電影的創作人叫什麼

⑴ 一部電影的製作人分別叫什麼

總導演
導演
副導演
助理導演
聯合出品
攝制組
策劃
方案
執行
總監制
助理監制
後期製片監制人
製片人
製片總監
監片人
製片監制
聯合製片人
助理製片人
執行製片人
外聯製片
場記
行政製作
行政主管
製片主任 製片
製作秘書
當然並不是所有電影製作都分得那麼細，有的時候一個人可以是好幾個職位。

⑵ 電影，電視劇里的出品人，製片人，監制，編劇等等都分別指什麼

出品人是指負責調查影視作品的人。

出品人根據影片的投資成本，受歡迎程度，收益等等來綜合衡量該影片是否值得投資，如果合適，那麼該影片才會被注資進行拍攝。換句話說，出品人相當於影片的投資者，是決定影片是否順利拍攝的關鍵性人物。

製片人是指負責影片製作的人。

製片人全權負責劇本統籌、前期籌備、組建攝制組，演員挑選等等。製片人有權利決定影片的拍攝手法，拍攝風格，演員人選。製片人從某種程度上來講就像是導演一樣，是影片製作的重要人物。

監制是指負責影片的日常運作與策劃。

監制代表製片人監督導演的藝術創作和經費支出，同時也協助導演安排具體的日常事務。在攝制組里，監制和導演往往又是一對矛盾，他們常常是針鋒相對，各執己見，互不相讓。

編劇是指負責影片的劇本創作和審查。

編劇是影片的核心人物，承擔著影片的故事內容走向和發展。編劇通常由一個或兩三個人組成，有一些大製作的影片甚至有幾十個編劇。編劇一般要求由文化水平較高，熟悉文學或藝術創作的人來擔任。

⑶ 寫電影的人叫什麼啊

編劇（Scriptwriter）——編劇在整個影視劇或者舞台劇等藝術形式中，所起到的作用主要是編寫劇本，即創作出故事，台詞，主戲以及過場戲，突出故事中心，塑造人物性格。 比如電影電視劇的故事構思，都是由編劇寫成劇本後，然後轉交到導演那進行二度創作。

⑷ 電影的製片人，出品人，導演分別扮演什麼角色

電影製片人（Procer），也稱「出品人」，指影片的投資人。

導演(film director)電影藝術創作的組織者和領導者，把電影文學劇本搬上銀幕的總負責人。作為電影創作中各種藝術元素的綜合者.

監制（Executive Procer）電影工業中不為人知的核心角色，他負責電影的日常運作與策劃。監制經常與電影工業的其他兩個角色混淆，製片人（Procer）和製片（Proction Manager，可直譯為製作經理），前者是影片的投資人，又稱出品人；後者是電影製作中的中層職位，負責具體的運營事務，向導演和監制負責。

在一部電影製作團隊中，通常存在兩個主要部分，一個是由導演負責的藝術部分，他指導演員的表演、決定畫面的呈現，他要激發演員的表演才能，在整體上決定電影的藝術效果；另一個是由監制負責的運營部分，通常由他制定電影製作計劃：如何時開拍、何時殺青、進度如何，他也負責電影製作的後勤保障，實際上，由他帶領的團隊負責藝術之外的幾乎所有事項。

場記是影片拍攝階段的一項工作內容，也指擔任這一工作的專職人員。主要任務是將現場拍攝的每個鏡頭的詳細情況：鏡頭號碼、拍攝方法、鏡頭長度、演員的動作和對白、音響效果、布景、道具、服裝、化裝等各方面的細節和數據詳細、精確地記入場記單。

電影公司泛指用於製作，拍攝電影電視節目的公司企業或部門。

執行製片人一詞，最初來源於台灣同行，意為代表製片人procer執行部分職能的人，因為有時候製片人並不具體實行管理的權利，只是由於在籌資、談判明星方面的貢獻而掛名而已。另一方面，執行製片人的出現，亦是電影電視行業中需要掛名的人越來越多，需要不斷出現新的職務名稱授予他們，在這種情況下應運而生的。

發行人就單純是發行公司或者個人把電影成功推向市場的人員。

⑸ 電影是誰發明的

是盧米埃兄弟。

哥哥是奧古斯塔·盧米埃爾（Auguste Lumière，1862年10月19日—1954年4月10日），弟弟是路易斯·盧米埃爾（Louis Lumière，1864年10月5日—1948年6月6日），是法國的一對兄弟，是電影和電影放映機的發明人。

國 籍：法國

出生地：法國

職 業：導演，製片人

主要成就：改造「西洋鏡」、1903年發明了第一代彩色膠片、1937年研製出了立體電影

重要事件：1895年獲得了電影專利證書

其實作為發明家的愛迪生曾為電影做出過很大的貢獻。他對於電影機器、裝置的研製，為新藝術的誕生奠定了基礎。而他更大的榮耀，則是為這門新藝術起了一個富有魅力、富有詩意、富有幻覺意識的名字——電影。然而，愛迪生對待電影、這門新藝術的觀念上，卻存在著很大的局限。

(5)電影的創作人叫什麼擴展閱讀：

盧米埃兄弟為人類電影事業的進步邁出了關鍵的一步。兄弟倆人發明了電影攝影機，1895年盧米埃爾兄弟在巴黎放映了世界上公開售票的第一場電影。

很難把電影的發明歸功於單獨某個人。並不是在某一時刻，電影突然就出現了。實際上，活動影像技術來自多重貢獻的累積，主要源於美國、德國、英國和法國。史學家們認為，盧米埃爾兄弟所拍攝和放映已經脫離了實驗階段，並完成了電影商業化。因此，他們把1895年12月28日世界電影首次公映之日即定為電影誕生之時，盧米埃爾兄弟自然當之無愧地成為 「電影之父」。

⑹ 什麼是電影製作人

有權決定拍攝影片的一切事務，包括投拍什麼樣的劇本，聘請導演、攝影師、演員和派出影片監制代表它管理攝制資金，審核拍攝經費並控制拍片的全過程。影片完成後，製片人還要進行影片的洗印，向市場進行宣傳和推銷。製作人的工作，主要是規劃製作進度表，安排每日每天的製作進度，尋找製作群／製作公司，對外爭取出資者，同時必須和執行製作共同作業，以確保企劃的每個元件都能按時並正確無誤地組合在一塊兒。
製作人和導演那個大？
其實這個不太好絕對的說
要說的話 製作人比較大 因為製作人一般是管錢的 導演在拍戲的時候要考慮製作人的意見 不能想怎麼拍就怎麼拍 還有以後的發行事宜都是製作人在操作的 有時在拍片現場就會發生導演與製作人意見不和的時候 大半都是要聽製作人的 因為製作人這邊是考慮利益關系的 還有市場等等 所以說製作人大些
舉幾個例子
像李湘和他現在的導演老公 李起初就是投資人 製作人 他老公就是導演 李作為製作人，比較懂電視 宣傳 所以你看《十全九美》就是炒出來的 因為李深諳此理
還有台灣的柴智屏和蔡導，柴就是製作人 整個發行事宜 劇組沒人不敢不聽她的 包括蔡導
不過話說回來 這樣的關系真是不太好絕對的去比 如果製作人充分相信導演是不存在誰聽誰的問題

⑺ 電影製作人是什麼

製片人（Procer），一般指影視劇製片生產製作人。 全權負責劇本統籌、前期籌備、組建攝制組（包括演職人員以及攝制器材的合同簽訂）、攝制資金成本核算、財務審核；執行拍攝生產、後期製作；協助投資方國內、外發行和國內、外申報參獎等工作。
製片人[1]是劇組的主宰，攝制組的最高權力者，既有權決定聘用優秀成員，也有權開除在劇組違紀行為的成員。從片子的形成到片子的上映，是全片貫穿的核心 。也有的影視公司的老闆或投資方在影視劇中署名製片人職務。

⑻ 電影里的製片人和出品人到底是什麼意思

電影製片人（Procer），也稱「出品人」，指影片的投資人。影片的商業屬性，決定了製片人是一部片子的主宰，有權決定拍攝影片的一切事務，包括投拍什麼樣的劇本，聘請導演、攝影師、演員和派出影片監制代表它管理攝制資金，審核拍攝經費並控制拍片的全過程。影片完成後，製片人還要進行影片的洗印，向市場進行宣傳和推銷。 製片人一般指電影公司的老闆或資方代理人。負責統籌指揮影片的籌備和投產，有權改動劇本情節，決定導演和主要演員的人選等。

其實，電影製片人和出品人是一碼事！
拜託，好歹給點懸賞！

⑼ 誰是電影之父

人類進入19世紀，科學技術的飛速發展為電影藝術的成長奠定下堅實的基礎。

這里，首先要提到的是1839年攝影技術的產生和它的廣泛應用。它構成了電影拍攝的重要組成部分。

說起來有點可笑，電影攝影機的發明，竟是由於一次打賭的意外收獲。

1872年，一位美國富翁和朋友打賭。他說，馬在奔跑時，在躍起的瞬間是四蹄離開地面的。那位朋友反對說，不管在什麼時候，奔跑的馬總是兩蹄離地、兩蹄著地的。於是富翁請了英國攝影師愛德華?麥布里奇來做試驗。麥布里奇把24架照相機的快門上各牽上一根線，當馬匹飛奔經過時，連續踩斷了24根線，在極短的時間里，使照相機依次拍下24張照片，再將這些照片一張一張地按次序看下去，以便觀察馬兒是怎樣躍起，又是怎樣著地的。為了這一試驗，麥布里奇和助手們吃盡了苦頭，付出了大量的勞動，歷時6年，終於拍攝出一套寶貴的「馬跑小道」的珍貴資料，同時也證實了美國富翁的預言是正確的。然而，麥布里奇的成功又向人們提出了一個新問題：如果解決連續攝影的問題。因為他用24架照相機僅僅只能拍攝奔馬的一段動作，如果馬奔跑1000米的長距離，就得用上成千上萬架照相機，膠卷的長度將會繞地球轉一圈了。所以，如何運用一架單鏡頭的攝影機來代替多鏡頭的攝影機或者一組攝影機，就成了解決連續攝影的關鍵問題。

1882年，當麥布里奇帶上自己拍攝的連續照片到歐洲旅行時，他們的成果使法國學者馬萊受到了極大的鼓舞。經過幾年的不懈努力，馬萊運用左輪槍的原理，創造出一種輕便的「攝影槍」，這是第一架能從一個鏡頭里，一秒鍾內獲取若干底片的攝影機，它真正解決了連續攝影的問題，說明現代的攝影機和攝影術已經誕生。

到了1888年，英國發明家格林奈在前人研究的基礎上，改進了攝影槍，發明了世界上第一部電影攝影機，同時拍攝了倫敦的街景。當試放他的電影，看見人物在布幕上活動起來時，他跑到街頭激動地高呼：「成功了，成功了!」

在這一時期，世界著名的大發明家愛迪生的貢獻也是不容抹煞的。

他的第一個貢獻，是在1887年和他的助手狄克遜在膠片間發明了鑿孔方法，解決了活動照片的放映問題，這便是「愛迪生型」影片的問世。

他的第二個貢獻，是在1894年發明了「電影視鏡」。它像一隻大櫃子，上面裝有放大鏡，裡面裝有50英尺的鑿孔膠片，首尾相銜接，繞在一組小滑輪上，當馬達開動後，膠片便漸漸移動，畫面循環出現。「電影視鏡」面世後，深受人們的歡迎。當它傳入中國後，被稱為「西洋鏡」。

愛迪生的發明使電影技術日臻完善。他運用「電影視鏡」拍攝了一些娛樂性的舞台影片，成為世界電影史上攝制戲劇電影的最早紀錄，如1893年拍攝的《奧特打噴嚏》就是一個著名的例子。

在實踐中，人們發現這種「電影視鏡」還有一些缺陷：一是太笨重，使用很不方便；二是沒有銀幕，只能供一個人觀賞，缺少群眾性；三是放映速度過快，致使人物動作不太自然、平穩。

改進並完善「電影視鏡」的任務就落到法國盧米埃爾兄弟的肩上。

盧米埃爾兄弟原是照相攝影師。這哥兒倆將愛迪生的發明、其他人的成果以及自己的「連續攝影機」進行綜合研究後，於1894年研製成了世界上第一架比較完善的電影放映機——活動電影視鏡，終於把影像投放到銀幕上，使廣大的觀眾能夠共同欣賞這一新生的藝術。第二年，他們取得了拍攝和放映電影的專利，成為真正電影的發明者和創始人。

盧米埃爾兄弟的「活動電影視鏡」是架手提攝影機，不僅靈活輕便，節約膠片，放映質量好，而且具有一身兼任三職——攝影機、拷貝翻印機和放映機的功能，對電影事業產生了深遠的影響，因而後人尊稱盧米埃爾兄弟為「電影之父」。

1895年12月28日是人類歷史上值得紀念的一天。這一天，在巴黎卡普辛路14號大咖啡館地下室，盧米埃爾兄弟公開售票放映了自己的影片。

首先放映的是《工廠的大門》。內容是：清晨，工廠的大門被慢慢地推開了。女工們穿著不同花紋的衣裙，軟邊帽上插著千姿百態的羽毛，三五成群說說笑笑地進入大門。男工們穿著敞懷的茄克衫，推著自行車，漫不經心地也走進廠門。隨後來了一輛豪華的馬車，工廠主旁若無人地坐在裡面，馬車駛入工廠後，大門便緩緩地關上了。影片內容雖然簡單，但觀眾看得興味盎然，放映獲得極大成功，引起巨大轟動。這一天被公認為世界電影的誕生紀念日。

盧米埃爾兄弟一共拍攝了50多部短片，都是紀實片。這些短片從內容到表現手法都對後來的電影事業產生了深遠的影響。

他們的影片，現實主義地表現了人們的生活。短片幾乎沒有什麼故事情節，缺少矛盾沖突，然而動作性和新聞性較強，拍攝真實，成為寫實主義的開路先鋒。影片能夠開闊人們的視野，開發人們的智慧，促進人類的科學技術發展。當高爾基看了這些影片後，熱情地贊頌道：「可以肯定地預示，由於這個發明具有驚人的新穎性，它將獲得廣泛的發展」，「它一定能夠為一般的科學任務服務，為改善人們的生活和發展人們的智慧服務。」

下面簡單介紹幾部影片對後世的影響。

《工廠的大門》：傳說是盧米埃爾在里昂工廠對面一幢樓的窗口拍攝的，這是電影史上第一次用「隱蔽攝影法」拍片。

《水澆園丁》：是根據路易?盧米埃爾7歲的小弟弟的調皮舉動拍攝的。說的是一名憨厚的花匠拉著一根長長的水龍頭在澆花，來了個淘氣的男孩，他悄悄地踩住了那根膠皮水龍頭。花匠以為水龍頭發生了故障，剛打開唧筒進行檢查，小孩馬上松開了腳，水龍頭猛烈噴出的水澆了花匠滿臉。花匠生氣了，抓住小淘氣，猛打他的屁股。這場追打孩子的鏡頭，形成了引人發笑的場面，取得了一般紀錄片達不到的效果。這部短片盡管拍攝技術並不高明，光線灰暗，構圖平淡，但可以說是最早帶有「懸念」的喜劇片。它已具備簡略的劇情，有開端、發展、高潮和結局，這為以後的故事片奠定了基礎。

《膝行人》：比上一部的喜劇效果更濃。它敘述一個假裝殘疾的乞丐，為了逃避警察追捕，突然站起來逃跑，這便成了後來「追逐片」的先聲。

《火車到站》：短片從開頭出現一個遠景車站，一個搬運工手推行李。接著從地平線出現一個黑點，逐漸增大，是一列火車開來，車頭占滿銀幕。下面便是月台上許多旅客上下列車的種種表情。這部紀實片成功地運用了「景深」鏡頭，使畫面產生層次感和縱深感。觀眾可以清楚地觀賞到火車從地平線上出現的遠景起，直到火車進站的近景止，了解到電影表現的無限可能性。鏡頭前實演實拍的人物，在畫框內產生一連串的不同形象，和現代蒙太奇所體現的連續效果十分接近。

《機器肉店》：它描寫一頭又肥又壯的豬，搖頭擺尾地從前面走進了一架古怪的機器里，後面出來的竟是一串串美味的香腸……這部引起觀眾哈哈大笑的滑稽有趣的短片，孕育著科幻片的胚胎，引起了人們無限的遐想。

《救火出動》等四部短片先在不同時間、不同地點拍攝後，盧米埃爾兄弟把它們連接起來放映，構成了一個消防隊員救火的驚險小故事。它在電影史上最早運用了蒙太奇的手段。

盧米埃爾兄弟訓練和培養了第一批攝影師。他們前往各地，拍攝了許多具有很高史料價值的新聞電影。有的學生如普洛米奧還創造了移動攝影法，使攝影機第一次獲得了活動的自由。這種可貴的嘗試，對後來的電影藝術的形成起了積極的作用。