裂肺的悲劇美。

這種撕心裂肺的力量在烤煉著西個中年男女：一面是激烈的愛，一面是巨大的剋制。

這也許是他們：這么肯定的事情一生只有一次的愛情。女主角為了不傷害家人，寧可永失這種愛，最絡留在日復一日死水般的婚姻里。男主角認為「愛就是尊重」，從此獨自漂泊天涯，把這次愛化作抑鬱存在記憶里。

男女主角都用餘生來做這四天的激情而作一生的煎烤，他們雖然完成了一段神話一樣的柏拉圖式的經典愛情。但對於他們的一生來說這真是一場不該來的愛情。

羅伯特說：「我終於明白我為什麼要攝影。攝影之於我的意義，是使我越來越走向你。這么一輩子就一次。」這是愛的宣言：我為你而生，此生只你一人。這是一個無法考證的宣言。

弗朗西斯卡說：「他（她老公）一輩子沒做壞事，他不該受這樣的遭遇。」這是道德的宣言：寧可人負我，不可我負人，人若不負我，我絕不負人。這是銘刻在心的烤問。

兩個不顧一切的愛，把兩顆不在同一軌跡的心碰出火花，而且燃燒去他們心靈的那個潔凈，讓兩個錯愛的心成為終生的遺憾。

任何經典的悲劇不是隨便就能復制。短暫感情發展太突兀了，羅伯特無牽無掛孑然一身四海為家浪跡天涯，弗朗西斯卡才敢在封閉的小鎮豁出去瘋狂地愛一場；弗朗西斯卡還得拖家帶口為人妻為人母，還有個沉重的家束縛著她，她無論如何走不掉的。

兩個擦出火花的人是根本走不上同一條道的，只能終生地埋在心裡。一個當作浪跡天涯的故事；一個當心裡無望的回憶。

當一個人在愛情與親情，倫理與道德，責任與自我之間進退兩難時，我們該作出什麼樣的選擇？是隨著心去生活，還是根據自己擔任的 社會 角色去生活？弗朗西斯卡內心的掙扎、矛盾是許多人面臨這種決擇時深有同感。

隨風飄灑廊橋，永遠成為了遺夢。他們分離時，沒有過這樣那樣的約定，是一種無言的結局。這種無言的約定，使我們認為他們之間所發生的就是一場不該來的愛情。

這段突發的激情註定的會消融在日常的具體的生活之中，而她在黑夜裡的幻想永遠只能是幻想，她對生命的激情也只能是個幻想。

這便道出了真理，生命的最大激情只能落在幻想上，一旦回到現實的軌道中，現實生活的輪子會把這個夢碾壓的粉碎粉碎。到頭來終將的是一個沒有邊際的遺夢。

曾經滄海難為水，

除卻巫山不是雲。

古老的廊橋，

寧靜的鄉間小屋記下了他們刻骨銘心的愛，兩顆壓抑的心相撞，

迸發出愛的火花，

尋覓已久的靈魂，

終於找到永恆的歸宿。

四天之後，一個繼續漂泊，流浪，

一個依舊平靜地過著乏味的生活，

只留下永遠不能相守的回憶與思念。

大雨膀沱中，弗朗西斯卡目送著

那個自己深愛的男人從生活中消失，

壓抑著內心翻江倒海的波瀾。

羅伯特·金凱任風吹雨打，

把刻骨銘心的女人送回生活的正軌，

怎樣能忍受 情感 和良知的雙重摺磨。

分離永遠是作品最完美的結局，

羅伯特·金凱從此再也沒有

打擾過弗朗西斯卡的生活，

只是在遠方他鄉靜靜地思念那個深愛的女主人。

如果沒有親身經歷這樣一場刻骨銘心的愛情，請不要隨意用自己狹隘的理解試圖去解讀那份唯美，那份執著，那份堅守，請不要任意用世俗的道德去綁架，去抨擊，去惡語相加，人生中有太多美好的 情感 ，請不要肆意去破壞我們內心僅存的那份柔情，那份溫柔！！

當年轟動一時的電影《廊橋遺夢》，曾以家庭責任放棄所謂愛情的主題意義而大受追捧，觀眾朋友們為男女主角的理性選擇而感動得唏噓不已，更有甚者將這對中年男女的邂逅激情美其名曰偉大的愛情，如果短短兩天就能迸發出愛情的話，那麼愛情也太廉價了。一個有擔當有責任的人在選擇婚姻中的配偶時絕不會草率行事。真正的幸福婚姻應該是男女雙方彼此有情有義， 情感 達到愛情的高度，想要給對方更多而水到渠成的婚姻。當然，生活中普遍存在的婚姻，就是雙方覺得彼此適合在一起而步入婚姻生活，這種婚姻似乎與愛情無關。但是，無論你的初衷，只要走入了婚姻生活，就要有擔當負起為人夫為人父為人妻為人母的責任，用心經營婚姻中的感情，盡力將配偶式的 情感 提升到接近愛情的高度，規避婚姻以外的 情感 發生，更不要將一夜情或邂逅激情美化成愛情。也許，這才是《廊橋遺夢》想給觀眾們的更深層次的啟示呢。

這部小說很短，小開本，很薄，我第一次看到它是在高中的圖書館里。

我記得我很快就看完了。

當時，除是書中不可描述的部分外，讓我印象最深刻的是：

他走了，給她留了紙條，

她害怕自己忍不住會沖上去跟他走，

這讓她一整天都魂不守舍，

但最終她沒有走。

現在，隨著我年齡增長，《廊橋遺夢》里最讓我觸動的，不是女主角重燃起的夢想火花，不是兩人的婚外激情之戀，也不是兩人至死時還相互牽掛，最讓我觸動的是，他們做出的 選擇 本身。

如果女主跟著男主走了，那就是個普通的出軌故事了，

如果男主忍不住回來找女主，那就該是個因情生變的懸疑劇了。

而且，誰又能保證，如果兩人後來在其他地方相遇，他們還能如此被相互吸引呢。

但沒有那麼多如果。

因為家庭，因為責任，因為尊重，他們都做出了各自的選擇。

我並不贊同他們的婚外戀，但我覺得他們最後的選擇，值得我們去深思。

④ 了不起的老爸這部影片，帶給我們什麼啟示

熟悉的父子矛盾親情戲，背景設定在山城重慶，用馬拉松將患病的兒子與愛子心切的父親聯系在一起。於我而言，故事情節與人物的設定仍存在一定的臉譜化，立意上的主要部分父子情並沒有出彩到令人興奮的程度。

《了不起的老爸》

最後的最後，呼籲一下大家，如電影讓你感動回過頭看看身旁的父親，閉上眼想想他的樣子，是否依然偉岸，還是已經需要你的照顧和陪伴。在未來的日子，無論工作有多忙生活有多苦，都不要忘記一句話常回家看看。有首歌唱的好，歌名就是常回家看看。

⑤ 哪些電影給人很大的啟發

我們每每看一部電影，都會從其中品味一些大道理， 一部好的電影不僅在於他演員的演技好，而且還要在於它能夠反映一些 社會 現實，從這些現實當中我們又能夠感悟人生，然後激勵著自己前行。我覺得優秀的電影就必須做到以上幾點，而不是那種衡水的劇情索然無味。也不是為了利益而去拍這部電影，一部電影應該作為一種藝術，應該朝經典去發展。在很多的勵志電影當中，總有一些電影非常的經典，不知道他家有沒有記住的， 比如說《阿甘正傳》就是其中一部，可以說是非常成功的電影之一了。

首先我們要講的就是《肖生克的救贖》，這部電影可以說是很多人的精神支柱， 在九五年的時候，不管從哪個方面來講，情節安排的都非常到位，而且主題也相當鮮明，演員的陣容相當強大，在音樂和背景的作用下，這部電影就獲得了奧斯卡的提名。在這部電影當中，當安迪在與雷當晚扒出監獄的下水道和排水溝脫下衣服的那一剎那， 伸開雙臂擁抱著自由風暴時，我相信觀看這部電影的很多觀眾都熱血沸騰啦！

還有一部電影，我覺得也是相當有感染力的，勇敢的心。 這部電影講的就是抗日就是軍的故事，主題屬於那種嚴肅莊重的類型，但是場面非常宏大，在音樂和一些視覺上面都令人非常的震驚。

以上就是我為大家推薦的兩部勵志電影，希望你們也去看一看，一定會有不同的感受

《天狗》講述的是一個平凡護林人用生命捍衛森林的感人故事。主人公李天狗是個戰斗英雄，在戰場上打殘了一條腿，復員後被分配到偏遠的國有林場當護林人。他一貧如洗卻剛正不阿，因恪盡職守、不為利益所動而被當地名聲顯赫的權勢人物、人稱「三條龍」的孔家兄弟視為眼中釘，從而遭受了被停水、停電、妻子受辱、孩子失蹤等一系列的非人折磨，最後在「三條龍」蓄謀已久的械鬥中被打得奄奄一息。

但這一切都沒有磨滅他心中堅守的責任感和淳樸的信念，為了國家不損失一棵樹，他在生命垂危之時奮力舉起了那枝正義的老槍！三兄弟倒下了，正義勝利了！但天狗卻從此再沒能站起來。。。。。。 走出影院，我的腦海里還閃現著天狗的幾個眼神，它們間接地展現了天狗的內心世界，富大龍的表演可謂出神入化。

《夏洛特煩惱》給我有很大的觸感：

影片的大概情節是這樣的：一個叫夏洛的人，去參加一個同學的婚禮，然後在衛生間里昏睡過去，之後做了一段夢，醒來後，就決定要好好跟自己老婆過。這就是電影的主線。電影中，先是學生跟老師在教室里打架，之後就是一段又一段意識流般的瞎扯淡。一個夢境，完全沒有了現實的約束，完全可以有天馬行空的情節，讓人拍手稱快，讓人興奮、驚奇的情節。就是有了這些劇情才吸引我們觀看完全集。

電影里的夢境是一個非常普通的、尋常的夢：一個人飛黃騰達了，成了明星，然後失去了自我，作出一些出格的事，之後，不再是明星，生活一落千丈。這樣構思是多麼的通俗、粗俗、庸俗，簡直俗不可耐！拿這樣一個構思來作為一個夢的主線不僅僅就是為了鬧騰的歡！這不也表現出了，大部分 社會 底層人的夢想嗎？

整個劇情下來，讓我比較有觸感的是男女主人公的 情感 路線。不要為了一些不切實際的事情而傷害自己身邊的人，其實在你身邊的才是最合適你的人，才是追好的。不要等失去了才懂得珍惜。

電影多數都會反應或者表現出一些生活中的問題。或者表達哲理上的或者精神上的一些啟發或者觀點！

李滄東導演的《燃燒》於2018年5月16日在戛納電影節首映，獲得場刊最高評分3.8分。之後電影的評論文章陸續出現，贊譽主要集中在演員的表演、場面的調度、敘事的虛實處理上，當然也有一些不同的聲音，認為這部電影故作神秘，實際上是一部平庸之作。

作者電影的屬性

導演李滄東在1992年進入電影界之前，已經是韓國知名作家了，電影只不過是他換了一種表達方式，以攝影機為筆，以畫面為文字，完全闡釋特呂弗對電影作者的定義。

作者電影以導演獨特的個人表達為最突出特點，區別於大眾化的表達。

分析作者電影，找到適用於普遍創作者的創作方法是不現實的，但是傑出的電影作者不僅僅可以影響普羅大眾，還可以在藝術觀、創作方法論上影響創作者。

電影世界是豐富的，包括票房的主體的商業片，也有深刻小眾的文藝片，還包括不少的實驗性電影。

有人只創作商業片，以電影票房為唯一追求，對文藝片嗤之以鼻；有人只做文藝片，認為去做商業片是妥協和媚俗；也有的人沉迷於觀眾不超過一百人的實驗電影。

對於所熱愛的事物，過於沉浸其中，可能會產生「這就是世界全部」的錯覺，它會成為遮住我們看清世界的那片樹葉。

當我們來寫一部商業電影時，市場是必然要考慮的，人物及人物關系的設計、講述故事的方式都需要追求新穎，切合觀眾的期待。

這類的創作之始，劇本各個方面的設計，都是遠離私人化而貼近大眾化的，人物應該是大眾認可的，人物關系應該是有戲劇空間的，故事應該是對觀眾有吸引力的。

商業電影最終會在電影院里接受觀眾的檢驗，有些對市場充滿信心的電影，可能一敗塗地，而一些有著保守預期的電影可能會帶來極大的驚喜。

對於電影編劇而言，抹掉個體經驗而揣摩大眾喜好的寫作可能是不好的體驗，相比來說，作者電影的導演是幸福的，他們所拍攝的，都是自己最想拍的故事。

小說式的敘事

電影《燃燒》是在銀幕上用小說的方式講了一個故事。

小說敘事有兩個方面的特點：一個是自由，第二是讀者的參與感。

電影《燃燒》的故事改編自日本作家村上春樹的《燒倉房》，借鑒了美國作家福克納《燒馬棚》中的父子關系。

電影《燃燒》的鏡頭跟隨男主角鍾秀，講述他與惠美的相遇，惠美的出現是他黯然生命中的一道陽光，因惠美去非洲他們暫別，當他再次與惠美想見時，惠美身邊出現了本。鍾秀愛上了惠美，又無可奈何地看著惠美與本交往，當惠美突然失蹤後，鍾秀跟蹤本，試圖找尋惠美的下落。本的身邊出現了一個新的女孩，單純，孤獨，是惠美的同類，女孩與本的交往，就是惠美生命最後時光的重演。鍾秀根據逐步發現的細節，推斷出惠美被本謀殺，葬身燃燒的塑料棚中，壓抑的鍾秀把本約出來，用本殺人的方式殺死了他。

電影沒用使用全知視角，而是貼近人物，讓人物一步步解開事情的真相，充分表達人物的情緒，追求流暢的敘述。

鍾秀跟蹤本調查惠美消失之謎的過程，敘事中出現了不少暗示線索，本身邊出現的新女孩，暗示惠美消失前的經歷。影片中又有不少留白、表達人物情緒的鏡頭，敘事節奏非常適合觀眾沉浸其中，跟隨鍾秀一起，參與對惠美的尋找。

敘事之下的事實，充滿了多種解讀的可能，虛實並沒有絕對的界限，電影可以解讀成本是一個連環殺手，他每隔兩個月就用殺死一個女孩，並通過燒塑料棚來毀屍滅跡。電影也可以被解讀成這是鍾秀小說里的世界，剛交往沒多久的女友與富二代交往，他束手無策，只能通過小說對現實的重寫，來想像惠美在本那裡的經歷，最終殺死了本。

貧困的文學青年與超級富二代因為一個女生成為情敵，電影《燃燒》的故事創意並不罕見，而且有大量網路小說寫的就是這個內容，可以說這是一個小說作者腦海里很容易就出現的想法。誰的故事好看，這就要看誰寫出了新意，電影中富二代在燒塑料棚的掩蓋下每兩個月殺一人，如此表現一個變態殺手是新的，另外，鍾秀能夠克制的觀看自己喜歡的女生與情敵的交往，描寫出了三個人在場中那些細微的情緒起伏，也是故事的動人之處。

世界如謎語

鍾秀還沒開始寫小說的原因是，這個世界對他來說就像是謎語一樣。

鍾秀並不了解惠美，惠美說的他們共有的經歷，鍾秀是沒有記憶的。所以他才會打聽惠美老家附近是不是有一口井。他打聽井的下落，是為了認證惠美的身份，她到底是不是作為曾經的小學同學的那個惠美。他不了解惠美，所以才以非常尷尬的姿態去見證惠美和本的交往。

鍾秀和本屬於兩個完全不同的階層。鍾秀出身農村，在首爾兼職為生，父親又被判坐牢，他的生活一片灰暗，本卻不用工作，豪宅里煮意麵，兩個生活截然相反的人因為惠美有了聯系。

鍾秀和本代表的兩個階層的關聯，在現實世界中發生的概率極少，它只存在於這個電影故事裡。換句話說，電影特意製造了鍾秀和本的關聯，帶著現實里我們常設計的疑問，通過故事來看兩個人之間的反應。

鍾秀和本之間有隔膜，鍾秀不理解本何以年紀輕輕就能很輕松住在豪宅里，而本能與鍾秀聊的話題，也僅僅是鍾秀的小說寫的怎麼樣了，嚴重的隔膜讓兩個人無話可聊，導演通過故事試圖讓兩個階層的人去碰撞出更多也沒明顯的效果。鍾秀怒殺了本，終結了這個對話的所有可能。

人心、階層等的隔膜，讓劇中的人物處在壓迫之中，有貧困的壓迫，也有精神困頓的壓迫。人物被擠壓到狹窄的空間內，無暇對世界思考，才會產生世界如謎語的感慨。

電影《燃燒》完成了一次對當下青年人精神世界的描寫，也試著去探究人與人之間憤怒發生的原因，兼具現代性和 社會 批判性。但是我們也應該明白，這是藝術家思慮，換一個國度，或者十年之後再看這些問題，其實都不是問題，用發展的眼光看問題，很多問題都在發展中得到解決，也不能因為道路的曲折，就否定未來的光明。

就談談最近又刷了一遍的《死亡詩社》吧，片中的詩歌老師Mr. Keating其實真的好棒，我覺得他是真正喚醒靈魂的那種教育者，讓孩子對生活再次有了激情，想要活的精彩，活出自己，但奈何孩子們還要抵抗來自於父母，學校和 社會 的限制，無法抗衡之時，就像一棵樹斷掉了，片中一個孩子就自殺了，幸運的是，其他同樣受到鼓舞的年輕人沒有放棄

影片叫人深思，如何做對孩子來講才是最好的，也許每個人都是籠中之鳥，只是籠子有大有小，在外面一些的，想幫助裡面的鳥兒，將希望傳遞給他們，可如果不能幫他們打開籠門，則可能出現片中慘劇，不僅要給孩子慾望，還要給他們力量，給他們對生命的珍惜

教育是一棵樹搖動一棵樹，一朵雲推動領一朵雲，以下文章是我對此理念的一點想法，歡迎閱讀探討

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感謝特邀，我印象比較深的是《我左眼見到鬼》這部電影，一看片名估計大家都會覺得是 搞笑 電影，確實，這是一部被片名耽誤了的 搞笑 又催淚的好電影。

這部電影我理解比較深的主體是――7天是否能留下刻骨銘心的愛情？當愛人逝去，生者將如何自處？

首先介紹一下故事的大概內容：

故事的女主叫何麗珠（鄭秀文飾），是一個普通人家的女子，出身並不好。她在加勒比海度假時邂逅了富家公子徐禮人，才認識七天，二人便閃電結婚。然而男子後來在潛水中不幸喪生。何麗珠沒有很快忘掉丈夫，而是沉浸在陰影中不能自拔。

很多何麗珠的朋友，親人，甚至她的婆婆都覺得，她和男主只是認識七天能有什麼深厚的感情，還不是看中他的錢。

她嘗試幾次自殺都沒成功，從而導致她可以左眼見到鬼，這叫王勁威的鬼一直跟在何麗珠身邊，保護她，逗她玩，時時搞怪。何麗珠開始時嫌他煩，然而和他相處過程中，卻屢屢得到他的幫助和勸慰。

後來，這鬼投胎後她才終於明白，原來這自稱王勁威的鬼魂就是她的丈夫，劇中也幾次暗示。為了讓她早日從悲痛中走出來，為了讓她繼續生活下去，丈夫久久不願去投胎，扮作王勁威來到她身邊幫她解開心結，讓她積極向上面對生活。

當她陳述那過去的事情，說到她的丈夫時，鬼魂王勁威始終在游泳池不願露出臉，實際是怕她看到他的眼淚。而王勁威確有其人，就是幫她修車的飛機駕駛員Sam。真正的王勁威從小就傾慕何麗珠，何麗珠和丈夫認識的那一天，王勁威和女朋友也在加勒比海。

這部 搞笑 但是實則催人熱淚都電影，讓我覺得也許人世間真正愛情的模樣應該就是，即使只是7天，也可以是一生的刻骨銘心。我想永遠照顧陪伴你，但我已經沒有機會，那就讓你把我生命的精彩一起延續下去。世事無常，生死有命，願我們珍惜每一個還在你身邊的愛人，即便無緣相伴到最後，也願我們為愛情留下最美的樣子。

希望大家也會喜歡這部電影。

給人啟發的電影有很多，但是又因人而異的喜歡。

我這里給你國內外各推薦一部吧，

首先國內：《萬箭穿心》

《萬箭穿心》原本是方方創作的一篇中篇小說，講述了一個武漢女人李寶莉悲劇的一生，於2012年改編為電影。

這部電影是算得上國產電影的上乘作品了，正如上圖上所說，愛是把雙刃劍，有時候幫助孩子的成長，但同時會成為一把鋒利的血刃，最後傷害的是自己。

這部電影是我在上中學時我們的語文老師推薦的，讓我們自己私下去看看，我就去看了。這一看，對我印象及其的深刻，六七年過去了，我依然記得劇情以及電影中那濃濃的壓抑的氛圍。

女主角寶莉是一個極其世俗的女子，她斤斤計較，喜歡討價還價，熱心腸，暴脾氣。而其丈夫馬學武是一個典型的讀書人，對妻子忍讓百般，但是內心是拒絕的，他對粗鄙的妻子忍耐已久。終於是有一天與女同事出軌了。這一出軌卻被寶莉發現了，寶莉向相關部門舉報有人賣淫嫖娼，毀了丈夫的前途和聲譽，致使丈夫馬學武跳江自殺了。為了供兒子上學，養婆婆生活，寶莉一人苦苦支撐整個家庭，她挑起扁擔，幫別人挑行李，賺可憐的薪水。然而最後兒子高中狀元，發現親爸死因，要和她斷絕關系。

其實這部電影最精彩的就是開頭就開篇點題說到寶莉的新家是凶宅，那房子處在七八條路匯聚的中心，在風水上叫萬箭穿心。。然後電影結尾正照應了開頭，寶莉的一生就像多米諾骨牌，一步錯步步皆錯，過度的計較，過度的溺愛孩子，反而讓孩子成為了傷害自己的人。兒子怨寶莉逼死了丈夫，彷彿完全忽略了是他爸爸先出軌的事實。十年的辛勤，一心為兒子考大學而努力，一心為扶持這個家而努力，換來的卻是兒子的背叛，把自己趕出了家門。寶莉那時的心情不正如萬劍穿心嘛。

這部影片具有很強的教育意義以及濃厚的感情色彩，個人覺得真的很適合去看看，會給你不一樣的啟發。

接著呢，我准備給你推薦的是一部國外的電影：《阿甘正傳》

電影根據自溫斯頓·格魯姆的同名小說《阿甘正傳》改編而成，於1994年拍攝成為電影。我相信你肯定看過這其中的片段，不論抖音還是快手，我們時常能看到阿甘奔跑的視頻，然後配樂是《追夢赤子心》------向前跑，迎著冷眼和嘲笑 。阿甘就是這樣的，從小阿甘就是個智商只有75的低能兒。在學校里為了躲避別的孩子的欺侮，聽從一個朋友珍妮的話而開始「跑」，跑著躲避別人的捉弄。在中學時，他為了躲避別人而跑進了一所學校的橄欖球場，他在球場奔跑的速度比專業運動員還快，就這樣他跑進了大學。大學畢業後，阿甘又參軍入伍，然後去了越南戰場。在那裡，阿甘有倆位朋友，熱衷捕蝦的布巴和令人敬畏的長官鄧·泰勒上尉。在戰爭結束後，阿甘作為英雄受到了約翰遜總統的接見，聚會上，阿甘見到了想念已久的珍妮，他喜歡珍妮，並且愛她，但是珍妮已經墮落，而且珍妮並不愛他。阿甘經歷了世界風雲變幻的各個 歷史 時期，純朴而善良。

《阿甘正傳》，很激勵人心，愛情友情親情都很勵志很感人。

阿甘是個低能兒，他母親告訴他「你與普通人沒有什麼不同」。阿甘進入小學後，遇到了一生的摯友和真愛珍妮，為了躲避別的孩子的欺侮，聽從珍妮的話開始跑。上帝給你關上了門，肯定給你打開了窗戶。阿甘沒有浪費上帝給他的特長，一路跑，跑進了大學。大學畢業後阿甘參軍入伍前往越南參加戰爭。在戰場上，阿甘的快跑讓他躲過了危險。可是阿甘為了救助戰友又返回了戰場，可惜巴布還是犧牲了，上尉丹截肢開始自暴自棄。而阿甘卻實現了夢想，並感染了丹上尉，丹上尉獲得了新生。

阿甘做義務園丁時又邂逅了珍妮，並開始了一段美好的生活。而珍妮還是離開了阿甘，阿甘開始跑，又一次成了名人。後來阿甘收到了珍妮的信，見到了珍妮和自己的兒子，原來珍妮得了不治之症。最後阿甘帶著珍妮和兒子回到家鄉。珍妮在親人的陪伴下度過了最後的時光。

阿甘一生都是積極向上，即使弱智卻自強不息，靠著上帝賜予的「飛毛腿」開始了不停的奔跑。阿甘一路成為橄欖球巨星、越戰英雄、乒乓球外交大使、億萬富翁，都是他不放棄，努力奮斗的結果。

有人說阿甘是傻瓜，可是我覺得她不傻。聰明人做了傻事，才是傻瓜；傻瓜沒有做傻事，就是不傻。

哪些電影給人很大的啟發？很高興我能回答這個問題 下面我來推薦三部給大家看看

一、《肖申克的救贖》電影里兩位主角安迪跟瑞德在牢房裡發生的一系列故事，以及安迪如何想盡辦法救贖自己的獄友。這部電影最令人感動的是安迪對自由的堅持與不屑。電影給人最大的啟發就是無論你身處何方、何時何地、情況有多糟糕都不要放棄，保持一顆永不放棄的心。從這些現實當中我們又能夠感悟人生，然後激勵著自己前行。我覺得優秀的電影就必須做到以上幾點，而不是那種衡水的劇情索然無味。也不是為了利益而去拍這部電影。人生必看電影之一，快去找來看看吧。

二、《犬八公的故事》本故事由真實事件改編，故事主要講狗跟人之間的感情。男主收養了一條狗非常乖巧聽話，狗狗每天都在車站等候主人下班，突然有一天男主在外上班意外身亡了。狗狗已經習慣在車站等候主人，即使主人已經不在了。愛狗的朋友，可以看一下這部電影，情節很感動。我對這部電影啟發最大，看完後我都領養了一條狗。狗狗會把一生都寄託在你身上，不養狗的人是體會不到的這種感覺的。

三、《摔跤吧！爸爸》這部電影根據真人真事改編的，一個印度女子如何拿到摔跤金牌。他爸爸是退役的摔跤手，為了將女兒培養成職業摔跤手並拿金牌，爸爸一邊做魔鬼教練一邊做慈祥的父親，一邊做慈祥的父親。電影里呈現一連串的感人場景這部電影給人最大的啟發，我覺得還是父愛多一點。說白了就是當爹不容易

我覺得周星馳的電影，總是能給人很多笑聲，也能給人很多眼淚，很多人都說周星馳的電影，需要看好幾遍才能明白其中的心酸，（喜劇之王），講述一個人小角色的無奈，做的很多事情都得不到認可，哪怕沒有什麼錢，只為求一日三餐，都是那麼的被人看不起，被人不理解，最清楚記得一段，有一句台詞，我養你啊，表達了很多人的無奈，雖然遇到了愛的那個她，不一定能給得了對方幸福，雖然雖然故事的結局還算不壞，可是現實中有用多少人因為自身不得志，失去了那個想相守一生的人，（大話西遊）這部電影三部，可是我覺得其實只有一部，因為一句台詞，如果重新給我一次機會，我會對那個女孩子說三個字（我愛你），非要在這個愛上面加一個期限，我希望是一萬年。這句話在現在來說也是讓我們現代的很多人留下了眼淚。

⑥ 電影《放牛班的春天》的觀後感

【篇一：《放牛班的春天》觀後感】

周五的下午，陳老師帶我們去看了一場電影。看完《放牛班的春天》這部影片，我的心靈受到了強烈的震撼。

四十八年前，主人公馬修到一家學校擔任代課老師，這個學校被成為池塘畔底，這個學校由調皮的孩子，殘忍的校長，冷酷的教師，嚴厲的制度構成。馬修懷著一顆仁愛之心看待這些孩子，對學校殘忍的「行動—反應」制度深惡痛絕。他熱愛音樂創作，他用愛心關懷孩子，在他的執著下，費盡心思組成了一個合唱團，為他們譜曲，用音樂引導他們的心靈。當然，最後的結果是音樂凈化了孩子的心靈，也對他們的人生帶來了巨大的影響。

這部影片採用了倒敘的方式，當年合唱團中的領唱莫杭治後來成了指揮家（當然，他的成就是因為當年馬修發現了他在音樂方面的天賦），因為母親病逝回家的時候，當年合唱團的夥伴佩爾諾來找他，給了他一本馬修的日記。馬修在日記中記載了這感人的一切。貝比若當時是個孤兒，總在周六的時候等在大門口，希望父親會來接他。後來馬修被學校解僱了，當他要登上汽車的時候，貝比若一路奔跑趕來，要馬修帶他走，馬修先是拒絕，後來又不忍心，回來把貝比若帶走了。貝比若的執著是有道理的，那天正好是星期六。看了這部影片，感動之餘，我也得到了深刻的啟示：在我們的教育教學中，應該看到：學生都有自己的優缺點，關鍵要看怎麼去挖掘，怎麼去教育，充分挖掘孩子的優點天賦潛能和愛心，孩子才能很好地成長起來。因此這部影片值得我們觀看。

【篇二：《放牛班的春天》觀後感】

《放牛班的春天》所講述的是著名的指揮家，因為母親的葬禮，回到了闊別多年的故鄉，遇到了童年的同學，一本特別的日記，打開了一段塵封了五十年的記憶，追憶了一位偉大教育者的過去。

透過日記泛黃的扉頁，依稀可以看見1949年1月15日的字樣，那是克雷芒馬修先生來到「池塘畔底」寄宿學校當老師的日子。

讓我印象最深的是：當樂格科設置的陷阱將馬桑大叔的眼睛刺傷後，馬修並沒有讓他去關禁閉，而是讓他每天去照顧馬桑大叔，直到他康復為止；當莫康志因為辱罵院長而被關禁閉，釋放出來後罰做清潔工作，聽見馬修訓練他的同學們合唱，每天放學後獨自一人偷偷在教室里練習唱歌，馬修發現後並沒有責怪他，而是給他「開小灶」……馬修用它寬廣的胸懷包容著這些可憐的孩子們。

在為公爵夫人演唱時，無論是合唱部分整齊甜蜜的歌聲，還是領唱莫康志那清亮的天籟之聲，都給人一種美的享受。

最後，雖然馬修被迫辭職，但是馬桑大叔，孩子們以及另一個教師聯合起來，告發了院長濫用懲罰，院長被驅逐了。

看完這部電影，我十分敬佩馬修那博大的胸懷。他不但因為他的孩子們編寫歌曲來罵他，便厭惡他們。他是從中發現出孩子們與眾不同的特點，來組建合唱團。

他還積極與那喜歡懲罰學生的院長做斗爭，讓院長無地自容，只好按照馬修的話來行事。

通過這部影片，我們知道，其實人人心中都有愛，人人心中都有一顆熾熱的心。馬修，就是點燃這顆熾熱的心的人！

【篇三：《放牛班的春天》觀後感】

今天我帶我的學生去看了《放牛班的春天》這部影片，看完後我的心靈又受到了強烈的震撼。感謝學校讓我給學生這樣的安排，使我又受到了一次良好的師德教育。

四十八年前，主人公馬修到一家學校擔任學監，這個學校被成為池塘之底，這個學校由調皮的孩子，殘忍的校長，冷酷的教師，嚴厲的制度構成。馬修懷著一顆仁愛之心看待這些孩子，對學校殘忍的「行動—反應」制度深惡痛絕。他熱愛音樂創作，他用愛心關懷孩子，在他的執著下，費盡心思組成了一個合唱團，為他們譜曲，用音樂引導他們的心靈。當然，最後的結果是音樂凈化了孩子的心靈，也對他們的人生帶來了巨大的影響。

看完這部影片，我為哈珊校長的粗暴殘忍而憤恨；為孩子們曾經不幸的遭遇而惋惜；為孩子們遇到馬修而慶幸；為馬修的善良真誠而感動；為杭莫治的改邪歸正而釋懷；為佩爾諾的執著堅守而歡欣。

看了這部影片，感動之餘，我也得到了深刻的啟示：在我們的教育教學中，應該看到：學生都有自己的優缺點，關鍵要看怎麼去挖掘，怎麼去教育，充分挖掘孩子的優點天賦潛能和愛心，孩子才能很好地成長起來。因此這部影片值得我們觀看，更值得我們品味。

【篇四：《放牛班的春天》觀後感】

星期五下午，陳老師讓我們看了一步教育意義重大的電影——《放牛班的春天》。看了這部電影，我的人生就像上了一課。

故事情節十分感人：一個名叫馬修的老師，他沒有發展才華的機會，最終來到一個男子寄宿學校的助理教師，這所學校有一個外號叫"池塘之底"，因為這里的學生大部分都是難纏的問題兒童。到任後發現學校的校長都是用暴力來鎮壓這幫學生，是這些孩子的心靈受到了摧殘，使他們變本加厲。馬修用音樂打開了他們的心扉。

故事裡面還有一個重要的發現人物——莫翰奇。他有一張天使的面孔，卻有一肚子的魔鬼心腸。馬修老師發現他的音樂天賦極高。循循善誘馬修用自己獨特的方式特把莫翰奇的音樂天賦發掘出來，成功的塑造了他的一生。

音樂它進化了罪惡的心，喚醒了沉睡的善良。音樂它打開了孩子們心扉，讓他們去體驗生活的美。音樂它優美的音符，完成了許多不可思議的事情。

或許音樂真的可以去改變一切。

【篇五：《放牛班的春天》觀後感】

今天，我們觀看了一部電影《放牛班的春天》。這部電影通過特殊的日記形式，向我們展示了1949年俄國發生的事情。這部影片講述了世界著名指揮家皮埃爾重回法國家鄉出席母親的葬禮，他的舊友送給他一本陳舊的日記，看著這本當年音樂啟蒙老師克萊門特留下的日記，皮埃爾慢慢回味著老師當年的心情，一幕幕童年的回憶也浮出自己的記憶中……。

克萊門特是一個才華橫溢的音樂家，不過在1949年的法國鄉村他沒有發展自己才華的機會，最終成為了一所男子寄宿學校的代課教師，這里的學生大部分都是犯過罪的、難纏的問題兒童。到那後，克萊門特發現校長以殘暴的手段管治這般問題少年，體罰在這里司空見慣，克萊門特嘗試用自己的方法改變這種狀況，他知道學校沒有音樂課，決定用音樂的方法來打開學生們封閉的心靈。他利用晚上睡覺的時間創作一些合唱曲，開始教學生們如何唱歌，組織合唱團，但事情進展得並不順利，最大的麻煩就是皮埃爾，皮埃爾擁有動聽歌喉，卻有令人頭疼的調皮性格，在克萊門特慢慢教導下，皮埃爾的音樂天賦發掘出來，合唱團越辦越好。而他卻被校長踢出了學校。不讓與孩子們再見。

《放牛班的春天》是一部讓人因為喜悅而淚流滿面的電影。它不僅告訴我們不管是犯過罪的還是問題少年，只要打開他們封閉的心靈，他們也一定能改好。作為我更要努力學習，做一個有用的人。

【篇六：《放牛班的春天》觀後感】

今天我觀看了《放牛班的春天》。這部電影主要講了人過中年的馬修是「池塘畔底」這所少管所的代課老師。人生似乎在這個地方更沒了希望。暴戾的校長、冷漠的老師、陰森的大門、調皮的無可救葯的如同魔鬼的少年……似乎永遠也犯錯不斷。

馬修的第一節課就因為同學的吵鬧而得到了校長的咆哮。同學不小心打上了心地善良的麥神父。因為馬修獨特的教育方式，孩子們第一次做錯了事不被體罰，第一次知道做錯了事可以用負責任的方式彌補。馬修為孩子們組建了一個音樂團，用他對孩子們徹底的真愛，使這些已經麻痹了的問題少年們，有了一絲絲良知，成就了莫翰奇的音樂之夢，也成就了自己的音樂之夢。當他被惡毒的校長趕走後，孩子們折起帶著祝福的紙飛機，送給這個拯救過他們靈魂的人。他們變成了愛的精靈，紛飛在春的序曲中，融化了冰封的海洋，展開風帆，義無反顧的航行在光明的前程中，翻開新的人生篇章。

馬修以他寬廣的胸懷包容著這些可憐的孩子，他以一顆博愛的心將溫暖和希望播撒在孩子們的心田。他用音樂喚醒了這些孩子們冷漠的心，也喚醒了他們對生活的熱愛和渴望。其實人人心中都有愛，人人心中都有一顆熾熱的心，人人都能體會到他人對自己的仁慈與付出。只是，如果沒有人來撥動這根愛之弦，這種熾熱的心就會被封沉。而馬修就是最好的撥弦人。

【篇七：《放牛班的春天》觀後感】

2013年9月1日，新的一學期開始了，上級安排了觀看《開學第一課》，這是第三屆舉行的活動，主題為「我的夢，中國夢」，此次活動由李佳明和王小丫主持，整個活動分四節班會，圍繞夢想開展的，是的每個人都有夢想，但有的一生也不會實現，主要缺少堅持，如果堅持追求夢想，不斷克服困難，夢想一定會實現的。

我們還要學會變換夢想，追求夢想一定要現實，馬雲說的好，「夢想和汗水、淚水結合在一起的，成功背後有千千萬萬個錯誤，夢想是一個人的，理想是大家的」要學會等待，堅持再堅持，房祖名的一曲《別放棄》唱出了大家的意志。成功是因為你失敗不放棄。我很欣賞班會的小結內容：堅持夢想的過程，是一個不斷超越自我、實現自我的過程。抬頭看著你的夢想，腳踏實地努力每天都離夢想更進一步。在實現夢想的過程中，需要豐富的想像和大膽的創造，只有不斷探索，不斷創新，才能讓夢想激發生命中更多的潛能。

願每個人的夢想都早日實現，我們要加油！珍惜！不放棄！

【篇八：《放牛班的春天》觀後感】

今天，我們看了一部影片叫《放牛班的春天》的影片。這部影片很感人。

音樂代課老師馬修來到了一所專門收留一些「很不好的學生」的學校。讓我印象深刻的是馬修老師建立了一個合唱團，他傾聽著孩子們的歌唱，自己熬夜寫樂譜。在馬修老師提出要求建立合唱團時，院長要氣瘋了。可貴客參觀時，他立刻先說是他提出建立合唱團的想法。

在這些問題孩子中，有一個很天真可愛，他的父母在小時候就逝世了，他是個孤兒，老師們都叫他「baby」。無論怎麼告訴他，他的爸爸逝世了，可他堅信他的爸爸會在星期六來接他。馬修老師卻特別關注這個孩子，在分配合唱團的人員時，他說：「我不會唱歌！」馬修老師不但不生氣，還笑著說：「那你暫做我的合唱團的助理。」

令我感動的是：在馬修老師離開的時候，禁閉室里的孩子伸出小手扔下寫滿祝福的紙飛機，我感動了，雖然沒有留下眼淚，可已經記住了那一瞬間。在馬修老師上車的一剎那，「baby」問：「你能帶我走嗎？」「不能，快回去吧，不然就得呆在禁閉室了。」車開了一會兒，馬修老師又下來吧「baby」抱上車，那天，剛好是星期六……

我很敬佩馬修這樣的老師，他給予孩子們擁有面對困難的勇氣、鼓勵。

【篇九：《放牛班的春天》觀後感】

也許沒有人會知道，在法國某個小鎮的郊外，通過一條幽靜而長遠的梧桐樹圍成的小道，有這樣一所監獄般的寄宿學院，他們的校長冷酷、無情、虛偽而殘忍，裡面住著的學生們無法避免地成為了一群不學無術、野蠻、冷漠的小孩。他們是使家長無奈，老師煩惱的問題少年。誰也不會在意這些尚未成熟的心靈中所懷著的天真爛漫的夢想：熱氣球飛行員，建築家……甚至是拿破崙那樣的將軍。刻板的校長只能以自己的准則加以暴力來懲罰他們。然而一個被公認為一事無成的人——馬修來了，懷著對不良孩子們無私的愛，來了。就這樣，放牛班的「小春天」在每個孩子的心田瑰麗而至。他們的夢想也逐漸開始萌發。

是的，是這樣一個被世俗所公認的卑微的「過氣的樂者，失業的教師」給「放牛班」帶來了生機勃勃的「春意」。影片從頑皮的孩子的喜怒哀樂中折射出一顆身為教育者的馬修的「善良、寬容而充滿愛」的心，他以跳動的音符馴服了一群桀驁不遜的心靈，讓他們感受到陽光的溫暖，春天的氣息……

我想，曾經身為一名教師的馬修，曾經為音樂而奮斗的馬修，是十分快樂的'；然而，當馬修面對人生的最低谷，當他對自己的人生感到迷惘，當他站在「池塘畔底」哺育院的門口時，他的心中當是悲哀的吧。當他面目嚴肅地站在這群學生的面前時，定也在想，這些學生到底是怎樣的人吧；當他被學生們稱為「子彈頭」的時候，定也在心中暗暗地想著，為什麼這些學生會是這樣的桀驁不遜，定也在心中暗暗地恨，為什麼自己總是這么的倒霉，定也在心中暗暗地迷惘著，自己以後應當怎樣教育這些孩子呢？答案卻是沒有的。但是，當他了解這些孩子作惡的原因，當他看見這些孩子對校長的恐懼，當他知道這些孩子對音樂的熱愛，當他見到孩子們天真爛漫的夢想時，他曾經想要狠起來的心又軟了。於是，他竭盡全力以音樂教育他們，他費盡心思對校長建議換種方式教育他們，他嘗試各種各樣的方法讓孩子們接受自己，……這種種的種種，無不表明他對孩子們無私、無悔、無怨的愛。或許，在他嘗試著通過各種途徑去取得成功卻最終失敗的時候，他是卑微的；當他為了自己心中無悔的愛而設身處地地為孩子們著想的時候，或許他仍是卑微的、是失敗的；但是，即使他是卑微的，他的愛卻也是偉大的，是平常人無法超越的無私的愛啊！

愛啊，絕對不會是卑微的啊！

即使你愛的是一個遭別人憎恨的罪犯，即使你愛的是一群桀驁不遜的孩子，即使你愛的是一些無人注意的花草、動物，你的愛啊，終究都會帶來一個又一個奇跡的啊！

愛是什麼？是金子般的夢么？是水晶般的心么？是天使創造的奇跡么？愛啊，像閱讀一般，翻亂了邪惡的頁碼；像春風一般，洗濯了人們的心。荒野上的禿鷹，不再孤寂，因為有天使創造了愛的奇跡。用仙女般的恣肆，創造愛的奇跡；用天使般的心，放飛愛的奇跡。洗去心中的不快，倒空心中的塵埃；用愛填滿，填滿，直到心扉敞開。大地跳起迪斯科，它的心中充滿了愛，因為春姑娘創造了——愛的奇跡。將你的愛，帶給身邊的人；用你的心，創造愛的奇跡。

【篇十：《放牛班的春天》觀後感】

這是至今為止看過的最好的法語電影《放牛班的春天》，以前看過的法語電影多數以浪漫愛情為主題，但這一部不同，是以音樂和師生間的動人情懷為主題的。聽到莫朗奇的歌聲時，我就忍不住揮動雙手指揮，有一股強烈的願望想學法語歌曲，怪不得那麼多人說法語是最美麗的語言。

最近看上了戲劇大賽才有沖動想馬上看一下這一部電影。

「我從他的眼睛看到了很多東西，驕傲，被寬恕後的開心，第一次學會的感激。」莫朗兒的聲音真的稱得上是天籟。他在課室里獨自練習的時候不僅震撼了老師，我相信肯定也震撼了所有的觀眾。雖然戲劇大賽那個人拿了法語歌唱大賽的一等獎，但是我當時也沒覺得他唱得有多動聽，但是電影裡面的小男孩似乎可以唱到人們的心坎里，觸動心中的那條弦。一開始離開的那位老師說叫馬修小心他，因為他有著天使的面孔以及魔鬼的內心。帥氣俊朗的外表下面總是隱藏著一顆常人不易察覺的敏感的心。他的感情是細膩的，熱愛著音樂的他在合唱隊里表現得漠不關心，深愛著母親的他在親人面前表現得冷漠安靜。馬修在一步步融化他內心外面的冰殼，最後終於在他臉上看到了動人的微笑。

不得不說馬修老師真的是一個十分值得人尊敬的老師，從他懲罰學生的方法就可以看出他是一個溫柔的人。讓惡作劇的學生停止他們的行為不是用體罰或者禁閉，而是讓他們見證惡作劇帶來的後果，讓他們為自己的後果負責，產生的內疚感會令認識到自己的錯誤。馬修會嘗試從學生的角度看問題，不會輕易生氣，把學生的惡作劇和嘲笑一笑置之，還會善於發掘學生的閃光點。學生們也漸漸地接受這位老師。

派皮諾是一個讓人憐又讓人愛的孩子，每個星期六等著爸爸來接他，可惜他早已經是個孤兒，相比起其他孩子，他更羞澀膽怯，但是有著一顆執著的心。每次合唱合練的時候老師把他抱在講台上，他也特別收到老師的關愛，最後終於幸福地跟著馬修老師離開。

其實，池塘指底的學生也不算是屢教不改的壞學生吧，他們在馬修老師的課上還是挺安靜的，按照老師的指示來作，只是很偶爾的時候才有一兩個學生不聽話。馬修老師很幸運地是，遇到了一群熱愛音樂的孩子，而他也是因為想施展自己音樂才華的老師，他既可以實現了自己的價值，同時也提起了學生的興趣，令他們從良。他們在最後表演的時候，我被他們深深感動到了，放牛班也有春天！老師就應該善於發掘學生的天賦，而不只是一味揪著他們的錯誤來懲罰。

⑦ 哪些影視劇是你看了一遍還想看的，這些電影給你什麼啟發和鼓勵

能在此回答這個問題是一種緣分，那麼就由我來推薦幾部吧！

這是星爺主導的電影，我是專門去電影院看的，感覺整體觀後感不錯，笑點是我喜歡的。這部影片主要講的是富豪劉軒（鄧超飾）的地產計劃涉及填海工程，威脅靠海為生的居民。因為人類對大海及生態的破壞，美人魚只能被趕到了一艘破船里艱難生存，背負家族秘密的珊（林允飾）被派遣前往阻止填海計劃。劉軒是一個靠自己努力才取得成就的人，雖然表面有錢但實則寂寞的他和美人魚珊在交手過程中互生情愫。劉軒最終因為愛上珊而停止填海工作，但珊卻因意外受傷而消失於大海。

我不是一個周星馳粉絲，只是喜歡電影而已。以前總是在電腦上看電影，覺得上熒幕的電影都是爛片，沒必要浪費錢。後來覺得如果越來越多的人都這樣，那麼中國的電影行業還有什麼動力發展下去呢？所以現在我會選一些口碑比較不錯的電影，還有自己喜歡導演的電影去影院支持一下。

對於星爺的這部《美人魚》，其實沒有在我的必看電影里，只不過是一個人過年無聊得很，所以去影院看了。我看星爺的電影大多也是無聊的時候看一看解解悶，但是漸漸地發現他的電影其實也不是那麼的低俗，細細品味之後，也有些韻味。就像品一口好茶一樣，湊近一股濃香撲面而來，喝上一口，神清氣爽，口齒留香，回甘悠遠。

星爺，我不是很了解，但是我知道他平時生活中是很平靜祥和的一個人，跟熒幕形象相去甚遠。正是這樣才映襯他的電影永遠繞不開的主題詞「人生如戲，戲如人生」。人前，逗逼得像個傻子，人後，安靜嚴肅地像座石佛。到底哪個是演的，哪個是真實的？或許有時候很難回答，誰不是呢？看完電影之後回來跑步，腦袋裡一直想著電影，覺得有必要把自己對這部電影的一些想法寫出來。

這部電影故事以1988年漢城（今首爾）奧運會為故事背景，講述住在首爾市道峰區雙門洞的五個家庭的故事，這五個家庭的孩子中，都生於1971年的德善、善宇、東龍、崔澤、正煥，是從小一起長大的好朋友，1988年正處於他們18歲的青春年華，他們有共同的興趣，還有共同崇拜的偶像，在這五個男女中也有曖昧的男女情愫，在那個純真的年代，他們共譜了許多美好的記憶。

1988對我來說不是一個愛情劇，它理所當然的應該是一個懷舊青春劇。在青春中，愛情只是其中的一部分，甚至在青春的愛情里，閃光的不是結局，而是那青澀懵懂的過程。

正煥的愛情無疑是青澀的，他一直愛著那個叫德善的女孩，愛情和噴嚏是藏不住的，而他卻把全部的力氣用作隱藏。若無其事的路過吐槽，而後帶著憨厚的傻笑躲在窗口偷看，請回答1997，無疑是一個標準的韓劇，程詩源無論怎麼傷害，雲宰始終不離不棄，即便分開，多年後依舊深愛如初。這樣的故事只能存在小說和電視里。

愛情是世界上最脆弱東西，它需要不斷的呵護。更重要的是，它不是單方面的付出，而是兩個人的靠近。

這部影片特別值得二刷，講的是校園霸凌的故事，陳念（周冬雨 飾）是一名即將參加高考的高三學生，同校女生胡曉蝶（張藝凡 飾）的跳樓自殺讓她的生活陷入了困頓之中。胡曉蝶死後，陳念遭到了以魏萊（周也 飾）為首的三人組的霸凌，魏萊雖然表面上看來是乖巧的優等生，實際上卻心思毒辣，胡曉蝶的死和她有著千絲萬縷的聯系。

一次偶然中，陳念邂逅了名為小北（易烊千璽 飾）的小混混，隨著時間的推移，心心相惜的兩人之間產生了真摯的感情。小北答應陳念在暗中保護她免受魏萊的欺凌，沒想到這一決定引發了一連串的連鎖反應。負責調查胡曉蝶死因的警官鄭易（尹昉 飾）隱隱察覺到校園里的古怪氣氛，可他的調查卻屢屢遭到校方的阻撓。

《少年的你》好就好在拍出了那種倏忽急逝的少年感。那是一個人一生中最後的天真。

少年不僅僅是一種時間狀態，更是一種人生狀態，是孩子與大人的臨界點。

一些孩子式的東西，已經開始坍塌，但那些大人式的東西，遠還沒有建立。站在成人世界的門檻，少年人面對的是，一地瓦礫，一片荒涼。

他們曾經堅信的和他們現在看到的，不再是同一種東西了。成年人曾經用書本教育孩子應該相信的，在孩子成長為少年時，又用成人的行為以身作則地否定了。

我的回答就到這里啦！希望對你有所幫助呦！

第一部：《舉起手來！》

本片是由馮小寧導演執導，郭達、潘長江等主演的戰爭喜劇片，片中充滿了太多誇張的笑料，當你在不開心時看它，絕對會讓你忘記一切煩惱！

影片細節滿分，懸念頻出，故事環環相扣，再加上主演潘長江和郭達兩人的精彩演繹，成為了帶給觀眾最多笑料的影視作品之一。

開心之餘，這部影片也深刻的揭露了戰爭的殘酷，人民對於外族侵略的痛恨和艱苦卓絕的反抗，在笑聲中一次又一次重現了抗日戰爭時期，廣大人民群眾頑強的意志力和不屈不撓的反抗精神。

第二部：《金陵十三釵》

這一部作品是由張藝謀導演執導，根據同名小說改編，以南京大屠殺為背景，深刻的講述了日軍侵略南京時的殘忍和跋扈。

影片中，13個從秦淮河而來的風塵女子為了營救同樣被困在教堂里的一群女學生，義無反顧，喬裝打扮，代替了女學生被殘暴的日軍抓走。

影片深刻揭露了人性當中的善良一面，不管是什麼出身，什麼來路，內心中都有一顆反對侵略，維護和平的心願，令人在觀看影片時頻頻淚目，亦為金陵十三釵中的小小個人英雄主義所折服。

這部影片值得你一看。

第三部：《阿甘正傳》

說完了國內的作品，再來看一部美國上映的作品。

本片是由羅伯特·澤米吉斯執導，湯姆漢克斯、羅賓懷特等人主演，電影改編自美國作家溫斯頓格盧姆1986年出版的同名小說，1994年7月6日在美國上映。

影片講述了先天智障的小鎮男孩福瑞斯特甘自強不息，最後「傻人有傻福」得到上天的眷顧，在他的一生中頻頻創造奇跡的勵志故事。

從一瘸一拐到成為橄欖球明星，從無名之輩到抗戰英雄，甚至成為乒乓球大使，他的一生跌宕起伏，面對生活坦盪、豁達，成功的演繹了一個小人物的悲歡離合。

劉德華的電影 天若有情 看了好多遍，特別感動！給我的啟發是混混黑 社會 的下場都很慘

很高興回答這個問題。《奮斗》這部電視劇看了好幾遍，這部電視劇傳達出許多精神，不同心態的人能感悟出不同的東西，給我的啟發是，在殘忍的生活面前，愛情將變得一文不值！還有就是奮鬥了就會成功嗎？顯然不是，沒有合適的機遇，怎麼奮斗都是掙扎，但是絕對不能不去奮斗。

對世界無限嚮往，雄心勃勃。然而面對生活中的一次次失敗，於是，夢想便不再是夢想。用一句歌詞結束回答吧，風雨中這點痛算什麼，擦乾淚不要問，至少我們還有夢！

你好，很高興回答你的問題，我最喜歡的是 亮劍

  「亮劍」的啟示    一、隨時隨地招錄人才 

人才來源於三種途徑：一是被吸引來的，二是被篩選出來的，三用重金挖過來。李雲龍身邊的人，和尚本是國民軍的，一聽說是李雲龍，就馬上同意跟他干，這叫吸引來的；張大彪是在戰中表現很好，是篩選出來的；騎兵連的孫連長是用五挺機槍換來的。          李雲龍的部隊無論走到哪裡，都不會忘記兩件事，一是招兵買馬，二是籌備武器裝備（工具）。這才後來的由千多人的團隊發展到將近萬人。           在團隊中，常常出現一種現象，團隊只有在人員短缺或是有人離職才開始招人，平常是不會招聘的。用他們的話說，這叫節約人力資源，降低成本。事實真是這樣嗎？當一個團隊沒有人才儲備時，團隊內的人才沒有危機感，所以就沒有動力，沒有動力，做事的效率就不高。表面上好像節約了成本，可是這群員工每天不能盡心盡責，績效不佳，弄出 的問題倒是不少，如此一來花費的成本更高。另外當每個重要崗位只有一個員工，沒有儲備，如何篩選好的員工。當有一天重要崗位的員工要離職，你哪裡有時間去招聘優秀的人才，那時可能就是隨便找一個頂一下算了。這在管理中叫沒有計劃，一個好的團隊是隨時隨地招聘人才，團隊內部只要有不適合的人就馬上更換。只有這樣才能保證團隊正常發展，領導者永遠要將主動權掌握在自己手中，不能讓下面的人牽著你走！ 

二、魂、價值觀（團隊文化）          「要有一股氣勢，要有一種拼到底的勁頭。就像一個劍客，和對手狹路相逢，他發現對手竟是天下第一劍客，這時他明知是死，也必須亮出寶劍，沒有這樣的勇氣就別當劍客，倒在對手的劍下不丟人，那叫雖敗猶榮，咱中國人決不當孬種，逢敵必亮劍。」           這種精神在軍隊中叫魂——軍魂，如果用在團隊中就叫價值觀。在團隊中如果有一種這樣的文化，無論遇到什麼困難，無論處於何種不利的形勢，都會想盡一切辦法解決它，並且是團隊中每一個員工，就好像亮劍中的每一個戰士一樣。但是實際的情況是，團隊中當遇到困難時，往往想方設法的只有總裁，只有老闆，其餘的人到了時間就下班，事不 關己，反正解決不了對自己沒有損壞，工資不會少一分。這難道不像楚雲飛的部隊。打不贏沒關系，實在不行就跑，因為有退路。總裁，老闆只能向前，他們沒有退路，要麼勝利要麼戰死！ 

三、行動力

    在團隊中，作為一個領導者要有敏銳的洞察力和行動力，一旦發現風吹草動，就要立刻調查分析原因，找出問題的症結，避免問題進一步惡化。比如作為一個部門負責人，要隨時觀察員工的行為和情緒，一旦出現異常，要立刻想辦法糾正和解決。李雲龍的行動力還表現在，有一次同趙剛商議挑選會武功的戰士組成一支特別的隊伍，當時趙剛說：「那好，這事你盡快去辦！」李雲龍說了另外一句：「不用盡快，我馬上就去！」假設團隊中每個人或者作為管理者有這樣的行動力，團隊想不發展都不行。

四、職業分工與制度

1、在李家坡戰斗中，李雲龍在與政委趙剛討論作戰方案時，李雲龍安排自己帶突擊隊打前鋒，等到前鋒打光了（全部犧牲）再讓趙剛補上。這時趙剛有一段話：「你（指李雲龍）這叫擅離職守，團長就應該在指揮的位置上，而不是帶突擊隊沖鋒，我要是給旅長打電話……」   這在團隊管理中叫崗位職責不明確，部隊同團隊一樣，不同的分工有不同的職責。如果一個部隊中，炮兵去做騎兵的事，騎兵去做步兵的事那隻有一種情況，就是這個部隊的人差不多陣亡的時候，否則就叫亂了套。在團隊中，如果老闆去做員工做的事，或者總裁去做下屬該做的事，那這個團隊離關門也就不遠了，特別是總裁，只能做自己該做的事。 總裁應該做什麼事呢？總裁應該做最重要的事，比如思考——團隊的戰略方向，哪裡做得好？哪裡還可以做得更好？學習——學習同行中好 的經驗方法，掌握行業內外大量的資訊；提升自己的領導力；隨時隨地為團隊挖掘招聘優秀人才等等。

有部電影我看了很多遍，很契合現實 社會 《半碗村傳奇》

屬話說投胎是一門技術，但是幸運的人能有多少，多少人都是憑借自己一步一步從磨難和奮斗中走過，現在農村貧困戶非常的多，雖然現在政府大力支持幫助下很多已經慢慢變好，還有一些公益性質為貧困地區捐物捐錢已經是常見的事情，但是還有哪些還上不了學的，因為貧窮。

該影片男主人公就是貧困地區的的代表之一，男主家庭困難而學習確非常突出，考上學後家裡因無力支付學費想放棄，往往千里馬和伯樂同在，男主老師知道男主才華日後定能成才，所以就省吃儉用不惜另外出去打工幹活掙錢來支持男主學業，窮人家的孩子早當家，男主也是看在眼裡，學習之餘還出去幹活，付出就會有收獲，，男主的付出得到了應有的回報，使支持他的人從心裡高興，同樣男主也是沒有辜負老師對他的付出，給老師交了一份滿意的答卷，師恩深似海。

學習才能改變一切，老師是走向光明的引路人，知識是改變命運的條件，刻苦和奮斗是改變命運的前提，好好學習天天向上。

星爺出演的最後一部電影，初看 搞笑 ，如今再看，心酸

08年的時候我還在上小學，那個時候我們班時不時的會抽一節課放電影。當然放的都是一些我們小孩子能看懂的電影，那一次放了一個長江7號。當時覺得這部電影很 搞笑 ，因為這是一部適合兒童看的科幻片，所以小孩子們都能看懂。因為小孩子思想都是很天馬行空的，總幻想一些神奇的事情。當時看的時候真的笑到我肚子疼，那個時候我才10歲，也根本不知道那個電影裡面有著白頭發的大人是誰。

因為主演是一個小孩，我們看的時候也都跟著主演的經歷心情此起彼伏。看完這部電影之後也想要一個七仔，覺得很神奇。那個時候七仔玩具賣得特別火，這部電影當時給我的感覺就是很 搞笑 。昨天閑著沒事又重新看了一遍，但是這一次看的感受跟以前不一樣了。這一次看完之後心情比較壓抑，感覺它不只是一個 搞笑 片。這一次重新看不是沖著主演，而是沖著電影裡面那個長著白頭發的人，也就是周星馳。

他在電影里邊兒叫周鐵，就是一個在工地幹活的農民工，他演的這個角色就是農民工真實的現狀。周鐵這個人不擅長跟別人搞關系，只會低著頭幹活，經常被工地上的人吆喝來吆喝去。他老婆去世的時候連醫葯費都是包工頭給他出的，包工頭和他是老鄉，對周鐵挺好的，其實能遇到像這樣的老闆已經是非常好了。他很希望自己的兒子能學習好，能考個100分，將來不要過像他這樣的生活，但是他的兒子小狄正是個叛逆的年齡。

演小狄這個角色的是一個女孩，但是小狄這個角色是個男孩。周星馳沒有讓男孩子來演，他怕男孩子演過這部電影之後學壞。他們父子倆吵架，因為七仔這個玩具，打賭小狄考試100分的話，就把那個玩具給他。小狄改了卷子的分數，拿去告訴爸爸他考了100分。周鐵很高興，把試卷拿到工地上對工友說他兒子考了100分，但是工友們沒人搭理他。周鐵和他的兒子相依為命，收入來源主要就是他。

工地上也掙不了幾個錢，但是他卻把兒子送到了貴族學校。就是想讓兒子接觸的教育好一點，將來不要像他這樣沒有文化。很多像周鐵這樣的家長都這樣教育孩子，他們對自己的孩子說，不能撒謊，不能和別人打架，不能說臟話，不能偷東西，做人要骨氣，要不然就會被人瞧不起。周鐵雖然給不了兒子物質上的東西，但是他卻能給兒子好的教育。其實周鐵和兒子也不怎麼溝通，他也不知道兒子在想什麼。

兒子其實很聽周鐵的話，按周鐵教他的那些去做。因為他接受了周鐵給他灌輸的思想，老師和同學都很鄙視他。他也很想和同學一起玩，但是家裡窮，學習成績也不好。像小狄這樣的孩子，穿著爛衣服，受同學欺負，在學校被瞧不起，他的心理很容易出現問題。小狄很單純，也很有正義感，但同時他也很叛逆。爸爸對他說不能和別人打架，但是自己的女同學自己的寵物被人欺負，難道不能反擊嗎？

很多家長都是不問清楚就打孩子一頓，也不和自己孩子溝通，這樣下去孩子就會變得很叛逆。而且這樣的孩子長大之後心裡也會有問題，承受不了壓力，適應不了環境。對別人總是有敵意，也不怎麼和別人溝通，這和小時候的經歷還有父母的教育有很大的關系。小狄想買玩具，但是周鐵不給買，小狄真的特別想要，但是周鐵沒有錢。大人覺得小孩不懂事，但是小孩子就想有一個和同學一樣的玩具。

後來周鐵在撿垃圾的時候撿到了七仔，七仔也是他們的救星。小狄做了個夢，夢見七仔有著各種超能力，這些超能力改變了他的生活，他終於不像以前那麼窮苦了。但是這是一場夢，回到現實里七仔並沒有那麼大的超能力。小迪讓七仔幫他作弊，七仔還噴了他一身屎。但是七仔有修復能力，把小狄家裡那個破電風扇給修好了。周鐵在工地上幹活的時候發生了意外，從高樓上摔下來死了。

袁老師告訴小迪這件事的時候，小狄哭的特別的傷心。七仔看到小狄這么傷心，用自己最後的能量把周鐵救了回來。沒有能量的七仔變成了玩偶，我們想一想，如果沒有七仔，這樣的家庭會成什麼樣？小狄沒有了父母，也沒有人養他，他也上不了學，可能就會成為一個小流浪漢。窮人因為窮，沒錢買房子，生病了也沒錢治，更不敢出現什麼意外。像周鐵這樣的家庭，養一個孩子真的不容易。

如果在現實里，小狄還是那個被欺負的孩子。周鐵也不可能和袁老師談戀愛，袁老師長得漂亮條件又好怎麼可能看得上周鐵。好多人都覺得這部電影不怎麼樣，覺得這部電影很爛，但是我覺得這部電影很好。他也是出生在窮人的家庭，能拍出這樣的電影，他對窮人的生活有一定的了解，同時這也是他出演的最後一部電影。

很高興回答這個問題！

優秀的影視作品不但能 娛樂 和豐富我們的精神世界，同時也能給予我們啟發、教育和鼓勵！

下面是我認為比較好的一些影視作品，分享給大家！

1、《人民的名義》非常優秀和好看一部電視劇。是由最高人民檢查院影視中心組織創作的。講述了檢查官們查辦國家公職人員貪污受賄犯罪的故事。通過這部電視劇，我們可以學到如何的做人，做事。明白了不論職位的高低，都要以服務於人民群眾為基礎。不要抱著僥幸的心理，用人民賦予的權力做著損害人民的事！

2、《青島往事》由黃渤主演的一部抗日時期發生在青島的故事。以三位異性兄弟創業為主線，結合時代背景講述了普通民眾的奮斗史。通過這部電視劇我們可以學到，做人做事一定要誠信。同時也要有家國情懷，不能為了個人的利益，不顧民族大義！

3、《琅琊榜》一部由胡歌主演的古裝劇。首先這部劇的劇情非常的吸引人，還就是演員們的表演也十分給力。再加上精良的製作，實在是一部非常難得的好劇。讓人忍不住看了又看。同時通過這部劇我們可以看到偉大的家國情懷和濃濃的兄弟情義。讓我們明白了友情、愛情是能經得住時間考驗的。

4、《亮劍》是由實力派演員李幼斌主演的一部非常好看的戰爭類電視劇。主要講述了「李雲龍」富有傳奇色彩的抗戰故事。通過這部作品我們可以學到，在面對困難和敵人時，即使對方再強大，即使明知不敵也要勇於亮劍。不能被困難和挫折所嚇倒，就算被擊倒也要成為一座山，一道嶺，擋住敵人前進的道路，為己方爭取勝利！

你好，題主，很高興能夠回答你的提問

正所謂"一千個觀眾眼中有一千個哈姆雷特" 每個人觀影之後都有每個人的看法，接下來我們來細品能勾起你重溫，熱血燃情的好電影吧！

《我和我的祖國》

七位導演分別取材新中國成立70周年以來，祖國經歷的無數個 歷史 性經典瞬間。講述普通人與國家之間息息相關密不可分的動人故事。聚焦大時代大事件下，小人物和國家之間，看似遙遠實則密切的關聯，喚醒全球華人共同回憶。

小人物，大故事，電影對建國70年歷程中的7大「核心現場」，進行了別致的拆解。每段故事，都沒有選擇以宏大的角度去進行「硬輸出」，而是採取平民化的視角，聚焦每場事件背後默默無聞的平凡者

七個年代事件，總有一個勾起你的家國情懷，就拿其中一個短劇《奪冠》，故事轉場到2016年，男孩成為了兵乓球，各色小市民擁擠在一起將目光聚集到唯一一台電視機里的中國女排，那一刻你是否具有強烈歸屬感，為我們偉大的祖國而自豪，是呀，想想有多少英雄舍小家顧大家，新冠肺炎肆虐的時候，奮戰在一線醫護人員、奧運會場上為國爭光的運動健兒們、撐起一片天的農民伯伯們，他們哪一個不是舍小家顧大家，一個人的 情感 在國家之下都不重要而且沒有平衡餘地時，盡管悲痛，但他們都是好樣的[贊][贊]

你好，很高興回答你的問題，以下電影是我覺得看了還想看的

1.張國榮的《霸王別姬》

影片講的是兩個一起長大的師兄弟，兩人一個演生，一個飾旦，一向配合天衣無縫，尤其一出《霸王別姬》，更是譽滿京城，為此，兩人約定合演一輩子《霸王別姬》。但兩人對戲劇與人生關系的理解有本質不同，段小樓深知戲非人生，程蝶衣則是人戲不分。

段小樓在認為該成家立業之時迎娶了名妓菊仙（鞏俐），致使程蝶衣認定菊仙是可恥的第三者，使段小樓做了叛徒，自此，三人圍繞一出《霸王別姬》生出的愛恨情仇戰開始隨著時代風雲的變遷不斷升級，終釀成悲劇。

電影描述了中國文化積淀最深厚的京劇藝術以及京劇藝人的生活，細膩地展現了對傳統文化、人的生存狀態及人性的思考與領悟，反映了當時 社會 現狀，以及心性的扭曲。

給我的啟發和鼓勵，要想人前顯貴，必須人後受罪。

2.《海上鋼琴師》

《海上鋼琴師》講述了一個被拋棄在「弗吉尼亞號」頭等艙鋼琴上的棄嬰1900在蒸汽船上成長為一名以海為家的天才鋼琴師,並最終殉船於海底的故事。在看似虛構的一個藝術家的悲劇中充滿了人的生存隱喻,留給我們的是對人生命和存在的無盡的思考。影片本身在藝術的層面上，通過人物宿命來推動故事，這是非常合理的，這部影片不僅僅想要訴說一段經歷，它更希望最終能夠接近人心。因此整個故事充滿了人對自我的解讀和反思，使得觀影者通過這一位一生致力於音樂的鋼琴家，去重新窺探自己深埋已久的真實靈魂。

給我的啟發和鼓勵：那些始終嚮往單純、遠離喧囂的人，純真是他們固有的屬性，不會因為時間而改變。

⑧ 一部電影給我們的啟示

《暖春》，名字很普通，但卻吸引了我的眼球，電影中的故事是真實的寫照，是社會的重現，還沒看完，淚水就已經忍不住嘩嘩往下淌個不停了，使我陷入了了深深的感慨之中，懷著這樣的心情我繼續看了下去。
看完這部電影後，我又再次地陷入了沉思中，電影中的小女孩——小花，她的生命力是如此的頑強，品質是如此的高尚，她像一棵小草一樣堅強；她像一條小溪一樣清澈；她像太陽一樣熱情；她像蜜蜂一樣勤勞…

⑨ 《銀河補習班》是獻給父親和孩子的電影，那這部電影對於影眾有什麼教育啟示嗎

《銀河補習班》是近期上映的一個關於父親和孩子的一部電影，這個電影幾乎是中國第一部反映父親和孩子專題的一個電影類型，這部電影獲得了很高的知名度，就是因為它有一個非常溫情非常具有穿透力而且情感十分飽滿的情節和思想。

最後我覺得這部電影給我們觀眾帶來最大的啟示就是情感上的感染，也就是父母的愛。父母的愛對於我們來說是無價的，他們只會用他們的真情來對待我們。這部電影，也恰好地說明和提醒了我們有時間一定要回家看看父母，因為他們為我們付出畢生的精力和心血，父母將我們看作生命的全部，而我們最後能做的只能是經常回家去看看。