❶ 哪裡有天堂電影院電影原聲配樂及插曲下載
專輯名稱： 天堂電影院電影原聲大碟 / Cinema Paradiso Soundtrack
演唱歌手： Ennio Morricone
專輯類別： Soundtrack
出版年月： 2001
專輯介紹：
義大利,法國 1988
《天堂電影院》的導演是擅長將義大利新寫實主義加以浪漫化新包裝的吉賽貝．托納多雷（Giuseppe Tornatore），本片是他奪得「戛納影展評審團特別大獎」、「金球獎最佳外語片」、「奧斯卡最佳外語片」等多項大獎的代表作，可謂成績斐然。本片以義大利西西里島詹卡多村莊中一家電影院為故事舞台，描述小孩子多多與「天堂電影院」的放映師艾費多發展出來橫跨數十年的一段忘年之交的感情，並旁及義大利人民對電影態度的感情變化，最後「天堂電影院」要拆卸了，大家回到小鎮來給它送終。本片堪稱是一封由影迷所寫的「情書」，曾廣泛引起全球電影愛好者的共鳴，今年更推出加長了40分鍾的導演完整版重新推出上映，再版發行的原聲帶也由16首增加為17首。在這里更是收入了著名男高音Josh Groban為其配唱的主題歌曲！
為本片配樂的埃尼．莫里康（Ennio Morricone）出生於羅馬，一家三代都是音樂愛好者。他在羅馬近郊的聖塔西西里音樂學院主修和聲及作曲，經過電視和劇場的實務經驗後，於60年代進入電影界。因為替大學同學塞吉奧．李昂尼(Sergio Leone)執導的「義大利粉西部片」配樂而一舉成名。近三十年，莫里康被尊稱為「歐洲電影音樂領航者」， 配樂的影視作品超過300部。本片的配樂展示了他的深厚功力，情感濃厚感染力強。片中的愛情主題曲由其子安德立譜寫，創下父子作曲家共同為一部電影創作的紀錄。
這部電影配樂除了Ennio Morricone的作品外，其中的track 6.9.中的Love theme，是莫里克奈之子Andrea Morricone的作品，這首曲子是全片最感人的主題旋律．故事的背景是一個單純保守的時代，那時候銀幕上的每一段激情擁吻，男歡女愛都被當作洪水猛獸般的刪除，但多多對此總是充滿好奇，偷偷的從放映師阿佛列德那裡留下許多這些被剪掉的」傷風敗俗」的片段，後來一場大火奪走了阿佛列德的雙眼，也奪走了新天堂戲院，戲院後來得以重建，失明的阿佛列德仍然繼續他的工作，並且成為多多青澀少年時期的良師益友．長大成人的多多離鄉背景多年，事業有成，但感情仍舊十分飄泊，而且與家鄉的人事物漸行漸遠．許久不曾再重返家鄉的多多一日接到家鄉的來信，要他回去一趟，因為阿佛列德過世了，但留給他一樣東西，於是多多再度回到闊別己久的故鄉，鄉音無改，但人事已非，連新天堂戲院也拆除了．阿佛列德留給多多的是一卷古老的影片，多多獨自一人包下一間戲院放映，才發現這整卷影片正是他當時千方百計想要留下的每一個吻，當時每一部電影遺失了的激情與愛，在喪禮上不曾掉過眼淚的多多，獨自一人在戲院中哭了起來，我想許多觀眾也是，這一首Love theme在無華的外表下，卻描寫出人性內心最深刻的感動與懷念，夾雜了驚喜與遺憾，追思與感慨，令人一時千頭萬緒，百感交集．
Maturity，Projection For Two的主題旋律可以說是少年多多的主題，同時也刻劃了多多一段刻骨銘心的年少情深，只是這段感情終究沒有結果，但是那一百個夜晚的痴心守候，那一個伴隨著小雨落在臉上的吻，卻從此在多多的心上烙印了下來，日後多多在感情上彷佛再也找不到停靠的港口．
Cinema Paradiso是新天堂戲院的主題，恬適淡雅，正如片名＜天堂電影院＞，平凡小鎮的純朴居民，在這里渡過無數美好的時光與令人懷念的歲月，就像一位忠實的朋友，靜靜的陪伴著小鎮居民走過數十年的滄海桑田與悲歡離合，但在From American Sex Appeal To The First Fellini里，這個主題又變的愉悅甜美，輕松自在，彷佛看到一老一少在單車上怡然自得的身影，是很迷人的一段變奏曲．另一個較為小品的主題旋律Childhood and Manhood，質感自然簡朴，十分甜美，平凡小鎮雖然與世無爭，卻也生機勃勃，充滿朝氣．
Ennio Morricone以返璞歸真的色調，結構單純卻真情至性的音樂配器與編曲，以四段不同質感卻又相互呼應的主題，深刻的詮釋出一股懷舊的思緒與情懷，除了戲院失火一段略嫌單調外，其餘每一段音樂無不直探人心，余韻纏綿，悠然神往之間，依俙也勾起你生命中一些感動的時刻與溫馨的片段，在你心中回盪不己．
專輯曲目：
01.Cinema Paradiso
02.Maturity
03.While Thinking About Her Again
04.Chilhood and Manhood
05.Cinema On Fire
06.Love Theme
07.After The Destruction
08.First Youth
09.Love Theme For Nata
10.Visit To The Cinema
11.Four Interludes
12.Runaway , Search and Return
13.Projection For Two
14.From American Sex Appeal To The First Fellini
15.ToTo and Alfredo
16.For Elena
17.Cinema Paradiso
18.cinema paradiso-Josh Groban
下載地址:
http://www.verycd.com/topics/11713/
==============================
薩瓦特利·卡西歐Salvatore Cascio
男，生於1979年11月8日，義大利巴勒莫
星座： 天蠍座
生平：
義大利電影演員，其在《天堂電影院》中扮演的幼年托托已成為影史上的經典形象。
幫你決定最適合你的好萊塢暑期檔影片
《綠燈俠》(Green Lantern)
上映日：2011年6月17日
劇情簡介：宇宙間有一群維護秩序與安寧的綠燈俠，他們以OA星為母星，可以用綠燈能量變幻出各種裝備。哈爾-喬丹是地球上的一名試飛員，在偶然間發現了身受重傷的綠燈俠阿賓-蘇爾(Abin Sur)，後者的戒指將哈爾召喚為新一任的綠燈俠，負責地球之一片區的秩序與安全。哈爾要面對的大敵是視差怪，一種遠離恐懼的生命體，他附身在科學家哈蒙德的身上，威脅整個星球的安全。
《波普先生的企鵝》(Mr. Popper』s Penguis)
北美上映日期：2011年6月17日
簡介：
本片靈感來自於1938年的暢銷兒童讀物，這也就決定了觀眾不需要隨身攜帶大腦，不得不承認，在這樣一個炎炎夏日之中，本片簡直是全家出遊於防暑降溫的必備良葯。為了配合這些尊貴的客人，製片方甚至找來了超級大冰櫃作為影片拍攝的主要場景，當然，片中的6隻企鵝有部分是CG製作，有一隻虛擬的企鵝養尊處優毫不客氣，生氣時甚至給金-凱瑞本來就歪歪扭扭的臉上來了兇狠的一巴掌。
《小熊維尼》(Winnie the Pooh)
北美上映日期：2011年7月15日
發行公司：迪士尼
簡介：家喻戶曉的幾個動畫形象今年暑假也登上了大銀幕，導演表示，他爭取讓這部電影拍得不只是一部兒童片——這也許是這部電影最大的挑戰，因為應該沒有太多觀眾回去主動關注這部電影的劇情，他們只需要看到那隻愛吃蜂蜜天天與飢餓作斗爭的小熊維尼，和它的好朋友們在森林裡無憂無慮的生活，導演的目的就達到了。
《美國隊長》(Captain America: The First Avenger)
上映時間：2011年7月22日
劇情簡介：
身體孱弱的斯蒂夫-羅傑斯(Steve Rogers)一心加入軍隊為國效命，但他的身體條件卻讓他報國無門。正在這時，美國政府的「超級士兵」計劃為他打開了另外一扇大門，注射了「超級士兵」血清的斯蒂夫不僅改造了自己的身體，獲得過人的體力速度和耐力，也成為美軍的一桿旗幟，前往前線與納粹作戰。被稱為「美國隊長」的斯蒂夫面臨的不僅僅是普通納粹士兵，還有納粹的神秘組織「九頭蛇」，他們之間將針對擁有神奇魔力的宇宙魔方展開爭奪戰。
和《雷神》的票房的大受好評相比，《美國隊長》上映之前的評論只能說是褒貶不一，畢竟這影片走得是真實系路線，片中可能缺乏《綠燈俠》和《雷神》那樣的超現實特效。但這部影片能否取得預計中的票房還不能早下定論，畢竟特效對於超級英雄題材的影片的重要性並沒有那麼大，《黑暗騎士》的成功和《綠燈俠》的失敗都是絕佳的例證。
《X戰警：第一戰》(X-Men:First Class)
上映時間：2011年6月3日
劇情簡介：
影片以冷戰時期為背景，講述X教授與萬磁王一起對抗地獄火俱樂部謀劃的核彈危機，最終卻又因為意見分歧分道揚鑣的故事。除了X教授與萬磁王等X戰警對抗地獄火俱樂部的主線之外，兩人因為看待普通人問題上的分歧最終決裂的情感路線也算得上一條隱藏的劇情脈絡。
《一天》(One Day)
北美上映日期：2011年8月19日
簡介：本片改編自英國作家大衛-尼克爾斯(David Nicholls)的同名暢銷小說，故事源起於1988年6月15日，兩個年輕人在大學畢業晚會邂逅，他們決定以後每年的某一天都要相約見面。安妮-海瑟薇扮演的艾瑪(Emma)善良可愛，夢想著讓世界更加美好；吉姆-斯特吉斯扮演的戴克斯特(Dexter)則魅力十足，夢想著讓世界成為他的舞台。在之後的20年中，每年的6月15日電影都會告訴觀眾這兩個人近況如何，他們生活中的酸甜苦辣，悲歡離合。
這個浪漫的故事由《成長教育》(An Ecation)女導演羅勒-莎菲執導，延續美國大甜妞配英倫小帥哥的不敗模式，「每一年中的某天相約」這種不切實際的浪漫理念，狠、准、穩直接圈定那些還相信愛情的人兒；那些不相信愛情的人兒或許也會走進電影院，冷眼旁觀銀幕上兩只帥哥美女演繹著一場童話故事。
片名：《壞老師》(Bad Teacher)
北美上映日期：2011年6月24日
簡介：卡梅隆迪亞茲版本的麻辣教師伊麗莎白(Elizabeth)，她滿嘴臟話、行為粗魯，動不動還High上一High，在被未婚夫甩了之後盯上了帥氣又多金(而且是直男)的斯考特(Scott)——由賈斯汀扮演。為了把斯考特追到手，伊麗莎白做了隆胸手術，由此引來了另一名身材健、性感的體育老師羅素(Russell)——傑森扮演。什麼？！三個人你還嫌不夠亂？！沒問題，還有露茜扮演的艾米(Amy)，一同加入這場愛情混戰。
《朋友也上床》(Friends with Benefits)
北美上映日期：2011年7月22日
簡介：先恭喜賈斯汀，兩部他擔任主角的喜劇都在北美暑期檔上映。(本片劇情還能再俗套一些么)如題，兩個年輕人情投意合，但是他們決定只保持性關系。這兩個人的身份頗有看頭，賈斯汀扮演的迪倫(Dylan)是TMZ(著名八卦網站)的美工，米拉扮演的佔美(Jamie)是名獵頭，她花了六個月的時間勸服迪倫離開TMZ轉投GQ做藝術總監。
《黑天鵝》(Black Swan)帶給了娜塔莉-波特曼(Natalie Portman)丈夫、兒子和奧斯卡的榮譽，也讓米拉-庫妮絲走入更多人的視野，她在本片中的角色和娜塔莉《不求回報》(No Strings Attached)如出一轍，《朋友也上床》更注重男女之間的關系，而後者只注重床上的細節……
《猿族崛起》(Rise of the Planet of the Apes)
上映時間：2011年8月5日
劇情簡介：
由弗蘭科飾演的科學家發明了提高猩猩智力的方法，但這樣一項發明卻讓整個人類社會陷入危難。擁有高超智慧的大猩猩凱撒將成為猿族崛起的象徵，挑戰統治星球的另外一支靈長類族群——人類。
《動物園看守》(The Zookeeper)
上映時間：2011年7月8日
劇情簡介：
善良的飼養員格里芬(Griffin)一直無法討得異性歡心，而另一半對他的工作也頗為介意，為此他有意更換工作。另外一方面，動物園的動物們也不願失去史上最棒的飼養員，於是他們決定向格里芬支招，而且是用人言支招！在這群「良師益友」的指導下，格里芬踏上了自己的溝女之路...
凱文-詹姆斯與亞當-桑德勒這對老拍檔已經合作多年，但這次有些不一樣：「大人物」桑德勒轉為幕後配音，「小人物」詹姆斯卻走到台前挑大樑。
《鬼屋》(Don't Be Afraid of the Dark)
北美上映日期：2011年8月26日
簡介：
一個小女孩跟隨父親和父親的女友搬進了陰深的古宅。自從古宅的建築者在一個世紀前神秘失蹤之後，古宅的地下室一直處於封閉狀態，直到調皮的小女孩無意的闖入，居住在地下室中的黑暗生物被驚醒。小女孩必須在邪惡的生物把三人吞噬之前說服父親離開，但後者卻堅持認為小女孩只是產生了幻覺。
目前可以確定的是，《鬼屋》應該是一部非常嚇人的電影。去年的聖地亞哥國際動漫展(Comic-Con)上，吉爾莫-德爾-托羅在給《鬼屋》展廳的觀眾們播放片花之前若有其事的說：「如果還有小孩在展廳里，已經太遲了。」這位曾執導過《地獄男爵》(Hellboy)的導演表示製片方本來希望把《鬼屋》剪成一部PG-13的恐怖片，他說：「本來我們希望在保留恐怖內容的情況下，拍攝一部PG-13的電影。但我們把影片給美國電影協會看了之後他們給《鬼屋》評了R級，理由是『恐怖內容太多』。然後我們和他們聯系，問他們我們能否修改內容來換取PG-13的分級，他們的回答是『為什麼要毀掉一部完美的恐怖片？』」
《死神來了5》(Final Destination 5)
北美上映日期：2011年8月12日
簡介：
一群人躲過了一個致命的事故，然後這群人當中開始有人死去，然後這群人中有人意識到他們都會離奇的死去，然後他們逃命，最後他們還是死了。看過這個系列的都懂。
本片編劇埃里克-赫瑟爾(Eric Heisserer)被製片方寄予厚望，新線影業(New Line Cinema)希望他能夠把這個系列提升到另一個高度。本片主演之一阿倫-伊斯卡佩塔表示：「我認為這次他們更注重故事情節了。上一部的重點是死亡、死亡、死亡、死亡和死亡，因為人們喜歡看那些場面。但這次我們將會做好一切，我們會有優秀的故事、優秀的導演，總之這部電影會很好看。」
《惡老闆》(Horrible Bosses)
北美上映日期：2011年7月8日
簡介：你有沒有想像過自己的老闆暴斃身亡？如果你的老闆是個性慾狂、工作狂，極其無聊又素質低下，你會怎麼辦。本片就講了一個這樣的故事：三個傢伙有一天發現，他們的老闆是他們在通往幸福道路上最大的障礙，所以開始齊心合力、開動腦筋、互相幫助，決定殺死他們的三個老闆。
《拉瑞-克勞》(Larry Crowne)
北美上映日期：2011年7月1日
簡介：湯姆-漢克斯第二次拿起導筒，這部他自導自演的影片講述了一個小人物的故事，拉瑞-克勞沒能在金融風暴的裁員大潮中倖存下來，中年失業的他堅信「知識改變命運」，成為了社區大學中的一員，在學校中，他遇到了朱莉婭-羅伯茨飾演的女教師默西迪斯(Mercedes)，無奈默西迪斯已經結婚，拉瑞不得不面對他人生中的難題。
本片是湯姆-漢克斯與朱莉婭-羅伯茨在《查理-威爾遜的戰爭》(Charlie Wilson's War)後的第二次合作，從預告片來看兩人之間的化學反應較之前作更為激烈。湯姆-漢克斯基本成為了影片質量的保證，這次的喜劇片應該也不會讓影迷們有太大的失望。
《瘋狂愚蠢的愛》(Crazy, Stupid, Love)
北美上映日期：2011年7月29日
簡介：史蒂夫-卡瑞爾飾演的卡爾(Cal)和朱利安-摩爾飾演的艾梅麗(Emily)原本是一對幸福的夫妻……直到艾梅麗提出離婚，於是卡爾這個大齡男青年重回情場，卻屢戰屢敗，直到他遇到了瑞恩-高斯林飾演的大眾情人雅各布(Jacob)，在雅各布的指導下，卡爾經歷了「被解救」的人生旅程。
作為暑期檔的又一部群星喜劇愛情喜劇，史蒂夫的悲情之旅是本片的核心，而瑞恩在片中的角色和威爾-史密斯(Will Smith)的《全民情敵》(Hitch)頗為相像，他在預告片中展示的八塊腹肌絕對男女通殺。炎炎夏日，一部輕松歡樂又帶有些許人生思考和感動的電影，應該不會太差。
《藍精靈》(The Smurfs)
北美上映日期：2011年7月29日
簡介：這些伴隨著我們成長的，會魔法的藍色小精靈在2011年終於走進了現代世界，紐約這座大蘋果之城是藍精靈冒險的舞台，3D拍攝，CG與真人的結合，強大的演員、配音陣容都是觀眾的必看元素。樂壇小天後凱蒂-派瑞變身金發藍妹妹(Smurfette)，《老爸老媽浪漫史》(How I Met Your Mother)中的尼爾-帕特里克-哈里斯在片中扮演一名即將當爸爸的公司職員。
這些出生在比利時，今年已經53歲(藍精靈形象始於1958年)的藍精靈們不論是在紐約街頭，還是在蘑菇村躲避格格巫的邪惡追捕，他們都那麼積極向上，載歌載舞，唯一令人擔心的就是3D版本的藍精靈形象是否討好，畢竟2D的藍精靈實在是太深入人心了。
《新天師斗僵屍》(Fright Night)
北美上映日期：2011年8月19日
簡介：
本片的高中生主角查理(Charlie)發現附近的人開始消失，經過調查他發現最可疑的人是他母親的新鄰居傑瑞(Jerry)。但是他錯了，因為傑瑞是個吸血鬼，不是人。查理告訴自己的母親傑瑞是個吸血鬼，但母親已經被迷人的傑瑞搞得神魂顛倒，不肯相信兒子的話。於是查理請來一位魔術師協助他幹掉吸血鬼。
《聖徒》(Priest)
北美上映日期：2011年5月13日
簡介：
在影片的世界中，人類和吸血鬼已經交戰了好幾個世紀，最後一次吸血鬼戰爭結束之後，聖徒老兵(保羅-貝坦尼飾演)在教堂圍建的城市中過著安寧的生活，直到他的侄女被吸血鬼綁架。聖徒老兵聯合侄女的男友(一名廢城警長，凱姆-吉甘戴飾演)和一名前任聖徒(Maggie Q飾演)，下定決心違背誓言追殺吸血鬼。
《超級8》(Super 8)
北美上映日期：2011年6月10日
簡介：
故事發生在1979年的美國。(JJ希望觀眾在觀影之前盡可能少的得知影片的細節，我們做到了。)
該片在最早傳出消息的時候被誤認為是《科洛弗檔案》(Cloverfield)檔案的續集或者前傳，JJ很快就否定了這個傳言，卻拒絕更多的透露影片的細節，理由是為了讓觀眾能夠保留最大的觀影樂趣，也有可能僅僅是一個宅男的偏執。
《生命之樹》(The Tree of Life)
北美上映日期：2011年5月27日
簡介：
本片被設定在上世界五十年代的美國，通過一個德州家庭討論生命的起源和意義，穿插了10來分鍾的Discovery水準片段，展現出地球上生命誕生的過程，從細胞分裂到恐龍都有。
據稱這是一部很難很難看懂的電影，所以等到藍光碟發行之後，影片的海報會出現在大量文藝青年的博客上，也就是說，不看《生命之樹》，你休想裝X。另外可能有一部分追星族不禁想問，布拉德-皮特你現在怎麼這樣啊？
《賽車總動員2》(Cars 2)
上映時間：2011年6月24日
劇情介紹：
閃電麥昆的競速之旅依然繼續，這次他將邁出國門，與世界各地的好手競速。另外一方面，陪伴麥昆的好友板牙卻惹上了麻煩，他被英國秘密特工誤認為是間諜，陷入了一場多方勢力的沖突之中。
《變形金剛3》(Transformers: Dark of the Moon)
北美上映時間：2011年6月29日 內地上映：7月21日
劇情介紹：
霸天虎們再次卷土重來，這次他們通過時空之門帶來了大批援軍，地球又一次陷入危機。半個世紀前的秘密被揭曉，人類早在登月前已經發現了汽車人的飛船，二這次的戰斗他們更多得依靠自己的力量才行。
作為這一系列的大結局，《變3》自然是今年暑期檔的一條大魚，從之前公布的預告片來看，片中營造的大決戰場面也確實值得期待。龐大的機器章魚伸展觸手卷倒大廈；飛馳中的大黃蜂突然變形接下墜落的同伴；擎天柱再次發威以一敵眾，短短幾分鍾的預告片就夠讓人血脈賁張了。
片名：《哈利波特與死亡聖器(下)》(Harry Potter and the Deathly Hallows: Part 2)
北美上映日期：2011年7月14日
簡介：從2001年第一部哈利波特電影面世到第八部大結局，正好十年。整個世界都發生了翻天覆地的變化。2001年，本拉登主謀的911恐怖襲擊，同年伏地魔寄生在霍格沃茨學校黑魔法老師身上(僅僅從電影角度來說)。2011年，本拉登被美軍擊斃，同年伏地魔也被哈利波特「愛」的終極大招制服。從此，魔法世界平息了，不知現實世界能否一樣平息。
「十年之前，我不認識你，你不屬於我」，如今「腐文化」當道，各種關於伏地魔與哈利波特的糾纏不清段子讓很多人津津樂道，兩朵「雙生花」一路打打鬥斗到今年暑假終於落下帷幕，不知又會有多少哈迷悵然若失，不知又會有多少哈迷在大結局上映之前，花上18個鍾頭，從一到七看個過癮——這個數字超過了「指環王」三部曲，「星戰」迷可以試圖挑戰這個極限(僅從時間角度，不涉及劇情或是主題……)
如果感覺還可以，記得採納哈
❸ 金熊國際影城益友店今天下午上映什麼電影
眼前也有電，今天下午不用上映什麼電影圈，中間我在咨詢。
❹ 看電影是件奢侈的事
小時候，看電影是件奢侈的事情。村裡很久才會放一次，夏天的夜晚，十里八鄉的村民聚到村頭空曠的場地，支起幕布，男女老少帶著馬扎子小板凳，先去的坐在前排，現在應稱之為「搶沙發」吧，後來的站著看，再晚來只能爬牆上樹才能看到了。
（此刻我的內心戲：這一段兒也太暴露我的年齡和出身了，哈哈哈哈）
童年有大把的時光造作，像歌里唱的，「有時間的時候沒有錢」，能看露天電影也是幸福。電影對於我們的意義是什麼？那時候並不知道。只記得一聽說晚上要放電影，我興奮地連晚飯都來不及吃就帶著馬扎子跑去「搶沙發」，散場後大家不再聊家長里短，而是聊著電影，拎著馬扎子溜達回家。
今年年初，我在公號徵集電影和書，後台很多朋友熱心留言，為此發出去的紅包夠我看幾場電影了。如果小時候有這些錢，我可以看好多場電影。
其實，童年時村裡是有電影院的，但在那個飯都吃不上的年代，掏錢買票看電影顯然是不可能的。而且電影院里也沒有如《天堂電影院》里艾弗多一樣熱愛電影的放映師。所以，電影院成了閑置的擺設，真正的電影院在村頭那片空地上。
現在，誰還會認為看電影是件奢侈的事，誰還買不起一張電影票？但對我來說，仍是奢侈的。還像歌里唱的：「可是有了錢的時候我卻沒時間。」工作、學習、生活占據了大部分時間，我們是否經常懷念起沒有錢卻有大把時間的童年。
一部電影約兩個小時，如果去影院，需提前選好電影，訂票，選座，來迴路上也至少一個小時，如果路上堵車，到了還要排隊，可能耗時更久。在家觀影省錢省時，但弊端也顯而易見，3D效果不行，畫面，音效特效都不及影院。
最主要的是，時間成本絲毫沒有降低。為什麼不用出門，時間卻還沒省下來呢？
在家就可以看的電影頻道，小米盒子及各種網路軟體，可選擇性很大，若還有優酷，騰訊，愛奇藝等各大視頻網站的會員，那簡直是沒有看不了的片子。
隨之而來的選擇困難症也出現了，翻分類，看簡介，一番比較後終於選定。好看的電影可能還要再看一遍，甚至幾遍。若還想再看看影評和評價，至少要用小半天，而且看完才會知道這部電影值不值。碎片化時間變成了一整塊時間，可選擇性就大了。就像一場賭博，輸和贏看似可以用金錢來衡量，實際遠超出你的預想。
原本可以去健身、看書、學習、睡覺，打發時間的事情有很多，但你卻看了一部爛片，如同喝了劣質的酒，抽了冒牌的煙，剛咽下一塊蘋果，看到手裡的那半蘋果里，躺著半截蟲蟲屍體，那感覺，無法形容。
一部好電影是良師益友，比如這次朋友推薦的話癆愛情三部曲《愛在黎明破曉時》、《愛在日落黃昏前》、《愛在午夜降臨時》，年少時我不可能看，男女主角從頭聊到尾，現在看來，不是一般的經典。兩個人在一起不止是能聊就可以，愛情中，一個想說，一個想聽，你會看到他們是怎樣從生死、兩性、宗教，聊到教育、藝術、哲學，這種高質量的精神伴侶，大概只存在於電影里吧。
前幾年看過《她》，講的是一個男人和電腦系統相愛的故事，也是大片對白，但女主卻連個影子都沒有，當時因為評分高，我逼著自己看了三次，第一次看了十分鍾就退出，第二次快進十分鍾看完不知道講的什麼，第三次終於看完，才後悔沒有早看。轉念一想，又有什麼好後悔的呢？
與電影的相遇亦如此，在能看懂的時候看到，也是一種幸運。
爛片是殺手，有的人拍電影是因為熱愛，有的是想圈錢，有的人心有餘而力不足，有的人演而優則導。好電影的品質不止是大製作和名演員，就像靈魂伴侶一樣，可遇而不可求。2016年國產電影的驚喜之作《驢得水》，演員演技都在線，小成本製作，講了一個好故事。這讓我想起黃渤的成名作《瘋狂的石頭》，當時也是小成本，一部純粹的娛樂商業電影，但卻比同時期大導演大製作大投資的電影好了不知多少倍。
有生之年，看好書，觀好影，算是珍惜生命，熱愛生活的表現之一吧。
在我心中，電影是源於生活高於生活的藝術形式，應是和看書，旅行，聽音樂，畫畫，攝影一樣，在瑣碎的生活之外，給靈魂一個自由寬廣的棲息地。
每次看完一部好片，心裡總有個聲音自問自答，就像小雞破殼，蝴蝶破繭，腦袋裡有一株吸收了日月精華和風霜雨露的植物，在一個美妙的清晨，突然開了花，香氣四溢。靈魂在歲月的洪流里，不再是漫無目的飄搖的小舟，而是有著明確航向的大船。
你忍不住一看再看，分享給身邊同樣愛看電影的人。又從中遇到了志同道合的朋友，這種分享的收獲，是無法用物質衡量的。比如大家這次給我分享的電影，如果不是這個活動，我可能要很久才會遇見這些好電影吧，再次感謝你們。
讓你又哭又笑的不止是初戀，還有電影；讓你開闊眼界的不止是書本，還有電影；讓你坐兩個小時不挪屁股的不止是一頓大餐，還有電影；在你無聊寂寞的時候陪伴你的不止是朋友，還有電影。
謹以此文獻給喜愛看電影的人們。
❺ 有什麼關於狗狗的電影
外星神犬(不錯的電影,有想像力)
卡拉是條狗
導盲犬小Q
靈犬萊西
101斑點狗
102忠狗
狼犬歷險記 (又叫狼牙與公主,是我很早以前看的,當時都哭了.)
狗特警
貓狗大戰
下面是從網上復制的部分電影內容.
小犬當家》（Bingo）
狗主角賓果是一隻三歲半大的雜種狗，碰巧救了小男孩喬奇一命，但是不久之後，喬奇一家人搬離此地，而賓果也展開了它的千里尋親之旅。片中的狗明星其實之前是一隻普通的狗，在開拍之前花了6個月訓練後，賓果也十分爭氣的完成了電影的拍攝工作。
《我不笨，所以我有話說》（Babe）
豬寶貝歪打誤撞地進入何先生的農場，農場上各式各樣的動物都有它們的工作，所以剛到新環境的寶貝就跟著邊境牧羊犬媽媽佛萊學習，漸漸的寶貝也開始想當一隻牧羊犬，替主人工作，而疼愛有加的主人也破天荒地為它報名參加牧羊犬大賽，當然，寶貝也不負眾望地奪下冠軍。片中的主角雖然是豬寶貝，但被寶貝視為父母親的兩只邊境牧羊犬也有不俗的表現。
《意外的旅客》（The Accidental Tourist）
在這部片中，狗兒愛德華特其實是扮演了紅娘的角色，透過寵物的寄養，讓兩個個性全然不同的男女主角相遇、相戀。這只狗明星是屬於美國典型的家居犬，片中它精彩絕倫的演出，獲得了不少人的贊賞，與實力派演員（吉娜黛薇絲、威廉赫特）比起來一點也不遜色。
《淘氣阿丹》（Dennis The Menace)
電影版的《淘氣阿丹》十分忠於原著中的角色特質，當然也不能少了阿丹的最佳玩伴－魯夫。魯夫是一隻大型的牡羊犬，在片中與活潑小主人形影不離，所到之處就會製造出一陣混亂，讓大人傷透腦筋，長長的狗毛覆蓋住雙眼，是個十分討喜的寵物角色。
《酷狗大聖》（Didier）
一個自私的足球隊經紀人代為照顧女友的狗兒，一隻大型的黃金獵犬。一天一道奇怪的光束讓Didier的狗兒化成人形，但是它卻不會說話，而且還留有狗的習性，像到處舔人家的屁股等等之類的問題。可惜的是，狗角色在這部戲里雖然是舉足輕重，但是只有出現在整部戲的前後部分，沒有太多表演空間。
《眾里尋她兜錯路》（The Truth About Cats Dogs)
女主角是個獸醫，同時又在電台主持節目，專門解決聽眾的寵物問題。一天男主角Calling去問一些有關他的寵物狗的問題，女主角的應對讓男主角為她傾倒，但是自卑的女主角卻拜託她那性感美麗的鄰居代替她，從此發生一連串事件，最後有情人終成眷屬，片中大丹狗對人撒嬌的模樣令人絕倒。
《乞丐皇帝》（Down and Out in Beverly Hills)
一對神經兮兮的暴發戶夫婦，一天突然有個乞丐不小心掉進他們家中的游泳池，這對夫婦決定做好事收留他，但是在他闖入這個家之後，一切都變得一團亂！片中的狗明星是一隻叫做瑪第莎的蘇格蘭邊境牡羊犬，它比那對夫婦還要神經質、還要搞笑，最後整部片子都變成它的個人秀，酷吧！
《家有惡夫》（Ruthless People）
老公（丹尼德維托飾演）決定要謀殺自己那個又恬噪又強勢的老婆大人，剛好這個時候老婆被人綁架了，老公決定見死不救，順勢除去他老婆。這是一部異想天開的喜劇，狗角色並不是那麼重要，只是這只雄壯威武的杜賓狗與矮胖又怕事的男主人比起來，另有一種喜感加倍的效果。
《億萬神犬》（The Duke)
公爵主人臨死前立下遺囑，決定將自己的爵位以及遺產留給他的愛犬－修伯特，修伯特是一隻巴吉度犬，它非常的聰明，同時還有一位跟它同樣種類的貼心伴侶－黛西。單純的動物大概是無法了解人心的復雜險惡，片中狗狗們的一臉無辜樣，就是最好的證明。
《沖鋒9號》（K－9）
這是一部由詹姆斯貝路西所飾演的警察，與警犬傑伯特一對寶貝搭檔同力追殺兇嫌的影片。片中演出傑伯特的是一隻名叫傑利李的大型德國狼犬。傑利李它在片中還有不少高難度的演出鏡頭，象是坐在室外咖啡座上，人模人樣的用吸管喝著冷飲，一副老鳥警官的模樣，十分有趣。
《古惑丑拍檔》（Turner and Hooch)
由於主人被人謀殺，這只名為Hooch的鬥牛犬只好暫時借放在接手本案的警官Turner（湯姆漢克斯飾演）家中，兩人由一開始的處處不對盤到後來成為一起緝兇的好搭檔，讓整部片子緊張中不時出現出槌的笑點，Hooch與漢克斯的搞笑演出可說是本片的最大賣點。
《靈犬萊西》（Lassie）
一提到靈犬萊西，大概是不論大人或者小孩子都有聽過，萊西可以說是最多觀眾知道的狗明星，不論是在卡通、電視劇集或者是電影，都有它的蹤影。萊西是一隻十分聰明的牡羊犬，除了善解人意之外，總是能在危難時候幫助主人，它大概是全世界愛狗人士最想飼養的寵物吧。
《神犬也瘋狂》（Air Bud)
巴蒂是一隻逃離殘暴主人的黃金獵犬，後來遇上新主人賈許，兩人一起加入學校籃球隊，巴蒂神乎其技的三分射籃，更是成為眾人的話題。在現實生活中，巴蒂則是主人在樹叢中撿到的受傷小狗，同時它也會射籃，除了籃球之外，巴蒂還會玩足球、曲棍球、棒球，同時也拍了不少的廣告呢。
《看狗在說話》（Homeward Bound:The Incredible Joumey)
這是倆只狗和一隻貓(莎莎）結伴尋找回家之路的故事。片中的領導者Shadow（閃電）是一隻黃金獵犬，另一隻自命不凡卻沒啥腦袋的Chance（好運），則是一隻牛頭犬，一路上歷經各種危險，讓原本不合的三隻動物，也了解到愛和信任的意義。最後終於安全返回家園。
《電子情書》（You've Got Mail)
湯姆漢克斯在片中是飾演一個講話尖酸刻薄的標准紐約客，意外的愛上了他的死對頭梅格萊恩，在男女主角E-Mail的往返中，常常可以看到男主角的寵物，一隻大型的黃金獵犬，它雖然戲份不多，但是在最後一幕男女主角相擁而吻的鏡頭中，硬是想要湊上一腳的搗蛋樣，倒也吸引不少觀眾的注意。
《我家也有貝多芬》（Beethoven）
《我家也有貝多芬 2》（Beethoven's 2nd）
一隻險遭壞人虜走的小聖伯納犬，因緣際會的走入主人翁的家庭，並且成為一家人的最愛，將它命名為貝多芬。從聖伯納犬小時候的憨厚模樣一直演到它長大以後的龐大身軀，貝多芬不僅成為電影中大家的最愛，更是贏得所有看過影片的大小觀眾的心。
《家有跳狗》（My Dog Skip）
片中那隻可以算是小男孩良師益友的小狗－Skip，它是屬於英國獵狐犬的一種。值得一提的是，演出Skip一角的狗明星是一隻叫做Anzo的明星狗，它的爸爸Moose可以說是當今好萊塢最熱門的狗明星，常常參與電視、電影的演出，其中最有名的莫過於電視劇集《Frasier》中，那隻最受觀眾歡迎的狗角色－埃迪。
《我為瑪莉狂》（There's Something About Mary）
女主角瑪莉的另類室友梅達有一直神經兮兮的剛毛梗犬類的小狗，它只要一遇見壞蛋就會狂吠不已，所以當一群笨男人要來追求瑪莉時，就發生了一大票趣事，其中令大家印象最為深刻的，莫過於小狗因為發瘋似地攻擊男主角而不慎摔下樓去，之後它全身被綳帶包紮起來的搞笑模樣。
《愛在心裡口難開》（As Good As It Gets)
此部愛情小品影片在當年大放異彩，成功奪下奧斯卡最佳男女主角獎項，演員的精彩演出固然是重點，但是片中那隻可愛的布魯塞爾格麗芬犬卻也是功不可沒。它與片中那位孤僻、刻薄的小說家（傑克尼科爾森飾演）的幾場對手戲，讓觀眾都對它留下深刻的印象。
《小尼基》（Little Nicky）
撒旦和天使所生下來的怪胎，到底誰才有資格當他的老師呢？答案是一隻具有通靈能力、會開口說話的牛頭犬，它的名字叫「狗霸」。別看狗霸一臉呆樣，在片中它可是出盡了風頭，這個既另類又有喜感的狗角色，著實搶走了不少男主角亞當桑德勒的鏡頭。
《聖誕怪傑》（The Grinch）
片中有點酷酷的麥克斯，其實並沒有什麼優良的血統，而是動物訓練師在環球片場附近的動物之家找到的一隻來歷不明的雜種狗，由於它長得實在太象96年《The Grinch》卡通版中的麥克斯了，所以就這樣雀屏中選。令人驚訝的是，這只名叫Kelley的狗明星，幾乎整部片子都是親自上陣，不負眾望的完成了電影的拍攝工作。
《101斑點狗》（101 Dalmatians)
《102斑點狗》（102 Dalmatians）
由迪士尼經典卡通《101斑點狗》所改編的電影《101斑點狗》和《102斑點狗》，片中的主角想當然就是那一群可愛的大麥町。片中活潑可愛的大麥町不僅促成了男女主角的美好婚姻，又主動出擊打敗壞人，推出後，還造成一股飼養大麥町的寵物風潮。
《雪地狂奔》（Snow Dogs）
泰德在邁阿密做牙醫正做得好好的，突然接到一份遺囑，讓他去阿拉斯加領取一份巨額遺產，這可是飛來橫財啊。帶著一夜暴富的美夢，泰德從溫暖的邁阿密來到了冰天雪地的阿拉斯加。但是他的美夢很快破滅了：他想破了頭也想不到阿拉斯加的巨額遺產竟然就是這樣一隊雪橇狗……
《律政俏佳人》Legally Blonde
據說，金發美女也是社會偏見的受害人群，洛杉磯姑娘艾麗（瑞茜·威瑟斯彭）就是個活生生的例子。她是個人見人愛的俏佳人，女生聯誼會的主席，活潑健康的陽光女孩，大學的校花，一個女孩想要的，她全都有了，照理說不該再有煩惱。可就因為她是天生的金發美女，麻煩就來了。
《拜見岳父大人2》（Meet The Fockers）
格里格和帕姆已經決定結婚，而婚禮就在六個月之後舉行。在婚禮之前，女方的家人應該與男方的家人見一見面，於是，以父親傑克為首的布萊恩夫婦帶著全家和忐忑不安的格里格，開著自己的新房車去拜會福克一家。然而當布萊恩夫婦與格里格的父母見面之後才發現，事情原來並不是想像中的那樣簡單……流氓狗的演技一點不輸幾位老戲骨^^
《導盲犬小Q》（Quill）
小Q是一隻拉布拉多犬，身上流著優秀的導盲犬血統，與其它兄弟姊妺不同之處是他身上有個特別的胎記----像小鳥展翅的記號。小Q不久就被挑選成導盲犬，展開艱辛訓練。小Q的第一個「主人」是渡邊先生。他是個頑固的傢伙 ，認為盲公竹比導盲犬可靠得多了。但經過長時間的相處，渡邊先生被小Q無私的愛打動了，不管是散步、逛街、爬山…… 可惜好景不常，一天，小Q要面臨他人生第一次的離別……
《賽虎》
賽虎是一條聰明可愛、忠於主人的獵犬，它的主人旺崽一家被惡人欺壓，賽虎與小主人一起與惡人鬥智斗勇，最終懲惡揚善，獲得新生。這是瀟湘電影製片長於1982年拍攝的電影了，估計看過的人不多，
《卡拉是條狗》
老二雖然是個工人，但還是象所謂的有閑階層一樣養了條寵物狗。不過這條寵物狗從哪個方面看都差點意思，完全就是一條普通的不能再普通的雜種狗。但這條名叫「卡拉」的雜種狗卻是老二生活中全部歡樂的源泉，和每天都和他對著乾的兒子亮亮相比，我們還真不好說他更喜歡哪一個。
《外星神犬》
12歲的小男孩歐文(利亞姆·艾肯飾)整個夏天都在辛辛苦苦的為鄰居家遛狗，他的工作終於有了回報，爸爸媽媽為他收養了一隻狗作為寵物。歐文和狗狗「哈勃」相處愉快，很快成為了最好的朋友。某天歐文在不經意中忽然發現，他的「哈勃」與眾不同，它其實是來自「狗星」的一名星際調查員……在遙遠遙遠的天狼星系，有一顆叫做「狗星」的行星，文明在那裡已經高度繁榮，那裡的智慧生命長得和地球上的狗狗們一模一樣。啊，不不，應該說，因為他們從幾千年前就一直計劃入侵地球對地球進行殖民統治，於是派遣了許多間諜來地球收集情報，於是地球上才有了狗。然而，漫漫千年過去，竟然沒有一個間諜發回過一點信息，他們似乎都莫名其妙的「人間蒸發」了。於是，狗星派出了他們最好的調查員，來地球調查究竟發生了什麼。當然，這個調查員就是哈勃。在和小歐文相處日深之後，哈勃終於明白為什麼狗星所有的間諜都一去杳無音訊，他們決不會再希望幫助自己的家鄉侵略地球。 現在，歐文和哈勃最急迫的任務就是要訓練隔壁那些無組織紀律的狗，因為哈勃的上司，大丹就要到地球視察，如果不能讓她看見來自狗星組織嚴密的部隊，那麼地球上所有的狗都會被召回狗星重新訓練。那樣的話，人類將永遠失去他們最忠實的朋友……
《叢林赤子心》
看到這個名字，也許會想到非洲部落的生活或是野生動物的生活，其實這部電影的主人公是一隻叫斑琪的小狗。它本來是只寵物狗，因為主人一時疏忽，被丟到了叢林中，而這只小狗異常聰明，發現四隻同樣迷路的小豹子，被母親遺棄的而不管生死的小傢伙。斑琪產生了一種赤子情懷，想方設法為它們找了個養母——一頭母獅。而那頭母獅一開始不想撫養這四個可憐的小傢伙，但也許被斑琪的誠心打動了，最終收留了它們。這時斑琪的主人因為捨不得它，駕駛著直升機來到叢林中尋找它，斑琪最終還是回到了叢林之處。
《南極物語》
日本電影史上真人演出電影的票房紀錄保持者，由硬朗小生高倉健主演的感人冒險電影。影片講的是五十年代日本探險隊員在南極考察時，因為天氣原因不得不將一群雪橇犬遺棄在南極，那些可愛的狗們在冰天雪地里掙扎求生的感人故事。影片在長達兩個半小時的描述中，著重的給觀眾展示了南極獨特的風光，以及在南極一片冰天雪地里，人和狗在惡劣的環境中，顯得格外的真實感人特殊情意。影片大部分是在北極拍攝，真實的自然環境是任何虛擬的條件無法比擬的，它讓人看到了自然的力量。
《White Fang 》
一則古老的印地安預言，引領著少年勇士亨利與他的白狼夥伴，前往拯救一群和平的印地安族人。然而，亨利與他心愛的印地安美少，卻面臨著一連串前所未有的致命危機。此時，唯有機智勇敢的亨利，與通靈強悍的白狼，才能讓古老的白狼傳說實現成真。本片承襲狄斯耐影片的經典風格，名列全美冒險片「必」推薦片單。
《都是戴茜惹的禍》
是一部溫馨的兒童題材影片。女孩安迪婭在母親離家出走後和父親一起四處為家，最後落腳到佛羅里達州的一個小鎮。在一家超市，安迪婭發現了一條沒有主人的狗，她用超市的名字給它起名戴茜。戴茜幫助孤獨的安迪婭和小鎮上的許多人交上了朋友，讓小鎮上原本關系冷漠的人們相互間變得更加友善，也改變了她和父親之間緊張的關系。該片曾在去年的美國赫特蘭電影節上作為開場影片放映，並獲得電影節的特殊成就獎。影片是基於同名暢銷小說《因為溫·戴茜》改變而成的，影片向觀眾們講述了一個由一條小狗引發的十分溫情的故事： 孤獨的十歲小女孩奧珀爾(安娜索菲亞·羅博飾)在她三歲的時候就被自己的母親所拋棄了，不得不和自己做牧師的爸爸(傑夫·丹尼爾斯飾)過著顛沛流離的生活，這些都在小奧珀爾幼小的心靈中留下了陰影。後來，父女二人在佛羅里達的一個小鎮落了腳。小鎮很沉悶，居民們似乎忘記了如何去交流，無論是高興還是悲傷，人們的行為甚至可以用「古怪」來形容。鎮上的居民似乎對他們都很冷漠，鄰居們和他們沒有什麼交往。而且由於小奧珀爾是個「新人」，鎮上的孩子們也不願意和她在一起玩。小奧珀爾感到十分的孤獨，她覺得小鎮上的居民們缺乏著某種活力和快樂。在寂靜的夜晚，小奧珀爾躺在床上，祈求著上天能賜予她一個朋友……
《貓狗大戰》
自從人類豢養寵物的歷史開始以來，世界上的貓們和狗們就是不共戴天的死對頭，它們之間的爭斗從未停止過。而作為主宰的人類，也並不知道，狡猾的貓們其實早就野心勃勃地妄圖霸佔地球，它們世代相傳研發各種科技與武器，卧底在人類身邊伺機發動「政變」，要不是忠心耿耿的狗們每次總是千方百計地挫敗貓們的瘋狂計劃，恐怕人類早就被貓取而代之了。於是貓們也就視狗們為眼中釘，伺機將對方置之於死地，徹底除之而後快。
話說某一天，一位人類科學家成功研製了一種專門治療犬類過敏症的疫苗，可以想像，如果這種疫苗投入使用，這對於那些喜愛小狗卻苦於過敏的人們無疑是個好消息，但是對於貓們，哼哼……它們惟恐這個世界上的狗只過多，會影響它們統治地球的計劃，所以，在一隻詭計多端的叫「叮當」的貓咪策劃下，貓族決定要不惜一切代價，摧毀疫苗，而這時科學家養的一隻小狗「盧」無意中得悉了這個精心准備的陰謀，於是在其他幾只性格迥異的狗幫助下，一場針對疫苗的「破壞」和「反破壞」大戰打響了，一時間，爪牙橫飛，貓叫狗跳，究竟最後鹿死誰手？不用問也知道，要是貓們贏了，我們還能坐在電影院里看這部電影嗎？
2006國產賀歲片《阿寶的故事》
一隻訓練有素的狗狗阿寶與深愛他的主人在一起幸福而平靜的生活著，他們的小區里有著形形色色的狗鄰居。直到有一天阿寶遇到了狗妹妹嘉嘉，阿寶情不自禁的墜入情網，開始了和嘉嘉一段浪漫的愛情生活。可這一切隨著一隻流浪狗的出現被打破了。嘉嘉被流浪狗描述的天馬行空、自由自在的流浪生活所吸引，決然離開了阿寶和主人去體驗流浪的刺激。阿寶為了尋找嘉嘉也不顧一切的離開了家園。走出家門的嘉嘉很快就發現流浪並不象想像的那樣有意思。離開主人的生活寸步難行，險象環生。在尋找嘉嘉的過程中阿寶經歷了千辛萬險，最後在流浪狗的幫助下從狗販子手中救出了嘉嘉，重新開始了他們的幸福生活。
《零下八度》
為了搜尋一塊墜落在南極島上的神秘隕石，一支由三個科學家組成的探險隊開始了他們的南極探險之旅。探險小組包括傑瑞·夏洛德(保羅·沃克)，他最好的朋友庫珀(賈森·比格斯)以及一個性格古怪的美國地質學家(布魯斯·格林伍德)。去南極考察探險，當然離不了在雪地上行走的特殊工具——雪橇，以及人們的忠實夥伴，雪橇犬。並且，這八條「精明能幹」的雪橇犬都像他們的人類同伴一樣，都各自擁有自己的頭銜和稱號：領頭的「瑪雅」、忠實的「矮子」、老實「老傑克」、力氣大的「杜魯門」以及奔跑速度極快的「影子」等等。初登南極這塊雪白冰雪覆蓋的土地，探險隊員們都被眼前美麗的景色所吸引，然而，他們卻絲毫沒有預想到，隨著對極地的慢慢深入，更加惡劣的天氣以及極為凶險的自然環境將帶給他們越來越多的麻煩，甚至是對生存的極大挑戰。果真，在乘著狗拉雪橇前進幾日之後的他們遭遇了一場空前的暴風雪，溫度自然也是急劇下降。隊員們自然是對眼前的狀況有些准備不足。其間，更加危險的一幕也「適時」地發生了——其中一名隊員不慎踩破了薄冰，掉進了刺骨的冰水當中，還好有勇敢的雪橇犬相助，及時地將繩索送到落水隊員手中，令隊友將其拉出險境。然而，眼前這場突如其來的猛烈的暴風雪卻真的無法躲避了。阻斷了他們的前進之路不說，幾個人的生命也收到嚴重的威脅。無奈之下，眼看風雪勢越來越兇猛的隊員們只能被迫放棄一路上幫助他們的夥伴——雪橇狗，讓其各自逃命去吧。被拋棄的雪橇狗們拚命脫繩索以從雪崩中逃生，為了生存下去，它們掙扎著互相依靠，共同抵禦嚴寒積雪的同時，還要為了填飽肚子與身形龐大的海豹搏鬥。此時的八條雪橇犬就像生死一線的好兄弟一般，相互支持著。探險隊的一行三人終於安全返回了基地，但冰雪中雪橇狗們拚命前行的景象卻一直纏繞著他們。終於，抵不過良心的譴責，三個人同時決定，無論冒著怎樣的危險，都要將他們忠誠的夥伴們拯救出冰雪嚴寒……
❻ 【影視評論】沒有離別，何來重逢：《天堂電影院》（托納多雷）
文/ 小關平
目錄：
————
1 、離別與重逢
有幸參加「查令十字街84號」咖啡館的電影沙龍，這是2020年疫情復工之後的首次集體觀影，所以放映師設定的主題是「離別與重逢」。
看電影之前，放映師播放了有關「離別與重逢」的經典影片混剪。
每部電影都應該有屬於自己的主題，比如《盜夢空間》的專屬主題是 「多層夢境」 ，但它和《黑客帝國》、《楚門的世界》又有著共同主題，就是 笛卡爾的惡魔理論：我們如何知道自己所處的世界就是真實的？
雖然我之前沒有參加過查令的觀影活動，但我很榮幸第一次參加就是觀看托納多雷的《天堂電影院》。
觀眾在影片結束後，都靜靜地將片尾字幕看完，沒有提前離場，沉浸在浪漫的電影世界之中。和一群愛電影的人一起觀影，本來就是一種莫大的享受。我雖然沒有在咖啡館經歷過離別， 卻有一種舊友重逢的感覺。
————
2 、托納多雷的時空三部曲
《天堂電影院》，是托納多雷時空三部曲的第一部。我的喜愛度依次為：《西西里的美麗傳說》、《天堂電影院》和《海上鋼琴師》。
曾經最喜歡《海上鋼琴師》，但我看過《西西里的美麗傳說》之後，被美麗的西西里島和義大利風情所感動，《西西里》的剪輯和攝影也更加成熟。
《海上鋼琴師》在中國的名氣最響，劇情節奏也更明快，還有著眼花繚亂的鋼琴演奏，但總感覺比其他兩部少了點什麼。重溫《天堂電影院》之後，我想到了， 是義大利語！
《海上鋼琴師》雖然也是義大利人到達美國的經歷，但為了迎合好萊塢和世界觀眾，全片用英語完成，缺少了義大利語的風味。
《天堂電影院》老舊的色調和並不波瀾壯闊的故事，之前排在三部曲的末位。但它擁有我鍾愛的「電影」主題，在這次觀影之後，喜愛度超越了《海上鋼琴師》，算是我對電影獨特的致敬。
比電影放映員更厲害的是，拍電影。
多多，正是托納多雷的化身。
雖然多多是在電影院泡大的，但如果他沒有拍電影的天賦和持之以恆的努力，以及艾佛特對他的悉心指點，也不一定能成為世所矚目的大導演。
在電影院工作的人那麼多，能成為電影大師的又有幾個？
多多十幾歲就開始對著被屠殺的奶牛拍攝短片，這是托納多雷和斯皮爾伯格、諾蘭這些大導演小時候都干過的事情。
就像 昆汀·塔倫迪諾，也是在他打工的音像店閱片無數，最終走向了導演之路。 多多在電影院當播映員的經歷，使他成為國際大導演奠定了基礎。
————
3 、稱職的觀眾
多多看膠片就知道放的什麼情節，而且還記得很多電影台詞。一開始我認為，只有像多多這樣從小混跡於電影院放映室的孩子，因為電影看的太多，才有這種能力。
但後來發現，電影院里的很多觀眾，無論大人小孩，都能背掉很多台詞。
印象最深的是一位老人，把一部電影從開始到結束完整地背了下來。在播放電影時，他總是搶在演員說話之前，將電影中的台詞和盤托出，而且自己還熱淚盈眶，聲淚俱下。
這一段既好笑又感人，這老人是電影痴迷者的典範，當時的電影質朴無華，卻很容易讓觀眾代入到劇情和角色之中，人們觀影時都聚精會神，生怕錯過了什麼，哪怕已經看過了很多遍。這和時下邊玩手機邊看電影的觀影狀態完全不同。
其中有個人可能有心臟病，當看到電影里一段戰爭劇情時，一枚炮彈射向觀眾視角，一下子把這位心臟病者嚇得當場去世。對於當時的觀眾來說，電影院的畫面效果太逼真了，比現在的3D效果還要震撼，他肯定以為那顆炮彈從熒幕中飛出來了。
本片的電影院里共放了多少部電影？分別是哪些電影？
因為都是黑白老片，而且很多義大利本土的電影，估計只有歐美觀眾才能統計出這些電影的名稱，期待能看到這樣的科普文章。
寫影評不要只去寫評論和感悟，有時進行一些系統性、專門性的研究，做一些獨特視角的東西，比如統計、考古、排名、盤點、對比、分析、聯想，也都很有意思。
每篇影評的側重點都不一樣，看不同的電影評論，能學到不一樣的東西。
如果是現代人來拍《天堂電影院》，電影院里放映的可能就是《閃靈》《教父》《E.T.外星人》《大白鯊》《星球大戰》《侏羅紀公園》《泰坦尼克號》這些電影，我們看的時候可能會更加淚目。
斯皮爾伯格的《頭號玩家》，就致敬了很多經典老片，觀眾從中找到了復古懷舊的感覺，《閃靈》場景的出現直接讓我們這些電影愛好者喜極而泣。
大多數人都沒有在電影院中欣賞過《閃靈》，只能靠影碟、電視和網路來看，而《頭號玩家》讓我們實現了夢想，在電影院中身臨其境地欣賞《閃靈》，哪怕只是模仿和致敬，也覺得感動不已，彷彿回到了《閃靈》上映的時代。
相信這樣的經典電影，未來都有機會在電影院重映。
————
4 、良師益友
多多的小時候很像C羅，我在第一次觀影時就發現了，說多多是小時候的C羅演的，估計也會有人相信。
C羅是個孩子氣的大男孩，臉上經常出現陽光、帥氣、調皮的笑容， 一直覺得多多長大就應該是 C 羅現在的樣子。 如果我是播映電影的老頭艾佛特，估計也會喜歡上這個男孩。
艾佛特與多多是忘年交，是教會多多播映電影的人，也是他的人生導師。
電影一大半的情節都在描寫這一老一少忘年交的友情，這也是本片最感人的內容，超過了男女之間的愛情。
艾佛特教會了多多如何放映電影，並提醒他注意安全，萬一出現意外著火，應該如何搶救膠片。這是項重要的職責， 真正愛電影的人都會把電影膠片當成生命來愛護。
而且在理想、愛情這些重要的人生議題上，艾佛特也給出了很多建議，是多多最好的傾聽者和老師，最可愛的就是他為多多談戀愛出謀劃策。哪怕後來雙目失明，依然充當了多多的軍師角色。
不僅如此， 他還給了多多最好的人生建議，讓他走出小鎮，去看看外面的廣闊世界。
《海上鋼琴師》的男主也面臨這樣的選擇，是否願意離開從未離開過的游輪，去看看外面開闊的世界？
1900最終沒能超越自己，他將自己困在船上，就像卡爾維諾筆下的樹上男爵，在樹上不願下來，最終跟著那艘渡輪一起沉默、爆炸。
但是，多多選擇了離開小鎮，到外面的世界闖盪，因為他的人生導師很有遠見地幫他策劃，讓他選擇了一條正確之路。
多多衣錦還鄉的時候，竭盡所能地幫助了小鎮的電影院，這和《大魚》的情節相似，都是王者歸來時的報恩。 看著人生導師艾佛特給自己留下的吻戲混剪視頻，他流下了眼淚。也正是那一刻，二人的靈魂又交融到了一起。
————
5 、小鎮和吵鬧的義大利人
這個小鎮的村民淳樸善良， 對外面的世界充滿了嚮往、好奇和想像，卻又習慣以看電影的方式來了解外界，久而久之，便不願意走出去直面銀幕外的現實世界。
他們從電影中看到了外面的美好、純真、誘惑和魅力，也看到了兇殺、險惡、恐怖和猜疑， 一方面害怕外面世界的殘酷與邪惡，另一方面又嚮往花花世界的驚喜與浪漫。正是在對立的矛盾中，他們通過看電影完成了對這種復雜心理的救贖。 這也是電影院一直存在的重要理由。
如果研究義大利文化和義大利人的性格，多看看義大利電影，就會發現吵吵鬧鬧正是義大利人的性格特點。
他們不僅喜歡大聲說話，而且容易情緒化，並習慣用手勢表達自己的想法。 這是義大利人與其他歐洲人不太一樣的地方。這也是西班牙、葡萄牙、希臘等南歐國家的電影中是看不到的，西歐、中歐、北歐的電影就更罕見，只有義大利人具有這種吵鬧的特色。
看到小鎮上的瘋子，當別人安靜地生活時，他就在到處搗亂。我想起了小時候我們大院的一個流浪漢。
夏天的時候，他扯塊長布讓別人幫忙擋著（現在想想，幫他拿布的那個人也挺厲害的），拿盆水在球場邊露天洗澡，當時我們這些小孩子看到了都覺得很好笑。不過他沒有錢又無家可歸，不露天洗澡，又能在哪裡洗澡呢？
對於生活中苦難或受到疾病困擾的人，我們不應笑話或冷眼旁觀，也要留一份同情和理解給他們。
可能每個地方都有一個這樣的瘋子，《白鹿原》中就有一個瘋子一直搶戲，《射鵰英雄傳》里有傻姑，《刑事偵緝檔案3》的牛背洲殺人事件中也有一個瘋了的神棍，《2012》中也有個舉牌子的流浪漢。他們總會說一些驚世大預言，或者讓人聽不懂的話。
《天堂電影院》的瘋子一直說 這個小鎮都是他的 ，這一段看似無關緊要，其實細思極恐，想來也有他的道理。
幾十年後的小鎮物是人非，這個瘋子卻好好地活在小鎮上，仍然堅持在說小鎮是他的。 想到那些死去和離開的人，再看看他，你還敢說他說的話不對嗎？他裝滿了小鎮幾代人的回憶，也許他才是最大的勝利者。
————
6 、電影放映員與觀影模式
真正愛電影的人會為它付出很多，電影放映員的工作也不是想像中那麼簡單的，更不是為了免費蹭電影看。他們需要一定的技術和職業精神，才能將一部部電影完整順利地播放給觀眾欣賞。
電影的創作、拍攝、發行、放映、評論過程中，都需要這種職業精神， 每一個環節都應全力去做。
放映電影也不是想像中那麼簡單，尤其在設備簡陋、技術落後的時代，放映員更是件體力活，經常會面臨危險。艾佛特正是在拯救膠片意外失火的過程中，被火燒傷，雙目失明。
艾佛特將這個差事傳給多多，多多也沒占什麼便宜，而是承擔起了讓小鎮人民開心快樂的重要職責。
夜色已晚，狂熱的小鎮居民卻嚷著要繼續播映電影，這一段對話特別有趣。
艾佛特問多多，我們需要讓他們快樂嗎？
多多點頭說，要。
他們把電影從銀幕上擴展到了室外的牆上。
影院老闆不讓在銀幕上放，那我們就在外面放。
觀眾說，我們還需要聲音。
艾佛特又問多多，我們要達成大家的心願，讓他們開開心心地看嗎？
多多點頭。
他們又把喇叭對外公放。
一個室外電影院誕生了！
所以說，他們從事的是一項能夠讓人愉悅的職業，並非只是簡單地播放電影。
插說一句，查令84號咖啡館的小唐也是個獨立的放映員，因為艾佛特和多多是電影放映員的老前輩，今天放映這部電影也是非常應景的。
我以前還不知道，原來當代也有電影放映師這個職業。
露天電影院就是這么來的，後來還有人從水上坐船來看電影。
現在還有在汽車中看電影的汽車電影院，或在山崖上、星空下看電影，以後還會有各種各樣的電影播映方式。
這些都只是形式，真正重要的還是影片本身的質量。如果電影真的好看，哪怕我們是在電視、電腦、平板、手機上看，依然能從中獲得快樂。
然而，電影院才是播映電影最傳統的場所，哪怕以後看電影的方式千奇百怪， 我們永遠不要忘記電影院中的那些歡聲笑語，和集體觀影的儀式感。
《 天堂電影院》是一部表現出看電影最純真一面的電影。 當疫情復工之時，查令十字街84號咖啡館以本片作為集體觀影的開篇，還是很有想法的。
有一個細節是，兩家電影院共享同一個膠卷，有一人專門騎自行車給兩家影院互遞膠片，一家看上集時，另一家只能看下集。
那些看過上集的人還可以慢慢等下集，可是有些人卻只能先看下集，後看上集。
看影視劇都講究連貫性，除非是四大名著那樣倒背如流的作品，一部新劇很難先把20到40集看一遍，再回過頭看1到20集。
有一個觀眾，當大家嚷著要看上集的時候，他驕傲地說：我整部電影都看過了，我可以把劇情講給你們聽！
接著他被大家痛扁一頓。 看來無論哪個時代，觀眾都不喜歡被劇透。
————
7 、三部曲的女主和攝影
將時空三部曲的女主角進行對比， 「神秘」似乎是她們的共性。
《天堂電影院》的女主艾蓮娜跟多多剛認識的時候也有些飄忽神秘，但好在兩個人還談了一陣戀愛。
《海上鋼琴師》的女主跟男主基本就是擦肩而過，雖是一次浪漫的邂逅，卻沒有碰撞出太多火花，甚至女孩連名字都沒有留下。雖說她給男主留下了線索，讓他去找自己，但男主最終還是沒有下船，錯過了這段良緣。
可能女主還在家中等待著男主來找自己呢！ 按照一般影視劇的套路，肯定是這個結局，但托納多雷就是不按套路出牌。
而《西西里的美麗傳說》女主瑪蓮娜（和《天堂電影院》的艾蓮娜名字很像）更是神秘、性感、冷艷，勾起了別人的慾望，卻又斷絕了大家的念想。
可能是托納多雷自己有過一段還未開始就已失戀的情感經歷，所以描寫這種求而不得、欲罷不能、萍水相逢卻又終身難忘的感情，有著感同身受的心理 ，所以拍得非常成功。
義大利的風景很美，我認為是世上最美的國度。
《天堂電影院》的攝影毫不差於《西西里的美麗傳說》和《海上鋼琴師》。
《海上鋼琴師》的攝影也非常美，但大部分時間有一種壓抑的感覺，因為故事一直發生在船上，基本都是在室內拍攝的，環境比較昏暗，不像《西西里的美麗傳說》陽光明媚，也不像《天堂電影院》星空閃爍。
稍微開闊的場景是，輪船剛到紐約的時候，人們看到自由女神像和岸邊的高樓大廈，都興奮地歡喜高呼。甲板上兩人邂逅的那段戲也有些外景，卻又下著大雨。
而《西西里的美麗傳說》發生在悶熱的夏天，不僅陽光充足，還混雜著汗水和荷爾蒙的味道。
《天堂電影院》也有大量的外景，風景宜人，溫馨浪漫，很適合年輕人談戀愛，也容易誕生出創作靈感。 整個小鎮古老而不陳舊，優雅卻又厚重，給人的感覺質朴和溫暖。
影片的鏡頭和攝影都非常唯美，把小鎮的自然之美和人物的純真之美全都體現出來。尤其是女主出現的那一段，在多多手持攝影機的鏡頭下，也是非常之美，這和另外兩部的美感幾近重合。
托納多雷攝影機下的女主角總是魅力十足，這和多多從小拍攝的女性美完全一樣，所以說這是導演的自傳。 通過女性美將三部電影聯系在一起，構思巧妙，意境完美。
再說一下三部曲中關於爆炸的情節，也就是本片的炸電影院和《海上鋼琴師》的炸船。
炸電影院的情節，和《海上鋼琴師》中炸船的情節相似，都是 曾經凝聚了記憶的東西被毀滅，而它們對主人公來說是非常寶貴的。
炸船的時候，主人公和這個載滿回憶的龐然大物一起消失；而炸電影院，不會傷及人的性命。因為電影院破舊，政府要將其拆除另作它用，小鎮居民對電影的熱忱已不像從前，和大船一樣，電影院也成為了一個陳舊的回憶。
但對於多多來說，他不忍心看到兒時的記憶化作廢墟，於是重建了新的電影院。他不僅是個導演，還為電影事業做出了很大的貢獻，我也很喜歡這個善良的結局。
其實《西西里的美麗傳說》也可以創作爆炸的情節：愚蠢的市民可以去炸女主的房子，納粹可以去炸這個美麗小鎮，盟軍也可以去炸法西斯的軍事基地……如果我是導演，可能會這么拍，讓三部曲再增加一個共同意象。
————
8 、與女神約會
看電影的時候，我一直在想，艾佛特和多多說的那段「公主與士兵」的故事是什麼意思？
多多問艾佛特，這個故事到底是什麼意思，艾佛特也說不出來，也許它本身就具有多重含義。好在多多的愛情並不是這樣，他的等待是得到了回報的。
看到他們兩個的短暫愛情，我還是為多多感到欣慰的，比1900幸運得多。
尤其是看到電影院中兩個人的初吻，我想到多多從小看了那麼多電影的親吻鏡頭，現在輪到了自己，那感覺一定非常純真、美好，令其終生難忘！
當你千辛萬苦追到了自己的女神時，以前付出再多辛苦也都覺得值得。多多對女生的求愛比較主動，當對方沒有表示時，依然不依不撓地追求，最終抱得美人歸，那種喜悅是非常有成就感和幸福感的。
當我看到他們初吻、擁抱和浪漫約會的情節時，非常為多多開心，也想到了和自己的愛人在一起的畫面。
他們在草地上吃野生沙拉，看著像雞肉和生菜，伴著可口的水果，加一點沙拉醬……我看電影時，恰好也在咖啡館點了一份雞肉檸檬沙拉，和這段情節同步，代入感極強。看他們吃東西，頓時覺得手中的食物非常甜蜜。
我們看的是奧斯卡版本，也就是普遍流傳的兩個小時，而導演剪輯版將近三個小時，導演剪掉的是多多成年後和女主的互動，以及艾佛特對這段愛情的阻撓。
這些片段更好地解釋了後半部分讓人困擾的地方，但卻把電影拖得很長，因為電影的精彩情節都發生在電影院，戀愛的結果，觀眾似乎沒那麼期待。所以奧斯卡版保留了大量的電影院情節，和多多追求女神的浪漫時刻，把後面的感情戲簡化了。
我們也可以看一遍導演剪輯版，但不如這版乾脆利落，雖說有些地方解釋得不夠清楚，但並不影響整體劇情的發展。就這版我還嫌長呢，如果能再壓縮10到20分鍾，本片可能會更加完美。
————
9 、最愛的吻戲混剪
教會的人不許電影院放親吻情節，一放就搖鈴，這一段印象很深。
艾佛特後來給多多留下的親吻剪輯，也正是對教會和神父這條禁令的抗爭。他和多多都認為 親吻是男女之間正常的情感交流，是人的天性，不應受到禁錮和限制。
觀眾對美好的愛情本來就報以純真、熱情的期待，作為浪漫國度的義大利，親吻和親熱實在是再正常不過的鏡頭了。 神父搖鈴的細節正是給影片結尾的親吻剪輯做了情感釋放的鋪墊。
我也非常偏愛看親吻鏡頭。
艾佛特給多多留下了吻戲鏡頭的合集，有幾十個親吻鏡頭，從幾十部影片中剪輯而成。
如果把這些電影考證出來，把親吻的男女主角也寫出來，一定是一項非常巨大的工程，相信有人做過這樣的研究。
親吻和其他情色鏡頭不同之處在於：大多數時候，只有男女真心相愛才會親吻。 如果男人不愛這個女人，他也許想得到她的身體，一般卻不想親她。女人對男人也一樣。
親吻是一對戀人情到濃時自然而然做出的行為，更展現出感情的真摯與純潔，是情感熾熱時的迸發。
這段吻戲，艾佛特剪輯得實在太美好了，也給這部電影留下了最精彩的一幕。
我以前發過朋友圈，說我就愛看親吻的鏡頭。可能是吻戲會讓人很有代入感，能夠感受到男女主角的開心與甜蜜。
————
10 、對電影永遠的愛
疫情期間，雖然不能去電影院，但通過電視、電腦、平板、手機這些視頻載體，我也欣賞了很多好看的電影。
用4K極清電視看電影雖然清晰度更高，又有多語字幕，可以快進、暫停、倒放，還能記錄和研究電影的細節，看電影的姿勢也更自由自在， 但我最愛的觀影方式還是去電影院，就像《天堂電影院》里的人們。
依依不捨地離開查令十字街84號咖啡館，但我想，很快我又會再回來，和大家繼續看其他電影。 沒有離別，哪來的重逢呢？
2020/8/19初稿 2021/8/5修改
❼ 《天堂電影院》觀後感800字
《天堂電影院》是義大利寫實派導演朱塞佩·托納多雷半自傳性的一部作品，他以倒敘的手法向我們講述了一個電影人的成長經歷。
影片分別以男主人公多多的童年、青年、中年三個不同時期的生活狀態為主線，反映了一個時代的變遷和一種文化的興衰。從中我們看到了童年時期的經歷對人生的影響以及在成長道路上具有重要意義的人或事。
影片以一種悠遠綿長的格調帶領我們走進了多多的回憶中，同時也藉此緬懷了我們那已遠的童年時代。童年時提著板凳跋山涉水趕著看電影的情形仍歷歷在目，它是那個年代唯一談得上高雅的一種娛樂，具體看了哪些影片已不記得了，但那股狂熱、那股欣喜的勁頭在記憶中沉澱了下來。
審視自己的童年時代，我也曾像多多那樣，有過自己的夢想。遺憾的是我沒有成為多多這樣的人，也許我並沒有真正為自己的.夢想奮斗過，又或許生活中缺少了像艾費多這樣一位良師益友。毫無疑問，艾費多的存在是促成多多成為一個大導演的決定因素，從童年時代起，他就一直在引導著多多，告訴他不要局限於做一名放映員，應該有著更高的目標.「如果你不出走走，你會以為這里就是世界的中心。你以為一切都不會改變。但是生活不是電影，生活會更艱難。」因為經常接觸電影，他的話語總是像電影台詞一樣，富有人生哲理。
青年時的多多戀愛了，他愛上了一個銀行家的女兒，地位上的懸殊註定他們的愛將飽受磨難，這時艾費多給多多講了一個士兵愛上公主的的故事，他想暗示多多這條路很艱難也很漫長，遠有比愛情更值得追求的東西。最終多多與他愛的女孩失之交臂，感情上的創傷促使他遠離他鄉，多年後他成為了一個赫赫有名的導演。
成年後的多多，感情生活始終飄浮不定，他從一個女人游移到另一個女人，從他孤寂的身影憂傷的眼神中使我開始懷疑這種生活是否真的是多多想要的？艾費多是否是把自己未能實現的人生理想強加給了多多呢？如果不是他，也許多多已經與他所愛的女孩結婚生子，過上了幸福美滿的生活。但是,果真如此，多多的人生不會散發光芒，只不過是又一個艾費多，他也將漸漸地被人們所遺忘。人生總是如此，你在得到的同時也在失，你選擇了這樣的生活就遠離了那樣的生活，總是會留下一些遺憾，但也許這正是它的動人之處吧！
影片的結尾，多多獨自坐在電影院，銀幕上播放的是艾費多留給他的那盒膠卷，正是當年禁播的一些親吻鏡頭，這一個個鏡頭似乎又幫他找回了那段漸行漸遠的記憶...
❽ 金熊國際影城益友店今天下午上映什麼電影
槍王之王
導演：
爾冬升
主演：
古天樂吳彥祖李冰冰蔡卓妍杜汶澤方中信連凱
看點：
心理警匪槍戰
地區：
香港 / 大陸