建一條蘇州河拍的電影叫什麼

㈠ 《蘇州河》是哪年的電影

我看過了
是98年拍的
2000年出的
但是沒上映
獲了很多國際的啊獎

劇情簡介：

「如果有一天我走了，你會象馬達那樣找我嗎？」
「會。」
「會一直找嗎？」
「會。」
「會一直找到死嗎？」
「會。」
「你撒謊。」……

《蘇州河》用它華美而獨具特色的影象給我們講述了兩段愛情故事，一個因為傷害而導致不懈地尋找，一個因為尋找而終將造成傷害，彼此因為對方的存在而註定著自己的失敗。影片沒有告訴我們愛情是什麼，它只能告訴我們愛情有什麼，以及我們如何向愛情發問，影片的豐富性在於每個人都能在內心裡得出自己的答案。

上海有著很多很優雅的街道，兩邊有梧桐。梧桐是上海最普通的植物。剛剛修剪過的葉子還沒來得及被處理掉，滿滿的鋪在街道上，綠色的，是我喜歡的樣子，鋪滿葉子的街道。

街道的盡頭就是蘇州河了，這條被稱為母親河的河流。它似乎隱藏了所有的上海氣息，緩緩得，平靜得，那樣流淌著，日復一日，年復一年。靜默而單純。

這條河流，是上海的印象，同樣的，還有外灘的萬國建築，老城廂里的城隍廟，十里洋場的南京路。蘇州河是上海的象徵，不像南京路那樣繁華，不似外灘那般美倫美幻，也沒有城隍廟的喧囂，它就是它，有人說它骯臟，有人說它古老，有人說，它詮釋了意念中的，上海。

「在這條河流上我們可以看到友誼，看到父親和孩子，看到孤獨，看到一個嬰兒的降生，看到……看到順水漂流的愛情，看到美人魚…… 看在河的盡頭河流流進大海。」導演婁燁用自己的聲音來作旁白，將自己和這部哀傷的電影融在一起。

這是一個由「我」(一個攝影師，專給各種活動拍攝製作錄像)講述的故事。馬達在這個城市裡是個跑腿的，他要做的事情就是從一個地方取貨，然後以最快的速度送到另一個地方，擁擠的城市和讓人叫苦連天的道路交通，使馬達從事的這個新興行業生意興隆。

馬達有很多不同類型的客戶。他們送什麼的都有，有些看上去還有些奇奇怪怪的，有一天居然有人讓他送「人」。這個人是個小女孩，她叫牡丹，她的父親是個酒商，他生活中只有兩件事情是最重要的：酒和女人，每次找來女人，他就會打電話招來馬達，讓馬達把牡丹送到她姑姑家裡去。

幾次下來，馬達和牡丹也混熟了。牡丹也經常要求馬達在送她到姑姑家之前，帶她去一處自己常去的酒吧。然而，沒有人知道一個陰謀正在進行，馬達在不得已的情況下，同他的老情人蕭紅一起搞這個陰謀。可是馬達已經開始喜歡可愛的牡丹了。牡丹也喜歡上了馬達，牡丹得知自己所愛的馬達綁架了自己之後，絕望地跳入了蘇州河，牡丹失蹤，馬達被捕。

幾年後，出獄後的馬達在城市中到處尋找牡丹的蹤跡，他沿著蘇州河尋找著，因為他認為牡丹沒有死，仍然活著。於是，馬達在蘇州河畔偶然碰見了一個酷似牡丹的女孩美美，美美又把他帶到了一個叫做「世紀開心館」的酒吧，於是馬達見到了一些美美身邊的人：開心館的老闆、美美已經分手的男朋友和一個從事攝影的我，故事就在這些人物之間展開，馬達不斷地向美美講起他和牡丹之間的故事。美美在聽馬達講述牡丹的故事的時候，對馬達有了新的認識。

在「我」的敘述里，後來馬達在一家24小時店找到了他的牡丹，他們喝下了有毒的伏特加酒，他們的屍體在蘇州河裡被發現。美美目睹了馬達和牡丹的愛情故事的結束，而「我」因為無法回答美美「假如我消失了，你是不是也會像馬達尋找牡丹那樣找我」的問題，錯失了美美的愛情。

我想，蘇州河只是一條普通的河流，而影片中，也只是兩段並不復雜的愛情，但是，被婁燁用他的方式敘述，成就了一段傳奇，一個寫在蘇州河邊上的上海傳奇。哀怨、凄美，撼動人心。

「我」在影片中沒有正面鏡頭，但同時講兩個故事。關於自己的，最平實坦白的敘述。關於牡丹的，用了一些倒敘或插敘的技巧，夾雜推論，不時提醒你這只是個故事，同時又讓你覺得這個故事是街頭千千萬萬市井故事中的一個，如同河面上無數漂浮物中的一件。

電影鏡頭始終晃動著，讓人不由聯想到王家衛。那種不定性和隨機性，驚人得相似。鏡頭里的蘇州河以及河兩岸的風景依然是骯臟晦澀的，直至令人產生視覺疲憊。

這或許是殘酷的真實吧，刺痛了我們的眼睛，習慣了虛榮浮華的眼睛。以往的影像資料中，城市，始終保持著容光煥發的形象。

而婁燁的電影，把城市還原到日常面目，不矯飾，不小資，是當今城市風尚中缺失的東西。當我們視覺不適的時候，代表著我們已經被擊中。

同樣的，我也非常喜歡周迅的眼神，純真熱烈中蘊涵堅毅決絕，閃耀著靈氣。

她在片頭問:
如果哪一天我消失了...你會像馬達那樣去找我嗎?
會啊
你會一直找我嗎?
會啊
你會找我到死嗎?
會啊
你撒謊!
那個始終沒有露面的男人...是美美的男友
那個叫馬達的男子
他說...他有個女友叫牡丹
他說...牡丹長的和美美一模一樣
他說...有一天...蘇州河有個女子跳河自殺了
他說...人們沒有看到屍體
他說...從此牡丹再沒有出現過
他說...後來他就遇見了美美

不知道從什麼時候起，我被感動了。

原來，蘇州河，也不過是讓一段愛情可以有地方發生，但是，如果沒有蘇州河，還會發生嗎？人物呢？馬達、牡丹，換作別人，他們還會發生愛情嗎？

我們看得到開始，卻永遠猜不到結局。

一條河，由西向東流經上海市中心，這條河的名字叫蘇州河。所有的故事從這里開始，一條河孕育了一座城市的風貌，盡管這是一條不怎麼特別干凈的河，卻是整個上海的縮影。永遠有著氤氳而頹靡的氣息。漂泊的住所。風情萬種的人魚。

上海，這個東方大都市，沉浸在每一道土黃色的水波里。

正如導演婁燁所說：「每個城市，就像每個人一樣，穿著各式各樣的服裝，有各式各樣的面貌。上海有八百萬的人口，它是處於一個不斷變動的文化之中，唯一不變的是蘇州河 ，她哺育著這個城市，她是這個城市的源頭活血。對我而言，當你直接望著她的時候，你可以看到你童年時的老朋友，以及一個你從小長大其 中的城市風貌。而你的生命軌跡，會隨著河水在你面前流過。」

現在的蘇州河治理，大有成效，所以，如果你有機會的話，一定要在晴朗的日子裡漫步在河邊，親眼看看河水的顏色是否有所改觀。不知那幢華麗的紅磚西式老房子是否還在；河邊的無數愛情故事裡，是否有人像馬達那樣尋找情人，是否有人在離開前留下紙條：愛我，就來找我。

在愛情的渡口，上海男女的死生契闊、分分合合始終在這條河上不斷搬演。

㈡ 《蘇州河》丨一部被禁影片的背後，依舊是謊言

這段話來自《蘇州河》里「我」的獨白。

愛情是什麼？

根本就沒有答案。

浪漫。抽象。

模糊。頓悟。

迷幻卻令人著迷，明知道會痛，依舊有人願意飛蛾撲火。

痛了之後，愛情故事還是會繼續下去。

念念不忘，閉著眼睛等待下一次愛情。

前段時間朋友讓我去看婁燁，說實話我並沒有特別大的興趣。

第一次接觸婁燁的電影是2014年的《推拿》，對於當時的我來說，這部影片對我而言其實乏善可陳，不算差，但我也一點都喜歡不上來。

自打《推拿》之後，這還是首次接觸婁燁的電影。

我知道他的鏡頭喜歡晃，但沒想到這么晃。開頭三分鍾關於蘇州河的空鏡頭就讓我產生了排斥。

直到電影結束，我才發現原來這三分鍾的空鏡頭實乃全片的點睛之筆。

何為點睛之筆？

一來，三分鍾的空鏡頭詮釋了整部影片的基調，灰暗頹敗的色調，粗糙的顆粒感畫面，以及搖晃的鏡頭感；

二來，漂浮不定的畫面也奠定了這是一部夢囈般的影片，它像是一部「我」的自敘，卻游離於「我」之外的話題。

婁燁自始至終沒有脫離尋常百姓的愛情故事，他在講述大家都不願意麵對和承認的愛情，那些海枯石爛海誓山盟的愛情觀根本不存在。

所以我們看到美美最後看到死去的牡丹和馬達，她痛苦地說：我原來一直以為他是在騙我的。

關於愛情這個操蛋的名詞，是電影里經久不衰的話題。但能把故事正兒八經地能說好的，只是少數罷了。

然後她離開了這座城市，離開了蘇州河，離開了攝像師「我」。

在她的世界裡，根本不存在可以為對方去死的愛情，更別提如牡丹和馬達那樣的痴戀。

當「我」在鬧分手說出「我們是現在分手？還是做愛以後？」的時候，美美就已經對這段愛情產生了徹底的懷疑。

而不單單美美知道「我」在撒謊，其實《蘇州河》全片都彷彿像是一個謊言。

影片是主觀鏡頭，旁白也是主觀言辭。我甚至感覺的到攝像師口氣里那種對世俗的厭惡，對人性的嫉恨。

其實我們可以站在影片攝像師的角度去看待這部電影，假如拿著攝像師的那個人是我們自己，那馬達是誰？

馬達，其實就是攝像師本人自己，只不過他用自己的鏡頭去還原了自己的故事罷了。

所以我們看到，在很多攝像師「我」的鏡頭里，都縹緲而搖晃，像夢囈中的一樣：第一次接活，世紀開心館的酒吧老闆所說的話沒有一句是完整清晰的；蘇州河上的船夫看到坐在河邊的美人魚。

而美美、牡丹，更像是攝像師臆想中的人物。也許美美是真實，也許牡丹是真實的，也許她們是同一個人，只不過攝像師捨不得單純的牡丹死去，寧願與其一起去死；他也捨不得美美傷心，所以讓她離開消失。

愛情里，總有那麼段時間像牡丹那樣愛的單純而偏執；而隨著時間的推移，變得像美美一樣接受現實，理智而決絕。

馬達和牡丹，攝像師「我」和美美。

一段是理想中的愛情；一段是現實中的愛情。

理想中的愛情，可以為對方赴湯蹈火，忠貞不渝，甚至可以一起殉葬；而現實中的愛情，卻是質疑，猜忌和謊言。

其實不太想去談論影片的愛情觀，因為總覺得婁燁鏡頭下的愛情像毒葯一樣讓人釋然不了，最直接的反應是對愛情產生心理的排斥。

法國詩人蘭波說過：我是我，但我是另一個我。

戀人之間亦如是。一個是靈魂，一個是現實，彼此缺少了對方，在這世界上都是最孤獨的人。

馬達，最終選擇了死去，和牡丹相遇。

你一定在嘈雜的社會輿論中，總能看到愛情里的傷害，家庭里的糾葛。

聽多了，看多了，你還相信愛情嗎？

我在網上看到了這樣一句話。

作為第六代導演代表人物之一，他始終固執地立足在小眾視野內的情節故事。當許多導演已經開始往賺錢的商業片轉型時，他依舊還在拍攝《浮城謎事》《推拿》之類的文藝影片，慘淡的票房不言而喻。

婁燁是一個讓人又愛又恨的導演，他的電影主題永遠是情和欲。痴迷於他的人，為之瘋狂；厭惡的人也對其文藝腔調嗤之以鼻。

而這樣的導演註定是悲情的，在國情體制下戴著腳鐐跳舞。

所以他的作品大多數面臨無法過審的命運，他只能選擇鋌而走險，帶著不被許可的作品走向國際舞台，接著國內被禁。

婁燁出品，必屬禁片。

這是褒獎，還是無奈？

這就是蘇州河。

婁燁鏡頭下的整個社會。

㈢ 電影<蘇州河>梗概

《蘇州河》是中國第六代導演婁燁的代表作之一.本文通過對影片內容具體、細致地分析闡釋了它的愛情主題,揭示出影片中的浪漫與反浪漫,以及對所失的尋找.

影片講述的是一個上海的普通攝像師，以為別人攝影為生。一天，一個酒吧的老闆找到他，要他拍一些特別的東西，老闆比劃來比劃去，他才明白原來是為了招攬生意，讓他拍在店裡游泳的美人魚的形象。攝影師逐漸與扮演美人魚的女孩熟識，從她嘴裡得知馬達和牡丹的故事。
《蘇州河》用它樸素而獨具特色的影象給我們講述了兩段愛情故事。影片沒有告訴我們愛情是什麼，它只能告訴我們愛情有什麼，以及我們如何向愛情發問，影片的豐富性在於每個人都能在內心裡得出自己的答案。

㈣ 我想知道關於<蘇州河>這部電影的一些東西

導 演：婁燁（Lou Ye）

演 員：周迅（Zhou Xun）
賈宏聲（Jia Jongsheng）
華仲凱（Hua Zhongkai

劇情:
十里洋場的上海，一條蘇州河彷佛隔開舊上海的風花雪月和新上海的紙醉金迷。馬達騎摩托車往來蘇州河替人送貨，有次他送的「貨」是純真少女牡丹，兩人日久生情。不料有天他竟綁架她來勒索錢，牡丹發現後憤而跳下蘇州河，留下一句：「我會變成一隻美人魚回來找你的！」
馬達出獄後，在酒吧遇見一個和牡丹長得一模一樣的女孩，在酒吧扮金發美人魚賺錢，名叫美美。但美美說她不記得什麼馬達、牡丹了，她到底是不是那投河自盡的牡丹呢？

㈤ 《蘇州河》為什麼被禁

《蘇州河》因為未送審即參加國外電影節，而被廣電總局下令禁止在中國內地公映。

《蘇州河》是1998年拍攝、2000年上映的一部愛情文藝電影，導演是婁燁，周迅、賈宏聲等主演。

該片主要講述了馬達先後與純真少女牡丹以及和牡丹長相酷似的美人魚表演的美美兩人之間的恩愛糾纏的故事。該片於2000年9月7日在中國香港公映，同年還獲得了第29屆鹿特丹國際電影節金虎獎和第15屆巴黎國際電影節最佳影片獎並入選美國時代周刊年度十佳電影。

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劇情簡介

一個上海的普通攝像師，以為別人攝影為生，他眼裡的蘇州河是穿過上海的一條骯臟的河，在河的兩岸發生著普通人不同的生活。一天，一個酒吧的老闆找到他，要他拍一些特別的東西，老闆比劃來比劃去，他才明白原來是為了招攬生意，讓他拍在店裡游泳的美人魚的形象。

攝影師逐漸與扮演美人魚的女孩美美熟識，從她嘴裡得知馬達和牡丹的故事。馬達是一個送貨的黑道郵遞員，他騎著從盜賊那裡買來的摩托車將來歷不明的物品從城市的一頭送到另一頭。

一次，有人讓他送一個小女孩牡丹，這樣幾次後，馬達與牡丹熟識，並產生了愛情。但不久馬達被捲入了綁架的陰謀，綁架者企圖要挾牡丹的父親，以綁架牡丹來換取錢財。

㈥ 劇情片解讀之《蘇州河》主演：周迅、賈宏聲、華仲凱、姚安濂

蘇州河

導演: 婁燁

編劇: 婁燁

主演: 周迅 / 賈宏聲 / 華仲凱 / 姚安濂 / 耐安

類型: 劇情 / 愛情

製片國家/地區: 中國大陸 / 德國

語言: 漢語普通話

片長: 83 分鍾

又名: Suzhou River

IMDb鏈接: tt0234837

------上海蘇州河上，用摩托車替人送貨地馬達（賈宏聲）接下送接純真少女牡丹（周迅）的活，兩人相處時，牡丹愛上馬達，但就在她決定把終身託付給對方時，馬達財迷心竅聯合黑道朋友綁架了她，令牡丹心灰意冷跳進蘇州河裡。臨跳前，牡丹丟下會變成美人魚再尋馬達的話。

五年後，為自己行為懊悔不迭的馬達疑惑牡丹又回來了，開始四處找尋。當在某酒吧里看到扮美人魚表演的美美（周迅）時，馬達認定她就是牡丹，然而美美不過是另一個痴情女子而已。

影片講述的是一個上海的普通攝像師，以為別人攝影為生，開頭是他眼裡的蘇州河是穿過上海的一條骯臟的河，在河的兩岸發生著普通人不同的生活。

馬達是一個以送貨的黑道郵遞員。一次，主戶讓他送一個小女孩牡丹（周迅飾），這樣幾次後，馬達與牡丹熟識，並產生了愛情。但不久馬達被捲入了綁架的陰謀，綁架者企圖要挾牡丹的父親，以綁架牡丹來換取錢財。而綁架者是馬達的黑道朋友，他們讓馬達在送牡丹的路上趁機綁架牡丹，馬達不願意這樣做，又迫於朋友壓力，只得答應。拿到錢後，牡丹知道自己被騙，絕望之下跳入蘇州河，最後一句話是，她將化為一條美人魚，從此不見蹤影。馬達因參與綁架也被投入監獄。

送貨員馬達出於犯罪的目的接近了牡丹，但隨之而來的愛情令他手足無措，愛還是不愛，他也想不清楚。在牡丹跳河的那一剎那，也許他明白了什麼是愛情－－至少是牡丹對他的愛情。馬達在出獄後苦苦尋找牡丹，在尋找過程中馬達遇上與長得酷似牡丹的美美，以及美美的男友敘述者。一番波折之後，馬達終於找到了人間蒸發多年的牡丹，兩人重又飲酒，最後意外地死去。這是本片的主線。

相對來說簡單得多，主要通過敘述者的自白來完成。美美是世紀愛心酒吧的美人魚，一類在酒吧的透明水櫃中表演的女優。敘述者「我」認識美美之後不久，兩人即開始同居。不過敘述者可能一開始並不認為這是「愛情」，從他那反應神速的一句「我們是現在分手，還是做愛之後再分手？」就可以看得出來，新同居時代，同居而已，誰會去想「愛情」這兩個字？馬達、牡丹死後，美美也離開了。這是影片的輔線。 牡丹是一個沒有得到過什麼親情溫暖的女孩子，媽媽的早逝，爸爸的荒唐，她早就習以為常，直到遇見馬達，她才感到了真正的快樂。當馬達欺騙了她，背叛了她的愛情之後，這個世界上再也找不到她活下去的理由，於是她才可以帶著那樣從容的表情跳下蘇州河。即使後來他們重逢，他們也沒有因為喝酒駕車而雙雙死去，他們還可以回到以前那樣嗎？答案是肯定的，一切都回不去了，而蘇州河成了他們生命的終站，是開始也是結束。

牡丹和美美完全是兩種人，卻因為有著同樣一張臉孔而結緣，家庭背景的不同造成了兩人的迥異，卻在愛情這一問題上有著一致性，都是想獲得一份永恆的愛情，卻不同程度的受到了傷害，都逃不過愛情的追逐。馬達是一開始有目的的接近牡丹，但是在所愛之人的死亡面前，他卸下了假面具，原來他對愛情也是十分執著的，他始終相信牡丹不會死，尋找成為了他活著的唯一理由。 整部電影的色調是灰色的，膠片給人一種粗糙的顆粒感，鏡頭一直在晃動中展開，旁白敘述更多的代替了演員的語言交流，不知道是不是屬於《阿司匹林》那種的旁白電影。我猜整部片子是用8毫米或16毫米的機器拍的，所以，畫面的素質似乎不能太較真，有時，鏡頭的運動和節奏也有一點奇怪，但即使如此，畫面的震撼力，還是足夠。整部電影的畫面風格有一點像岩井俊但比岩井俊二更粗暴。片頭一開始那條長鏡頭無論如何也不能放過——那不是透過鏡頭看一條河，那是透過一條河，看一座城市，和發生在一座城市中的生死愛恨。

在影片用攝影機記錄下在河面上諸多的景象，將鏡頭對准城市的低層，又是用非常紀實的拍法，這個段落給人以不少的期盼，然而在此段落最後，鏡頭落幅在水面的倒影上，這暴露了導演的意圖：蔞葉並無意在這座城市裡尋找一段 歷史 ，一種真實，他所關心的，只是破敗的城市景觀下一個鏡像般的愛情故事。

最後，說說兩個自己感到特別震撼的鏡頭，一是牡丹從蘇州河的橋上脫手仰面直落入江中，一是馬達掀開帷幕的一角看著美美梳妝打扮足有幾分鍾，兩個鏡頭都是一氣呵成拍攝的，婁燁的才華明白無誤地寫在了這兩個出手不凡的畫面上。

一直相信周迅有著不俗的演技。雖然沒有十分喜歡她，卻因為牡丹和美美，這兩個截然不同的女子而感動。那是兩朵攝人心魄的花，一朵含苞透亮，清麗純凈，一朵妖嬈綻放，嫵媚縱情。牡丹的兩只辮子，清澈的大眼睛，嬌小的身子裡面，藏著滾燙滾燙的愛。主動又有點的淘氣的女孩，嬌嗔天真，她的愛情，炙熱誠懇，於是你不忍心責怪她孩子般的任性。

她在下雨的天氣去找馬達，濕濕的臉上有淚水，她說你是喜歡我的，委屈的腔調叫人心疼。當她得知馬達為四十五萬綁架自己的時候，失神的表情，心痛的表情，小周演得真好。一路狂奔，我真便宜，喊得聲聲入耳，撕心裂肺。紅色的運動衣，球鞋，長長的辮子，凝成一個清晰的背影。馬達追到蘇州河邊，她說，我會變成美人魚來找你，接著竟將身子傾了下去。從此不知所蹤。夜上海，夜上海，你是個不夜城。美美在鏡頭底下，漂亮而自由。散亂的眼神，驚艷的金發，閃亮的眼影。也許她很復雜，也許她很純粹。綠色的吊帶裙子，紅色的長袖外套，居然那麼華麗。不化妝的臉在夜色里，有少女的氣質，但是孤絕而不溫柔，頭發遮在臉頰上，隱約有種墮落的美。

馬達來找她，給她講牡丹的故事，而她，與牡丹一模一樣。這種老套的故事誰相信，更何況是她。不過是一場眼角眉梢的誤會，她還是不知不覺陷了進去。像一個誘惑的魔咒。有一天，馬達說，牡丹身上綉著牡丹花，你有嗎。小周笑笑地說，我怎麼會有，我又不是牡丹。可是馬上，小周又用低低的聲音說，我也有，你信么。鏡頭切換，小周輕輕地問躺在身邊的馬達，我是你要找的牡丹嗎。但是跟我們想的不一樣，美美不是牡丹，馬達還是去找真正的牡丹了。而且，他找到了。馬達和牡丹死在蘇州河邊。美美從船上沖出來，很倉皇的一個轉身。小周臉上的表情，那麼不可思議。頭發被打濕了，頰有淚水，喃喃自語，直到昨天還以為他在騙我……

一直以為沒有什麼牡丹。一直以為……一直以為沒有那樣的愛情？蘇州河，他說，那是一條很臟的河。但是你從中會看到很多東西。

曾經上演過一場獨角戲，持續多年的上演，自己是編輯、導演和演員。而他，只是一個形象，一個必須存在在劇目里的固定角色。

是一場規模龐大的自虐。盛放在那些枯燥而蒼白的歲月里，點點滴滴的灑在貧瘠的心田，為我築起一個堡壘來對抗整個世界。偶有甜蜜浪漫的情節突發，而大部分的時光里，我習慣了沉浸在對你的細碎 情感 里，不肯搬離。

而，終究是一場獨角戲，我從未曾切實的擁有過你。沒有承諾，沒有永遠。你是你，我是我。交集然後牽絆多年，最終，只是分開。各自繼續在自己的世界裡前行，無關於彼此，僅有的關聯，也只關於回憶。

我不會問你愚蠢的問題。因為我知道，你不會像馬達找牡丹一樣的來找我。也不會和那個自始自終未曾出現在畫面里，用低沉聲音來講這個故事的男子一樣需要著美美一樣的需要我。蘇州河。一條縱橫在 歷史 的長河裡的河。充斥著故事和垃圾。生活在河上和河邊的人，每時每刻都發生著各色各樣的故事，每時每刻都產出眾多的垃圾。而又有多少故事可以被影象所記錄，那麼多的垃圾又會飄向哪裡。

所有都不得而知，或者，沒有人好奇於此。《蘇州河》。粗糙畫面，晃動不安分，如人好奇探究的眼睛。探究著別人的同時也探究著自我。是窺視的姿勢，因為不知道什麼才是真正屬於自己的。

是一場灰色夾雜幾分昏黃的電影。我總是產生幻覺，疑問這個故事裡的故事是否存在，還只是那個說話的男人的編造。即使是在電影的世界裡，也應該是有著虛幻和真實的。

或者，美美一次離開後，再也沒有回來。於是，他編了一個故事，說給自己聽。故事裡有馬達，有牡丹。只是最後，他們還是蒸發消失在了故事裡。

故事裡的牡丹，有單純且偏執的眼神。我並不習慣看周迅扎著兩個小辮子，但是我喜歡看她拿起啤酒猛喝，邊哭邊說：「只有我醉了，你才會讓我在這里。」

她堅定的說：「如果，我死了，我也要變成美人魚回來找你！」然後，笑著，放開雙手，如鳥般飛落入蘇州河，或許真的，可以變成一條魚，那也是一條為愛而盲的魚。我不會問你愚蠢的問題。因為，我不會為了任何人而死。也不會變成美人魚，回來找你。因為我知道，根本沒有美人魚。

那是關於愛情的故事。所以所有的一切便可以沒有依據的有了解釋。再不堪的結束都是凄美的官名。

而我導的這場戲里，並沒有愛情。愛情於我們，是一件奢侈品。昂貴的連碰一下，都會劃傷了手指。

我是一條盲的魚，在自己的狹小海面翻騰，遇見你的背影，以為遭遇到了通往整個世界的路徑。而到最後也只能告訴自己，我是一條，盲了的魚……

㈦ 八佰結局是什麼

八佰結局：

1941年4月24日清晨五時，謝晉元如往常一樣率士兵們早操。此時，已被汪偽收買的郝鼎誠、張文清、張國順、張福忠等四名士兵故意遲到。謝因此將這幾人叫到一旁詢問。早有準備的四個奸徒忽然拔出凶器。謝晉元重傷倒地，流血至黃昏許，醫治無效，一代抗日英雄，就這樣悲憤以歿，時年僅37歲。

(7)建一條蘇州河拍的電影叫什麼擴展閱讀：

創作背景：

由華誼兄弟電影有限公司，導演管虎執導，黃志忠、歐豪、王千源、姜武、張譯、杜淳、魏晨、李晨、俞灝明等主演的戰爭題材影片。

該片取材1937年淞滬會戰期間，講述了史稱「八百壯士」的中國國民革命軍第三戰區88師524團的一個加強營，固守蘇州河畔的四行倉庫、阻擊日軍的故事。

1937年淞滬會戰期間，蔣介石下令88師54團留守蘇州河畔的四行倉庫，湘籍新兵二狗和小長沙等人陰差陽錯地進入了四行倉庫。面對殘酷的戰爭還有民族大義，各懷心思的軍民最終團結一致，抵禦了外敵入侵。

㈧ 《八佰》這部電影，請到了哪些老戲骨來出演這部劇

《八佰》這部電影，請到了姜武和黃志忠這兩個老戲骨來出演這部劇。黃志忠在劇中飾演老葫蘆，有著“寧願死，不退讓，寧願死，不投降”的傲骨。姜武飾演老鐵，起初老鐵貪生怕死，後來還是被激發了血性，戰斗到了最後一刻。

㈨ 八佰真實事件結局是什麼

雖然謝晉元被追贈為少將，但「八百戰士」的命運還沒有結束，在日本對英美等國宣戰的時候，這里的租界也被日軍統治，這些戰士自然也就落到了日軍的手裡，由於日軍對這些戰士的憤恨，在接管這里後，對他們是各種折磨，還把他們分開看管。

但是」八百戰士「也依舊沒有放棄，他們還是團結一心，認真操練。最終他們被日本人送到了各種地方去做苦力。直到日本戰敗後，他們才得以重新回到上海，並去祭拜謝晉元，此時，他們只有100餘人了。

(9)建一條蘇州河拍的電影叫什麼擴展閱讀

《八佰》是真實事件，電影取材於1937年在上海發生的四行倉庫保衛戰，電影最後以撤退到租界結束，但在真實的歷史里，「八佰」壯士後來的命運十分悲慘。這場戰役的爆發，是國軍為了可以擾亂日軍的作戰計劃，從而主動發起的一場戰爭。

雖然在人數上，遠遠勝過了日軍，但是由於武器裝備的差距實在是太大了，造成了嚴重的人員傷亡而不得不選擇撤離戰場，為了其他部隊的順利撤離，於是國軍的第88師被留下來拖住日軍。

㈩ 請介紹一下電影《蘇州河》

童話永遠會有人相信——《蘇州河》

2001年1月23日11:8:0 網易報道 泡泡沫

「一切不會永遠，只要我回到陽台上去，這個愛情故事就會繼續下去，可是我寧願一個人閉上眼睛等待下一次愛情。」

這又是一部關於愛情的電影。

在這條河流上我們可以看到友誼，看到父親和孩子，看到孤獨，看到一個嬰兒的降生，看到……看到順水漂流的愛情，看到美人魚…… 看在河的盡頭河流流進大海。

影片在 「我」娓娓的敘述中開始，晃動的鏡頭是我的眼睛。我是一個攝影師，我的眼睛是我的攝象機鏡頭。我用我的眼睛拍攝這個城市，這條河流，這條河流上發生的故事。 「我的攝影機不會撒謊。」可是 「我」告訴你， 「別信我，我在撒謊。」 這就是電影，如果你能從電影中感悟到什麼真諦什麼值得謳歌的東西，告訴你，別信，這是電影。

這電影的色調是灰色的，和蘇州河上的空氣的顏色是一樣的。但是當太陽出來的時候，河水會被照得很清澈。 「我」敘述著， 關於 「我」的生活， 關於開心酒吧， 關於美美，關於美美在水中游動的樣子是如何讓我著迷，關於美美在喝醉以後問我是不是也會象馬達一樣去找她，關於馬達。這樣耐心的敘述， 是敘述，不帶任何感情任何修飾的敘述，就象和朋友坐在一起，點燃香煙，然後回憶很久很久以前，一件久的幾乎淡忘了所有細節的事情。於是這樣的敘述也很淡，淡到所給的圖象也是那麼朦朦朧朧的一片， 而我們卻可以從中得到更多，更多情緒的擴張。

「兩個不相識的人坐在了一起，然後呢，然後，當然是愛情。」
愛情發生的時候其實就是這么簡單，這么簡單就可以發生的感情就是愛情。

牡丹和馬達的愛情， 目前為止我更願意說成是牡丹的愛情， 牡丹的愛情是我們熟悉的那種感覺。純純的臉上溢出貓咪一樣暖暖的笑容， 彌漫在眼裡的是夜裡的霓紅還有蘇州河裡跳動的流光。

象一個童話，我們在年少的時候也都曾讀過這種童話一樣的心情。 這讓我想起我的一個陽光燦爛柳絮紛飛的午後，那空氣里的味道就是那樣的。

牡丹的愛情就象一件精緻的瓷器。瓷器容易打碎，打碎的瓷器可以劃傷手指。

在影片的開頭覺得有點荒誕，為什麼可以能夠把蘇州河跟美人魚聯繫到一起，而且竟然後來還會說蘇州河上的每一個船工都說自己看到過蘇州河裡的那條美人魚。想起來，美人魚就是因為自己心愛的王子愛上了別人而變成了大海里的泡沫。牡丹的愛情是一個童話，難道這就是這部電影要對我們說的么。

不知道，有這可能。

當牡丹從橋上跳下去的那一刻，那種茫然和無辜的表情，讓我突然想起了《笑傲江湖》的結尾，東方不敗掉下懸崖時對令狐沖說的那句話，我要讓你內疚一輩子。不知道牡丹當時是不是也是這么想的。

馬達從監獄里出來，四處漂泊了一段， 最後還是回到了蘇州河的岸邊，難道真的就是因為仍舊擺脫不掉這個心結么。

美美和馬達
……………
「牡丹左腿上有一朵牡丹花」
「大街上到處都有賣的，很多女孩子都有。」
「你有么」
「我沒有，我又不是你的牡丹，我怎麼會有……。(沉默)…… 「如果我告訴你我也有呢……。要看看么」 (解開裙子的紐扣，露出潔白的大腿，上面霍然一朵血紅色的牡丹)……
「我是你要找的牡丹么」
……………。

之後，美美和馬達睡在了一起， 夜裡，美美問睡著的馬達， 「我是你要找的牡丹么」，然後睜大了眼睛等著答案。美美和馬達接觸的片段，是《蘇》里最艷麗的一段，也許是因為美美那閃光的眼影，長長的睫毛， 濃艷的口紅，風情萬種的眼睛……窗外的雨聲，以及那間化裝室里的燈光，還有彌散著的似是而非淡淡哀愁的空氣。( 演馬達的那傢伙的朗誦水平差到一定境界，有點破壞氣氛)。聽人說，偷窺更衣室的那段繼承了好萊塢的攝影風格。

美美覺得牡丹是不存在的。而馬達所說故事是為了她而編造的，而她就是馬達要找的牡丹。美美的神情告訴我們她很享受這個故事。於是美美離開了「我」， 走的時候還挺絕情的。「我」那句話其實不過分啦， 「是現在分手，還是等做完愛再分手」。在那個狀況下做愛跟吻別其實是一個性質的。

可是後來我們見到美美往自己的大腿上貼著牡丹花， 用唾液沾濕手指，一下一下， 那動作很野性，抬起頭時眼裡含著淚水。她一直以為大腿上的那多牡丹花就是牡丹的象徵。

也許要一個男人開始一段感情或是堅持一段感情， 是需要一個理由的， 我相信這個理由對一個男人會很重要。 而馬達繼續尋找牡丹的理由就是他希望她活著， 他相信她就在這個城市的某個角落。而美美不是牡丹。也許一個男人對一個女人的執著會被以為是愛情吧， 當然也很有可能是。

「我」
喜歡電影在美美離開「我」之後所表現的東西。日子一天天過， 沒有什麼特別的憂傷，仍舊繼續著工作，仍舊喧鬧的人們， 仍舊有女人。一切就和《解脫》那首歌一樣， 「你有自由走，我有自由好好過。」

而值得一提的是歌曲的時空感處理，在開始的時候也有出現，那是周旋的 「大上海，夜上海，上海是個不夜城……」比起以往在電影中出現的音樂銜接感覺更接近直接出自頭腦的聲音。

馬達和牡丹
馬達找到了牡丹，但我更希望美美就是牡丹，也許是因為美美更象那個當年跳進蘇州河裡的女孩， 而真正的牡丹顯得太過柔弱了。但電影中的現實就是這樣的，和你所想像的結局總不會一樣，比生活更難駕御，不然就是編劇的失敗。然後馬達和牡丹就死了， 因為喝醉了， 一個原本應該是大團員結局的電影就這么草草地給了個了段。一個童話就象一個氣泡一樣消失了。

「我」和美美
美美回到了我的身邊， 一切好象都沒有發生過。

美美問我， 「如果有一天我走了你會找我么」
我說， 「我會的」
美美問， 「你會一直找到死么」
我說， 「我會的」
美美說， 「你騙人，這樣的事情只有愛情故事裡才會有。」
………

可是美美還是走了，在牆上留下了 「你來找我吧。」

記得美美在看到馬達和牡丹並排放著的身體的時候，那猛的回頭，蒼白的臉上分明寫著茫然和絕望，她從不相信童話，可是她卻看到了童話的結尾。

童話永遠都會有人相信，也永遠會有人告訴你這只是一個童話。在這里電影與生活的差距縮短了， 它一下子顯得那麼真實， 美美離開了， 也許只是想擁有一個屬於她的童話。 可是「我」就那麼坦白地告訴你， 「我寧願閉上眼睛等待下一次愛情」

「電影是故事是虛構，卻也是另一種真實，這就是婁燁的電影主張」