香港有什麼打擦邊球的電影

A. 如何評價《百變星君》這部電影有哪些可以吐槽的點

《百變星君》是跟風《變相怪傑》的劇作，這部電影值得吐槽的地方在於受到低級趣味的商業因素影響，很多劇本瞎拼胡湊、低級的「屎尿屁」笑料充斥其中，使作品水準大打折扣。

《百變星君》明顯存在對《變相怪傑》的跟風，但周星馳的影片別有天地、自成一家，以一貫的態度面對復雜的人生，比金·凱瑞過於誇張但缺乏內部精神基礎的表演要高明。

(1)香港有什麼打擦邊球的電影擴展閱讀：

劇情介紹

香港富豪之子李澤星（周星馳飾）在夏威夷念大學，學業無成，卻揮金如土，稱霸校園。一日，星仔搭上黑幫老大情婦，並因此遭黑幫刺殺，被炸得粉身碎骨。

星仔生父（吳孟達飾）哀求姜司教授（徐錦江飾）將星仔全身人造復原，教授將其復活後，星仔的身體存在許多毛病，但也能變出許多日用品形態。黑幫老大得知星仔復活後，也將手下打造成鐵甲威龍前來追殺星仔，鐵甲威龍的晶元輸入了戰爭程序，致其威力無比。

危難之際，教授將最新研製的無敵晶元置入星仔其身，星仔啟動晶元，使用各種形態對抗鐵甲威龍，最後變成超級微波爐，將鐵甲威龍融化，星仔最終取得了勝利，也贏得了暗戀的女同學蟲蟲（梁詠琪飾）的愛情。

B. 《這個殺手不太冷靜》會是《這個殺手不太冷》的擦邊球電影嗎

《這個殺手不太冷靜》不是《這個殺手不太冷》的擦邊球電影，因為這兩個作品之前幾乎是毫無關聯的。雖然說兩個作品的名字僅僅只是相差了一個字，但是在這一個字的差距之下二者之間卻存在著很大的區別。這個電影將會給大家帶來一種活力滿滿的感覺，並且也將電影的獨特氣質展現的淋漓盡致，所以說很多網友都表示這個作品是值得一看的，而且也沒有任何抄襲的現象。

這個電影雖然說是一個喜劇，但也並不僅僅只是喜劇，電影的班底非常的豪華，而且製作的團隊也特別的成熟。再加上電影的主角們演技都非常的好，所以說大家覺得這個作品一定能夠成為春節期間的一個黑馬。並且這個電影也將會給大家全新的定義喜劇的形象，所以說大家完全可以選擇好好的，期待一下這個作品的上映。

C. 絕大多數90後都不知道，80年代國產電影可以很邪很重口味

演員賈宏聲。

上世紀80年代的中國電影曾一度追求商業片的類型化，既有「拳頭加枕頭」的粗陋，卻又有「文化精英」的思緒。

文/金雯

上世紀80年代的中國電影曾走過「文上床武上房」的重口味時期，有很多「怪力亂神」。也有人敢在1981年的《大眾電影》上吼：《立電影法，杜絕橫加干涉！》，不過，時隔快30年，這個法依然遙遙無期。

《銀蛇謀殺案》（1988）劇照。

帶著幾分清純的裸露

《少林寺》中牧羊女被壞蛋吊在大樹上撕掉褲腿，壞蛋稱她為「野味」，令很多少年激動。之後，「野味」這個比「小妞」還流氓的叫法迅速流行開來。

因為閉塞也因為突然的開放，80年代國產電影中的「裸露尺度」在越軌和被糾正中往前走。1980年，張瑜在《廬山戀》中的泳裝造型是當時國內不可思議的大尺度。該片上映時，泳裝場景卻並未被剪掉。但是在1986年，朱琳在《大眾電影》的封面上因為穿了一件露肩低胸禮服，被指有傷風化。於是，下一期《大眾電影》，鞏俐扣緊了旗袍領子上封面。

《廬山戀》（1980）劇照。

那時候也沒有裸替，中戲三年級學生伍宇娟親自上陣出演《瘋狂的代價》中的浴室洗澡場景。因為出現在片頭，關鍵部位總被字幕遮擋，令許多男青年郁悶。但影片上映後，還是有熱心觀眾寫信罵伍宇娟道德敗壞。後來，伍宇娟回憶當初如此大膽，主要是還沒有男朋友，小她兩歲的賈宏聲是之後才交往的，而且家長又不在身邊，片酬對於中戲三年級學生來說也算豐厚。

同一年上映的《游俠黑蝴蝶》出現了擠人奶鏡頭，導演大概是受到劉文彩故事的啟發，覺得富人喝人奶最腐敗。但擠人奶重點引發的不是階級感情，而是人肉刺激。當裸胸特寫填滿銀幕時，觀眾一時都不敢相信自己的眼睛。其實該片躍躍欲試的裸露在影片一開始便出現了，土匪強奸民女，鏡頭快速掃過半裸的民女，然後俠女現身。不過，這個場景就像《西遊記》中蜘蛛精裸身入浴一樣，要看33遍才能窺出端倪。

《游俠黑蝴蝶》（1988）。

在一個沒有明文標準的電影審查制度之下，並不是所有裸露都能被容忍。《原野》拍攝7年之後才獲准上映。有關被禁的傳說中，有說是老幹部認為該片是「男盜女娼」，也有說是婦聯認為影片主人公亂搞男女關系。其實影片表現劉曉慶與楊在葆的幽會戲，觀眾只看到劉曉慶解開了一顆紐扣，絕對沒有《芙蓉鎮》里劉曉慶與姜文的對手戲激烈。《芙蓉鎮》那可是第一次在國產電影中出現生動的「襲胸戲」，讓觀眾充分體會到了「摸」跟「碰」在視覺上的差別。聯系戲外姜劉兩人的緋聞，再次證明了演員只有真情投入才能演出好戲。

打情色擦邊球的電影在隨後的90年代再未出現。接著DVD、網路時代迅速到來，觀眾所費不多便可欣賞發達國家發達的情色文化。見多識廣之後再回看，80年代國產電影中的那些裸露便顯得既邪典又有幾分清純。

《芙蓉鎮》（1986）劇照。

喜感十足的恐怖鏡頭

內地拍攝的第一部動作片是《神秘的大佛》，這部打得很難看的動作片，實在是一部恐怖片。影片中老和尚為了保護佛財，挖了自己的雙眼，並將扎在刺刀上的眼球展示給觀眾看，作為一部中小學生包場觀看的電影，這一場景給許多70後留下了驚恐的記憶。

《神秘的大佛》（1980）劇照。

80年代的電影中流行過一陣自刺雙目，1985版《夜半歌聲》中，小姐為了跟毀容的戀人團聚，用兩根銀針刺瞎了自己的眼睛。影片以多組鏡頭展示扎眼前戲：烏黑如戴了美瞳的雙眸，玉指捏起老中醫針灸用的銀針，左右兩個側面鏡頭，接著豎直銀針，准備沖刺，分別給左右前三個鏡頭交代，短暫停留……此時，觀眾緊張、興奮、難過、恐懼，又急切想看到扎眼的殘忍後果。

《夜半歌聲》（1985）劇照。

國產的驚嚇點就是這樣被夾帶在各種類型的電影中，所以，動作片是恐怖片，反特片是恐怖片，愛情片也是恐怖片。但是因為反對封建迷信的緣故，始終未誕生像香港的林正英僵屍系列這樣的電影，只在《黑樓孤魂》中清晰地出現了「鬼」的形象，其實觀眾在片中看到的「鬼」不過是一個眼珠子會轉動的爛布娃娃。但是該片上映之後，國產片就被規定：不得再出現鬼的形象。

《黑樓孤魂》（1989）劇照。

規定不準出現鬼，但沒說不準出現死人。於是米家山把《聖保羅醫院之謎》的主要劇情都安排在停屍間，不時會從屍床下伸出一隻手來，停屍間的老頭沒事閑下來，會對著一房間的死屍自言自語：「我就是給你們洗洗弄弄，他們要來胡鬧，我也沒有辦法啊……」

《聖保羅醫院之謎》（1990）劇照。

盜墓片更是可以堂而皇之地讓屍體搬出來嚇人。《夜盜珍妃墓》中那個臉色如白無常，手指如雞爪的珍妃一度引發了觀眾的議論：野史上不是說珍妃是被扔井裡淹死的嗎？水浸的話，應該是又白又胖才是。這是考據癖的疑慮，完全不妨礙古墓里的珍妃把觀眾嚇得魂飛魄散。《黑樓孤魂》中還有人死、咽氣的臉部特寫，並用兩束拙劣的激光表示靈魂出竅。如今看起來喜感十足。

《夜盜珍妃墓》（1989）劇照。

其實都有一顆文藝的心

相對於王晶的大波美女、屎尿轟炸的物慾路線，80年代國產電影的邪典重口味很有文藝范。段位也高過李翰祥之類，他只會在風月片中像念經似的宣揚善惡有報，讓人煩死。

80年代的導演也樂於展示「文化精英」的那一面。《銀蛇謀殺案》中，賈宏聲殺人時聽的是披頭士的「Let it be」，殺人犯因此像個反文化英雄。《庭院深深》翻拍自瓊瑤的「三廳」電影，卻有瓊瑤源頭勃朗特姐妹的哥特小說氛圍，飾演反派配角簡非凡的焦晃是當年話劇舞台上的「莎劇王子」。

同樣有哥特小說氛圍的《夜半歌聲》中，毀容戲子的台詞簡直是在念詩：「我孤獨啊……我早上起來看不到昨夜的人生；晚上睡覺只能聽到自己毛發的生長……」放在今天或許會被觀眾惡搞，因為詩人的時代已經過去。

《銀蛇謀殺案》中，賈宏聲飾演一位性情古怪的兇手。

80年代也是許多文藝范導演最好的時光。李少紅拍了迄今為止最好的一部電影《血色清晨》，改編自馬爾克斯的小說《一樁事先張揚的兇殺案》，現在她只拍些鬼魅風格的電視劇。

張建亞作為最早探索商業類型片的導演，拍攝了奠定其喜劇路數的《少爺的磨難》以及後來的《王先生之慾火焚身》，如今卻一直在爛片奇葩和主旋律電影間徘徊。1989年，米家山導演了他最好的一部電影《頑主》，從此成了一記絕響。

《頑主》（1988）劇照。

D. 卿本佳人這部電影怎麼樣可以具體說說

有些電影很多人聞名遐邇，卻一直無緣得見廬山真面目，原因只有一個：等級過高。

香港在上世紀九十年代前後，以葉玉卿、吳家麗等女星、樊少皇、吳啟華等男星為代表，前後拍攝了大量的「三級」禁片，嚴格標明「十八歲以下禁」。

除此以外，電影的其餘元素，都較為隨意，沒太多精細化的設計。但站在電影已經大發展了幾十年的基礎上，再去評析三十年前的快餐式電影，也是有一些苛刻的。

E. 電影《喜歡你》影評

電影《喜歡你》影評

不知從什麼時候起，香港導演開始放下對港島的心心念念，書寫起上海的情書。《喜歡你》作為一部典型的“香港導演、內地投資”的合拍片，已經愈發游刃有餘，在“神經喜劇”的套路下，“霸道總裁”和“職場小白”的戀愛細節依然值得玩味。

風流不僅是身體接觸，更是浪漫幻想綿延

四月的電影市場還算熱鬧，但似乎缺少點清新浪漫的氣氛，直到喜劇愛情《喜歡你》的上檔。或許還有些觀眾對金城武在《擺渡人》里不忍直視的角色、台詞耿耿於懷，但憑良心說，金城武是一個好演員，一旦有了適合發揮的劇本，他一下子就閃閃發光。

《喜歡你》是一部典型的神經喜劇：行為乖張性格古怪的酒店大亨路晉(金城武飾)和古靈精怪的天才廚師顧勝男(周冬雨飾)的歡喜冤家組合，討巧有趣，兩個人從互相討厭到心生愛慕，歷經誤會又破鏡重圓。這些神經喜劇慣常的套路，在這部《喜歡你》中隨處可見。即使劇情的.每一個起承轉合都在意料之中，這部電影的美妙細節依然不落俗套。其中好萊塢黃金時代愛情喜劇的影子，讓人不得不驚訝於許宏宇這位年輕香港導演的古典品位。

神經喜劇(Screwball comedy)誕生在上世紀三十年代的美國好萊塢，“Screwball”這個單詞本來的含義就是古怪且略帶神經質的人，恰好用來形容神經喜劇中的古怪、行為奇異的角色。有學者這樣定義：“神經喜劇是一種無性的性喜劇”。

由於受宗教原因的影響，黃金時代的好萊塢電影中不能直接表現男女的性關系。最典型的就是《一夜風流》，男女主角因為一系列機緣巧合在一家酒店房間共度一夜，雖然隔著一道毯子做成的“耶利哥城牆”，卻唇槍舌劍好不熱鬧，而後產生愛情……《一夜風流》意外地大獲全勝，獲得了那一年的奧斯卡5項大獎，成為經典，引來了仿者無數，就連我們熟悉的《羅馬假日》也可以看做是《一夜風流》影響的延續。

值得玩味的是，這部《喜歡你》中，金城武最先也只是愛上女主的廚藝，周冬雨一開始甚至看見他就焦慮。通過一次次接觸、相互了解，這對歡喜冤家才逐漸產生愛情。這和《一夜風流》何其相似。所謂風流，不是男女身體的接觸，而是浪漫幻想的綿延。不論是林志玲和周冬雨爭奪金城武私人廚師的橋段，還是奚夢瑤和楊祐寧涮火鍋的愛情輔線，都在用食慾隱喻情慾，這的確比一些動不動就打擦邊球的電影高出幾個段位。飲食男女，人之大欲存焉，周冬雨飾演的角色因為不夠“性感”失去了前男友，卻因為廚藝意外收獲新的愛情，這部電影委婉道出男女情事的微妙，毫不見猥瑣，卻干凈清透。

香港與內地的合拍片逐漸接地氣

歷史上看，神經喜劇被人認為是一種聽覺大於視覺的電影類型，《喜歡你》顯然做出了很大的改變。這部電影的導演是剪輯師出身的許宏宇，在他的導演處女作中，許宏宇採用大膽瑰麗的剪輯方式，將一道道美輪美奐的菜式進行了展示，看到那些色彩被調到極致艷麗的食材，觀眾的味蕾隨著劇情同樣得到了調動。電影還幾次使用了動畫的元素，將男女主角吃過河豚之後的幻覺反應和美妙愛情進行了更加浪漫的渲染。

而電影中抒情的段落很像是一部寫給上海的情書：有歷史的老派酒店、東方之珠電視塔、弄堂里的夕陽……新與舊，中與西，潮流與市井，這些上海的符號在電影中透出別樣的浪漫。

不知從什麼時候起，香港導演開始放下對港島的心心念念，書寫起上海的情書。但這也不奇怪，早就有不少學者指出，香港、上海本就是雙城記。如果說非得在中國選取一座城市作為城市文化的樣板，毫無疑問上海會是首選。

由於一系列中韓合拍片的差口碑，曾經可以作為宣傳噱頭的“合拍片”三個字似乎變成爛片代名詞。不同於中韓合拍片的不接地氣，香港和內地文化脈絡的一致性、香港導演的優良傳統，加之一段時間的磨合，使得香港、內地的合拍片更容易出精品。《投名狀》、《葉問》、《十月圍城》、《寒戰》、《一代宗師》、《黃金時代》……這些最佳影片的獲得者都是內地和香港的“混血兒”。

就像在《喜歡你》中，都市浪漫喜劇巧妙地將夢幻與現實結合。兩個人的愛情開始於豪華酒店，落地在喧鬧菜場，這是屬於這一代人的愛情童話，也彷彿是對新香港電影出路的一個指引。

與同時代的香港導演相比，陳可辛的北上之路相對順暢。近年來陳可辛做監製成績斐然，去年的《七月與安生》，今年的《喜歡你》雖然都是年輕導演的作品，但是一出手就有非凡的成績，不得不讓人佩服陳可辛的眼光。其實早在《甜蜜蜜》，陳可辛就表現出對內地的某種情結。《七月與安生》《喜歡你》都是以上海作為故事的發生地，也許不僅僅是偶然。

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F. 梁朝偉柏安妮電影叫什麼名字

梁朝偉柏安妮電影叫《風塵三俠》是由陳可辛、李志毅聯合執導，梁朝偉、梁家輝、鄭丹瑞等主演的喜劇片。該片講述三位同居好友的不同形態戀愛的故事，道出了都會青年的一些心聲。該片於1993年2月26日在中國香港上映。

柏安妮飾演Cat，柏安妮在夜場認識了陳大文，很快，兩人就陷入愛河。

梁朝偉飾演陳大文，陳大文相信愛情又想放縱情慾，結果愛上風塵女郎，選擇一腳踏兩船。

幕後製作

這部由陳可辛和李志毅聯合執導的影片，雲集梁朝偉、梁家輝、袁詠儀、周慧敏等明星，打著性喜劇的擦邊球，講述租住在同一屋檐下的3個年輕人的情感故事。兩千多萬的票房進賬雖然只有年度冠軍的一半，但它是UFO第一部大賣的影片。他剛剛做導演，拍完第二部戲《風塵三俠》。

G. 有啥好看的擦邊球電影嗎

麻煩家族

8.3分加入收藏
主演：黃磊海清王迅李立群
導演：黃磊
類型：劇情喜劇家庭
時長：102分鍾
年代：2017
地區：內地
簡介

H. 香港有很多經典的賭博電影，你印象比較深的有哪些

香港的賭博電影真的是經典中的經典，周潤發演的賭神，是所有人爽朗的記憶。我們因為賭神認識的周潤發，從此愛上了周潤發。一愛就愛了好多年。

我們知道周潤發他是沒有孩子的。本來他老婆准備生孩子的，結果那孩子因為肚臍帶卷到脖子上，窒息而死。有時候我在想周潤發和周星馳都沒有後代。這是不是我們中國的一個損失呢？

我有一個朋友一直把周潤發當做自己的偶像。然後也一直用周潤發的賭神的劇照作為微信的頭像。這給他帶來了很大的魅力。周潤發就是內向的一。性格很好的。如果不是因為他內向的話，我想他的語言肯定可以學得很好。如果不是因為他內向的話，我想他會勸勸自己的老婆再生一個。所以我們在把他作為偶像的同時，也要規避他的缺點，讓自己做得更好。這才是偶像的力量的最佳發揮方式。

I. 《街頭霸王》香港電影奇妙歲月：戲仿無底線，意外造經典

近期又一部根據熱門卡普空 游戲 改編的電影上線了，名字不提，但我們可以借機拋磚引玉，說下卡普空另一套熱門 游戲 在電影中的表現，那就是著名格鬥 游戲 《街頭霸王》系列，這款 游戲 的大銀幕故事，意外與槽點齊飛。

本專題分為兩期，本文介紹中國香港部分，下期介紹好萊塢部分，不管哪個部分， 不看不知道，一看嚇一跳。（老文章了，升級2.0版）

《街頭霸王》 （ Street Fighter，如下簡稱《街霸》 ）初代誕生於 1987年8月30日 ，來自 游戲 界著名的「說話不算數」公司 卡普空 （capcom，被粉絲親切的稱為 卡婊 ）製作，已經有著30多年的 歷史 。作為全球最流行、知名度最高的格鬥 游戲 沒有之一 ，你也許沒玩過，但一定聽說過。

要知道 格鬥 游戲 （FTG） 在 游戲 世界裡真的不算太大眾，雖然人人都能玩，去追求格鬥的爽快，但其追求高操作技巧的玩法和相對單一的模式，容易培養出高手，但不容易培養粉絲。

所以說， 《街霸》 能達到如今的地位，無論是 游戲 的跨時代意義，還是年代上的機緣巧合，都證明了一款 游戲 的成功， 把不容易成為爆款的格鬥 游戲 推廣至全世界 ，這個要贊（ 其實主要歸功於1991年的《街霸2》，就是我們熟悉的8人街霸 ）。

《街頭霸王》系列，如今已經出到了名義上的第五作，但加上之前zero、EX、少年街霸、以及每作的加強版、終極版、冠軍版等， 已經不下20多款了，俺就不跟著裹亂了。這里只是綜述一下《街霸》作為一款成功的 游戲 ， 用如今的熱詞來形容，這叫做IP ，自然會推出不同領域的改編作品，當然少不了大銀幕。

最先開花的地方，是90年代的中國香港。

一切都有源頭。

《街頭霸王2》，最早是作為《街霸1》的升級版，雖然該作在本土反響一般，但在北美很受歡迎，因此美國運營商要求推出《街霸1》的後續產品以滿足市場需求。由於開發初代《街霸》的西山隆志跳槽到了SNK（《餓狼傳說》《侍魂》《格鬥之王》等），所以新作開發的重任就交給了西谷亮（設計師）與安田朗（畫師）手裡。

新人上馬導致項目一拖再拖，原本打算的《街霸89》拖了兩年直到1991年才問世，由於實跟一代差距太大，安田朗也製作了各個角色背景故事，於是乾脆叫成了《街頭霸王2》，也就是中國玩家俗稱的「8人街霸」。後來四位BOSS，也就是傳說中的「四大天王」，在升級版續作中變成了可選角色，就是我們熟悉的12人街霸——《街頭霸王2：四大天王》。

先來說說「街頭霸王」這個譯名，這個名字最早其實是山寨。

1991年，8人街霸2火遍香江，所謂「動漫 游戲 不分家」，港漫也聞聲而動，很多以此為題材的漫畫流行於市面。其中最著名當屬玉郎集團（文化傳信前身）旗下的許景琛、李中興創作的《街頭霸王》。

當年版權意識都不是很強，沒有授權這個想法，而且面對風雲多變的未來市場，那個時代從盜版FC 游戲 到跟風漫畫都流行「先斬後奏」：

就是我們先不打招呼直接用，試水之後，假如大賣之後，我們會考慮買下版權進一步擴大市場；一旦打了水漂，我們就當不知道這件事，哪怕（日本）版權方來問責，也當沒聽見，反正這里是我們的地盤。

正在這種情況下，「街頭霸王」這四個字就是來源於許、李跟風的港漫名字，完全自己瞎編的，沒有官方授權。

但隨著漫畫銷量節節上升，同期市場也出現了大量名為「街頭霸王」的「跟風的跟風漫畫」，隨即玉郎集團才正式向卡普空購買版權，至此「街頭霸王」不但正式的官方中文譯名，而且玉郎集團還獨享所有名為「街霸」漫畫的累積成果，許景琛、李中興因此名聲大噪。

PS ，混亂的譯名

「 街頭霸王 」的譯名通用於內地與中國香港，而我們另一個熟悉的譯名「 快打」或「快打旋風」 則是中國台灣譯名，但在我們這里， 「快打旋風」 則是另一部 游戲 的譯名—— 《Final Fight Streetwise》 ，橫版過關 游戲 ，我們熟悉的紅人、白人和大壯。

但是，我們的寶島 台灣把《Street Fighter》卻翻譯成「快打旋風」，而把《Final Fight Streetwise》翻譯成「街頭快打」，真尼瑪亂！

但不要忘了，這套漫畫的本質是跟風，並不是為了宣傳 游戲 ，除了角色外形基本跟 游戲 劇情沒有半毛錢關系，比如隆和肯兩位主角，漫畫里變成了玄武門第三代弟子赤龍和賓尼，大反派維加名字叫赤目司令（因為紅眼睛的緣故），還是春麗的養父，而春麗與布蘭卡（野人）則是一對姐弟，拳王拜森是液體金屬人。。。

在那個互聯網不發達的時代，擁有這樣魔改劇情的漫畫大行其道，一度讓很多玩家誤以為漫畫故事就是 游戲 劇情。

而玉郎集團拿下卡普空版權之後，漫畫故事非但沒有改變，反而變本加厲（只是比以前在連載結束後多了正版 游戲 資訊的介紹）。

許、李二人有了官方撐腰，大展拳腳，融合了武俠、玄幻等所二次創作的招式和來自其他 游戲 、港漫中的角色大行其道，比如漫畫中加入了《快打旋風》《餓狼傳說》里的角色，以讓漫畫角色更加豐富； 游戲 中角色的各種招式也被冠以頗具東方韻味的名字，比如戰虎的「電光毒龍鑽」，直接照搬了《龍虎門》里的王小虎招式。

有意思的是，在漫畫二創的這些劇情和招式中，出現了很多讓人津津樂道的設定，比如主角赤龍（隆）的心魔，穿著灰黑色道袍與主角長得一模一樣，招式相同但威力更強。最早是李中興想引入2P角色的概念給角色換身衣服，而在漫畫拿下版權之後，需要進一步拓展劇情，後來將其變成了獨立的角色，還起了個名字叫「電」。

又比如肯的升級版火焰波動拳、火焰升龍拳，以及超殺版龍卷旋風腳等等招式放送。

熟悉《街霸》後續故事和發展中，上述這些都出現在了以後 游戲 中。比如「殺意隆」。而這些內容創作的時候，「12人街霸」才剛剛問世，這些都沒有出現在 游戲 中，所以我們不免展開聯想， 究竟是漫畫創作方提前得到了卡普空的消息，還是卡普空參考了港漫的設定，我們無從考究，只是談資。

但可以肯定的一點，卡普空作為版權方，授權之後就對作品不管不問，放任作品「野蠻成長」的態度，在90年代初期就顯露無疑。也決定了後期無論是《街頭霸王》還是《生化危機》，乃至如今的《XX獵人》， 游戲 跟電影基本不是一回事兒。。。

這家長也太不負責了。

90年代初，是香港電影最火爆的時刻。漫畫火了，大銀幕也接踵而至。

《街霸》的第一次大銀幕之旅，誕生於 1993年 ，但這部電影卻不是一部關於「街霸」的作品，只是用了街霸的元素而已，就是成龍的 《城市獵人》，一部極為另類的作品 。

雖然中文譯名是來源於山寨，但《街霸》在香港電影中的首次大銀幕之旅， 卻是實實在在地買了版權的 。

因為《城市獵人》卻是跟北條司買下了版權，這在那個年代的港台電影可不多見哦，像徐小明拍《海市蜃樓》就沒跟倪匡買版權，片中的人物都改了名字，這事兒被告知倪匡後，倪大俠回應： "哈哈哈哈，你拍完了還要告我一聲，怎麼會有這么傻的人！"

PS，當時主演成龍還見到了北條司本人，並合影留念，而作為成龍粉絲的北條司，也手繪成龍與王祖賢的畫像作為回饋。

在王晶去日本購買電影版權的時候，也一道把街霸的「版權」也收入囊中，本來是兩回事，卻陰差陽錯出現在同一部電影里，於是就奉獻了那段著名的5分鍾大亂斗。

可以毫不誇張地說，雖然是惡搞，但 這段內容是大銀幕上最接近《街霸》的一次，也是唯一一次！

成龍反串春麗 的造型，又著名又有趣，那種反差萌特別帶感。

搓澡大漢 本田 ，我當時甚至都沒認出來這也是成龍，只是覺得形象不錯，就是有點瘦，而且關於這個角色，還有個有意思的地方，就是該角色的英文名字 "Honda（本田）」，改成了"E. Honde" 。原因很簡單，當時成龍與三菱 汽車 有著贊助合同，而三菱的最大對手就是本田。。。。

雖然只是同名，但日本人在這方面也比較忌諱，所以乾脆就把角色名字改了。

飾演 黃毛阿ken 的，是英國跆拳道黑帶高手 蓋瑞·丹尼爾斯 。

這位後來演過不少動作片，但最著名的還是幾部改編自日漫或 游戲 的作品，包括那部雷到掉渣的真人版 《北斗神拳》 ，這位是主角健次郎

還有改編自 游戲 的 《鐵拳》 ，這位演Bryan Fury

包括客串的 「軟硬天師」 ，在前半部分那場舞廳聚會時演唱的 《老人院》 ，歌詞里都有《街霸》的內容：「 四蚊一鋪街機亂甘打打打凹咗，Ken哥將軍手刀射錯咗 。」

那個時候的香港電影就是這樣， 看到商機和熱點馬上就會跟進，極致的 娛樂 化 。不過如 《城市獵人》 正兒八經的走版權程序的，在香港電影里還真的不多見。這就是該片另類的地方。

另一個另類之處，就是成龍與王晶的合作。

成龍與王晶在《城市獵人》之後再也沒有合作，據說兩人鬧得拍片時鬧得很不愉快， 包括期間所有的打鬥戲成龍甩開王晶，自己獨立執導。

後來王晶導演了《鼠膽龍威》，期間就有一種說法，認為《鼠膽龍威》是王晶拿來嘲諷成龍的，相傳成龍看過之後也大為惱火。

不過這一切都是坊間傳聞，未得到當事人證實。王晶在回憶錄《少年王晶闖江湖》里，表示，自己與成龍拍《城市獵人》時相處了半年，對其帶著肯定和贊譽之情的；而成龍也多次表示《城市獵人》在自己生涯里是很特殊的作品，但兩人再也沒有合作卻是實錘。

這部電影在1993年1月16日公映，與周星馳的《逃學威龍3之龍過雞年》同檔期開畫，兩部王晶作品同日PK，最終《城市獵人》以3070萬港幣位列年度第4位，而《逃學威龍3之龍過雞年》票房2500萬位列年度第8位。

表面上成龍「擊敗」星爺，但考慮到《城市獵人》又是買版權又是大製作，成龍拍戲時還肩膀脫臼，按照成本計算，對比王晶完全「戲仿+惡搞」《本能》的《逃學威龍3》，在本土誰勝誰負真不好說。

但在海外，《城市獵人》則非常出名，畢竟有著成龍和IP的金字招牌，但評論界對該片褒貶不一，引用IGN對該片的評論就可以說明問題：

「失敗的改編作品，成功的成龍電影」。

本來是說街霸，結果拐到了《城市獵人》，索性多說兩句，北條司的訪談，談到了關於這部電影的看法：

同年王晶的另一部 《超級學校霸王》 ，可就不管你版權什麼的了 ，完完全全的山寨作品，但效果很不錯的哦！

還記得王晶去日本賣版權的事情嗎，其實王晶在 《城市獵人 》之前就打算搞這部，而且真的打算正式要買版權，要拍一部《街頭霸王》電影版。

結果被人家捷足先登，卡普空已經先把版權賣給了好萊塢，讓王晶碰了一鼻子灰 。不甘心的王胖子，搞下來角色形象權，在不得已的情況下用在了 《城市獵人》 里，所以就有了史上最經典的街霸電影段落。

但向來賊不走空的王晶，街霸電影還是要拍的，因此他拿出了香港電影最擅長的一招—— 戲仿 。

從電影片名，到故事再到角色，都跟原版 游戲 不一樣，但觀眾肯定能夠對號入座。角色形象上類似，招式的類似，還有含沙射影的調侃，這是香港電影的長項啊，尤其是當年正是王晶手熱的時候， 娛樂 效果也是滿滿。

所以從某種程度上來說， 《超級學校霸王》 算是有史以來第一部 《街霸》 電影版，盡管是擦邊球。

電影的陣容也是相當耀眼，如日中天的 四大天王來了仨，獨缺黎明。

原本王晶想讓「四大天王」都在《超級學校霸王》中集結，無奈黎明一直不合拍，他那時候很不喜歡「四大天王」這個稱號，因此王晶只能讓黎明出現在了 《城市獵人》里， 到最後《超級學校霸王》中只出現了劉德華、張學友和郭富城（他只願意客串）。

但「黎明」也以另一種方式在本片里「友情客串」，也算是王晶的鬼主意。

鄭伊健、任達華、邱淑貞、張衛健、苑瓊丹、楊采妮、許志安、盧惠光、周比利 等當時新老港星薈萃，這個陣容放到如今，也是相當耀眼。

記得 張學友和鄭伊健 在便利店裡的打鬥格外精彩。

最 搞笑 的就是陳百祥飾演的老師，打賭輸了吃了話筒還要吃桌子： 「還是大理石的啊！ 」

所有角色都在信息上打了擦邊球，唯獨 郭富城飾演隆 ，幾乎一模一樣，形象極佳，可惜只是客串，首尾登場。

故事模板基本上是 《逃學威龍》+《終結者》 的結合體，當時兩大最時髦故事模板被王晶用了個遍。而且不單單是街霸，還有 《七龍珠》 和 《哆啦A夢》 的橋段。

張衛健+許志安+楊采妮 的人設，直接來源於 《哆啦A夢 》，後來張衛健還變成了 《龍珠》 里的孫悟空。

而且還有劉德華與邱淑貞上演的 《超級馬里奧》 的橋段，形象上完爆好萊塢那部買了版權的同名電影版。

這是當年香港電影為了 娛樂 效果「 不擇手段」的效果，無視版權的戲仿和模仿 ，用現在的話來說就是山寨，假如電影中的角色和橋段都有版權的話，那版權+製作費就海了去了。

回想起來，那個時候不少戲仿作品，比如鄭伊健、古天樂的 《男兒當入樽》 就是《灌籃高手》的山寨，還有中國台灣的 《新七龍珠》 。

也是同期，叫 《街頭霸王》 的電影有好幾部，但內容跟 游戲 沒有半點關系，完全是剝削價值作品，標題黨而已。

恰恰是這樣無節制的 娛樂 ，造就了香港電影最輝煌但很短暫的時代。

明天繼續好萊塢部分，關於春麗，我還是喜歡邱淑貞版。