漫威電影為什麼導演老是換

⑴ 為什麼蜘蛛俠系列的電影總是更換主角

蜘蛛俠電影系列發展至今已經經歷過三個演員。
這三個演員分別是第一代蜘蛛俠托比.馬奎爾，第二代蜘蛛俠安德魯.加菲爾德，第三代蜘蛛俠湯姆.赫蘭德，也就是大家所說的荷蘭弟！

蜘蛛俠系列電影為什麼換了這么多演員呢？其實說起來這其中也有緣故！

第一代蜘蛛俠，托比.馬奎爾，這部電影是索尼出品，其實這部電影的主角一開始並不是托比.馬奎爾，索尼尋找演員的時候，第一眼就看中了萊昂納多.迪卡普里奧，不過最後的結果是索尼被拒絕，但這個電影角色被萊昂納多介紹給了自己的朋友托比.馬奎爾，就這樣，托比.馬奎爾成為了第一代蜘蛛俠。

托比.馬奎爾的蜘蛛俠，一共有三部曲，他所飾演的蜘蛛俠，也是眾多蜘蛛俠粉絲心中的經典，托比.馬奎爾的三部曲，也非常好的表明電影的中心思想，那就是能力越大責任越大。

從第一部電影，到第三部的毒液蜘蛛俠，我們都可以看到蜘蛛俠的成長，不過這三部曲與漫畫有所改動，這里的蜘蛛俠比較內向，不同於漫畫中的無敵話嘮，而且蜘蛛絲的發生方式是直接從手腕噴射出來，並不是藉助蜘蛛絲發射器，不過就算如此，依然還是不能掩蓋他在我們心目中經典蜘蛛俠的地位。

第二代蜘蛛俠，安德魯.加菲爾德，在經過了托比.馬奎爾的蜘蛛俠之後，索尼對蜘蛛俠的電影開始沉寂，從第一部蜘蛛俠開始，到重啟蜘蛛俠，這期間過了十年，在2012年，索尼重啟蜘蛛俠系列《超凡蜘蛛俠》，到這里，明顯讓托比.馬奎爾來飾演一個高中生有點不太適合了！所以，索尼就換了一個演員，安德魯.加菲爾德。

這個演員飾演的《超凡蜘蛛俠》系列，也是非常不錯的，與之前相比，在蜘蛛絲上作了修改，改成蜘蛛絲發射器，並且在這里，這個蜘蛛俠明顯話開始多了，特效特非常不錯，對於我來說，非常喜歡超凡蜘蛛俠系列裡面的蜘蛛俠戰衣，這非常的酷！不過超凡蜘蛛俠系列的票房並沒有讓索尼滿意，所以在第二部之後，電影計劃就擱淺了！

蜘蛛俠在索尼手裡，一共拍攝了五部，更換了兩個演員，在超凡蜘蛛俠之後，流浪多年的蜘蛛俠得到家人漫威的呼喚。

漫威與索尼達成共識，把蜘蛛俠版權改編租借給漫威使用，只要租借就有錢賺，這筆買賣對索尼來說，穩賺不虧，自己還不用承擔拍攝的風險。之後蜘蛛俠進入漫威，加入復仇者聯盟，演員也是由漫威自己選擇，找到了湯姆.赫蘭德，荷蘭弟出演，到如今，個人電影已經上映一部，第二部個人電影也只有十幾天也有上映，看可見漫威對蜘蛛俠的重視程度。

這就是蜘蛛俠三個演員的歷程發展，早期因為版權全部在索尼，所以索尼拍攝了五部，換了兩個演員，後面回歸漫威，漫威重新找了演員，前前後後，一共三位。

對於這三位蜘蛛俠，你最喜歡哪一位呢？是能力責任感托比.馬奎爾，還是帥氣的安德魯.加菲爾德，還是話嘮荷蘭弟呢？

很高興回答這個問題，我是影視叭叭啦！

首先回答這個問題，遠的不說，從大家比較熟悉的托比馬奎爾扮演的蜘蛛俠開始，到現在的荷蘭弟，還是有當中的安德魯·加菲爾德，總共換了三位演員！那我們就從大家最熟悉的托比馬奎爾說起。
一代蜘蛛俠：托比馬奎爾
一代蜘蛛俠電影最早在2002年上映，好快，距今也有17個年頭了，這一代的蜘蛛俠由托比馬奎爾扮演，和漫畫中的不同，這版蜘蛛俠是由於被蜘蛛叮了變異了才有了蜘蛛絲，而也由於這版蜘蛛俠的深入人心，才讓好多小夥伴們都以為蜘蛛俠的蜘蛛真的是變蜘蛛叮了才有的。而其實漫威漫畫中的設定是其有了蜘蛛俠的能力，但不會吐絲，絲是蜘蛛俠自己研製的。

而由於馬奎爾的精彩演繹，也使得這一版的蜘蛛俠受眾最廣，也最讓大家所接受。不得不說，托比把這個角色演的太好了，第一集講的是其起源到成長的精彩故事，在當年2002年竟然也拿下了8.21億美元的全球票房，而蜘蛛俠在2年後的2004年上映，也貢獻了7.83億美元的全球票房，第三部黑化的蜘蛛俠穿著那件炫酷的黑色戰衣登場時，更是讓我覺得簡直太酷了，而這部電影也沒讓小夥伴們失望，最終拿下了8.90億美元的票房。

而後來由於第三集的口碑不是很理想，大家反映反派過多過亂，雖然後面有了第四部的打算，但是由於製片方與導演的意見不相同，各認為要引入的反派都不一致，慢慢導致了原導演不拍了，索尼也放棄了第四部的計劃，最終變成了重啟蜘蛛俠系列，開拍了《超凡蜘蛛俠》。

二代蜘蛛俠：托比馬奎爾
這代蜘蛛俠的起因我在上面也說了，該片的蜘蛛俠完全擺脫了托比的單純內殮的形象，也還原了原著蜘蛛俠的嘴炮與調皮，手上的蜘蛛絲也換成了自己研發。可是由於該片的票房不佳，最終只拍了兩部並沒有繼續拍下去了。但是我覺得安德魯·加菲爾德還是演的不錯的，而且和石頭姐的CP也是滿分，兩個也是戲外成了一段時間的情侶，可惜最終分手了。
三代蜘蛛俠：劇透狂魔荷蘭弟
這一代的蜘蛛俠也是很討人喜歡的，雖說他入局比較晚，到美國隊長3中才被鋼鐵俠找來，但是卻得到了大家的喜愛。而這一代的蜘蛛俠也是由於漫威和索尼最終達成了和解，索尼願意把蜘蛛俠的製作權讓給漫威，而漫威也終於把蜘蛛俠重新抱回了自己家中。荷蘭弟的蜘蛛俠從一出場便和美國隊長打起了嘴炮，還接住了美隊的盾牌。其和鋼鐵俠類似父子的親情更是讓人感動，在復聯3中鋼鐵俠目送小蜘蛛離開，而復聯4中，小蜘蛛又目送鋼鐵俠的逝去，讓人不禁唏噓。

小夥伴們最喜歡哪版蜘蛛俠呢，也歡迎在下方評論區留言哦！

你的意思是主角扮演者即演員更換，對嗎？

我想這個道理很簡單，當電影蜘蛛俠要重啟，准備拍超凡蜘蛛俠時，主角蜘蛛俠還是一個高中學生，而前蜘蛛俠的扮演是托比馬奎爾，第一部是02年的，而超凡蜘蛛俠是12年的，相差十年，托比馬奎爾還怎麼扮演一個高中生？

其實超凡蜘蛛俠的主演演員安德路加菲爾德83年生的，12年的時候也已將近三十歲了，他還算長相比較年輕，做一個高中生勉強不算很老相，可是托比馬奎爾是75年生的，超凡蜘蛛俠里的蜘蛛俠是絕無可能再叫他來演的。

當蜘蛛俠再次重啟，即《蜘蛛俠：英雄歸來》，主角蜘蛛俠仍然是高中生，17年的安德魯加菲爾德要34歲了，也不可能再演高中生的蜘蛛俠了，所以才換成了更年輕的荷蘭弟湯姆赫蘭德，96年生的，17年的時候他才二十一歲，他活力四射，冒充一下高中生問題還不大。

當然，我這是以常理分析判斷，是否還有其他隱情，我就不知道了。

換演員不是目的，重啟《蜘蛛俠》系列電影也不是最重要的原因。推測原因是版權的續期。

在上世紀末，漫威出售了大部分知名漫威漫畫角色的電影改編版權。這包括神奇四俠、X戰警、死侍、金剛狼、蜘蛛俠等等。這些角色可都是漫威漫畫的一線知名角色。

而蜘蛛俠是被索尼買斷了電影版權。合約之一據說是有時間限制的，還有就是如果索尼不再使用這個角色改編電影，版權會自動被收回。

為了防止電影版權被漫威收回，福斯的「神奇四俠」就拍了兩次；蜘蛛俠也被拍了兩次。

除此之外，所以還可以重啟蜘蛛俠電影，再掙一次錢，但是《超凡蜘蛛俠》的反應好像一般，而且屬於「爛尾」。本來計劃拍第三部的，後來因為各種原因沒有拍成（據說是主角跟索尼產生了矛盾）。

重啟電影之後，演員肯定是要更新的，不然看個啥新鮮勁兒呢？目前，蜘蛛俠電影版權被索尼和漫威共享（實際控制權還在索尼手上），這一次的電影算是很成功的。索尼和漫威都獲利不少。

《蜘蛛俠》系列和《超凡蜘蛛俠》系列，至於為什麼總更換演員，以及劇情方面不太清晰這個問題，我們可以從以下幾個角度進行分析：

一、年齡，在電影中的蜘蛛俠是以一名高中生身份出現的，而之前的蜘蛛俠托比馬奎爾已經過了不惑之年，所以在年齡方面不太符合蜘蛛俠這個形象，其實更換演員很正常，包括《007》系列、《蝙蝠俠》系列、《超人》系列，等等作品都更換過演員。

二、原著，《蜘蛛俠》系列是在蜘蛛俠原著的基礎上進行想像加工的，很多地方和原著並不符合，而《超凡蜘蛛俠》更加符合原著，在原著中射出蜘蛛絲也是要通過高 科技 ，並不是自身發出蜘蛛絲，為了忠於原著，才進行了重新拍攝，更換名為《超凡蜘蛛俠》也是為了與之前的《蜘蛛俠》進行區分。

三、漫威宇宙，對於蜘蛛俠這種人氣很高的超級英雄，漫威宇宙很需要蜘蛛俠與漫威宇宙的英雄有交集，為了小蜘蛛回歸漫威，不得不重新啟動《蜘蛛俠》系列電影。四、版權，之前的《蜘蛛俠》系列出品公司是哥倫比亞影業公司，目前已經將版權賣給了索尼公司，索尼與漫威強強聯合，重新啟動小蜘蛛系列也是在所難免。

大家好，這里是小八。

喜歡蜘蛛俠的朋友都知道，目前已經有三個版本的蜘蛛俠。

第一代，主演托比馬奎爾，是眾多網友心目中最符合蜘蛛俠原型的蜘蛛俠，身材矮小靈活，樣子獃獃的，其貌不揚，是個和父母相比無比普通的人，但是後來意外被蜘蛛咬後卻成了城市裡抓惡捕盜的幫手，看過的小八覺得主演在裡面演技炸裂，特別是變化後的表情演繹的很到位，是最成熟和貼近的蜘蛛俠。

再後來，因為索尼影視和漫威之間的版權交換，蜘蛛俠被賣了出去，而超凡蜘蛛俠誕生了，主演的安德魯加菲爾德，不僅有著180的身高，臉蛋也是長得像極了偶像劇男主，劇情中比第一代顯得更有戲劇性吧，喜歡警長女兒，好朋友查理的父親等，只是後來似乎主演因為名聲大噪後與索尼鬧了矛盾，沒有出第三吧。

最後一位，也是話題和熱度最高的一位，荷蘭弟，是個熟悉騎馬、擊劍、籃球等多項運動的cool guy，天生自帶 搞笑 基因的他因為多次劇透被婦聯視為頭號重點監測對象，性格熱情又十分直白簡單的他真的在浮躁的演藝圈很難得了，據說，劇中很多高難度動作荷蘭弟都可以做到自己完成，為的就是讓自己成為配得上蜘蛛俠角色的演員。

漫威之父雖然已經去世，但是漫威電影帶給我們的驚喜和快樂是無法磨滅的，而荷蘭弟，在暑期上映的第二部蜘蛛俠電影也將繼續開始這個城市英雄的新篇章，大家支持吧～可以留言說下你最喜歡的婦聯英雄～

⑵ 為什麼漫威不選知名導演來執導電影呢

漫威可以不選用知名導演的原因，主要體現在兩個方面：1、漫威十餘年來打造的品牌優勢。2、美國完善的工業化電影體制。

從2008年的《鋼鐵俠》開始，到2019年復仇者聯盟的終結篇上映，短短十年間，漫威電影宇宙已經推出來23部影片，包括《雷神》、《美國隊長》、《復仇者聯盟》等數個電影系列。

而且，令人不得不佩服的是，這23部影片的製作水平都在基準之上，幾乎沒有一部爛片，以至於在各種票房榜單上，漫威都可以占據半壁江山。

2019年上映的《復仇者聯盟：終局之戰》，更是力壓《阿凡達》奪得了全球票房魁首的寶座，《復仇者聯盟》系列影片，也因此成為全球最賣座的電影系列。

也就是說，除卻漫畫的影響力之外，漫威電影宇宙已經在全球范圍內，形成了自己的品牌號召力。而隨著漫威電影一起成長的主角們，更是成了全球性的影視巨星。

比如鋼鐵俠的飾演者小羅伯特·唐尼，黑寡婦的飾演者小羅伯特·唐尼，以及早被人們熟知的「美國隊長」、「雷神」和「奇異博士」等。

漫威成就了這些國際化的明星，這些與漫威一起成長的明星，也通過自己的努力和堅持，最大程度的擴大了漫威的品牌號召力。

事實上，小羅伯特·唐尼在加入漫威之前，已經小有成就。2008年《鋼鐵俠》上映後，更是憑借其高達5.8億美元的票房，一舉扭轉了漫威影業瀕臨破產的困局。

在漫威的十年間，小羅伯特·唐尼參與了包括《鋼鐵俠》、《美國隊長》、《復仇者聯盟》等十餘部電影的拍攝，這種持久性和穩定性，在國內影視界幾乎無法實現。

如果說品牌影響力和明星號召力，是漫威不選用知名導演的軟實力體現，那麼，美國電影的工業化程度，就是漫威電影潛在的硬實力。

作為一個移民化的多種族國家，美國的 歷史 僅有244年，但是，美國電影卻有著100多年的發展史，並形成了以好萊塢為代表的工業化體制。

好萊塢不僅匯聚了全球最優秀的電影製作人，而且有著明確的分工和保障制度。

在工業化的體制下，影片參與者大都以職業或者工作的形式出現，所以也很難出現因某個明星的片酬或者態度的問題，導致影片停擺的現象。

在電影工業的流水線上，沒有誰具有不可替代性，而好萊塢的保障制度和從業人員的職業精神，也在很大程度上削弱了，導演和明星群體的「權威性」。

所以說，對於已形成自己風格和品牌的漫威來說，一個盡職且富有工作激情的導演，顯然比一個知名導演更合算。

而對於知名導演來說，流水線形式的漫威電影宇宙，也難以滿足導演本身的創作慾望和靈感。

也就是說，早已形成穩定生態的漫威，更適合需要舞台的導演和演員。

我是維賽迪，我來回答。

這涉及到漫威對自家電影宇宙的 規劃與戰略 。

漫威對旗下電影的策略是求「穩」

對於一個電影宇宙來說，最重要的是 穩定 。

因為只有持續不斷的 「穩定輸出」 ，才可以讓品牌逐漸吸納人氣並提高知名度。

換句話說，漫威宇宙的電影大多都是屬於同水平線上的作品，而其中會偶出佳作。

用數字來比喻的話，即漫威宇宙大多數電影都是70~80分左右徘徊，最差也不會低於60，其中有些質量高的則可以達到90分，從外網爛番茄的漫威電影指數來看也可以看出漫威宇宙的確非常「穩」。

有童鞋就說了，那如果要確保電影「穩」的話，那不是更加應該找一些知名的導演來執導電影嗎？選一些不知名的難道漫威就不擔心拍砸了？

這其實又涉及到漫威宇宙的整體規劃方向。

漫威宇宙=漫威連續劇

顯然，漫威是打算將旗下電影打造成類似連續劇的模式，只不過這個不是電視連續劇，而是 電影連續劇 。

那麼連續劇模式最重要的點是什麼？是 風格統一 。

畢竟如果這一部電影（這一集）苦大仇深黑暗風，另一部電影（另一集）歡樂逗比風，要說他們是同一個電影宇宙沒問題， 但顯然會削弱兩者之間的關聯性。

所以大多數人都說漫威電影走的是合家歡風格，就是這么一個道理，迪士尼跟漫威是有意將旗下電影風格統一的。

但我們知道， 每個導演的個人風格都不一樣 ，有的追求畫面特效，有的追求劇情內涵，有的喜歡冷色調，有的喜歡大場面，特別是諸如溫子仁、諾蘭等知名導演拍電影的個人特色更加強烈。

要這些知名導演 拋棄自己的風格 去迎合漫威高層指定的合家歡風？這幾乎是不可能的事情。

就拿溫子仁來說，他拍完《速度與激情7》之後就表示不拍《速8》了，因為在拍攝的時候受到了一些限制他自己發揮的干擾，即使環球影業承諾給他一筆「可改變他一生的酬勞」他也堅決回絕。

可見對於這些知名導演來說，他們拍電影是為了自己的追求，不是說你給的錢多他們就會願意拍的（事實上他們也不缺錢）

更何況就算真的勉強談攏了，這些導演既有實力又有知名度， 漫威高層也不好對他們進行太多管制。

相反，選取一些知名度不高的小導演或者知名度一般的普通導演，則非常方便漫威高層對他的電影進行管控，落實漫威對旗下電影的策略--- 削弱導演個人風格，增強漫威電影風格的統一性。

又有童鞋說了，削弱風格是一回事，但如果這些小導演實力不夠把電影拍砸了那怎麼辦？

這就得說到漫威宇宙如今的 「流水線」 電影策略了。

漫威電影的不少配件，都是高層決定好的
因為漫威每一部電影其實都涉及到未來規劃的走向，所以 大體的框架與劇情走向 其實不是由導演決定，而 是由漫威高層決定 的。

就拿《蟻人1-2》這兩部電影來說，有多少「配件」是出自漫威高層的手筆呢？

第一，量子領域，因為這是《復聯4》逆轉無限的關鍵，所以《蟻人》電影必須緊扣著這點，圍繞這點來展開劇情好為《復聯4》的時間穿越做鋪墊。

第二， 必須給蟻人加一個女兒，因為漫威以後有《少年復仇者》電影的規劃，蟻人的女兒蟻女是其中的成員之一。

第三，《蟻人1》時間線在《復聯2》之後，是第二階段的收官之作，所以基本可以確定格局很小，畢竟總不能剛《復聯2》來了一場大戰，你《蟻人》又來一場規模不小的鬧騰吧？

《蟻人2》時間線跟《復聯3》基本同時進行，這也可確定了就算你蟻人能巨大化，也不可以鬧出什麼大陣仗，畢竟復聯正在跟滅霸的軍隊戰斗呢。

不要看好像就只有三個「配件」是漫威高層決定的，這每一個「配件」的影響其實都很大。

第一點直接導致《蟻人》電影的整個劇情走向必須圍繞量子領域來進行，不可自由發揮或偏離太遠；第二點則基本可以確定《蟻人》電影必須走溫馨家庭風；第三點則決定了電影的格局大小。

如此算下來，跟拍攝普通電影的導演來對比的話， 漫威的導演們要做的工作其實相對是比較少的， 要知道很多不知名的導演本身就不一定能將整部電影弄得井井有條，如今需要做的工作少了那麼多，對他們本身的發揮也是很有利的。

這就是漫威高層對旗下電影進行的品控手段，再加上已經成熟起來的漫威品牌，這也是漫威電影能一直都如此「穩」的原因。

綜上所述，漫威挑選導演的要求就是 要聽話、好管理，願意為漫威宇宙舍棄自己的個人風格，將自己變成流水線製作的其中一員， 顯然一些非常知名的大導演是不可能接受的。

對於漫威電影來說，並非是不選擇一些知名導演來執導自家的電影，實則是根本沒有必要，而且很多知名導演來執導漫威電影，其實對於漫威電影宇宙來說也不一定就是個好事情！

作為現如今採用電影宇宙體系的代表型電影系列，可以說漫威的電影在全球市場上都是擁有著非常大的號召力，以至於到了很多時候當漫威電影的檔期上線時，其他的一些電影很多都是選擇了「避讓」，採用延期上映的方式來和漫威電影錯開。

這也是因為多數和漫威電影同期上線的作品，很多礙於影院排片量等因素，十有八九都會淪為炮灰，即便是電影本身的質量可能也不錯。

而這就是漫威電影的「絕食性」上映風格——

用自身電影的質量、龐大的粉絲群體來獲得大量的排片量，壓縮同檔期其他電影的生存空間，不過這也是沒有辦法的事情，畢竟，很多時候漫威電影的風格的確是能夠吸引大部分影迷的觀影動力。

但，有意思的是：

如果你仔細觀察，其實你會發現在漫威很多的電影作品中，採用的都不是名聲在外的國際大導演，更多的都是採用一些比較「普通」的導演，這其中比較典型的就是之後的 《永恆族》導演 ，漫威採用的就是 趙婷 。

顯然，如果你稍微搜索一下「趙婷導演」的作品，你就會發現，在接手《永恆族》之前，趙婷導演只有2部作品，但是這2部作品的水平卻不低——

所以，本身我們需要知道的是漫威在選擇自己的電影導演的時候，所謂的「普通」，其實是相對於那些國際大導，比如 克里斯托弗·諾蘭 大神、 溫子仁 等，這些所謂的「普通導演」其實自身的實力還是非常高的。

當然，我們同樣對於漫威的這種選擇，也能夠看出來漫威對於自己的電影的另外一種隱性的要求，就是——

掌控力！

顯然，熟悉漫威電影或者是多數好萊塢電影製作過程中的影迷，影迷應該清楚，在很多大製作的的故事中，電影製作的高層對於電影是需要非常大的掌控力的。

而 對於漫威來說，這種「掌控力」其實並非指的是電影本身如何去拍，而是這部電影在整個漫威電影宇宙中的位置的安排 ，以及 這部電影中所需要的一些能夠聯動其他漫威電影的元素的設 定。

沒錯——

這其實就是為什麼很多看過漫威電影的影迷，多數喜歡去鑽研漫威電影的原因所在，因為漫威是那種可以提前幾年在自己的一部電影中插入一個「 劇情彩蛋 」，之後在通過幾年後的一部電影來反饋這個彩蛋設定的由來的電影公司。

典型的就是：

《復聯2》中美隊在復仇者聚會中撼動了雷神錘的設定，對應的在後來的《復聯4》中的終局之戰裡面給出了相呼應的劇情設定。

同樣的，對於漫威電影中也會利用一些小細節，來暗示之後漫威可能會上線的一些新的角色英雄，比如《 銀河護衛隊2》中的術士亞當的「繭」 ，就是在暗示著後續的第三部「銀護」中 術士亞當 就可能會上線。

而這其實就是漫威高層對於電影的主體干預，當然，這里咱們也要知道的是，漫威不同於隔壁DC和華納之間的設定，漫威只有在單個電影和整個電影宇宙之間的規劃上會有「干預」，但是對於電影本身的拍攝展現的方式，其實漫威倒不是特別的會去干預。

因為漫威採用的是「 導演中心制 」，對應之下，華納對於DC的干預，其實不僅僅只是電影整體的規劃，甚至對於一些系列作品如何去拍，拍什麼也會存在一些干預。

而這也是DC電影宇宙（拋開DC獨立電影）現如今依舊還是「半死不活」的主要原因所在。

因此，對於漫威來說，採用這些「普通導演」，其實更多的時候，是為了方便自己去在整個電影宇宙的規劃中能夠得到及時的調整。

但是試想如果是藉助知名導演來拍攝漫威電影的話，其實這種掌控力的需求，能不能得到滿足，就是一個大問題了。

畢竟， 人家知名導演多數對於自己的作品，還是有著自己的想法的，而很多時候這種想法其實不一定就能夠契合漫威電影宇宙整體的規劃 ，這也是漫威很少採用知名導演執導的一個原因之一。

知名導演的風格其實也是一個大問題！
對於電影導演來說，每一部電影的風格是非常受到導演風格的影響的，這意味著在很多時候，我們會在一些電影中看到導演自己異常濃烈的性格元素。

而這對於單個獨立電影來說，其實是一件好事，因為這能夠讓這部電影區別於與同類型的其他電影，但是對於一個致力於電影宇宙體系的漫威來說，這或許就是一個災難！

為什麼會這么說呢？

就像前面我們說的，知名導演都有自己的風格，並且多數時候如果碰到一些大牌的導演，他們不一定會按照漫威電影宇宙後期規劃的要求來拍攝當前的電影，顯然，這種潛在的隱患矛盾就會造成不必要的製作消耗。

舉個例子：

如果漫威讓諾蘭大神來導演漫威的電影，或許漫威這部電影在劇情和特效上會受到影迷的追捧，但是這部電影很有可能就出現「 獨立於 」漫威電影宇宙體系的尷尬情況。

同樣的問題，在DC宇宙中簡直不要太多——

不論是蝙蝠俠的「 黑暗騎士三部曲 」，還是此前的 《小丑》 ，如果單論單個作品的質量，那是沒話說，但是如果從DC電影宇宙構架的角度來說，這2部作品和DC電影宇宙的關聯度很難符合要求。

顯然，對於漫威來說，自然是不會允許這種情況出現。

因此，要避免這種情況的發生，又要顧及整個電影宇宙的規劃發展，其實選擇相對於這些頂級大導演的「導演」甚至是新生代的導演來說，就要方便的多了。

退一萬步說——

漫威在演員的選擇和劇本的要求上，前者採用只選合適不選最貴的原則，後者則是選擇最頂級的編劇來創作劇本。

那麼，在演員合適，劇本頂級的情況下，其實只要水平合適的導演，再加上自己的一些風格元素，都是能夠展現出一部質量和看點都不俗的漫威電影的，這也是一種求穩的做法。

當然，更重要的是，這部電影能夠擁有「 承上啟下 」的屬性在內，能夠在自身打出票房的前提下，輔助之前或者是之後的電影劇情。

這就是漫威電影多數情況下的主體需求所在，而顯然，我們不排除會有頂級大導演也能夠滿足漫威這種需求，但是就總體而言，多數情況下，這些大導演自身濃烈的風格還是會有破壞漫威電影整個體系的潛在幾率。

漫威走的是劇情體系風格，而知名導演則是個人體系風格！
其實不論是漫威還是DC的電影都是有著專屬於自己的風格設定，比如漫威很多電影都是採用的「合家歡」風格，而DC電影則是走「暗黑」風格，這也是很多電影粉絲所能夠去察覺到的。

而其實這種能夠被影迷察覺到的風格設定，放在電影和導演之間也是如此，典型的我們以 溫子仁 為例——

熟悉這位導演的粉絲都清楚，溫子仁號稱是「 恐怖片電影大師 」，這是因為出自溫子仁之手的電影多數都是自帶恐怖元素風格，而且，這種風格不同於一般的恐怖電影，而是專屬於溫子仁自己對於恐怖元素電影的理解的一種風格。

甚至就是此前DC請溫子仁執導的 《海王》 中，整體的風格雖然偏向於漫威的合家歡風格，但是在涉及到電影中的「海溝族」的劇情時，電影的畫風就是典型的溫子仁式的恐怖元素風格。

這其實如果只是單純的在一部電影中的一個組成部分還是非常nice的，但是就怕整部電影都是充斥著這種強烈的電影導演自身的風格元素。

這一點，其實和漫威走劇情體系風格的規劃是相悖的。

因為，對於漫威電影來說，整個的風格不單單是要「相對統一性」，更多的 漫威是希望影迷和粉絲能夠將自己對這種風格的認同和喜歡，附加在整個漫威電影宇宙體系中，而不是導演身上 ，畢竟，頂級的導演不可能一輩子都為漫威拍攝電影。

因此，如果導演的風格強烈到蓋過電影，那麼，可能重現的情況就是粉絲會跟著電影導演「走」，對於漫威電影宇宙的留存度就會降低，這顯然是漫威不願意看到的，漫威更願意看到的其實是相反的節奏。

對此，同樣的道理，其實也能夠在漫威電影和演員之間的關系看出來——

人氣多如鋼鐵俠這類的角色，其實漫威也會在合適的時候將其下線，這也是一種保證影迷注意力始終在電影宇宙體系中，而不是單個可能會隨時脫離的「元素」身上的操作。

不過，總體而言：
雖然漫威很少使用頂級大導演，但是另外一方面這種操作也是能夠發掘一些有新活力和新想法的導演來加入到漫威電影宇宙中來，讓漫威電影宇宙始終保持著一種源源不斷的活力屬性。

當然，除此之外，漫威雖然導演沒有用最好的，但是劇本編劇很多都是頂級的，其中也不乏為「權游」寫過劇本的這類編劇！
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⑶ 《毒液2》導演並非《毒液》導演，為何還是有很多人期待《毒液2》上映

近期《毒液2》曝光了海報和宣傳片雖然導演換了但還是有很多人期待這部電影，主要原因有三點，一是《毒液2》是原版人馬回歸也就是說主演、配角服道化全都沒變，二是安迪·瑟金斯曾導演非常多引人稱贊的電影相信這次電影也不會讓人失望，三是主演湯姆·哈迪認為安迪·瑟金斯是最適合執導這部電影的導演，能夠贏得主演的認可想必能力不會差到哪去。

三、主演湯姆·哈迪認為安迪·瑟金斯是最適合執導這部電影的導演，能夠贏得主演的認可想必能力不會差到哪去。

有些人可能會說就算他之前執導很多經典電影那也不見得他能夠拍攝好《毒液2》！確實是拍其他電影拍得好不能代表他能夠拍好這部，但作為《毒液》影片的主演湯姆·哈迪應該最有發言權，在這部電影還沒有拍攝完成時他就公開表示安迪·瑟金斯是最適合執導《毒液2》的導演，有了主演的肯定觀眾自然打消疑慮開始期待電影了。