為什麼有的電影拍片少

① 為什麼現在拍的鬼片越來越少了

不是拍鬼片的越來越少，拍鬼片的其實不少，但大多沒什麼知名度，沒什麼關注罷了

國產電影太過血腥恐怖過不了審，簡單粗暴的電影卻又是漏洞百出，劇情不合理，演員沒名氣，演技很差，最後結局很蛋疼，一般就是指某些人患有精神病，內容都是犯病虛構出來的，畢竟現在講究科學，宣傳那些牛鬼蛇神與封建迷信是不行的。

外國倒是有些好片，但是由於太過追求恐怖壓抑的氛圍，因此不被引進，能引進都是一般的片，恐怖片的市場其實也就那樣，說大不大，說小也不至於，在沒有好片的支持下，關注慘淡，因此才會感覺現在拍鬼片的越來越少了。隨便在網上搜搜還是有恐怖片的，只是恐怖片能大火的情況實在是太渺茫了，因此鬼片質量普遍不咋地，都是一些圈錢電影。

國產恐怖片是中國電影的魔咒之一，只要是扣上國產恐怖片的帽子，那就一定是爛片

一般來說國產電影都會粗製濫造，盲目模仿甚至山寨歐美，更是被觀眾吐槽國外恐怖片的拍攝手法腦洞大開，你幾乎想不到梗在哪裡，有可能是喪屍、鬼、外星人、變異生物、變態的操作等

但國內的拍攝手法單一，由於不允許出現阻礙 社會 和諧的生物存在，電影只能通過想像、聲音、錯位等來投機，又有無神論的存在，片中所有的恐怖異常在片尾都要有一個合理的解釋，因此套路就這么多，看的多了自然提不起興趣，導致國產恐怖片不好看的根本原因還是審查制度，斃掉恐怖片的理由五花八門，曾經有電影因為音樂太恐怖被禁，所以拍恐怖片卻不敢越雷池

恐怖片大概可以分為三種類型，神鬼題材、犯罪題材、災難題材

我國是無神論國家，電影中不能有真鬼，為了達到恐怖的效果，劇組需要打擦邊球

結尾只能將這些恐怖情節解釋為是做夢、幻象、精神分裂、服用了制幻葯、有人惡作劇等等

如果拍成古裝，加入魔幻的元素，審核容易過，但國產恐怖片、魔幻都是大爛片的標志

對於犯罪題材也是國產電影的禁區，不能對犯罪過程詳細描述，避免觀眾模仿

因此像《電鋸驚魂》這樣的犯罪題材恐怖片也就不要多想了，也不會引進公映

災難題材那更是無稽之談，災難發生在哪個地區或者城市合適呢

拍個《人民的名義》都要搞成漢東省，很多電視劇都要發生在濱海市

所以只能虛構空間和時間地名，又要涉及到有關部門抗災，又是敏感區域，還是不要拍了

最後要說的是國內雖有審查制度，卻沒有分級制度，導致電影的類別比較單一，很多類型的電影只能在夾縫中苟延殘喘

觀眾在罵國產恐怖片的時候，其實這些主創人員卻面臨這很多的阻力，因此，我覺得還是不要拍國產恐怖片了

拍的不順利，票房基本沒有，還要被罵，費這勁幹嘛呢，這些年的恐怖一點的電影也就任達華、徐若瑄的《制服》了吧

看看電影名字，再看看演員，還以為又要重操舊業了呢

生活壓力大 自己多活的不如鬼了 所以沒有導演願意拍鬼片了[大笑]

② 麥兜飯寶奇兵為什麼影院拍片這么少

當小豬變作了英雄

文/夢里詩書

在略顯稚嫩的卡通畫風中，締結已難以言狀的細膩情感，一直是麥兜這個系列令人鍾情的所在，但這種觀感在《麥兜·飯寶奇兵》中卻變成了奢望，顧左右而言它鬆散的節奏，難以再吸引人的英雄故事，都讓電影猶如一碗白飯般食之無味。

麥兜這個系列動畫電影，之所以讓人有著一種真摯的共鳴，在於那源於小人物質朴的真實，在於麥兜與母親那相依為命深深動容的羈絆，更還在於電影將虛化的卡通人物接住了香港這座城市厚重的人文地氣，但在這部電影中除了依稀還能所見以親情的羈絆，劇情構思上近乎與《喜羊羊》並無差別，畫風上也變得尤為凌亂，使一部本自出色的成人寓言變成了低幼童話。

那麼這次的故事都究竟做了什麼，從所謂的外星人入侵地球，便令人感覺到了一種迷之尷尬，而隨著劇情的推進，更不經令人詫異，這真的是昔日我所熟悉的那個平凡而無厘頭要著魚丸粗面的麥兜嗎？在這部電影中令人再也找不到那種熟悉的港韻，取而代之的是一種類似英雄電影的模板套路，而於此中電影用污段子營造的惡搞笑料，不僅再也不復那昔日的忍俊不禁，也使其變的並不再適合孩子。

看這部電影不經令我想起了蠟筆小新的一部電影版《風起雲涌的金矛勇者》，雖然劇情不經相同，但電影本身的問題實則都是在於將一個草根形象刻意的拔高成了所謂英雄，而這一點用在天真的麥兜身上變的更為突兀，沒有了源於小人物的共鳴，沒有了香港文化的奠基，一個自以腦洞大開的故事與污段子笑料的集合，雖能所見導演謝立文希望開創新的故事風格,但如此去其精華的另類，終只是令人尤為失望。

當小豬變作了英雄，誠然一個力挽狂瀾挽救世界的麥兜，使電影變的不再那麼哀而不傷,但我依舊還是喜歡那個單純樂觀的小豬，而不是一個所謂的「蓋世英雄」。

③ 《我和我的祖國》作為國慶檔上座率最高的電影，為什麼拍片確實最少的

高票房的電影，一定是好電影。高票房的背後，既表明了電影的優秀，也體現了觀眾成熟的觀影心態。

④ 為什麼國產電影走到國外不受歡迎，拍片場次那麼低

兩種可能，第一可能我們的劇情風格人家不喜歡第二可能我們做出來的效果確實入不了他們的法眼所以才會出現這個情況的。

⑤ 到底是怎麼了，為什麼好的電影和電視劇越來越少了

我覺得，拍片子的人都太年輕，而且都是影視、戲劇這一類的專業畢業的，因而他們很少有時間去體驗 社會 、體驗生活，其實這些演員的 社會 閱歷都很膚淺，並且職場經歷更是簡單。這能拍出什麼好片子呢？

他們生活在他們的生活里，觀眾的生活，他們卻沒有經歷過，他們怎麼去拍出讓觀眾覺得很深刻的片子？

近年來優秀國產劇少，首先是因為英美劇、日韓漫的大量湧入，你的審美情趣與閱片量在不斷提升，過去看起來還行的國產劇相比之下就很一般了。

最後，是資本快速湧入影視劇市場造成的亂象，流量至上導致整個行業的浮躁。但是今年的《上海堡壘》已經表明觀眾在用腳投票了，Ip、小鮮肉、粉絲經濟只是一時的，退潮時總能看到誰在裸泳。

近些年的可以稱為優質的影視作品屈指可數，我認為離不開以下幾個原因：

第一、大部分人變得浮躁了，很多導演都是為了金錢。

真正喜愛的人、願意拍好作品的人變少了，不願意動腦去拍新作品，動不動就翻拍，但也難勝經典。

第二、腦殘粉變多了，明星不好好拍戲，也有很多錢賺，不背台詞說數字的、不去現場拍戲PS扣圖的。

有些人寧願多花時間想著怎麼賣萌耍帥，也不想著去提升自己的演技。

第三、流量為王，為了流量無下限，宣傳新作品不靠質量，靠緋聞炒作。

有些人沒有作品也可以打扮的花枝招展的去蹭紅毯。

那是林子大了，選擇多了，觀眾欣賞水平提高了，爛片多了的原因

感覺電影創作者們被限定的尺度，根本裝不下人性原本具有的廣度和深度。

創作者們在有限的題材內閉門造車，還要左右騰挪避開所有可能不過審的雷點——一來二去也就避開了那些能打動觀眾的點。

就那些表面化的笑點，就那些程式化的煽情，被換湯不換葯地使用了那麼多年，還怎麼讓觀眾買賬，它們甚至無法匹配從互聯網時代成長起來的這批觀眾的智商。

創作無自由，則藝術無意義。

我覺得最主要的原因是人心太浮躁。

兩方面的人心：

現如今狂熱粉絲的群體一般在初、高中的年紀。他們有時間、有金錢去追星。這個年紀主要是被顏值和唱跳吸引，這也是最近幾年選秀和女團火爆的原因。

這些觀眾想看的是偶像參加綜藝、參演電視。他們不管演技有多爛，劇情有多爛，只有有愛豆出現，就絕不容許別人說不。

既然觀眾無論如何會買單，那還有什麼好說的，掙錢就對了！

只要炒好人設，就有觀眾買單。這無論對偶像還是對經濟公司都是好事。這意味著變現塊，上升速度快。

所以他們不會去管演員是否演技合格，劇本如此，先把偶像退出去，樹立成多棲偶像就成了。反正，演技混著混著就有個差不多了。

對於導演和編劇來說，偶像賺錢快，還沒有演技，爛俗的言情劇、甜劇、輕喜劇就成了首選。

這類劇不需要花費太多心思，不需要田鐸演技，只要編劇設計的夠甜、夠曖昧就足夠了。

有一句話叫「劣幣驅逐良幣」。既然劣幣能夠達到良幣應有的效果，甚至還能超越大部分良幣，誰不想去做良幣？

如果言情劇能獲得成功，誰願意耗資無數去拍帝國劇？如果輕喜劇容易獲得成功，誰願意花時間去構思懸疑劇？

加上國產劇的「河蟹大神」，很多好的設定和劇情都會被剪輯，讓導演和編劇只能在框框內活動，思維已經被禁錮。

除去自身原因，外部原因也很重要。

如果沒有看過精彩的、什麼都敢說的韓劇、美劇、日劇，你肯定不會覺得國產劇怎麼樣。畢竟還有泰劇、港劇、越南劇。

但現在網路方便，很多人已經養成了韓劇、美劇等節奏快、敘事順利、題材大膽的模式，在來看還處在圈錢階段的國產劇，自然難以下咽！

而且美劇、韓劇在劇集模式上仍是邊播邊拍邊剪的形式，無論是導演還是編劇都能最大程度把握觀眾的需求，適時修改，當然效果很好。

而且作為電視劇靈魂的編劇，收入也會參與到電視劇的收視率上，跟自己的錢包有關，自然格外上心。

總之，國產劇已經迷路了，滿滿看吧！

現如今中國的影視劇行業處於高速發展的階段，一年能量產幾百部影視劇，但是這幾百部之中能被稱為良心好劇的屈指可數。為什麼好的電影和電視劇越來越少了？我認為主要的原因是編劇亂改劇情、資金運用不合理、部分演員沒有職業道德、資本運作。

第一，編劇亂改劇情。

現在許多電視劇都是根據熱門網路小說改編的，但根據已經發生的狀況來看，不能稱之為改編了，完全就是編劇的糊編，借著原著粉的激情，把原著粉當傻子一樣糊弄。

2015年夏天，有三部令人期待的電視劇播出，分別是《花千骨》、《盜墓筆記》、《琅琊榜》。其中宣傳聲勢最為浩大的《盜墓筆記》看得我是一臉懵逼，再其次就是《花千骨》，說起來就是一個憂傷的事情。

在同學的推薦下看完了《花千骨》的原著小說，被裡面的劇 情感 動得一塌糊塗，為小骨悲慘遭遇而憤憤不平之時，傳出要拍電視劇了，那叫一個期待，結果電視劇《花千骨》剛一播出，我就氣得吐血啊，動作指導不知道找的誰，道具也就不說了。

關鍵是從第一集就開始改劇情，一直改到大結局，什麼生死劫，十大神器被改得面目全非，更要命的是主角花千骨的終極身份世上最後一個神——妖神，硬生生的改成了什麼女媧後人，跟霍建華談戀愛演電視劇就非得是女媧後人才行唄？

改劇情可以改，為了減小拍攝難度可以理解，但沒有讓你重新創作一部呀，有這功夫還花那版權的冤枉錢幹嘛呢？你看看比你後播出的《琅琊榜》人家也改劇情了呀，但是人家沒有改動故事主線，還原了原著小說百分之九十的內容，受到觀眾的一致好評。

忍痛看完《花千骨》之後我就有種不詳的預感，果不其然，之後根據小說改編的電視劇大部分都是編劇的自娛自樂，糊弄書粉。就拿令人更加痛心的《誅仙》來說，電視劇剛一出來就被書粉無情吐槽，沒想到後面弄了個電影版的，好傢伙！真的是氣死人不償命啊！

第二，資金運用不合理。

高亞麟曾經在采訪中講過，中國影視演員的片酬已經傲然全球，拿得比國際影星都高。這是不爭的事實，不知道從什麼時候開始，中國影視演員們的高片酬就一直成為人們討論的熱點，而且是越來越高，就沒有下降的趨勢，最終有關部門忍不了了，出台了一些措施才把勢頭止住了。

演員的片酬高，自然用於拍攝的資金就少了，一部劇男主和女主就拿走了拍攝總投資的三分之二，剩下的三分之一還要用於拍攝、其餘演員的片酬、後期製作等顯然是不夠的，自然在其它地方導演就會能省則省，就會弄出一些令人啼笑皆非的道具出來和連五毛錢不都值的低級特效，例如《斗破蒼穹》中的一系列道具和垃圾特效。

演員的高片酬，導致了資金的運用不合理，拍攝製造粗糙，自然就會成為爛片了，特別是玄幻劇中需要大量的特效，沒有足夠的資金怎麼能夠拍好。當然也有拍得好的，例如17年的《香蜜沉沉燼如霜》就是一部良心好劇，不說多了，至少估計百分之八十的資金用於拍攝上了，特效炸裂。

第三，部分演員沒有職業道德。

現在許多的演員拿著高片酬，卻沒有一點職業道德，有點名氣就在片場耍大牌，要求導演准備這准備那的，到了片場天氣太熱不拍，天氣太冷不拍，一個鏡頭拍完之後就要休息半個小時。

背台詞是一個演員的基本素養，不止一位演員曾在采訪中提到，有的演員在對台詞時數數字，就像機器人一樣，你指望這樣的演員能帶給你什麼好的表現？想都不要想了，其演技也不要多說什麼了。

演員拍戲是很辛苦，但你就是干這一行的，就應該有吃這個苦的覺悟，像某些演員上個廁所都要專門開車送她到幾公里外的五星級酒店裡面去上，趁早離開這一行吧！

第四，資本運作。

毒叔曾在采訪中講過，有的公司明知道拍電視劇不賺錢，卻還是要拍，就是因為有資本運作在裡面，他們不指望電視劇賺錢，而是想方設法的將股民手中的錢圈走，就這你還指望他們能給你用心拍好電視劇。

一個明星剛剛注冊一個工作室，注冊資金幾千萬，第二天就被公司以幾個億的價格收購了，你能想像嗎？資本運作的水真的是太深了，難怪優酷上有那麼多不堪入目的垃圾電影。

中國影視行業近幾年拍出了無數的爛片，最最主要的原因有兩個：編劇魔改劇情，資金運用不合理。當然也希望導演們多長點心，多拍一些良心好劇和電影，不要再辣我們的眼睛了。

為什麼好看的電視劇和電影越來越少，我個人分4點進行分析。

1、劇本

好的劇本越來越少。這種現象又不只出現在劇圈，動畫圈也一樣，就是因為好劇本太多了觀眾口味都被養叼了。好的劇本是需要優秀的監督和選角烘托的，而且還要符合當下時勢，重拍一遍花美男不代表會有當下青年的審美

2、導演

導演的能力大不如前。我們常常說，導演要具備兩個能力：一是要具備導演的創作能力；二要有判斷能力，特別是敘事和造型表達的能力；我們可以籠統的稱之為藝術感受力和直覺。而現在市面上二流的「導演」也很多，他們可能只是為了博得導演的頭銜圈錢，拍攝了某部不成情節的爛片、短片就自詡為「知名導演」。在很多拍攝現場，你很容易認出他們來。他是現場最白痴的一個，一屁股坐在監視器前從開工到收工，通常不懂攝影，不懂分鏡頭，不懂表演，叫聲"cut"和"ok"就是他的全部工作。

3、演員

以前的演戲門檻比現在的高。以前的演員有一身耐打的演技，專業素質過硬，有著對自身職業的高度熱愛，懂得苦心研究不斷融入自己的角色，賦予角色生命力，讓角色更加立體，也更得人心，自然難以出現演技尷尬的時候。

演員責任感降低。在很多明星看來，演戲只不過是提高知名度的一種方式，不過是賺錢的一種手段罷了，接戲不在乎劇本的好壞，不在乎自我的定位，只要片酬夠高，爛戲也要接，既沒有較高的專業水平，也沒有正確的職業精神。

4、出品方

出品方要有高標准和高要求，才能保證一部作品成為好作品，經典作品。對演員要精挑細選，才能慢工出細活，電視人敬業的精神，對作品具有高度的責任心，自然不可容忍有演技不好演員充斥其中，破壞自己的作品，正是這種對作品的高度責任感，讓他們創作出了一部部精品。

老一輩電影人真的是對膠片尊重，對來影院的每一位觀眾生命中的120分鍾都極盡負責。為什麼好電影越來越少，因為壓根就不把它當做電影來愛，而是生命。

而如今，在演員方面，流量明星當道，整容臉、阿獃臉充斥屏幕鏡頭，很多藝人沒有經過專業的表演學習就被當做搖錢樹硬上，製片方覺得票房有保證了哪管什麼演技質量。《演員的誕生》這個節目上很多好演員說過，因為知名度不高、生孩子等等原因，導致自己要不停地裝嫩，尤其是女演員，很多人年過30就已經接不到劇本了。大家可以回憶一下，上一次像章子怡這樣的演員出現在大屏幕上得追溯到幾年前。。。

劇本方面，為了拉到更多的廣告收入，編劇們也是費盡心思硬插廣告，玩劇情植入玩到飛起，卻使得影片本身劇情充滿雞肋。看開頭就能猜到的結局，男女主角永遠相愛又錯過愛愛愛不完的橋段，總覺得換個陣容就是一部新的一樣。

但是這並不意味這說好電影將很難尋覓。徐崢說過，好演員的春天就要到了。電影圈一直都有這樣一批不只追求商業大片的電影人一直在各自的崗位上堅守。我也希望好演員的春天盡早到來，多一點像《我不是葯神》這樣的好片出現，滿足觀眾挑剔的味蕾。

以下是我的個人觀點：

⑥ 電影《張之洞》首映當天僅 2 人觀看，票房共 90 元，導演發聲稱「排片少，求關注」，哪些原因導致的

講近代化，離不開張之洞，湖北的近代化，更是繞不開張之洞。不過這個電視劇主題更加明確，說白了是一部獻禮片，獻給冶金工業一百年，所以所有劇情都圍繞了漢陽鐵廠的建立過程。
作為命題作文，電視劇完成得相當好，把建設鐵廠的艱辛如實展現了出來，實際上可以分為三個部分，一是漢陽鐵廠，一是官場百態，一是政治斗爭，這三個部分又相互勾連。平心而論，並沒有勾連很好，有些部分尚趕突兀，但是均表現得十分深刻。
最後失敗的結局尤為精彩，主創並沒有為主人公刻意地贊頌，反而展現了張之洞的剛愎自用，這樣一個史觀，應該說是公正而深刻的。歷史上，張之洞對漢陽鐵廠，既有貢獻，也有教訓，這樣一段歷史，放進去《走向共和》，也應當是合格的。
細節上尤為精道，一開始啟用清流對抗北洋一系，以及滿漢關系，都是晚清政局中極為重要的背景，這些問題，如果不是浸淫清史的人，很難展現出來，這種對歷史的負責態度，相當值得點贊。
主要原因就是沒有大碗參加工作。

⑦ 如今，為何拍武俠電影的越來越少

沒有市場，沒有生存土壤是武俠電影越來越少的根本原因。

武俠分武和俠。那麼武俠沒有生存土壤的原因就顯而易見。

上個世紀八九十年應該是中國傳統武術的高光時刻，天下武功出少林便是在《少林寺》播出之後喊出來的口感。

隨後，武俠片在金古梁溫四大武俠小說巨匠的帶動下，像是插上了翅膀，風靡全國，掀起了一股學習武術的熱潮。

彼時，每一個人心中都有一個武俠夢，仗劍江湖，快意恩仇。

與此同時，學武的浪潮也擠進了一批又一批的武術神棍，他們目的很明確，趁著浪潮，忽悠武術愛好者，繼而達到圈錢的目的。

他們從不研究武術的閃轉騰挪，也不會想著冬練三九，夏練三伏。他們沒有扎實的武術基礎，卻練得了一口賊溜的嘴皮子。

他們說：君子動口， 小人動手。他們又說：以武會友，點到為止。

他們以道德制高點來掩飾自己的不學無術，在比武擂台上屢屢敗北卻不知恥，反而巧舌如簧。繼續在世人面前為自己辯駁，申述。

與其說是武術大師的最後的倔強，不如說是博得同情，繼續著自己的忽悠事業。

遠的不說了，就說最近30秒被ko3次的馬保國吧，被擊敗之後，除了狡辯，有任何其他可取之處嗎？沒有，信誓旦旦：點到為止。

這樣不堪一擊的武術，能不被人唾棄嗎？

俠義，可大可小。

往大了說，俠之大者，為國為民，這是頂級的大俠，如郭靖。

往小了說，俠義就是路見不平，拔刀相助，鋤強扶弱，見義勇為。

俠之大者畢竟只在少數，而我們普通人只要能做到小俠義就挺好。

然而，即便是小俠義，在當今這個時代也沒有多少的生存空間。

扶老太太過馬路，算俠義嗎？算！但是有幾個人敢去扶？被訛了怎麼辦？

抓小偷，見義勇為，算俠義嗎？算！但是有幾個人會去抓？萬一小偷受傷了，責任算誰的？

遇到強j，上前阻止，算俠義嗎？算，但是有幾個人敢去？打傷了怎麼處理？

這樣的例子比比皆是，這些看似簡單的事，其實就是武俠電影里的俠義精神。

但是，現在這個精神還剩多少呢？也許只存在心裡，不表現於行動上了吧。

當一腔熱血，受到不公正對待時，還談什麼俠義精神！

對武術熱情的減少，對俠義精神的褻瀆，使得武俠沒有了生存土壤。

但是，武俠電影本身也是出現了很大的問題。

其一，近些年，但凡武俠電影都喜歡加入愛國情懷，民族大義。打著情懷的噱頭忽悠觀眾的口袋。如葉問系列。

其二，沒有創新，武俠巨匠後繼無人。每每看到的武俠片從了翻拍就是翻拍。這是電影屆的無能，憑著經典老版在觀眾心裡上了保險，肆無忌憚地踐踏經典。

其三，用戶群體變了。一代人有一代人的喜好。以前喜歡武俠的那一幫人大多都已經結婚生子，拖家帶口，沒有多少閑情逸致去看武俠片了。年輕一代喜歡的是仙俠，偶像，甜寵等等。

其四，動作演員出現人才斷層。電影里的打鬥場面基本靠特效和慢鏡頭來完成。軟綿綿的武打動作完全感覺不到拳拳到肉的快感。

綜上所述，大概就是武俠電影越來越少的原因吧。

因為時代的需求不一樣了！

現在為什麼不拍武俠劇了.當年精彩的武俠劇明明那麼多！

看一看這幾年電視劇的發展史，可以發現一個非常奇怪的事情，那就是隨著時間的發展，武俠劇拍得越來越少了，而仙俠劇 歷史 劇依舊很多，但曾經讓人們看劇之後就無比艷羨江湖的武俠劇卻消失不見了。

如今少有的武俠劇，還大多都是翻拍，直接翻拍曾經老版的武俠劇，但是新的武俠劇卻少之又少，武俠劇中可能還會混雜朝堂糾葛，那種單純將江湖恩怨、江湖事江湖了的電視劇到現在基本看不到了。

真的覺得很遺憾，曾經武俠劇真的很出名，而且劇本層出不窮，那個時候古裝劇大多也是以武俠劇為主，江湖上的恩恩怨怨愛恨情仇，總是可以把大家的目光全都吸引住，當時我追過很多劇，大部分都是武俠劇。

說幾部當時很喜歡也很火的武俠劇吧，都算是非常經典的作品了。《雪花女神龍》，這部劇是真的很好看，無論是正派還是反派都有著非常獨特的氣質還有個性，每一個角色性格飽滿，讓觀眾都喜歡得不行，喬振宇在劇中扮演的歐陽明月是真的帥，這也是他的一個經典代表作了。這部劇劇情精彩而且關系糾葛也很多，看一兩集就容易入迷，是非常亮眼的武俠劇，不過比較遺憾，這部劇很少重播，想看劇就只能自己找資源。

《雪山飛狐》，根據金庸小說改編的電視劇，改編之後這部劇真的很棒，劇情還原度高而且裡面每一個角色的選擇都恰到好處，不過也挺奇怪的，金庸很多武俠劇經常翻拍，比如《神鵰俠侶》，都翻拍三四次了，而《雪山飛狐》卻很少有翻拍，大家現在看的《雪山飛狐》電話劇，還是以前的版本，這么精彩的劇情，真的翻拍也會有很多人喜歡吧？

另外還有很多經典武俠劇就不一一列出來了，大家就可以發現，早年間真的是武俠劇蓬勃發展的時候，但到了現在，仙俠劇反而成了大勢所趨，曾經受歡迎的武俠劇連劇本都很少出現了，而像很多武俠迷，喜歡看武俠劇，就只能翻以前的武俠劇出來看了

聽我樓下的他們亂吹，武俠電影越來越少的主要原因的 科技 越來越進步，特效越來越炫酷，

相比於武俠，你是否跟喜歡看飛劍滿天飛，動動手掌就能發出光來打飛敵人的？

或者我命由我不由天的主角那種特效拉滿的名場面？

最直接的原因就是，武俠已經過時，不適應這個年代了。

武俠被稱作「成人世界的童話」，而現在大家都在很現實的為生活奔波，哪裡有時間看童話？

這就像當年「校園民謠」的消亡一樣。當時的大學生不但畢業包分配，國家還補貼生活費。大學生們在沒有壓力的情況下創作了大量的校園民謠，大部分以美好的校園愛情為主。而等到大學畢業要自己找工作。就業的壓力來了，誰還有心情去寫這些玩意？

來說說我對近幾年間大陸武俠劇的看法。

第一，新鮮感的喪失。

有原著的武俠劇的拍攝，當然首推金庸劇。記得03年大鬍子指導《射鵰英雄傳》時，掛的橫幅內容為「歡送笑傲，喜迎射鵰」。眾所周知，九十年代以前，武俠劇可謂是為港台所壟斷（偶爾有大陸武俠劇），直到1994年，才有了大陸第一部金庸劇《書劍恩仇錄》。可以說，第一代的大陸金庸劇，張紀中拍攝的較多（03《射鵰英雄傳》，03《天龍八部》，05《神鵰俠侶》，06《碧血劍》，07《鹿鼎記》，09《倚天屠龍記》），但在此期間，也不乏各種其他版本的出現，02年吳健版《俠客行》，03年蘇有朋版《倚天屠龍記》，04年吳樾版《連城訣》，08年胡歌版《射鵰英雄傳》，08年聶遠《雪山飛狐》，09年喬振宇《書劍恩仇錄》。這十年之前，大陸觀眾只能欣賞港台外加新加坡的金庸劇，除94年黃海冰版《書劍恩仇錄》外。而這十年時間，大陸拍攝了可以說是非常全面的金庸劇，讓觀眾耳目一新，也體會到了大陸劇的寬博宏大；這也是金庸劇的大陸第一代版本。而且在這十年之間，還有幾部也拍攝了兩部，03年的《射鵰英雄傳》與08年的《射鵰英雄傳》，03年《倚天屠龍記》與09年《倚天屠龍記》。

之所以說這么多，無非是想表示大陸觀眾對金庸劇的翻拍已經有些許的「厭煩」，以前沒有大陸金庸劇時候看港台新加坡，現在大陸金庸劇也出現了，觀眾更是已經失去了大陸剛拍攝金庸劇時的新鮮感。

如今依舊翻拍金庸古龍劇（而且還翻拍的那麼差，可惜），只給觀眾以厭煩之感。而對於那些稍稍不知名的武俠作品，導演又不願意冒險。所以除了萬年不變的金庸劇外，武俠題材電視劇很少很少了。

第二，創新性思維的缺失

沒有原著的古裝劇，更要講究劇本的創新性。提到創新，不得不提到一個創作團隊：南瓜製作中心（後改名為「周易」）。南瓜的古裝劇，可謂是良心至極。00年改編自古龍小說《武林外史》，改動特別大，甚至可能會讓原著黨無法忍受。但是，事實相反，無論是原著黨，還是非原著黨，都對劇中沈浪，白飛飛，朱七七三人原著中不存在的「三角戀」表示非常喜歡，以至於如今一旦提到該劇，還有大批網友對沈浪更愛誰而爭論不休。

02年《穿越時空的愛戀》，不用多說，大陸第一部穿越劇，一代人的童年記憶啊。

03年《少年王衛斯理》，天馬行空，創造性的把倪匡先生的衛斯理系列時間搬到民國時期，富有創造性的改編，成為一代人童年科幻的啟蒙。

04年《水月洞天》，也不用多說，想像奇特豐富（童心抱著那條大蛇，童年陰影），每晚看完，第二天必定在班上討論劇情。童氏三兄弟，風靡一時。如果沒看過，可謂是損失。之後續篇《靈鏡傳奇》，還有原班人馬的《神鬼八陣圖》《幻影神針》《把酒問青天》，皆精彩無限。

10年《七種武器之孔雀翎》，構思奇特，改編非常成功，這也足夠體現周易的創新性思維。

可惜，《孔雀翎》拍完之後，周易因為投資失敗，導致破產，《孔雀翎》也成為了周易的最後一部劇。周易的破產，似乎是在訴說著，大陸古裝武俠劇輝煌十年（2000—2010）的逝去，對於現在的武俠劇，實在「不忍看」，或許是拍的太爛，又或許是我陷入那十年而無法自拔，無法進步了！

這里要先了解一個詞語的含義--武俠。什麼叫武俠，武俠因何而生？何時昌盛？才好回答「為何拍武俠電影的越來越少了？」

精通武藝的俠客叫武俠，有武藝、講義氣、專愛打抱不平的人，這是字面的意思。

七俠五義，還記得嗎？

然而關於武俠的真正含義那就太深了。

俠者為國為民，伸張正義，除暴安良。俠是一種行為，也是一種理想。舊時路見不平，拔刀相助，替天行道，救民於水火，代表著公平執法，救急救難。

那武呢？武術，是中華民族的一項傳統內容。但是，各門各派，各招各式， 歷史 傳承的，作者杜撰的，有根有據的，有門有地的，太多了。

東邪西毒南帝北丐，太經典了

再說武俠小說及作者們。我們看的經典武俠影視作品大多來自梁羽生、金庸、古龍、溫瑞安等，尤其金大俠的「飛雪連天射白鹿，笑書神俠倚碧鴛」，武俠門派，武功招式，那都是已經有了無法撼動的江湖地位的。

無可非議的江湖地位

無可非議的江湖地位

為何現在拍武俠電影的越來越少？

一方面，好的武俠作品已經被前輩們翻拍好多輪了，經典人物形象已經樹立好了。還拍，你有信心超過前輩嗎？你能拿到版權嗎?你還能找到有技術含量的武術指導嗎？各類武俠電影的拍攝元素越來越稀缺，因而拍武俠電影的也越來越少。

金庸大俠

另一方面，現在的觀眾群分水嶺明顯，劇作類型分化也顯而易見。七零八零九零的觀眾們是金庸梁羽生迷，看過了太多經典的武俠劇，被灌輸的武俠概念深入心靈，對新的稱為武俠的東西自然會十分挑剔。而新生代的演員們現在看的是什麼？玄幻，神豪，懸疑靈異，要麼就是寵妻，霸道總裁之類的。這類劇作，隨著觀眾口味霸佔熒屏。

武俠，講的是門派，論的是武功，行的是俠義，收的是人心。

玄幻，分的是四海八荒，仙魔神人，渡劫升仙，圖的是快意。

都是隨著 社會 發展盛行當時的文化，反映了觀眾的需求，市場的盛行。

為何而如今的武俠片越來越少了?

我很高興能回答這個問題。

不知道大家有沒有發現一個現象，在國內的電影圈古裝武俠動作電影真的太少了，感覺現在完全被喜劇和動作片給霸佔了，那麼曾經那麼火爆的武俠片為什麼突然就像消失了一樣呢?下面我帶大家來揭秘這個真相!

難道如今的古裝武俠動作電影真的快絕種了?真的只因不夠賺錢而這些導演才放棄這類題材?然而在我看來卻不是這樣，比如去年的《三少爺的劍》,《綉春刀》另外還有上映的《狄仁傑之四大天王》

其實像上面我說的那些電影，很多導演都是懷著一種情懷而去拍，賺不賺錢只是一小部分的因素，感覺現在的流星蝴蝶劍就是最後那批武俠片了。

但是也正是因為《綉春刀》和《三少爺的劍》都撲街了，這個題材以後能拍敢拍的人會越來越少，除非有第二個李連傑這種武俠巨星出現

之所以變少的原因還有一點也很重要，就是古代武俠的價值觀難以被現代人接受，因為如果把人拍的太好了，不符合史實，太真實了又太臟，讓人受不了。

然而如今我只能期待中國電影工業發展，然後拍古裝玄幻，仙俠電影了

我很高興回答這個問題，為何如今拍武俠劇的越來越少了？

為什麼在七、八十年代的武俠劇能如此受觀眾好評呢？

首先有一個不得不承認的事情，那就是在武俠還沒興起的時候，人們能看到的電視劇都是生活劇現代劇，雖然也好看，但總會覺得枯燥無味。

可是武俠劇一來，全新的世界，全新的概念，從未看過的武功對戰，令人嚮往的豪邁江湖，這種新型失望對當時的人是有著很大的沖擊的，所以這種電視劇只要拍出來，受到歡迎幾乎是板上釘釘的事情。

隨著時代的發展，越來越多的文學形式接踵而來，以武俠精神為基礎的仙俠成了新時代讀者們的寵兒。

更豐富修煉體系和仙術功法，更加宏大的世界觀上古異獸，仙器法寶，多元化的內容更符合這個時代的年輕人們。

網路小說在00年代短短幾年時間便形成網文現象，超級IP也是一個接一個。

雖然網文中的優秀作品非常多，但是卻有一個難堪的地方，那就是小說雖好，拍劇必蘭。

這一點，小說粉們應該都懂吧。

相較於上上世紀末，武俠小說改編劇的成功，如今的仙俠劇領域確實一灘爛泥。

從《仙劍奇俠傳》起了一個好頭後，至今也沒有一部能接得住這個仙俠盤的。

同樣是領域開辟，為何武俠能名揚天下，而仙俠卻落得名聲狼藉呢？

究其原因其實還是現在的影視圈缺乏底線，往往一部很好的小說，影視方為了賺錢，買下版權後草草一改隨便一拍便播出撈金。

選演員也是只從商業角度考慮，從來不為作品本身著想，這一點觀眾們應該深有體會，強行小鮮肉的做法，早就已經被人厭惡了。

還有一個原因也是因為現在的觀眾見識廣了，什麼劇沒看過？優秀的影視劇看得太多了，追劇的條件也高了，不像以前看個《射鵰》還得跑到領居家裡湊著看。

看得多了，見識廣了，自然是容不下那些低質量的電視劇，影視方的不用心，和觀眾的追劇條件提升，此消彼長，落差必然會很大，說到底還是現在的仙俠劇，國產劇不爭氣。

連《誅仙》這部配奉為可以接金庸班的書都被拍了個稀巴爛。

而且爛點還不是因為仙俠的特效，而是那些非要改動劇情。

《誅仙》之所以能夠被奉為經典，那正是因為它的故事好，你又何必去破壞原本的經典劇情，然後生硬的去添加一些俗套的幼稚的不必要的劇情呢？

瞎刪瞎改是目前網文改編劇最大的問題，人家小說能憑文字就如此火爆就是因為故事足夠吸引人，放著那麼吸引人的劇情不去拍，偏偏要改成人畜皆非的四不像。

國產玄幻仙俠劇能夠收獲如此多的罵名，就因為一個字，作。

以前的電視劇製作簡陋，拍攝條件艱苦，卻能讓人為之著迷。

現在的特效技術 道具服裝是越來越精緻，反而影視劇卻越來越假。

有時候觀眾給差評並不是因為太挑，而是因為導演太不挑，畢竟觀眾又不傻。

花開相見一季天，再期花紅已不見。

第一印象是很重要的，觀眾們當年能接受武俠並迷戀武俠，那今天就能接受仙俠，只不過前邊拍仙俠的一票人都是沖著利益拍的，多少已經敗壞了仙俠的名聲。

希望能有一位心中有劍道，腳下如乘風的導演拍出一部值得肯定的仙俠劇。

現在的武俠電影五毛特效太多了，花里胡哨的，幾乎沒什麼人買單，電影看完都不知道什麼意思，自然而然拍得少了！

⑧ 為什麼一些公益片的排片很少

因為公益類的題材不是很受歡迎，排片多的話不利於電影的經濟發展，而且每天有很多影片在上映，沒有時間給他。

⑨ 張藝謀的《狙擊手》里都是老戲骨，為什麼拍片這么少

張藝謀執導的《狙擊手》之所以影院排片數量比較少，是因為選角的問題。張藝謀選用的都是演技出色的老戲骨和一些科班出身還沒有過演戲經驗的新人演員，所以《狙擊手》並沒有明星陣容，自然就缺少了票房號召力。而《狙擊手》中，知名度比較高的，只有特別邀請出演的張譯和在《我不是葯神》中演過黃毛的章宇，面對其他陌生的演員，觀眾們自然不會對這部影片買賬。

因此，大家主要還是要看電影作品的質量，並不是排片低的電影就不好。大家可以前往影院支持一下張藝謀的《狙擊手》，絕對會給你帶來非常不一樣的驚喜。

⑩ 為什麼現在香港電影拍得越來越少

其實不算越來越少了，只是現在引進的不是很多，如果你特意去看一下，找一找，還是會發現，每年都有許多新的香港電影和電視劇，只是現在我們大陸的電視劇和電影，就挺足夠我們看的了，那相對的就會忽略掉，港台的一些劇。

畢竟以前，我們在大陸影視資源相對比較少的情況下，大部分電視台都會播放很多港台電影電視劇，當然，當時也只是引進了一部分，因為可選性小，所以我們的印象都很深刻，那時候也沒有電腦啊，智能手機等等的電子設備，所以娛樂一般就僅限於電視上的電視劇，這一對比就感覺當時的香港影視劇特別多。

其實不過是我們現在大陸拍的作品數不勝數，相比較而言，就感覺香港的就很少了，還有現在很多香港台灣的明星都到大陸來拍戲，大陸也有去那邊拍戲的，這種界定感就比較模糊，也會感覺到香港影視劇越來越少。