信天純純泡溫泉什麼電影裡面的

❶ 電影《情書》中男樹真正喜歡的人是誰

這部由日本新生代最受矚目的導演岩井俊二所執導的愛情電影，由當紅偶像中山美穗，豐川悅司主演。 內容講述一位少女渡邊博子（中山美穗飾）在男友攀山意外喪生後，無意中得知他中學時代在故鄉的地址，於是寄了一封明知不會有迴音的情書到那裏，但意外地卻收到回信，原來是一位與她已故男友同名同姓的女孩～藤井樹（中山美穗分飾）收到，並回了信。 之後兩人開始通信，博子因而進一步了解少年時代的男藤井樹（柏原崇飾）及女藤井樹（酒井美紀飾）的故事。 而後博子決定到北海道，與現任男友秋葉茂（豐川悅司飾）尋找此同名同姓的藤井樹。兩人錯過了相遇的機會，但博子卻偶然發現藤井樹與自己的樣貌原來十分相似。 回去後，博子漸了解她已故的男友對她一見鍾情的原因是因為她和他的中學同學藤井樹樣子酷似，於是便放開懷抱，往已故男友遇難的山前大聲舒發心中郁結，並接受了秋葉茂的一段新戀情。 另一方面，藤井樹也漸回憶起以往與其同名同姓的同學一起的點點滴滴，最後因機緣巧合得到了一個埋藏多年的答案... 「情書」在日本上映時，極為轟動，中山美穗更憑此片榮獲日本藍絲帶獎最佳女主角，而片中的小主角柏原崇及酒井美紀亦因此片而人氣急升，為近年難得一見之風格清新的典雅小品，配樂更是細膩動人，實為 96 年最出色的愛情電影。 一封寄往天國的信竟然收到了逝者的回信；是不舍的亡魂 ,還是同名同姓的巧合？ 渡邊博子的未婚夫藤井樹在一次山難中不幸亡故，在經過了三年之後，博子卻依然無法釋懷，就在亡夫的三年忌的典禮後，她順道至藤井家拜訪，一時興起地抄下了同學錄上的藤井家的舊址，不死心的博子回家後便寫了一封信寄給在天國的藤井樹（一些觀眾看到這裏，可能會認為劇中的博子小姐實在是傻得可以，但是對於那些曾經歷過一段刻骨銘心之思念的觀眾群們當然能夠充份地體會到博子小姐完全是因為不願割捨這段感情，才有了這種傻念頭！） 幾天後博子居然在收到了回信，博子小姐的內心執著地想要相信這封信真的是未婚夫從天國寄來的回信，但另一方面，博子的追求者秋葉茂卻認為這件事是荒誕不經的，堅持要證明給博子看清只是同名同姓的巧合罷了。 於是兩人為了徹底發掘事情的真象，他們便出發到藤井的舊宅一探究竟，終於了解原來竟是博子的未婚夫在國中時代便有一位同名同姓的同班同學，這封信正是因為抄錯了住址而誤寄到女藤井樹的手裏。 雖然真相已被揭露，可是因為博子渴望從女藤井樹那兒獲知一些故人的點滴，兩人便開始了往後的魚雁往返， 博子雖然從中獲得極大的撫慰，另一方面卻也逐漸地懷疑女藤井樹原來就是未婚夫的初戀情人；但同樣的，原來這方面的女藤井樹也是一直對男藤井樹當初暗戀之事毫無所悉的；就這樣隨著追憶起當初的種種點滴，最後雙方終於都了解了關於男藤井樹當初埋藏在心底的一段未完成的心願。 整個電影內容，談的不是山盟海誓的約束，也不是驚天地,泣鬼神的瓊瑤式苦戀，只是單純的兩段逝去的純純感情；一段是埋藏在男藤井樹心底的舊愛-對於同班同學從未表白的暗戀；另一段是渡邊博子對逝者表達的無盡的追念。最後博子終於知道未婚夫愛上她的原因只是因為女藤井樹與自己長得神似之後，雖然悲傷依舊，卻終於走出了這段感情的陰影，尋得自己心靈上最終的解脫。 導演以回憶的手法來帶領觀眾逐漸進入男藤井樹的內心世界，像片中安排 柏原崇 刻意到酒井美紀家還書的一段，原想表白的他，因為時機的不對，終歸欲言又止，當悠悠的配樂響起時，柏原崇不舍地看了看美紀，隨後將圍巾甩到肩上，一語未發地騎上單車離去，清楚地描繪出樹心中的那種暗戀，這時旁白說明了這是兩人最後的見面之時，的確令人感觸良多.....整篇故事之所以成功吸引人之處，就彷佛呼應了片中那本男藤井樹借的書 "似水年華的回憶" ，訴說著大家心中都曾經可能有過的似水年華的回憶。 網上小評 今年暑假，日片《情書》一上檔，立即引起廣大的回響。首先，導演啟用日本當今人氣頗旺的兩大偶像明星——中山美穗和豐川悅司，親炙日劇的台灣觀眾對這兩位演員應是耳熟能詳的。不過，本片最大的特點在於編劇能夠別具巧思，透過信件的書寫行為，呈現兩位女主角的情路歷程。 ㄧ封寄往天國的信 人的成長難免扯上戀情，即使是無法實現的單戀或偶像崇拜。一旦陷入愛情的漩渦，人往往會浮現異於日常生活的狂氣，從而散發出強迫性的反覆動作。顯然，這可以從女主角渡邊博子的種種行徑得到印證。故事始於博子的未婚夫藤井樹因山難而離開人間。在葬禮結束後，她對藤井的愛意仍然餘波盪漾。博子翻閱藤井的初中畢業紀念冊，查出她故鄉小樽市的地址，並透過寫情書的方式，企圖重演往日戀情。她寄出第一封信給藤井樹的信後，宣稱：「這是一封寄往天堂的信。」當然，這番言行在一般人的眼中，簡直瘋狂。 然而，博子竟然收到回信了。回信人署名『藤井樹』。後來，透過一封又一封的回信，博子得知這位藤井是她未婚夫的初中同學，而這兩位同名同姓的男女同學更有一段牽扯不清的關系。 博子一開始不僅瘋狂的沈湎於過去的回憶中，同時企圖由回信中深入了解未婚夫的成長背景。不過，當她跟新男友一起前往小樽市拜訪『藤井樹』時，卻沒有找到人。而當她准備離去時，在大街上卻看到一個長得跟她一模一樣的女子。她脫口叫出名字，但這位名叫藤井樹的女孩回過頭來並未看到博子。此時，博子不免露出失望的表情。 搖搖欲墜的情慾世界 顯然，博子因剎那間的幻滅而有所領悟。過去，她或許認為自己是未婚夫的初戀情人，而他也必定一心一意愛她。當她發現回信人藤井樹居然跟自己長相一樣，加上後來得知她未婚夫的初戀情人是同名同姓的藤井樹時，博子難免警覺到，自己彷佛是他的初戀心理所投射的對象！甚至不過是一個替代角色罷了。而博子原本所建構的愛情世界也就變得搖搖欲墜。本片雖然圍繞著愛情的主題打轉，旦死亡也是一項不可忽略的問提。 換句話說，『愛』與『死』在片中一直糾葛在一起。以博子來說，由於未婚夫的死，以致引起過去的點點滴滴。相對而言，他未婚夫的初戀情人藤井樹也同樣體驗到死亡的沖擊。 藤井一開始，即目睹父親的病逝，而這件事一直盤旋在她的腦海中。不過，透過她一封封的回信，觀眾也得知她在初中時代曾經面對同名同姓的男同學不告而別。雖然他只是搬家而已，旦他對藤井而言，彷佛就像一個死去的親人。於是，這段純純的愛也因此草草結束了。 追憶似水年華 事實上，藤井早就將初中的往事忘得一乾二凈，但經由博子的來信，往事忽然點點滴滴從文字中一一浮現。因此，文字的書寫行為就變成一種試圖重新詮釋自己過去的探索過程。博子和藤井都在書信的一來一往中，重新發現自己的過去。 尤其是，藤井特別提到以前那位同姓名的同學，離她而去之前，親自拿一本書，要她代為歸還。當時，藤井並不知道借書登記卡背面有她臉部的素描。後來，她才從學妹的手中得知此事，於是一切盡在不言中。 最後，值得一提的是，這本書的名稱就是法國小說家普魯斯特的《追憶似水年華》。顯然，編劇將該書放入本片，無形中就具有暗示意義。也就是說，對兩位女主角來說，解讀愛，同時也是在探索周遭的世界，而逝去的時光也只能透過文字的建構來完成。情書里彷佛有一股魔力，將往事一一喚回，只不過具體的時空早為信紙的空間所取代。 電影花絮 今年夏天最美麗的電影--情書 (摘自談星九月號尖端出版) 片名: 情書 (LOVE LETTER) 導演: 岩井俊二 演員: 中山美穗，豐川悅司 情書的內容並非是一般痴男怨女的肉麻情話，他記載一段埋藏多年沒被揭發的愛及一段至死不渝的情，描寫博子依然深愛逝去多年的未婚夫，對他的懷念有增無減，一次在遺物中找到亡夫中學時期的舊址，毅然寄了一封信，抒發自己的心情，但萬萬沒想到，這封信竟寄到一個與亡夫同姓名的女子手上，而這個女子還是他的同班同學，兩人開始書信往來，博子透過書信內容獲知故人的中學生活，得到極大的安慰，另一方面也懷疑信中女子是他的初戀情人，於是便按地址去查個就竟，赫然發現這個女子與自己長得一模一樣，才明白這是亡夫愛自己的原因。 她們的信不但找出愛的根源，還揭發了一段埋藏了多年沒有結果的愛。 演技精湛的性感象徵 中山美穗 1970年三月一日生，八五年演出電視劇 "每次都引起騷動"開始了演藝生涯，同年也以歌手生分發表新專輯。 中山美穗這位美麗的女明星，內在氣質中隱藏了兩種性格，一是敏感而內向的溫柔女人，一是充滿陽剛性的現代女強人。 中山美穗讓這兩種截然不同的性格非常平衡的存在著。 在電視劇 "每次都引起騷動" 中，中山美穗飾演一個在教室中跳脫衣舞，到賓館玩禁忌游戲的叛逆女中學生; 而在 "那傢伙與我" 中他飾演一位對愛認真，感情脆弱的女高中生。 這樣一百八十度不同的角色，中山美穗都能有完全精湛的發揮，表現出的魅力也是不同凡響的。 "十八歲的未亡人" ，中山美穗飾演一個新婚初夜丈夫就突然死亡的可憐寡婦，不論在造型或演技上更是一大挑戰。 單看她這些之前的作品，我們就可以知道這次公開的新作 "情書" ，是演技的再一次發揮。 片中他一人分飾兩角，一個是深情款款對已逝未婚夫念念不忘的女子，一是活潑樂天的女圖書館員，這樣的角色對她來說無疑是成長的最佳證明。 中山美穗個人覺得，比起電視劇和電影是她更想發揮的一個層面，希望透過 "情書" 這部片，讓大銀幕的魅力無限延伸。 眾生迷醉的酷哥模樣 豐川悅司 豐川悅司是個讓你意想不到的演員。 在 "星閃閃" 這部片中，他飾演一個英俊的醫生，但對女人確沒有絲毫興趣的同性戀者; 在 "課長 島耕作" 里，她變成一個善妒嫉對人苛刻的一名男職員; 而 "NIGHT HEAD" ，"廁所的花子小姐" ，"八個墓村"，"情書" 等片中，他所飾演的角色是不重覆的。 "我是把演戲當成一生的職業在進行的，我總覺得當演員的時候，是沒有辦法做其他事的。 為了我的理想我會全力以赴的，況且現今的電影環境，再也不像從前那樣簡單，沒有專業的程度是決不可能表現出色的！ " 對豐川悅司來說，演戲不是只把故事內容傳達給觀眾就可以了，最重要的是透過演員的感情，將故事更融入觀眾的心靈。 所以他常常在片場做筆記，除了看別人如何表達戲中情感之外，自己也多方嘗試新的表演方式。 這一次演出 "情書" ，他說非常喜歡劇中人物的性格，因為跟他本人十分相近，而能夠與中山美穗合作，更是讓人高興的事。 導演的拍片讓人感覺酷酷的豐川悅司，在戲中就更酷了！ 場外花絮 當記者問到中山美穗對情書的看法時，中山美穗露出一臉甜甜的笑，回答說: "我出道十年，剛開始時曾經有一天收到二十五封情書的經驗，這是我非常難忘的。 我喜歡用寫情書的方式表達愛意，因為那種柔柔訴情的感覺是很耐人尋味的，距離感更增加了美感，絕不同於一般速食愛情的。 而我最難忘的一封那一天，他給了我一封信，告訴我，他每天都祈禱我能過更好更快樂，雖然無緣相伴終生，但未來的歲月他會永遠站在角落支持我，要我好好加油，我感動極了，雖然沒有連絡了，但我常常還是會想起這封信給我的鼓勵，真的很感謝他！ " 不管現實生活中或電影里，"情書" 總是給人浪漫的溫暖

❷ 八百電影評價

對於很少進影院和果粉這些非資深非主流觀眾來說，《八佰》前半段的激戰和中場的護旗，足以成為犒賞他們視覺和情緒的饕餮盛宴。

作為有一定藝術審美基礎，有個人獨立思考，和對歷史有一定知識儲備的觀眾，比如我，對影片則是感到失望。

工業化技術度方面是華語電影絕對一流水準，曹郁的攝影也完全有實力問鼎甚至是橫掃明年三金獎杯。

最糟的恰恰是導演編劇管虎，是他把一個難得的好題材拍成了一桶半熟的爆米花。將戰斗場面升級做誇大渲染，並不為過。射殺戰俘，也是華語電影里珍貴的一次血性飛揚，不必理會聖母婊的聒噪，這樣處理既真實也理所應當。你死我活的戰場，殺敵就該理直氣壯。

真正的錯誤是價值觀的混亂和缺失，沒有對歷史的尊重和負責之心，反而讓人看出其中有點卑劣的商業算計。

首先，珍惜生命不等於貪生怕死。對懦弱的逃兵新兵著墨太多，此類人物會有但絕非戰場主流，電影里對姜武、張譯、包括歐豪和那個小湖北的怯戰描寫太多太過，也是創作者人文意識的泛濫與意淫。

其次，八百壯士四行倉庫保衛戰的來龍去脈，被編導做了個人喜好化的騸割。以怯戰小兵視角，切入這個歷史事件也可以接受。但是，撤退到租界和其後孤軍營生活以及謝將軍的結局，不應該有個如實的表現嗎？這不是八佰這個集體和這場戰斗完完整整不可缺少的一部分嗎？

這才是真實的歷史，這才是給觀眾負責任的講述自己要說的歷史。截取事件一段高光時刻，掐頭去尾誇大煽情之餘，又以畏死來曲解反戰的含義，離佳作和史詩的門檻實在是百步之遙。

第三，在藝術手法上總體寫意，局部寫實的比例，明顯不適合表現歷史戰爭題材，尤其是華語電影創作和觀賞環境，也與影片宣傳定位相悖。

銀幕上那匹白馬，就是管虎創作上的一顆私心。我不是講述歷史，是自己說書。謝將軍和日本將領騎白馬相見，說為各自的榮譽而戰時，這電影已經徹底垮了，那座四行倉庫已經轟然崩塌成廢墟了。

如果不做商業計算的煽情，樓頂護旗一場和前半段接近寫實的戰斗拍攝風格一樣，情緒的沖擊和情感的升華只會更真實深刻。而不是現在這般強行煽情無休無止，讓人感到疲勞尷尬。

可能導演只怕觀眾不知道，我這電影就因為這場戲而審查受阻的。毋庸諱言，審查真的不盡人意。但有些導演的本事和腦子，還真不一定是審查這口鍋給砸壞的。

自己屁股坐歪了，摔倒了不能怨椅子。

《八佰》電影最大的價值和意義就是它的上映，能讓一些年輕人知道了哪怕是十分輕淺的歷史事件和愛國感情，也是一件功德之舉。至於電影的藝術品質，那就另當別論，真的不談也

❸ 求一篇電影<這個殺手不太冷>的影評

關於殺手

來自: 和菜頭

Léon / 這個殺手不太冷的評論

殺手是我們平淡無奇生活的一種補充，那是另外一種完全不同的生活狀態。與之類似的單詞還有海盜、間諜、獵人、流浪者。我一直覺得這些都是純粹的男性職業，在這個男人也穿耳洞、著閃亮衣衫，雌雄莫辨的時代里，這幾種人分明讓人感覺得到一種原始的男性的魅力，雄性的力量。他們不見於我們日常的生活，但是在傳說中他們又的確存在。我們通過事件去了解他們，經由我們的幻想去完整他們的形象。他們是男人的夢，屬於在黑夜裡滋生蔓延的東西，滿足我們最原始的慾望和沖動，和對神秘本身的嚮往。

男人對這些職業的態度，讓人不由得想起古龍的小說來：深處閨中的少女，正在窗前寂廖看著滿天的星斗。就在那某一個夜晚，有一個黑衣人風一般的掠過她的窗口。突然間，他又返回來，用腳勾著屋檐，露出雪白而整齊的牙齒，給她一個充滿活力的微笑。然後非常自信的介紹道：「你好！本人是一個採花賊。」少女緊張、慌亂，因為她是第一次看見一個採花賊，一個如此有魅力的賊，偷心的賊。他們談了半宿的話就分手了，而少女甚至成為了別人的奶奶了，還一直甜蜜的回憶著這個故事。在殺手的問題上，男人的態度很象這個女孩子。

古龍對女孩子的這種心理上的把握，我因為身體很重，沒有親身嘗試過，因此不知道是真的還是假的。我只知道，一個中國男人是在各種英雄的故事裡成長起來的，我們在童年時代里聽過的最多的故事就是關於英雄的。英雄，雄性的雄。但是，等我們成長起來的時候，所有的英雄都已經死掉很多年了。所以，作為男人，我們別無選擇，我們只能變成女人。

女人的小鞋穿在腳上，男人的小鞋勒在靈魂里；女人打扮自己取悅自己心愛的人，男人奴顏婢膝滿足農業社會體系的要求；只有一個女人成為了將軍，她叫花木蘭。有很多男人閹了自己完成個人價值，他們叫九千歲，叫做帝師，叫做文王。。。。。。他們比母親更堅韌，比織毛衣更耐心，比計算雞毛蒜皮更嚴密，比後宮里爭風吃醋更善妒，比揪頭發罵街吐口水更下作，最終才能成為偉大的男人。

所以，每一個男人象個懷春而寂寞的少女，等待著殺手先生從自己的窗前經過。看著街對面房子上跳躍潛行的模糊身影，看著自己的小腳，他們流淚了。不是每一個春夜裡都有殺手先生經過，所以男人們寂廖的剪下一枝玫瑰，惘然插入瓶中，一聲長嘆。

在這種陰柔的氣氛里，殺手堅硬的存在著。殺手早已經將生命賣給了浮士德的那個老朋友，所以殺手是高貴的。「手」在中文裡，有某項操作員的意思。殺手於是對於終結生命有了一種操作的精確，殺人變成了一項同時具有暴力美學和黑色幽默特色的工作。記得在我居住的城市裡，殺手敲響了某國際公司亞洲總裁的門。門開，槍響，兩眉之間。門關，人杳，屍體倒地。一群人抽著煙討論這事，有人長嘆曰：「十步殺一人，千里不留行。事了拂衣去，深藏身與名。」也有人說：「瞧這效率。」

法國人很好的滿足了我們的這種需求。每個人都有造夢的權利，要做就做一個最大的，最狂野的。Leon穿著大衣，戴著墨鏡，悄無聲息的站在你的身後，用放在你的脖子上的刀子，和你對話。這種最直接的對話，其實是每個人都最愛的。我們的意志順著那冰涼的金屬滲入和控制對方的靈魂和身體，遠比妥協、斡旋、協調、平衡來得直接而乾脆。我們在現實的各種力量間舉步維艱的時候，當我們在糾結的各種關系間奮力爬向目標的時候，Leon用一把小刀向我們證明了一點：並非亞歷山大才能用最簡單的方法解開「謎之線團」。Leon隱沒在黑暗中，強悍而兇猛，具有一個帝王的那種非凡力量和控制力。而在燦爛陽光下的我們，蒼白而無力，軟弱的爬行著。

據說，Leon是法國男人的代表了。我喜歡的是殺手的那種簡單生活和男人應該具有的笨拙。毫無疑問的，通過他手裡的那盆永遠不開花的植物有一種隱喻：殺手得封閉掉一些東西。我們以為自己是在幸福之中，所以甚至建造了花園，卻不知道自己因此變成了一個終日在繁重勞動和沉重責任下的花匠。建造一個花園容易讓人變得遲鈍而平庸，因為對這花園的愛，使我們永遠的鎖在方形的天空下。其實，一個人連一盆花都帶不走。而我們卻建造了整個花園，變得精緻和細膩起來，一個精緻和細膩的男人給人的感覺是倒盡胃口。男人應該精於使用斧頭，在任意一個精確的弧線下將圓木劈成兩片，而不是善於飛針走線。在這手腳的笨拙之中，我們留下了廣闊的空間交由女性的溫柔和細膩去填補。這世界很復雜，但是我們只能放下一盆不開花的植物；這世界很簡單，只要你會使用一把斧頭。

或者，有人會追問生命的意義何在？我看見炸彈的拉簧飛起的一幕，我以為那就是全部的意義。傳說中的殺手都會有那麼一天，他們要向魔鬼贖回自己的生命，把它慷慨的奉獻給自己珍視的東西。如果一個殺手終生為金錢而殺人，那麼他永遠只是一架毫無感情的機器。一個沒有什麼珍惜的人，生命是不完整的。殺手註定必死無疑，在這一天到來之前，他必須找到什麼東西，把自己的生命放在祭壇上，才能完整的完成他自己。他簡單的一生，由於他當掉了自己的生命，所以超越了一起羈絆，成為了他想要的自己。他唯一不能控制的，就是自己的生命，因此他必須把它贖回來，用結束生命的方式，把人性和生命的尊嚴重新拿回手裡，在最後的時刻，擁有生命的完整。這樣的殺手，死而無憾，他的植物也終於能找到一塊大地而安詳的生長。

如果還不滿意，到豆瓣網去看看，N多相關影評。

http://www.douban.com/subject/1295644/

❹ 《老炮兒》電影里的六爺是怎樣的人物形象

但到了生死關頭，一聽到消息個個不顧家庭，不怕老婆，放下生意，最後還是齊刷刷的聚集到了一起，雖各有各的難處和不易，但這份發自內心的仗義和情理，沒有隨著時過境遷而變得淡薄，看著挺欣慰。身為活在胡同里的老炮兒，有著心氣和名頭的六爺可以時不時的冒出來調解發發善心，仗義相助見義勇為，看不過眼的就打打嘴炮，可以挺身而出的救兒子，發揮老百姓的價值，但就像賽場上的運動員一樣，再牛逼也抵抗不過年齡和傷病的折磨，六爺也一樣，曾經自個的地盤和風光事跡註定都會隨風散去，留下的只有一群年過半百為生活忙碌和煩惱的老爺們，但江湖特么是變了，心氣特么絕不能丟，所謂人活一口氣，精神永不棄，就像那隻擺脫不了自己的命運也要嘗試掙脫牢籠爭取自由的鴕鳥一樣，說什麼也要瀟灑痛快的在馬路上狂奔一次，最後的六爺也一樣，因為這是生存的本能和信念。

❺ 初戀有關的電影有哪些

有關初戀的電影有很多，比較有代表性且經典的初戀影片有《情書》、《羅馬假日》、《戀戀筆記本》、《怦然心動》、《初戀這件小事》、《那些年我們一起追過的女孩》、《我的少女時代》以及《山楂樹之戀》等。

上述有關初戀的影片，每個影片都有每個影片的亮點，而且都講述了一段純純的初戀故事，非常感人至深，也讓很多人期盼自己也能遇見這么刻骨銘心的初戀。

❻ 每年的春天一來，我的心裡總是蠢蠢欲動

「每年的春天一來，實際上也不意味著什麼，但我總覺得要有什麼大事發生似得，心裡總是蠢蠢欲動。可等春天整個都過去了，根本什麼也沒發生，我就很失望，好像錯過了什麼。」

這是電影《立春》里王彩玲的一段台詞。每年立春的時候都會被我翻出來，連同這個電影。

王彩玲是一個小縣城師范學校的音樂老師，相貌普通甚至可以說醜陋，卻有著一副好嗓子，熱愛唱歌劇。可是小縣城的老百姓哪裡能夠欣賞高雅的歌劇，所以有志難伸的王彩玲一心想去北京，她花了三萬塊錢託人去買一個北京戶口，屢次去北京催促卻沒有結果，於是每次回來之後只得告訴所有的鄰居朋友，「中央歌劇院正調我啦，他們請我去看《托斯卡》。」

落後的小縣城也有文藝青年，「即將調往北京」的王彩玲吸引住了有著文藝夢想的大漢周瑜，可王彩玲卻被周瑜的表弟黃四寶吸引了。

黃四寶也是狂熱的文藝青年，北京美院考了6次都沒有考中，卻猶未死心。

然而落花有意，流水無情，黃四寶最終不辭而別，絕望的王彩玲想以死了結自己的生命，她穿著華麗廉價的演出服從高塔跳下，卻只是重傷。

接下來的日子，她遇見了為芭蕾獻身的男子胡老師，也遇見了身患絕症的女孩，可一場是悲劇，一場是欺騙。原來卑微的人都在以各式各樣的手段，為夢想努力著。

雪花終於落了下來，在新年的鞭炮聲里，彷彿春天也來了。這個春天好像和以往都不一樣。王彩玲不再忙著往北京去，也不再忙著唱歌劇，甚至不再等待，她到福利院領養了一個女兒，賣起了羊肉，她熟練地剁肉，稱重，磨刀，收錢，把關於藝術的清高執著的夢折疊起來，過起了煙熏火燎的生活。

每次看到這個場景，我的心裡都有說不出的感覺。像悲傷，又像高興。我就會想，一個文藝青年的夢破碎了，固然讓人唏噓，可誰又能說，帶著煙火氣和油煙味的踏實的生活，不比那個縹緲的夢更值得追求呢？在一個信息閉塞的小縣城，或許真像胡老師說的那樣，你讓一個孩子有了文藝的夢，有了文藝的天賦，「那你就害他吧。」

每年的春天一來，其實每個人的心裡都蠢蠢欲動。可季節的春天來了，人生的春天就來了嗎？顯然沒有。

對於周瑜來說，在他拋棄自己的文藝夢想之前，人生的春天就一直沒來。相反，他對王彩玲的真心追求，得到了「寧吃鮮桃一口，也不要爛杏一筐」的答復，文藝夢隨著感情一起夭折，在那之後，他倒是收獲了人生的幸福，結婚生子，過起了平凡人的生活。

黃四寶也走了相似的路。我記得特別清楚，黃四寶第6次踏上火車，去北京考美院的時候，都沒有坐票。他擠在人流里，有點痞氣，也有點理想，好像再回來，就能春風得意。

可像前5次一樣，回到這個小縣城的時候，他醉倒在月台，還是周瑜把他背回了家。直到和王彩玲不歡而散，藝術的夢徹底破裂，加入到了下海的隊伍，他的人生才得到改變。偉大的畫家夢雖然沒有實現，生活卻從此滋潤起來，甚至當上了老闆。

和周瑜，黃四寶相比，王彩玲是向生活妥協的最晚的，所以屢屢碰壁，顯得凄慘。她向人說起自己的懷才不遇，借著契科夫的《三姊妹》的故事，「那姊妹三個住在遠離莫斯科的一個小地方，老想去莫斯科就是去不了，我忘了是姊妹三個里的哪個了，她懂六國外語，她說住在這種小地方，一個人懂六國語言，就跟六指兒一樣是個累贅。」

但她遠不是最悲慘，也不是最執著的那一個，至始至終沒有放下過夢想的胡老師才是，同樣的比喻胡老師也提及過。

胡老師是真正「不瘋魔，不成活」的人，就像《霸王別姬》里的程蝶衣。他為了藝術而活，也為了藝術而死，他與世無爭，只是痴了、迷了、難以舍棄了。按理說，這樣的人無論生活在哪裡，都應該是被尊重的。可小縣城裡偏偏不是這樣，在小縣城裡，胡老師被恥笑，被侮辱，被認為是這個城市裡的一樁丑聞，是扎在很多人嗓子里的一根魚刺。

其實他做錯了什麼呢？是錯在他年輕的時候迷上芭蕾，然後昏天黑地地跳了十幾年？還是錯在，他生在了這個小縣城？他的出現是這部電影里導演最揪人心的安排。為了不再被詬病，他請求王彩玲假結婚，以掩飾自己的取向問題。可自身難保的王彩玲拒絕了，畢竟，沒有人願意當愛情的炮灰。

被拒絕以後，絕望的胡老師說，「實際上，誰都在劫難逃。」

王彩玲的內心同樣絕望，「既然你是這個命，你就得擔待。」

那一夜，胡老師推著自行車走在鵝毛大雪裡，做出了決定。為了能夠擺脫世俗的眼光繼續跳舞，雖然自己的取向不是女性，可他還是非禮了自己的女學員，為了把自己送進監獄。既然藝術和自己不能同時被這個世界接受，那就把自己毀滅，保留藝術吧。

讓人印象深刻的是他進監獄之前的那場兩分鍾的獨舞，那是他對世俗生活最決絕的抗爭。他舞得盡興，舞得痴狂，像是天地之間只有他這一個舞者，像是要把自己整個燃燒掉。

在監獄里，王彩玲去看他的時候，對於藝術，他依舊是一個赤子。他高興地對王彩玲說：「監獄里發的布鞋跟舞鞋差不多，還能立腳尖呢，我立給你看。」

當他在監獄里帶著笑容真的立起腳尖的那一刻，從他男性的身體里，像是突然飛出一隻婀娜的天鵝，他像是重新站在了舞台上，而那尖尖的腳尖也戳進了每個觀眾的心裡。

這個鏡頭，讓每個人都想狠狠給導演一個耳光，可提起手，卻只能無力地放下。又不好意思再舉手，於是在心裡，給顧長衛豎一下大拇指，嘀咕一聲，你真狠。

的確，顧長衛是第五代導演里最狠的那一個，放狠話、下狠手對他來說都不算什麼，他最狠的是對文藝青年下手。他在各部戲里對文青的瘋狂糟蹋，讓人心驚。

其實，我覺得這並不是顧長衛狠，北影畢業的他何嘗不是一個文藝青年呢，他只是撕掉了生活的表面，給你看最殘酷的真相。誰又知道，這是不是源自對藝術深沉的熱愛和對文青深刻的同情呢？

或許顧長衛只是想告訴所有的文青，過了那個年紀就妥協吧，何苦把自己逼向絕路，走向世俗也許是文藝最後的歸宿。

是呀，有些夢，在春天來的時候，它總會在你的心裡蠢蠢欲動，可它不一定就能抽枝發芽，吐芳結果。或許，讓它沉睡下去，就是對生命最好的交代。

沒有文青會認為自己是平凡的，他們總認為自己肩負著使命而來，要創造出不一樣的生活，不一樣的人生軌跡，甚至大大小小的傳奇。就連這部電影里最不起眼的周瑜也是那樣，他朗誦起普希金的詩，聲情並茂，

「整個偉大的俄羅斯都會聽到我的傳聞，

各種各樣的語言都會呼喚我的姓名，

無論驕傲的斯拉夫人的子孫，

還是芬蘭人、山野的通古斯人、卡爾梅克人。」

可生活不是這樣，通常，生活不需要不切實際的幻想，不需要詩歌，不需要繪畫，也不需要歌劇，需要的只是逢迎的臉和足夠的力氣。

但是，即使明白了這些，我覺得，已經或者正在妥協的我們，真的沒有嘲笑王彩玲們的必要，因為春天來的時候，誰的心裡不曾蠢蠢欲動呢？不同的只是，我們把這份躁動壓制了起來，而王彩玲們卻真的掙扎其中，看著希望來了又走。

◆

立春了，

希望季節的春天來臨，

你人生的春天也來臨，

晚安~

❼ 有一部電視劇6人去民宿泡湯，然後發生了命案，警察開始破案 劇里的名字好像有一個叫若凡 一個叫純純。

《插翅難逃》《誰為你作證》《刑警使命》《重案六組》《案發現場》《任長霞》 《暗戰》《無名的功勛》《暗傷》《暗流》《尊嚴》 《大案組》《警中警》《跨國新娘》《捕蛇行動》 《絕不饒恕》《狙擊》《水晶眼》《誓言》《鐵面無私》 《欲罷不能》《鐵血豪情》《中華之劍》《生死對峙》 《浮華城市》《紅色康乃馨》 《英雄淚》《龍虎妙探》《非常出擊》《午夜出擊》 《終極使命》《虎膽雷霆》《不在犯罪現場》《緝私要案組》《中國神探》《絕不放過你》 《黑霧》《我非英雄》《紅蠍子》《藍色檔案》 《暗夜心慌慌》我自己去快速看了好多部都沒有幫你找到，但你說的十有八九就在這裡面了。希望可以幫到你

❽ 《牧馬人》電影中，最喜歡那句，麵包會有的一切都會有的

最近老電影《牧馬人》重新上了熱搜，電影重新火爆的背後，是大家對那個時代的羨慕。 那時候的愛情，雖然苦但很暖心，那時候的生活雖然窮，但很淳樸。 比起如今這個快節奏的生活，大家更多的是對過去的那種慢生活的嚮往和憧憬。

如今的我們，每天忙碌在工作賺錢中，面對著不斷瘋漲的房價和物價，在現實面前顯得那麼的蒼白無力，朴實的幸福感和滿足感早已經被各種房子車子的慾望所蒙蔽了。內心的堅定也早隨著浮躁和誘惑消失殆盡。沒有了曾經的 先結婚再戀愛 ，也沒有了 越窮越光榮 的響亮口號了。屬於那個時代才有的真摯和純朴，在如今看來已經遙不可及。也許這就是電影火爆的原因吧，承載著大家對過去那種淳樸生活的嚮往。

電影中我特別喜歡的是這幾句話。

1、 「老許，你要老婆不要？只要你開金口，我就給你送來。」

相信大多數大齡剩男最熱血的就是這句話了，現在娶妻難已經是現在大家感嘆最多的話題，開口就是車子房子的，還有高價彩禮，對於普通人來說，30歲本來就是人生中最窮的時候，工作和事業也才剛開始穩定和起步。哪裡有什麼工作能讓年輕人在30歲就能買得起車子房子給得起高價彩禮，在這個物慾橫流的社會，因為太多的慾望已經讓大家變得更加的浮躁。

電影最感人的就是男女主角那種無關金錢和物質的愛情。即使一貧如洗的兩人也能一起生活一起奮斗，這應該才是大家幻想中真正愛情和婚姻的模樣。可是看看如今的社會，男方沒有房子車子，給不起彩禮，能找到媳婦那都是奇跡了，絕對是祖上冒青煙的了。

2、「麵包會有的，一切都會有的。」

電影中我最喜歡的就是這句「麵包會有的，一切都會有的」。兩個人的日子雖然很苦，但是只要兩個人一起努力，日子再苦也會變甜的。可是如今社會，能陪你一起吃苦一起奮斗的人太少了，不能說沒有但是真的太少了。

如今相親，開口就是要房子車子彩禮的，你沒錢都不好意思說自己來相親的。能陪你一起吃苦奮斗的人太少了。純真的愛情並不是沒有，只是要遇到太難了。說說我的經歷，相親兩年多，遇到過20幾個女生，電影中的那種純純的愛情也遇到過，第一次相親的女生，做財務的，人比較安靜內向，29歲自己也比較著急和焦慮，也積極找對象結婚，並沒有要求車子房子，可是那時候自己創業失敗、工作沒著落，對未來自己都特別的迷茫和恐懼，因為害怕耽誤人家，於是錯過了就是一輩子了。

之後的相親，不是嫌棄你丑就是嫌棄你窮，要麼就是嫌棄你工作不穩定，收入不高，沒有房子車子等等的，還有一些迫於家裡壓力過來相親走個過場的，根本沒有找對象結婚的意向。只能說要遇到合適的人太難了。可能在你還沒遇到之前就已經被各種不合適的折磨得不再相信愛情了。

3、「我看出來了，我遇上了個好人」

在如今這個時代，要是女生說你是個好人，那基本潛台詞就是我們不合適，要麼你太窮了，要麼你太丑了，意思就是叫你哪涼快哪呆著去。每次看新聞說女生遇到渣男的，我一點都不可憐她們，人是你自己選的，都是成年人了，就該為自己選擇負責的，這些渣男不就是你喜歡的那種聊天能侃侃而談，整天天圍著你轉，你開心時他能陪著，不開心時他能哄著，每天帶你吃飯看電影，節假日買包包送禮物，不就是你理想的人。怎麼最後看到真面目又開始哭著說痛恨渣男呢。

好男人很多時候比較慫、比較木、比較宅，他們有自己更高的追求，每天忙著工作和學習，他們沉醉在自己的小世界裡面，他那該死的腦細胞根本意識不到自己該戀愛了，不懂的說話哄女生開心，不會主動的去勾搭你，更不會隨便的去愛一個人，因為他們愛了就是一輩子。不是你運氣不好容易遇到渣男，而是好男人都被你拒絕在門外了。

4、「窮是窮點，越窮越光榮嘛」

如今這個浮躁的社會，沒人能允許你窮。在大家看來成功的人生應該是，有車有房，有個體面的工作有個不錯的收入，然後娶個漂亮的媳婦生個大胖小子，這樣的人生才會是大家羨慕的。如果你窮，更多的是換來周圍的人不斷的嘲笑和謾罵。

如今的社會，窮是可恥的。沒有人能原諒你窮的。窮就活該你單身。有錢人和哪個女人都是有緣的，沒錢你和誰都是不合適的。如今的女人只會和有錢人談感情，和窮人只會談錢。生活就是這么的現實，一日三餐要錢、出門坐車要錢、買衣服買包包要錢、柴米油鹽的普通人生活樣樣都離不開錢。沒有人能相信你什麼大器晚成的，更多的在乎你現在擁有的。這就是現實，離開了物質的愛情已經不存在了，喜歡的人可以分手，結婚的一樣會離婚。錢能帶來的安全感一定大於愛情。

5、「不做金錢的奴隸」

面對億萬富翁的爸爸能說「不做金錢的奴隸」而選擇放棄，也許只有那個時代，現在社會，如果誰說不做金錢的奴隸，那肯定被認為是神經病。我們誰也不可能像馬雲一樣說「我對錢不感興趣」，人家那是真不感興趣。

而我們普通人呢，每天起早貪黑的工作掙錢，不就是為了那麼百八十塊的生活費。每天忙著工作加班，沒時間去旅行，沒時間去戀愛，沒時間去生活，為的就是能多掙點錢讓自己過得更好一點。可是現實是殘酷的，這個世界只會讓富人越來越富，而窮人只能是越來越窮。你掙錢的速度永遠趕不上花錢的速度。不是窮人不努力，也不是窮人沒能力。有時候真的是運氣不夠，生活從來都不會因為你是窮人而同情你。

最後，想和廣大男同胞說，其實左手也挺好用的，別總認為自己是老右。

❾ 《那人那山那狗》的影評。

轉:

第一個:
誰都曾經在自己的少年時怨恨過自己的父親的罷。誰都曾經在少年時挨過父親的巴掌的罷。誰都曾經覺得父親是法西斯般的罷。誰都是曾經埋怨過父親不了解自己的罷。
可是又有誰，真正的了解過自己的父親呢？
《那山那人那狗》講述的是一個老郵差退休後兒子第一天接替自己工作引出來的故事。
故事的畫面風格是優美的柔順的寫意的溫暖的，水墨畫一般的平和嫻靜。
那應該是南方吧，那裡總是很潮濕，那裡總是很松軟，那裡總有許多瑣碎事，那裡總是紅和藍。
故事的音樂理念是抒情的清新的直接的清揚的，風吹水一樣的順滑與寂靜。
無論是古典的民樂還是英文流行曲，他們都在適當的時候響起，把故事同音樂的意境推向一個又一個的高潮，讓人笑著流淚。
我記起我第一次遠行，父親去送我，在火車站，他站在風裡面，目送我上火車，一句話都沒有說。只是把從火車站買的小糕點遞給了我，示意我路上吃。我當時還埋怨他不懂得買東西，跟他講火車站的東西是多麼的難吃，他又如何讓人騙了雲雲。
雖然我那樣講他，可是他的目光，就跟影片里的父親那樣，是充滿了疼惜和愛的。中國的父親們，從來都是隱藏著自己的感情的，他們的愛，從不會像母親那樣表達得那麼外露。他們在家庭里，生活中，必須要保持自己一家之主的權威性同神秘感，他們要表現出一種山樣的感覺，給整個家庭以安全感同支柱感。
所以他們心裡是苦的，孤獨，多麼可怕的東西，可是他們要一輩子都在那種不被自己親人了解的孤獨中，但卻始終堅持著，那是一種多麼偉大的，默默的感情。
這是一個需要善良的年代，我們身邊充斥著赤裸裸的物質同慾望，一切都在被標價，一切都在出售或者等待出售。我們的心變得越來越冷酷無情，變成石頭或者木頭，沒有眼淚掉下來。
我想起電影里的那個阿婆固執的等待，那麼的堅定，充滿了希望，多麼好。在這個世界上，真的是有些人，是在固執地，痴痴地，相信著未來的。
而她所相信的未來，卻是老郵差給的，他退休了，他的兒子一定會繼續將這個給予希望的事情繼續下去，還是善良的人多，還是有些人，仍舊相信著愛。
影片里最讓人動情的場景，應該是兒子背起父親過河的那一段吧。兒子對父親說，你背我那麼多次，現在我長大了，應該我背你了。父親伏在兒子的背上，一個山一樣的男子，就那樣濕了眼睛。他心裡是歡喜的，他知道自己的沉默終於有了結果，他知道兒子終於懂得他了，所以他高興，所以他終於放心，讓兒子接過他手中的工作，讓兒子，通過一封封信件的傳遞，繼續給大山裡的人，播種希望，播種愛。
我沒有背過我的父親，我也從來沒有跟他說過我對他的愛，我甚至沒有告訴過他，我一直都是知道他的愛的，我一直羞於啟齒，我所處的環境，註定了我要成為一個沉默的男子，註定了我會繼續父親的路，繼續重復父親的路，一條等待著被了解，被愛的路。
影片的結尾，父親終於陪兒子第一次走完了那條郵路，他終於可以放心地把兒子送出家門，終於可以放下他這么多年的負擔，他知道兒子已經長大了，他終於可以歇歇了。
其實整個影片里，父親陪伴兒子走郵路的過程，其實就是我們在成長過程中對父親由不理解變為理解的過程。那種感情，是暗流一樣的，愛了就要說出來嗎？世界上最偉大的感情，從來都是這樣的，從來都是不需要也沒有必要用言語去形容去描述的。
我們，的確是要有點信仰的，比如愛，比如，未來。

第二個:
原來中國也有如此唯美的電影
一直以為我們的電影就是霸王別姬的歷史滄桑
或者是活著的悲天憫人……
原來我們也有用如畫的鏡頭影象
用天籟般的配樂
用一幕幕簡單而自然的細節
表達那些細膩而真摯的感情

山間那一片片如潑墨般濃郁的綠色
夕陽下被映紅的綠色稻田呈現的橙黃
山裡清澈見底的水
安靜的水車
夕陽下隨風飛翔的紙飛機
還有那侗族姑娘褂子的一抹鮮紅
無不是飽含著感情的美麗意象

舒緩柔美的配樂貫串著始終
伴隨著驛動的心 Westlife
恰似你的溫柔 侗族姑娘的山歌
完美的烘托著影片的意境
最動人心的是兩次突然高昂的音樂
一次是父子共眠時伴著父親欣慰的笑容出現
一次是影片最後父親將老二推向兒子的那一刻
那兩個瞬間 讓人熱淚盈眶 感動而振奮

一如岩井俊二的電影
唯美的音畫下蘊涵著的是濃濃的感情
那山那人那狗是一幅以親情為軸的純美畫卷
一路走來 兒子和父親的心越走越近
穿插其中的
是年輕時的父親母親的愛
是父子對五婆善意的欺騙中關切
是侗族姑娘笑聲中漸漸萌生的愛情
是母親離開山裡後的鄉愁
還有那母親帶著兒子佇立橋頭的等待
母親一人佇立橋頭的等待
兒子一人出門時父親母親憐惜關愛的眼神
每一幕都是能擊中心靈深處最柔軟地方的感動

影片自始自終都是淡淡的敘事
劉燁 父親 母親安靜自然的表演
舒緩 柔和
不時響起的旁白也是讓人感動的源泉
記憶最深的是兒子背負父親過河這一段
「村裡的老人說 背得動爹 兒子就長成了
小時侯覺得我爸特高大
還擔心自己時候才能背得動他
結果小學沒畢業 個子就比爸高了」
接著鏡頭轉到小時侯兒子騎在父親脖子上走在街上
那一刻 父親熱淚盈眶 我也熱淚盈眶……

那山 那人 那狗
真的是一幅美麗的水墨畫
是一首悅耳的曲子
是一段溫暖的感情
是一個純真夢幻的夢

第三個:
這是一次靈魂的沉靜，偏遠的山村，一次遠行中父親與兒子的相和相知。兒子背父過河中，父親得到了這一世的滿足，潸然淚下。

太多太多，看完就想起那句「父愛如山」。自己的父親和片里的沒什麼區別，這一世的願望就是兒子的孝順與成材。紛亂的世界，只有家的溫暖是無私與恆久的，想起近年離家獨居，很難在回家看看，心裡便堵。其實也象影片里一樣，在我記憶里重來沒有對父親表達過愛，說不出口，只能在心裡翻湧。也是這種中國式的隱忍，在片子最後給我共鳴，讓我淚如泉涌。

劉曄在裡面表現青澀，確是男主角演技內斂入骨，演繹出了那兩個字「父親」！

第四個：
很多人都說陳凱歌的 《和你在一起》 是近年中國電影中反映人性化題材中難得的精品，但我以為霍建起導演的《那山那人那狗》卻比它強過了n倍。它在國內的票房幾乎都不能提起，甚至霍導本身的名氣都遠不及陳導，但它卻在日本創造了近2億日圓的票房奇跡。 這並不是說日本觀眾就更比我們懂得體會人性化的魅力，而更在於我們中國人往往忽略了自己身旁的佳做，就象我們習慣於忽略自己身旁存在的人和物。

牆內開花牆外香，這花香是那麼的幽遠，但卻是發自於我們心靈深處的。故事很簡單， 講一個湘西山區的老郵遞員帶自己要頂班的兒子最後一次走郵路的故事。 秀麗的景色 潺潺的流水 濃郁民族風情的寫實，加上優美的配樂， 就是一幅非常非常讓人陶醉的圖畫。只可惜該片的日本二區版dvd並未進行太多的加工和修補，美麗的景緻總是有種朦朧的感覺。

片中的男主角那時候還沒出名， 能看的出他純純的樣子，可惜，現在的他已經有了太多的矯情和造作，充滿了城市裡所謂青春偶像的銅臭。 他就是劉曄。 女主角，也不叫女主角吧，只出現短短的10分鍾不到。現在也是非常紅了。兩相對比，的確很懷念她演這片剛出道的樣子， 就象山野中盛開的鮮花，讓人奪目卻又青翠。她就是陳好，現在的「萬人迷」。

故事本身很簡單， 但我感覺似乎發現了內心一種城市裡久遠的東西，或者說是我們現代人心地一份久遠的東西，也許正因如此，經歷了經濟泡沫的日本人才能體會的更強烈吧： 那就是人的本性關懷和關愛。 最讓我感動的畫面就是父親被兒子背著過河時，他偷偷地流下了眼淚， 那是一種偉大的父愛，也是對兒子長大成人懂事的感懷。影片中還有很多細節的描寫，就象父親堅持給孤寡老人長年讀信送錢等等，試問下我們自己，我們現在， 面對著自己的親人，面對著自己身旁的人和事物，面對著自己周遭的一切一切， 是怎麼做的呢。

說太多了， 也不好了， 還是推薦給大家吧， 各人感悟不同， 喜好不同，但願看完後的收獲也不同。

台灣關於這片的評論

大陸電影《那山那人那狗》，片名簡單率直得讓人丈二金剛摸不著頭緒，雖然以最簡單的角度來看就是深山裡2個男人和一條狗的故事，然而該片卻是歷年來少見，如此單純卻真情流露的動人佳片，99年贏得中國電影最高榮譽金雞獎2項肯定，說明了該片的可貴和精采。

《那山那人那狗》劇情講述即將退休的鄉郵員(台灣稱郵差)，在湖南茫茫的深山中送了一輩子信，馬上要由唯一的兒子接下送信的工作，面對兒子首次出發，老郵員千叮嚀萬交代實在放心不下，於是帶著長年跟隨的忠狗，陪著兒子走一趟送信之旅。

父子倆徒步在壯闊的山林、清翠的田野間，展開前所未有對彼此的認識和了解，年輕氣盛的兒子終於知道數十年來，父親郵差工作的辛苦與意義。老鄉郵員也體會20多年來，妻子終日等待的無奈和兒子長大成人的驕傲，於是那山、那人、那狗構築了一幅幅美麗的畫面，一串串人性的感動。

如果說《那山那人那狗》是繼《喜馬拉雅》後，再一次呈現 無名英雄 世代交替傳承的故事並不為過，《喜馬拉雅》里成群的商隊面臨高山跋涉、暴風雪的阻撓；而《那山那人那狗》則是老郵差獨自一人長途跋涉在湖南深山，為偏遠地區的鄉民傳遞一點一滴的信息。

《喜馬拉雅》勾勒老酋長傳遞對抗大自然的經驗和精神給下一代；《那山那人那狗》則是父子倆代融化長久以來的冷漠和距離。不論是《那山那人那狗》或《喜馬拉雅》，都展現人類面臨大自然的考驗，所呈現出的堅毅不拔，《喜馬拉雅》若是展現青康藏高原遼闊的景色，《那山那人那狗》則強調亞熱帶山林里無盡的綠，以及親子間真摯的感動，在大陸新秀導演霍建起繼96年《贏家》獲得金雞獎導演處女作獎後，《那山那人那狗》又再度奪下99年金雞獎最佳劇情與最佳男主角兩項大獎！

第五個：

因為聽說是北電曾經連續考了三年的片子，所以很仔細地看了下來。霍建起是我並不熟悉的導演，但這並不妨礙他通過一個簡單的故事來傳達給我一種綠意融融的溫情。山靈水秀，清新悠長。

可能是由於習慣罷，視聽語言的要素中我最重視的一直是畫面——構圖，色彩，影調，場面調度。霍建起沒讓我失望。鏡頭所到之處，都是畫般美景。綿延的綠色，細密的綠色，遼闊的綠色。是包容感恩的顏色，是平和安靜的顏色。霧蒙蒙的天光，整潔碧綠的麥田，繚亂的熒火蟲……不同於國產電影獨有的鄉土氣息，反而甚至有點詩的意境了。

色調的變化出現在每一個用溫情塗抹的情節中。黃昏的天光罩在他們身上，異常溫暖的樣子。由綠色到金黃色的轉變，像父親一直以來隱忍深沉的愛，終於等到了收割的季節。

「我還是國家幹部呢。」開頭兒子對母親這樣說，結尾父親也在兒子面前不服氣地嘟囔著這句話。都知道，「國家幹部」只是一個名號，充其量也就是個自我安慰。父親其實同兒子一樣，都是需要被認同的人，需要鄉親對他們的需要，需要家人對他們的需要。因為被需要，生活才有了「想頭」，工作才有了「干頭」。實際上，小人物的最大特點，就是懂得自我安慰、自我娛樂呢。安慰得久了，往往他們自己也會把這安慰當成了真的，於是更加歡喜。這也是一種樂觀的態度吧。

大山情結。母親有著大山情結，其實父親也有，住在山裡的人們更有。習慣著住在山裡，過著閉塞隔絕而又淳樸快樂的日子，這就是他們的大山情結。大山裡的生活是一種單純的境界，一種不被打擾的純粹心境。山裡的世界比起山外來，少了些世俗紛爭，多了些清凈悠遠，少了些喧囂繁雜，多了些安然簡單。大山情結多少包含了一些出世的意味在裡面，也許那就是作者心裡的烏托邦，作者沒明說出來的小理想。

有趣的是，故事的主角是一老一小兩個郵差。郵差是山裡與山外聯系的紐帶。也許這就暗示著，沒有徹徹底底脫離塵世而存在的桃花源。大山情結也許更應該被理解為一種返璞歸真的歸屬感。

在父親和兒子之間，父親代表著山裡，兒子代表著山外。在山裡的三天跋涉中，父子倆經歷了從理解到包容到接納的過程。他們之間的紐帶呢，應該是母親。兒子愛著母親，丈夫愛著妻子，在這一點，他們是共通的。在三天的近似於儀式的跋涉後，父親和兒子交換了位置，山裡的人住在了山外，山外的人走向了山裡。而這已經無關緊要，因為在跋涉的過程中，兒子已經完成了對父親的回歸。

相比之下，狗的作用似乎就並不那麼重要了。也許可以理解為父親對兒子的一種希望和寄託吧。

音樂。背景一直都是有著濃郁民族氣息的配樂，而兒子的半導體里播出的流行音樂又不時打斷著這些旋律。尤其是兒子和侗族姑娘的那場對手戲里，半導體中一直播放著外國流行歌曲。是因為年輕吧，年輕的人們帶著他們年輕的文化，不斷地為這個閉塞的地域注入新的活力，使其生機勃勃。這又一次證明，作者並不打算構造一個絕對的桃花源。

是一首詩，一首簡短而意味深長的詩。一首關於愛，關於包容和感恩的詩

❿ 有哪些在泰國取景的電影作品值得一看

人在囧途在泰囧，是徐崢導演徐崢主演的一部好的電影，是在泰國取景的電影，還有眉公河行動也是取景的電影作品，這些電影作品都值得你去看看。