至愛梵高電影是什麼畫

Ⅰ 《至愛梵高·星空之謎》---所思至深，所感至柔

看了《至愛梵高.星空之謎》 ，千言萬語，只是被擁抱。剛開始看時，有些失望，可是慢慢的看著，看著，眼淚便不由自主地流下來了，它們自己流出來，流出來，掛在眼角，流出來，臉頰有溫柔輕輕拂過。影片結尾時，在放梵高的一些畫，我看著，呼吸變得困難，心裡有某種震徹，近乎窒息。如果我的心是一塊幕布，那麼影片的某些內容就像一根針，這根針在幕布上細細密密地扎著，縫著，針腳極細，也極密。

電影的片名叫《至愛梵高.星空之謎》，我對梵高一點了解也沒有。是有時候在網上看過他的畫，看的那一刻，好像畫上有精靈飛出來，飛出來將我環繞，我想那一刻我聽到了天籟，他的畫有襲擊人心的力量，那麼干凈，宛如精靈，是活的。有時候談理智，可理智某時卻阻擋不了心緒。心緒先行的時刻，宛如看到天邊有大紅的宛如綢緞的東西噴涌而出，宛如綢緞，宛如河。

本來想，有生之年，會去看梵高的畫展。但是現在，看與不看，並不是一個目標，也許也用槍崩了自己，我便和他接通了，理解他的萬分之一的勇氣。天才啊，擁有天賦，可天賦帶給他的折磨和疲憊，他如何能表達萬分之一。在繪畫面前，他的胸膛袒露在外面，他每畫一次，就往外掏一次，每一次繪畫的完成，自己便也被掏的體無完膚。在小旅館居住時，每天從早上八點畫到下午五點。那麼他每天都是在某種痛徹中度過，也許全神貫注地傾倒，與星空，與花草，與麥田。愛本身，藏著的是極大震撼與疼痛。

船夫說：「他畫畫時很安靜。但有時候也很吵，因為他吸煙的聲音很大。有時候一隻烏鴉飛來，他便很高興，就看它，並不在乎它吃他的剩飯。」他還說：「他是有多麼孤寂，才會因為見到一隻烏鴉而高興。」

醫生的女兒說：「他深愛著一切，他欣賞星空，欣賞一草一葉，在他眼裡，沒有哪個生命是微不足道的。」

陳丹青老師說，看他的畫展，看一會兒，就要出去緩緩。我想他把心掏出來了，看他，不是尋找自己，看的是一個無比干凈與純粹的靈魂。他把心掏出來了。看的人被什麼襲擊。

影片之名為《至愛梵高.星空之謎》，影片的大致內容是講一個郵局局長讓自己的兒子去送信，信是梵高寫給自己的弟弟提奧的。他的兒子本來是去送信，最後卻變成了他在尋找梵高自殺的原因。他懷疑過他是他殺，可最後他收到了梵高弟媳的信，信上說，對於一個畫家來說，死並不是什麼反常的事。可是我卻不想這么認為，我更願意以為梵高並不堪破生與死。因為他把心掏出來的赤誠與深愛。如果死，也是因為愛。

片名為「謎」，我想是拷問。不拷問世人，也不對抗世人，只是拷問。只是想用「拷問」來仰望逝者，也用「拷問」擁抱每一個隱藏於身軀之下的靈魂。

看榮格，他講人的潛意識，他說盡管我們對潛意識忽略，可它卻在維持我們的情緒和生命上有著非同尋常的重要性。他還說，他治療過很多精神病人，這些病人，一旦他們的「自我」與「潛意識」之間的鴻溝不復存在，他們的病也隨之痊癒。我想不管是藝術，還是潛意識，它們多麼像翩翩飛舞的蝴蝶，看似離生活遙遠，可其實是對我們的擁抱。

再看朴樹在錄《送別》這首歌時的無語凝噎，有人說不知道他經歷了什麼，才會在錄歌時哭泣。也有人說他有一個苦逼的靈魂。《送別》的歌詞是弘一法師李叔同寫的，是寫給他的某一位朋友的，朋友本是富家子弟，後來家道中落，去和李叔同告別，在門口喊他，說他走了。李叔同沒有出來。他走後不久，李叔同寫了這首詞：

長亭外，古道邊，芳草碧連天。晚風拂柳笛聲殘，夕陽山外山。 天之涯，地之角，知交半零落。一瓢濁酒盡余歡，今宵別夢寒。

朴樹錄歌的視頻我也看了，我看他哽咽，我看歌詞，我也哭了。我想，也許他只是共情，他唱歌時，看到了正在寫詞的李叔同，他身臨其境地看著，看著他寫下詞句時的痛徹、悲涼。摯友已去，人世蒼涼。

再聽朴樹唱的這首歌，他唱的很輕，那麼溫柔。唱的我全然相信他，而梵高把心掏出來了，他信任什麼。也許他不考慮什麼信任與不信任，只是在萬物天地間，與天地萬物共存，與天地萬物接通，他在畫畫，也在畫畫時爆裂，光芒萬丈於天地間。他的畫，照耀了一些人們。可人們，有什麼能回報他。

Ⅱ 電影《至愛梵高·星空之謎》主要講了什麼

《至愛梵高》是多洛塔·科別拉、休·韋爾什曼執導的傳記類動畫影片，由西爾莎·羅南、艾丹·特納、海倫·麥克洛瑞、克里斯·奧多德、埃莉諾·湯姆林等擔任配音，於2017年6月12日在安納西國際動畫電影節首映並獲得觀眾票選獎 。該片於2017年12月8日在中國上映。

7天前，孫燕姿發布了從藝以來的第13張個人專輯。

專輯同名主打歌《跳舞的梵谷》，是孫燕姿為她的偶像、後印象派著名畫家梵高致敬的作品，用孫燕姿的話說就是：「世界上一定有很多跟我一樣的人，一樣被賦予一些瘋狂的人。」

正是這個瘋狂的人，把自己的耳朵割掉後，吞槍自殺了。

有人說他是為了求愛割掉耳朵，有人說他是被人襲擊才中彈身亡；有人說是高更在爭吵後割了他的耳朵，有人說他是把槍當成了畫筆才開槍走火……

Ⅲ 《至愛梵高·星空之謎》 ( Loving Vincent)

想看這部電影首先是因為聽了片尾曲《Star ry Starry Night》，沉靜舒緩。然後就去網上查看了影片的介紹，知道《至愛梵高·星空之謎》的每一幀都以梵高的原畫為素材，由全球125位畫家模仿其風格，畫出了他生命最後那幾個月的生活。電影改編自梵高留下的800多封信件，這些信大多是梵高寄給弟弟提奧的。我又看了一些影評，比如英國衛報Wendy Ide認為This animated biopic in oils captures every hue of the artist』s maverick genius. (這部油畫自傳電影捕捉到了這位藝術家獨特才華的方方面面。)

於是就和小棉襖在周末去看了電影。對於藝術涉獵較少的我和小棉襖，這部電影有點名過其實。說實話，如果是沖著欣賞世界上第一部純手工油畫電影這個噱頭去觀影就會有點失望。畫面的唯美要通過對梵高畫作背景的了解才能體會得到。如果只是當成一部講述梵高的電影，又略顯單薄。不過電影非常巧妙的把鏡頭和故事對准梵高生前的人和事，而非梵高本人，畢竟這樣的大師離我們最近的方式是他的作品和他人的講述。

電影以「梵高之死」為源頭，通過郵差兒子阿爾芒的追蹤，帶著觀眾來到了梵高在人世間最後的日子。梵高去世後的第二年，他好朋友老郵差偶然間得到一封梵高寫給弟弟提奧的信，老郵差讓兒子把這封信送到弟弟提奧那裡。非常意外的是，當這封信送到時，弟弟提奧已死了。郵差兒子決定把這封信交給梵高生前的主治醫生加歇醫生，據說梵高和加歇醫生是推心置腹的好友。一路到了梵高離世前所住地，郵差兒子和旅店老闆的女兒，船夫，加歇醫生的管家和女兒先後進行了交談。

影片最後對於梵高死亡之謎沒有給出答案。梵高到底是自殺還是誤殺? 郵差兒子幫助了受到紈絝子弟雷內欺凌的傻小子，傻小子的爺爺告訴他，梵高不是在麥田裡開的槍，而是在谷倉里。雷內家裡有槍，經常帶著槍到處炫耀，而雷內經常捉弄梵高。梵高的槍傷在腹部，無論是從開槍的角度，還是子彈的力度來講，梵高的槍傷都不像是自殺。但是梵高為什麼要袒護欺負過他的雷內呢？我們觀眾都不得而知。

1. Someone has a great fire in his soul and nobody ever comes to warm themselves at it, and passersby see nothing but a little smoke at the top of the chimney and then go on their way. 有些人內心當中藏著一把火，但從來沒有人過來取暖，路人只能看到煙囪里冒出的一縷輕煙，都不予理會，繼續趕路。

電影中講述了梵高幼時在家庭里沒有感受到父母的親情。在他之前家裡曾有一位兄長不幸夭折，母親長期沉浸在對長子的悲痛中，疏於愛護梵高。父親是牧師，平日鑽研經文，無暇陪伴梵高。梵高想要獲得父母的認可，但是當了傳教士卻被教會辭掉。

在弟弟提奧的鼓勵下，梵高27歲拿起了畫筆。梵高此前從未接受過正統的繪畫訓練，半路出家的他在不斷臨摹大師作品中慢慢找到自己的風格，只是他的風格並不被人們所接受。他以為摯友高更懂他，可是很快兩人爭吵後分道揚鑣了。他希望獲得加歇醫生女兒的認可，但是出於對父親藝術追求的保護，加歇醫生女兒拒絕了梵高。

梵高堅持自己的藝術獨特性和自己作為創作者的個性。他內心的創作激情熊熊燃燒，他熱愛過、掙扎過、痛苦過，在孤獨的一生為後世留下至純至美的畫作。沒有人願意花時間去了解他，感受他，讀懂他，欣賞他，他依然堅持自我。

2. One of the reasons why I』m now without a position, why I』ve been without a position for years, it』s quite simply because I have different ideas from these gentlemen who give positions to indivials who think like them. 我為什麼沒有地位，為什麼那麼多年來我都默默無聞，其實原因很簡單，因為我跟那些給別人地位的先生們（主流畫家們），意見相左。那些獲得地位的人，往往跟這些先生們是一路人。

梵高想要表達的意思，在我看來就是"我和你們都不一樣，因為你們都一樣。" 為了商業利益，弟弟提奧也建議梵高改變風格，迎合當時流行的畫風，梵高拒絕了。梵高的作畫的顏料紙張等用具都是由弟弟提奧資助的。梵高為了創作，貧病交加，精神瀕臨崩潰。令世人驚嘆的是，正是在被精神疾病嚴重摺磨的最後三年裡， 梵高創作出了一生中最偉大的作品。

他像是浴火重生了一般，用濃烈、厚重的色彩和駭世驚俗的筆觸，把內心的精神劇變轉變成畫布上的一場革命。

「You can see, then, that I』m working like mad, but for the moment it isn』t giving very heartening results. But I have hopes that these thorns will bear white flowers in their time, and that this apparently sterile struggle is nothing other than a labor of giving birth. First pain, then joy afterwards.」 「你看，我就像瘋子一樣工作，雖然現在結果並不那麼稱心。但我希望時候一到，這些荊棘都能開出白色的花朵。我現在看似無果的掙扎，其實只是一場分娩之痛，一時的痛苦將成就長久的快樂。」

我想我們都一樣，渴望成功，渴望理解。但我們和梵高不一樣，我們不敢燃燒自己，不敢瘋狂。

Ⅳ Loving Vincent——觀電影《至愛梵高·星空之謎》有感

        在人類漫長的歷史畫卷之上，眾多精彩絕艷的創作者們用一雙雙巧手留名於世。可惜只世界從不曾善待天才：青年失聰的貝多芬、患有自閉症的雕刻家米開朗基羅、表現主義畫家蒙克……他們每一個都有著得天獨厚的才能，卻不得不與精神上的魔鬼爭斗一生，而畫家梵高也在此列當中。

         這個年輕的、才華橫溢的天才，29歲開始繪畫，37歲自殺，在此間，他從一個「無名之輩」發展成為一個「藝術家」，短暫的9年時光，864張油畫、1037張素描、150張水彩畫，這樣的一位藝術家，世人對他的了解卻大都局限於「精神病」、「瘋子」、「向日葵」、「星空」僅僅如此。那麼梵高究竟是位怎樣的藝術家？《至愛梵高·星空之謎》為我們揭開了這位傳奇畫家不為人知的一面。

        《至愛梵高·星空之謎》這部電影是由125位畫家手繪創作而成，電影通過一個年輕人阿爾芒的視角，了解畫家梵高在離世前6個星期的故事，探尋梵高的死亡之謎。這是一部非常非常優秀的人物紀傳式的動畫電影，其出色之處有三：

        1.別出心裁的拍攝方式

        《至愛梵高·星空之謎》是喜愛梵高的一對夫婦為紀念這位畫家，在他逝世125周年之際，邀請了125位畫家，通過畫作與電影拍攝相結合的拍攝方式創作了這部電影。因此，這部電影中的畫面均以油畫風格展現，極富藝術性與觀賞價值，令人印象深刻。

        2.別具一格的敘事角度

電影主要講述的是畫家梵高的死亡之謎，但這個故事卻並非通過任何一個梵高的「熟人」所言，而是藉由一個為父親送信的年輕人阿爾芒的所見所聞，通過他的「道聽途說」和眾多小鎮居民的「流言蜚語」讓我們得以了解一個真正的梵高——靦腆羞澀並且自卑孤獨，但又醉心於藝術創作，充滿善意且熱愛生命，一個可愛的人。

        3.邏輯出色，首尾呼應

電影的開頭以畫作《星空》為背景展開，結尾則是以《羅納河上的星夜》結束，首尾呼應，兩處星空，主人公阿爾芒的心態卻早已天翻地覆。

在我看來，坐在屏幕前的「我」就如同最初的阿爾芒，用僅有的「知識」給梵高貼上標簽，自以為並且傲慢自負。可隨著電影劇情的推進，一個又一個「標簽」被撕下，那個看著一隻烏鴉微笑的男人令我羞愧。即使在最後，梵高的死亡真相依舊如同在迷霧中一般模糊不清，但我想，那個描繪著那樣一片美麗星空的的男人，想必一定在自己的星海之中獲得了永久的安寧吧。

最後，附上電影中梵高先生的一段話送給此刻的你——

「在畫家的人生里，死亡或許並非難以接受，我得聲明，對於死亡我的說法不盡准確。然而每當我仰望繁星時，我總會暢想一番，我問自己『我們為什麼觸摸不到這蒼穹上的點點星光？』莫非人們可以通過死亡之路，去往那一片璀璨繁星？這么說來，晚年的安享離世，該是朝著星海徜徉漫步吧。」

And I wish you good night and good luck, and with you handshake.

                                           Your Loving Vincent

Ⅳ 《至愛梵高》的推薦與分析與影評

導語：《至愛梵高》是為紀念梵高誕辰125周年，耗時7年，來自15個國家的125位畫師手繪1000多幅油畫，共同完成了65000幀美到窒息的畫面，匯聚成這一部成為經典的95分鍾。

《至愛梵高·星空之謎》

文森特·威廉·梵·高

Vincent Willem van Gogh

梵高的熱度沒有減過，孫燕姿也推出了她的新專輯《跳舞的梵谷》

眾望所歸

2017年12月8號，全球首部油畫風格動畫長篇《至愛梵高》終於在大陸上映，為紀念梵高誕辰125周年，耗時7年，來自15個國家的125位畫師手繪1000多幅油畫，共同完成了65000幀美到窒息的畫面，匯聚成這一部成為經典的95分鍾。

影片講述了在19世紀末的歐洲，梵高生前發生的事情，用一幅幅油畫最純粹的表達梵高的內心世界，帶領觀眾去探索這位偉大的精神病患者的藝術人生和秘密。

從何說起

隨著慢慢的長大，好像也慢慢變得孤獨，以前覺得只有那些“年齡大的人”才可以欣賞的東西，好像我們也可以漸漸懂了，從青春的流行歌曲到如今手機中居然會有幾首古典音樂;從雙肩書包里的七龍珠，到現在也會抽空去看一下畫展，從那一幅幅印象派畫作到抽象派畫作，彷彿也可以和作者感同身受。

劇情

電影劇本採用了許多標准電視驚悚片的手法，例如閃回、情景再現等，部分鏡頭使用了梵高的第一人稱視角來展現。

影片里的故事發生在梵高死後一年，把梵高的死變成了一起謀殺案，小鎮上老郵差魯林的兒子阿爾芒是全片的關鍵人物，他身為梵高多幅肖像畫的模特，既是梵高自殺案件的偵探也是影片的敘述者。他被父親吩咐將梵高的信親自送到提奧文森特家，這是梵高生前最後一封寄給弟弟提奧的信，但他代為補寄後，信卻被退了回來。從阿爾芒尋找提奧開始，便不斷發現梵高之死的端倪。他從梵高不同畫作的對象身上得到了幾個不同的故事版本——從傳奇的印象派藝術供應商唐基，到阿德琳.賀佛克，她家經營的家庭旅店正是梵高生命最後的所在地，再到瑪格麗特加歇及其父親，她們在梵高發狂的最後幾個月照料著他，直至他死去。每個角色都對梵高表達了不同的看法，對於他可能遭遇的事情也各執一詞。

梵高的最後的八年經歷便被一幕幕揭開，正是這一趟送信的過程，串起了梵高一生的縮影，展現著他的瘋狂與平和，他的非凡天才與深不見底的寂寞，他如何生活，又如何死亡。

關於電影創作

梵·高在他的一封信中告訴弟弟提奧，有些話我不知道怎麼表達說，只有通過繪畫表達”。這些話對我很重要，其實這也是我們為什麼以這種方式做這部電影的原因。我們想通過他的藝術形式來講訴他的故事。—Dorota Kobiela《Loving Vincent》導演

這部啟動於2012年的動畫影片完全取材於梵·高的120幅原作和800封信件，通過30位繪畫師以凡·高風格的油畫再現，讓梵·高的20位畫中人對著鏡頭講述畫家的生平和其離奇的死亡。

聯合導演多洛塔·科別拉是動畫畫師，她不甘於終日為他人的項目而埋頭苦幹，於是決定製作自己的作品，將自己對電影和動畫的熱愛結合起來。大學時，她的論文寫的是關於梵高的信件，以這為起點，她想到製作一部7分鍾長的短片講述梵高生命中最後的日子。

“也有商業想法的一面，”韋爾什曼表示。“我去展館看展覽的梵高的信件以及兩幅油畫時，看到排了很長的隊伍，要等三個半小時才能進去。我開始想，‘如果人們願意排長隊就為了看這些信件的話，我們就應該製作一部關於他的電影。

科別拉和韋爾什曼分享了梵高的信件之後，韋爾什曼很快了解了為什麼她這么痴迷於這個畫家的故事。“當他了解文森特這個人物後，他就迷上了，”科別拉說。“我愛休的地方之一是他很熱情，全心全意投入到項目中。”

這對電影合夥人為了幹活不累，所以男女搭配，成為了夫妻，並且踏上這趟歷時7年製作電影的旅程。

《至愛梵高》將是世界動畫史上第一部完全以油畫為單幀畫面，剪輯製作而成的動畫電影長片。全部的畫面繪制和數字合成，都在PAWS工作站(Painting Animation Work Stations)完成。

電影中的人物都是演員們穿上梵高畫作里的衣服所真實呈現出來的，人物設計畫師才能將那些“角色”們展現的活靈活現。整個過程中，第一幀是一幅完整的畫，之後每個後續的畫面將被重畫，以匹配前一幀的筆觸、顏色和顏料的厚度，再使用傳統的定格動畫技術使其畫面動起來。這可不是件容易的事，如果心中沒有那份對藝術的熱情。

秘密

梵高的一生充滿謎團，坊間流傳他的死都是自殺，包括小時候讀過的一本《梵高傳記》。《至愛梵高》這部電影對梵高是否是自殺提出了疑惑。

為什麼不是自殺呢?

1.是腹部遠距離中槍，不是電視劇電影里那種朝著頭部開槍。有這樣自殺的嗎?

2.梵高中槍後拖著受傷的身體回到了自己住的拉烏旅館，向醫生求助，三十個小時後死亡。

4.自殺當天，警察沒有找到梵高“使用”的手槍和他的畫具

5.警察詢問梵高是否自殺，梵高的答案是“是的，我想是這樣的，不要指控任何人”.

6.隨著梵高漸漸出名，當時的目擊者也慢慢站了出來，提出了一些不符合當時梵高自殺一說的細節。

7.關於動機，流傳梵高因為抑鬱和貧困選擇自殺，可他那天是去帶著剛買的顏料作畫，他做最喜歡的事的時候。

8.影片提出了那個惡作劇男孩是兇手的猜測。

對於梵高自殺，沒有站得住腳的結論，我們會感到悲傷和惋惜，但是對於梵高自己來說，或許他去了他嚮往的那片星空。

梵高為什麼要割耳朵?

影片也沒有說明梵高為什麼要割自己耳朵，他將割下來的耳朵送給了一個妓女，可原因是什麼誰也沒有明確的答案，我們只知道他如此瘋狂的行為，卻無法懂得他何等的善良虔誠。

為什麼梵高死後畫作可以賣到天價?

查了好多資料，因為是中國，所以很難知道1978年以前這些外國藝術品的事情，最早好像是在1987年3月30日，梵·高的一幅向日葵以3950萬美元賣出，這個時間距梵高去世有97年。在這之前梵高的作品慢慢的在一些出版社公開。梵高的弟媳致力於推廣梵高的畫作，加上梵高的朋友圈也不缺藝術大家，再加上梵高已經死亡，他的作品都成為孤本不會再有，所以被流傳出名也是正常的。

然後最為重要的當然屬歐美藝術資本的對華戰略陰謀，我們國家的大師之作極少會被外國人買走，可是我國的富豪們熱衷收藏國外的天價藝術品，《至愛梵高》這部電影，好像也有這個傾向，這里也不深寫了。我們只是想探索偉大梵高的秘密與緬懷這位現代藝術之父，不去聊那些萬惡的資本主義，哼!!

怎麼去評價

其實很難將《至愛梵高》作為一部電影去評價，也很難去評價梵高這個人。不喜歡他的人可以在電影院睡一個小時，喜歡他的人可以熱淚盈眶的進入梵高的世界。

梵高他迷戀的天空與曠野，他迷戀的星月與花朵，藍與黃的鮮明對比，像極了一種兩極生活狀態的極致體現。一種是渴望生活，而另一種是沉溺孤獨。我覺得他才是真正的畫家，他的作品我無法從藝術的角度去分析，但他的畫作可以在某一刻一瞬間擊中我，他用畫作來與世界溝通，他是孤獨的，可他帶給大家大多是希望與燦爛炙熱的表達，人類的精神情緒從來沒有變化過，不息的流傳，《至愛梵高》寄託了精神，與很多人產生了共鳴，所以是佳作。

畫豬評分

劇情： 7.9

平凡的劇情，但不是平凡的敘述，而是帶領觀眾一起去探索梵高的秘密，好像是一部大家都知道結局的偵探電影，充滿新意。

製作：9.5

純手工繪制，沒得說。

藝術層次：9.1

我是個俗人，這樣的電影又是全球首部，對藝術也不知從何評價，只是從一個普通觀眾的角度覺得很美。

演技：7.1

畢竟有得有失，手繪的影片必然會犧牲演員細微的表演.

舒爽程度：7.8

如果你喜歡這位偉大的畫家，對油畫有這么一點點喜歡，這部電影絕對會令你驚艷。如果是個油畫的小白，萬幸沒有被催眠，那麼看完這部電影相信也是新鮮的感覺。

畫豬總評分：8.

豆瓣評分：8.6

IMDb：7.9

另超清影片連接：https://pan..com/s/1eSPccBw

他來到這個世上，以替代品的身份

他從這個世界上離開，雛菊艷過罌粟花

by 畫豬

作者： 畫豬

公眾號：畫豬影評

本文為原創文章，版權歸作者所有，未經授權不得轉載!

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Ⅵ 《Loving Vincent》一部對梵高表達至愛和崇敬的油畫電影作品

文 | 陳小可

「每個人心裡都有一團火，路過的人只看到煙。"

8號上映當天，去看了影片《Loving Vincent》（至愛梵高·星空之謎），有一些震撼，還有一些壓抑感。

影片製作周期長達7年，在全世界尋找了15個國家的125位畫家，深入調查了梵高生前的800封書信，並畫了65000張油畫，然後以12幅/秒的速度疊加成這部油畫電影作品。

觀影過程中，梵高筆下的畫作被賦予了生命，我們一邊欣賞著梵高畫作中熟悉的場景，一邊感受他如何艱難地活著和如何凄涼的死去。世界這么大，卻也容不下一顆傑出而又孤獨的靈魂。

下文微劇透，但情節不多贅述，不影響觀影效果，僅談談我想說的三個方面。

影片最大的看點，應該是它油畫的表現形式，每一幀都是一幅油畫，而每一幅都模仿梵高的畫風，復刻並再創作，還原梵高的作品和場景，讓那些熟悉的星空／露天的咖啡館／夜間室內咖啡座／風車小鎮／蒙特馬的小坡路／花園中的瑪格麗特等等場景重新有了生命，讓那100多年後的我們更真切地看到了梵高當年的足跡和生活。看完電影再去翻看這些梵高畫作時，倍感親切。

當然，油畫動畫片在初看時著實驚艷，但隨著情節的發展，在展示細節和人物細膩度的刻畫方面還是過於模糊、單薄和平面，加之畫面不停抖動跳躍，審美易有疲憊感。另外真人加持一方面讓畫作有了生命力和真實感，但另一方面，也會降低油畫的驚艷感，轉為真人影像既視感，尤其代表回憶的黑白影片部份。

但這種創作方式，足見這些人幕後的藝術家們對梵高的至愛和崇敬，他們為了信仰和藝術，願意花這么多精力去製作這樣一部電影，讓影片中的每一個鏡頭都像梵高親自畫下，讓我們以這樣一種獨特的藝術方式去靠近梵高，靠近真實。

影片講述的是梵高逝世一年後，他的郵差好友讓兒子阿爾芒去尋找梵高的弟弟，將梵高身前最後一封信交給他，影片隨著阿爾芒的送信之路，對梵高充滿爭議的死亡進行了一次探索，借不同人物的談話和描述，「羅生門」式地重構可能導致他死亡的事件，一步步揭開謎底。

線條清晰，故事情節也相對簡單。劇中瑪格麗特曾對前來探尋的阿爾芒說過一句話：「 你總想知道他是怎麼死的，但是你知道他死前是怎麼活的嗎？ 」

這也是我在看電影時一直想問的，並不停地在每個畫面中找尋梵高生活的點滴痕跡，努力體會他活著的處境，感受他那時那刻的心情。可惜這不是一個主要講述梵高人生的故事。

影片以梵高的名作「星空」開篇，最終，阿爾芒與約瑟夫並坐在「羅納河星夜」下結尾。梵高迷茫而悲戚的臉再一次浮現，音樂《Vincent》聲響起來，全片結束。

Starry Starry Night……

影片試圖探索梵高的精神世界和死亡之謎。

我們知道梵高的畫作喜歡用熱烈的色彩來展示生命，他筆下的向日葵、柏樹、星空……應該都有他對自己精神追求的寫照。如此嚮往飽滿和美好的梵高，怎麼會自殺呢？

很多傳奇及人物介紹，都喜歡以自殺來成全梵高的傳奇的一生。事實的真相究竟是怎樣，已然並不重要， 一個被全世界拒絕了的天才，又能指望他怎麼活著？ 不管怎樣，他最後確是放棄了自己的生命，不治而亡。或許他已經受夠了這個世界加之給他的痛苦，或許他看透了人生，或許他選擇了另一種自由。

活著，於他而言，是很痛。從小帶著童年陰影長大，總是努力給家人證明自己也有用處，但卻總是讓他們失望；虔誠地相信著上帝，卻被現實無情地抽打；獨居作畫，卻又不得不靠弟弟微薄收入的接濟過活；他很清醒，鎮上的人卻嘲弄他是瘋子……

於是，他用畫作和色彩來安放他孤寂的靈魂。梵高寫給弟弟的信中這樣描述：

影片結尾的那句話，很多人都印象深刻，應該是全片最打動人心的句子：

在收割者的身上，我看見了死亡，
然而那景象並不可悲，
一切都沐浴在陽之光下，
閃耀著金色的光芒。

-END-

Ⅶ 如何評價《至愛梵高》這部電影

《至愛梵高》中，故事將主角的生活與藝術結合，將以上兩種角度完美融合。利用梵高與弟弟的書信梳理出他一生重要的時刻，又通過動畫師手繪的梵高畫作，探索梵高的精神世界與死亡之謎。

Ⅷ 《至愛梵高》是一部怎樣的影片

世界首部全手繪油畫電影《至愛梵高》自從於12月8日登陸內地影院後，備受影迷的追捧和喜愛。上映後，電影連續穩坐同期上映電影的上座率第一位，也持續獲得各界名人和觀眾的高度評價。

影片推出的官方高端周邊衍生品，也成為影迷矚目的焦點，這也足見中國影迷對於《至愛梵高》這部電影的喜愛。此次入圍金球獎也是讓《至愛梵高》成為大熱話題，為中國的「梵高熱」和電影票房再添熱度。

Ⅸ 【電影】至愛梵高：每個人心中都有一團火

向一個孤獨的靈魂致敬。

《至愛梵高》的英文名《Loving Vincient》，來源於梵高每次信件的末尾，這一點，真是精妙絕倫。

梵高一生中給弟弟提奧寫了幾百封信，影片劇情也是圍繞梵高的信而展開，其實，這部電影，何嘗不是梵高寫給世界的一封信，他用他一生中的掙扎和矛盾，用他源於生活的畫作，在講述他對繪畫藝術的熱愛和追求，講述他對自然世界的熱愛。

不同於以往的人物傳記，《至愛梵高》可以說是一部真正從繪畫上看梵高的電影，運用12幀的技術，讓梵高的畫真正地活了起來，讓我們得以跟隨梵高的足跡走進他的內心世界。

電影中出現的每一個畫面，全部都是由120餘位油畫藝術家人工繪制而成。整部電影含有65000幅油畫，根據梵高創作的120幅真跡和親筆書寫的800封信創作而成。

老郵差魯林和兒子阿曼德，成了全片的關鍵人物：房東在梵高死後兩年，發現了一封畫家曾打算寄給弟弟提奧的信，但他代為補寄後，信卻被退了回來。出於跟梵高的老交情，老郵差讓兒子阿曼德親自將信送到提奧家去。阿曼德為了調查梵高身亡的原因探訪了多位與梵高聯系緊密的人。

《至愛梵高》作為世界第一部油畫動畫長篇，預告片一出，就驚艷全球，毫無懸念的摘得上海電影節金爵獎最佳動畫片獎和安納西國際動畫電影節觀眾選擇獎，又被提名奧斯卡最佳動畫片。

《至愛梵高》作為一部油畫電影，無疑是成功的。

這部電影的意義在於不僅僅是表達了對梵高的敬愛，還在於用「電影」這種大家普遍喜愛的形式，讓更多的人們去了解梵高和他的畫作，體會梵高的內心世界。

梵高的孤獨

梵高的世界是孤獨的，無論他是平凡或偉大、平靜或癲狂，在他人眼裡，他只是別人口中的「那個奇怪的畫畫的」，沒有人能夠真正的理解他。

整部影片看下來，感受到是的深深的孤寂和落寞，壓得人透不過氣。

「當你窺望井底的時候，你發現大地並不是連綿的大陸而是隔絕的孤島。」——《瓦爾登湖》（美國作家梭羅）

每個人都是一座孤島，離得再近也無法連成一片大陸。我們渴望與他人親近，卻又害怕接觸帶來的傷害。

梵高在比利時一個小鎮上寫給西奧的信中說到：「像其他所有人一樣，我也需要友誼和感情，或者是信任的夥伴。」

孤獨的梵高無法融入到周圍人群中去，他只能通過不停的給弟弟提奧寫信來抒發內心的痛苦。其實，寫給提奧的那些信，就是梵高在對自己的靈魂訴說。

梵高的信件

1872至1890年間，梵高寫給弟弟提奧的600多封信件，在信中，最常提到的主題是錢和繪畫。他只能用提奧寄給他的錢維持最基本的生活，梵高在現實生活面前是無力的。對藝術的追求與維持生計的截然反差，使梵高更加矛盾、抑鬱和敏感。

但是，無論現實生活如何落魄和困苦，梵高從沒停止過對繪畫藝術追求。當他在信中談論起繪畫時，言語中總是充滿激情。信件中飽含有關自然、繪畫與藝術頗具價值的觀點。我們甚至能從他的字里行間彷彿看到一幅油畫展現在面前。

梵高說，他是別人眼中，最卑微平凡的人，但是他卻心存瑰寶，他表現在畫筆下的世界燦爛奪目，洋溢著他對美好事物的嚮往。

"每當我仰望繁星時，我都在想，我們為什麼觸摸不到這蒼穹上的點點星光，莫非人類可以通過死亡之路，去往那一片璀璨繁星？"

"這么說來暮年的安詳離世，還是朝著星海的徜徉漫步吧。"

無論梵高死之前發生了什麼，那都是個謎。

梵高只是遠離了塵世，走向了他的星空。

梵高一生共畫了864張油畫、1037張素描和150張水彩畫，到他37歲去世止，平均每年畫256幅，考慮到一幅畫的耗時情況，可以說他每天都在畫。

「每個人的心裡都有一團火，路過的人只看到煙。但總有一個人，總有那麼一個人能看到這團火，然後走過來，陪我一起。」

我們從他畫中看到了那團火。

心有瑰寶，絢麗璀璨。

致敬梵高，摯愛梵高。