吳彥祖槍斃什麼電影

1. 《魔警》看了嗎張家輝和吳彥祖在里頭到底什麼關系張家輝扮演的韓江曾經做過警察那個燒死吳彥祖父親

張家輝和吳彥祖在《魔警》中屬於警察和小偷的關系，張家輝扮演的韓江確實曾經做過警察。

張家輝演的這個警察在吳彥祖飾演的王偉業小時候失手燒死了他的爸爸，王偉業就記住了這個警察，跟蹤他去了他家發現警察一家在吃飯，就把門關死往裡面倒了汽油，引燃之後躲在一邊。

警察在自己和母親的身上淋了水，保護好自己的母親後不想就這么被困死跑出去拍門求救，後面飯桌上的酒瓶炸開崩到了他身上，然後就一發不可收拾，全身都著火，警察就被燒死了，一直在喊「救命」，這一幕一直記在王偉業的心裡，成了他的心魔之一。

《魔警》的影片評價：

影片中的幾位黃金配角功不可沒，他們飾演的悍匪拿捏到位又有形有色，一個眼神一個動作便能帶給觀眾非常強烈的符號，這也是香港電影之所以充滿張力和特色的地方。

在對一個群體的塑造和敘述中，影片並不需要著力過多便可根據觀眾的觀影經驗來互動，在極短的時間里便可完成群像描繪，從而避免故事敘述的枝蔓，使得所有的重心都在與影片主線劇情的推演中。

2. 吳彥祖演的劫匪叫什麼電影

吳彥祖演的劫匪是電影《除暴》。

悍匪的頭目是吳彥祖扮演的，外號「老鷹」的張隼。

張隼是悍匪團伙「老鷹幫」的老大，他自負狂暴、罪行累累。不僅持槍搶劫殺人，犯下了數起大案，還和警察街頭火拚，綁走警察。甚至在得知要做爸爸之後，還把手雷當玩具送給街邊的小朋友。

基本信息

《除暴》是由英皇（北京）影視文化傳媒有限公司、英皇影業有限公司等出品的犯罪動作電影。該片由韓三平監制、劉浩良執導，由王千源、吳彥祖領銜主演，春夏、衛詩雅主演，於2020年11月20日在中國內地上映。

該片講述了刑警鍾誠受命追捕以張隼為首的犯罪團伙「老鷹幫」，他帶領刑警小隊咬死不放，最終破獲驚天劫案的故事。

3. 《除暴》最後一幕張隼的表情含義是什麼

在這兒，毫無疑問有些人會講了，那為什麼不像美國那般放寬法律規定，讓警員識狀況隨意稽查呢？這還確實不好，美國是什麼國家，是一個每個人持槍的國家，造成了警察稽查工作壓力十分大，而大家中國並不容許中國公民持槍，因此，一旦放寬了，警員過度執法得話，該怎麼辦？上世紀90年代就發生過很多那樣的事情。

剖析

非常簡單，實際中許多這類亡命徒都說自身不要命，但真到槍斃的情況下，在那一個氛圍下沒有好多個是不怕的。在火並的情況下，腎上腺激素飆漲，神經興奮到端點，那時她們很有可能會忘掉身亡，乃至有可能把自己想像成競技場上的大將。而在槍決現場，那麼肅靜，氛圍壓抑感的恐怖，普通人很理智的狀況下是會恐懼死亡的。

最終張隼看見老天爺的攝像鏡頭和祁同偉擁有一樣的詩意，只不過是這部影片沒有給大家 張隼大量的人物小故事，我們不能了解他的成長歷程。但，從他的眼裡我卻實看得出了恥辱、不甘。這一跪張隼的心裡一定是恥辱超過畏懼，最終仰頭問天，我想他心裡不甘心一定超過悔意。像那樣的「性命屠戶」，要硬往悔過上邊去靠，的確難以接納。可是「除暴才可以安良」，我覺得影片表達的意思早已到

4. 從法律角度賞析《門徒》這部電影

聽上去，「門徒」兩字極富江湖意境。在武俠文化中，各路武林門派通過收徒納弟來延續「門脈」。香港黑幫警匪電影中，更是隨處可以看到收小弟、拜關爺的段子，打打殺殺從來少不了門徒的身影。吳鎮牢飾演的「血門徒」對著自己腦袋扣動板機的宿命與悲情還在心頭縈繞，爾東升便帶著自己的「門徒」躍入觀眾的視野。 爾東升算得上香港影界的一個多面手，在警匪類型片方面也頗有造詣，《旺角黑夜》曾在香港電影金像獎上大出風頭。《門徒》延續著《旺角黑夜》里的警匪角逐，又不同於傳統的警匪對峙，通過「毒品恐怖論」注入濃厚的社會思想意味。影片以昆哥和阿力之間的師徒關系表現出毒品製作、交易的內幕，構成警匪角力的主線；又以阿芬夫婦的吸毒慘劇表現出毒品的巨大危害，構成敘事的輔線。這種脫離原有兵賊游戲套路的故事，賦予《門徒》一些香港警匪片少有的社會思想深度，觀眾也多了些觀影的新鮮感。然而，這種深度與新鮮的背後隱藏著不少深層因素。仔細分析，它所體現的不是香港電影人更為廣闊的創作視野和靈活多變的創作類型，也不是香港電影人開拓新的空間、突破舊有窠臼的創新努力，本質上是香港電影人對於大陸主導思想的迎合，意味著港片特色的削減和迷失前奏。 自《無間道》後，香港警匪片在故事性上有了一個極大的轉變，「卧底風」愈演愈烈，到了去年王晶監制的《卧虎》時已達「三萬警員做卧底」的空前盛景，警方全方位深層次地滲入香港的黑社會。在香港電影「黑幫教父」杜棋峰的《黑社會》及續作《以和為貴》中，警方能力也足以一手遮天，社團秩序受到嚴峻挑戰，幫會規則被逐漸改寫，像《暗戰》、《高度戒備》這樣鬥智斗勇的兵賊角力基本已無望重現香江銀幕。《門徒》的警匪創作立意遵循的是近來年蔚然成風的「卧底」路線，作為「門徒」的核心主角阿力的真正身分是警方「卧底」。雖然片中數次直白地說出「門徒」二字，但電影沒有能夠提供片名《門徒》包含的江湖意境。既然已經有表現「卧虎行動」的《卧虎》在前，將講述卧底故事的《門徒》改名為《卧底》也未嘗不可，俗是俗了點，但更加貼近故事內容。 現在的香港電影為了謀求通過內地審檢和公映，在商業利益的驅使下，社會說教氣息越來越濃。一部電影包含一些社會正面的宣教本無可厚非，關健是要做到不要傷害最為核心的劇情和特色。《門徒》通過古天樂和張靜初扮演的一對吸毒夫婦，將毒品的危害以懾人的鏡頭展現出來，包括多處出現的驚悚音樂和疾行翻滾的陰雲畫面，還有首尾呼應、以獨白形式道出的「究竟是空虛恐怖還是毒品恐怖」的疑問，將毒品危害作了一再地深度提升。從這點來看，把《門徒》看作是一部寓意深刻、令人深思的「戒毒教育片」也是很有道理的。 很早以來，香港電影就有「卧底」元素，《風虎風雲》中的高秋便是其中代表。林嶺東在警方卧底與黑道劫匪的對決中，通過生死角逐構建出一個情義動人的江湖世界，周潤發和李修賢以精湛的演技注釋了兵賊的另類關系，令不少男兒熱血沸騰。《門徒》也有意演繹兵賊的情義關系，在日常生活上，阿力和昆哥有幾份情同手足的兄弟情義；在泰國金三角毒品基地里，昆哥試探阿力的段落具有很強的警匪鬥智鬥狠的色彩。問題是編導過於強烈的社會警世說教嚴重淡化了這種江湖情義，阿力對自己背叛昆哥並無太大的內心愧疚，認為一切都是設計的局數，一切都是自然而然的事情，致使最後昆哥的自殺也就沒有了打動人心的力量。 對於警察抓賊的動機，《門徒》與《龍虎風雲》也是完全不同。在林嶺東的思路下，作為卧底的警察是憑著「天職」來破壞犯罪行動。爾東升沒有忘記卧底的「天職」的底線，阿力及時將昆哥集團的情況向上司反饋。但警察抓獲犯罪分子的動因，已由警察的「天職」讓位於「毒品危害」及其引發的人性良知。在劇情的發展中，讓阿力決定將昆哥繩之以法的力量，不是他作為「兵」的身份，而是阿芬因吸毒而死的事實。這就是影片中，阿力看見一群老鼠在阿芬身上亂爬，目瞪口呆掩面嘶叫，鏡頭淡出切換後，一張拘捕令將昆哥帶進了警局。 營建風起雲涌、殘暴無常的江湖向來都是香港電影的強項。《門徒》在此方面卻沒任何過人之處，警匪對決顯得虎頭蛇尾，很多地方淺嘗輒止、難以自圓其說。開頭一段，警察追蹤販毒分子的跟蹤戲，從場面調動、畫面剪輯到配樂，都是典型的港片風韻，快速切換中表現出緊迫、激烈的兵賊智力游戲。電影的主體部分，除了警察摧毀毒品工廠和泰國金三角毒品基地兩段之外，基本上沒有構建出真正警匪江湖世界。阿力和小姨之間的男女關系是展現江湖的一個要素，電影只是蜻蜓點水式的涉獵，沒有絲毫的靈魂揭示，實在是可有可無。對昆哥和阿力這兩個毒品集團的「大人物」的交待，也是非常含糊不清和缺乏統一性。從警方破案的選擇來看，昆哥販毒集團具有大財團（社團）的地位派頭，控制著香港大半的毒品市場，有實力出入泰國的豪華別墅。但在開頭，作為如此集團的龍頭老大的昆哥生病了住的是公共醫院，他的得力助手居然買不起房子住在貧民窟，這在以往的警匪片里都是不可能的事。 我們自然可以說，《門徒》有毒品危害和兵賊角力兩方面的劇情內容。但問題的關鍵在於，影片對本是香港導演駕輕就熟的警匪部分表現得平平淡淡，毒品交易等黑道內幕只是輕描淡寫地交待，反而在香港電影並不擅長的社會宣教的思想性上做得相當成功。為什麼會出現這種反常現象呢？我想，至少可以從演員表演和內地參與創作兩方面來分析。 《門徒》對於社會宣教思想的成功表達與演員出色的表演關系密切。從《花腰新娘》中活潑可愛的彝族鄉姑，到《門徒》中竭斯底里的吸毒女郎，對兩個天壤之別的角色，張靜初的表演絲毫沒有做作的痕跡，尤其是注射毒品前後入魔虐待式的強烈反應讓人嘆服，難怪導演贊嘆：「就是張曼玉有機會和她對戲的話，也得要打起精神來」。古天樂飾演的吸毒男子，保持著《河東獅吼》、《寶貝計劃》的喜劇本色，一方面起到了製造輕松觀影氣氛的娛樂效果，另一方面，滿口臟丑的金牙和泯滅良知的邋遢形象十分切合「癮君子」的身份，與阿芬一起將毒品摧毀靈魂的恐怖感呈現出來。 從製片、出品、策劃來看，《門徒》由大陸與香港合作拍攝，在片尾的特別感謝欄里劈頭蓋臉地寫著「黃建新導演」的字樣。劇本乃一劇之本，「劇本顧問」黃建新很大程度上左右了電影的成敗得失。影片結尾設計充分說明了這一點。按照香港警匪片的經典敘事模式，在昆哥自殺之後，故事完全可以戛然而止，留給觀眾江湖風雨無常的體驗。但是，編導並沒有這么做，而是在此之後讓背叛「大哥」的「門徒」毫無愧疚地繼續擔當「卧底」，讓「癮君子」伏法獲得重新做人的機會，讓無人照料的小女孩得到家庭般的溫暖，讓天真無邪的孩子將「煙具」丟進紙婁，讓政府主導下的正義力量和人性光環覆蓋全部，這些恰恰是大陸主流導演們的「看家本領」。 《門徒》本是警匪題材，但它的故事在《龍虎風雲》、《龍在邊緣》等珠玉面前基本失去了港片的品質與亮點，留給觀眾的反到是「毒品恐怖論」的警世說教。就電影的特色來說，這無疑是香港電影和香港導演的迷失，是大陸主導思想和大陸導演的成功。簡言之，合拍的《門徒》是香港電影人以自己擅長的題材完成一次對大陸主導思想的逢迎與展現。 2005年香港電影金像獎舉行前，曾志偉先生就坦言：「香港電影會慢慢淡出人們的記憶」 。他認為，香港電影、內地電影的界限將會越來越模糊，香港電影與內地電影將融合為一，今後只有」中國電影「這一說法。現在看來，這絕對不是危言聳聽而是客觀的發展必然。從《九龍冰室》到《天行者》，從《江湖》到《阿嫂傳奇》再到《門徒》，我們看到了太多的正義力量、棄惡就善和從良說教，那種我們熟悉的亦正亦邪、忠奸難辨、血腥暴力的江湖漸漸地變味、淡化、消亡。同樣是警匪題材，像《殺破狼》這樣純粹的港式經典很可能成為絕唱，《英雄本色》、《野獸刑警》、《高度戒備》的時代再也不會重現了。 《門徒》港版與內地版的區別 1. 警察與毒販。影片開頭及結尾各有一段阿力（吳彥祖 飾）在阿芬（張靜初 飾）家中的破沙發上沉思的場景，在這些段落中很容易發現，港版中阿力是身著警裝出現，而在內地版中阿力則穿的是便裝。 2. 不想升職了？阿力進制毒工廠拿貨，離開時被前來查盜版工廠的海關抓去查問，並發現他隨身攜帶的四號海洛因，而後阿力亮明卧底身份，一名手下拉海關頭頭去一旁，二人對話。 內地版的對話內容為： 手下：「頭啊，他能說的出苗志華，可能是真的。」頭頭：「你信他？那些賣粉的猾透了，打電話通知他們散啊。」手下：「萬一是真的怎麼辦？」頭頭：「你蒙我啊？你沒上過當？換你，如果他真是毒犯，你負責？打，打到說為止。」 香港版的最後一句內容則為： 頭頭：「你蒙我啊？真的也當假的，扛不起啊？交給掃毒組？不想升職了？」 3. 阿力帶海關來到制毒工廠所在的八樓，在進入工廠前，海關頭頭對阿力說了一些話。從香港版中的這些話來看，海關頭頭的手後來被敲掉，一點也不委屈他。 內地版內容為：「你老實點，你不是？？？，就是戴罪立功，你要敢耍花樣，就有你好看的！」 香港版內容為：「你放鬆一點，我不是鬧著玩的，你幫我抄了這個活，有什麼對不起的，我擺幾桌給你磕頭都行，知道嗎？」 4. 復活之手。制毒工廠被海關發現，海關頭頭伸手進屋欲打開鐵門，不想手被制毒學徒用鐵錘敲斷。香港版中海關頭頭的手被打斷後掉在門里，被制毒學徒拾起，開始他拿著斷手哈哈大笑，誰知斷手居然會活動，嚇的他馬上把斷手丟到一邊。此段落內地版被刪節。 5. 昆妻未被揭出。影片中並沒有昆妻（袁詠儀 飾）參與毒品交易情節，但從她與林昆（劉德華 飾）最後在警局內所講的悄悄話不難看出，昆妻對所有的事情心知肚明，但這個阿力不知。在內地版中，林昆在廁所內央求阿力給自己機會留血而死未果，說出這樣的對白：「放過我老婆，讓她走出這個門口，千萬不要把她抖出來，讓他好好的過日子，行嗎？幫我這個忙。」這話說的實在有點莫名其妙，等於臨死前還坦白交代的一把，供出自己的老婆也是毒犯。而在香港版中，此處的對白為：「給我一次機會，再拖一會，讓我老婆和孩子好好活下去，你放我一馬！」昆妻並未被揭出。 6. 阿力和昆妻的妹妹對話。香港版中此處的對白為：「我一直害怕有這一天。」林昆的屍體被運走，昆妻沒有被抓；內地版本中此處的對白則為：「你姐姐也是毒犯，對不起！」 7. 先把你女兒的問題談妥。阿力以毒品為餌向芬夫（古天樂 飾）換取小女兒的監護權，芬夫與阿力的對話。香港版中對白為：「看她的樣子，跟她老媽一模一樣，不然哪天我吸多了，我連她都上了。」內地版中對白為：「看她的樣子，跟她老媽一模一樣，不然哪天我吸多了，把她殺了也說不定。」 8. 新加坡樟宜機場。阿力設計讓芬夫帶毒到新加坡，結果芬夫在機場被抓。在香港版中，機場的地點雖未交代，但很容易能確定為新加坡，因為港版中當地警察講的對白是帶新加坡味道的國語，而阿力一句：「完了，非槍斃不可」，也就告訴觀眾，芬夫在新加坡販毒，肯定是被處死的下場。在內地版中，機場的地點未交代清楚，當地警察對白重新配音，而且在阿力：「完了，非槍斃不可」之後，還莫名其妙的出現了一句畫外音：「也許這不是一個警察該有的行為，我也不知道法律會怎麼制裁他，可是為了他的女兒，我認為必須要把他關進牢里。」讓人搞不清楚到底芬夫最後是死了，還是坐牢了。 9.結局。港版的結局是小女孩從吳彥祖身上拔出針管，把毒器都扔到垃圾桶里。這與開頭小女孩對媽媽張靜初做的完全一樣。而內地版吳彥祖坐在桌子上正看著阿芬用過的吸毒器具思考著問題的時候,小女孩進來後把毒器都扔到垃圾桶里.

5. 如何評價吳彥祖、王千源主演的電影《除暴》

王千源越老越值錢的演員！

如何評價吳彥祖、王千源主演的電影《除暴》？這個問題我來回答：

和朋友去看了在中國內地剛剛上映的電影《除暴》。朋友說，這部電影最先吸引到他的是主演：王千源、吳彥祖。對於主演王千源不是很熟悉，但是，吳彥祖可以說是無數少女的夢了。

以前看吳彥祖主演的角色，總感覺他亦正亦邪，而這次《除暴》中的角色真的是將他的狠展現得淋漓盡致。

這部影片是由劉浩良導演的犯罪動作電影，該片以上個世紀90年代，多起重大搶劫案為真實素材，講述了刑警鍾誠對匪徒張隼咬死不放，破獲多起搶劫案的故事。

起初，觀看時，我以為它並非真實的事件，而後在觀看時電影裡面一個個真實的畫面回放，才讓我深刻認識到匪徒究竟有多麼猖狂。

影片中有很多精彩的場面值得我們銘記 ；如果說， 最精彩的部分應該就數影片結尾兩人浴室打鬥的場景 。這個部分可謂影片的高潮，90年代特有的大浴池裡，王千源飾演的警察和吳彥祖飾演的匪徒只圍著浴巾，近乎赤身肉搏。

這個場面，極其血腥，有很多畫面都讓人為之擔憂，甚至捂上眼睛不敢看，真的為兩個人提心吊膽。本來浴池的地面就很滑，兩個人又只穿浴巾，但是偏偏奇妙得很，兩人的浴巾怎麼打鬥都不會掉。

王千源飾演的警察拿著手槍和手銬，而吳彥祖飾演的匪徒張隼手持一把利刃；剛開始我很是懷疑，王千源飾演的警察鍾誠明明，已經可以確定匪徒就在這個浴室里，而且他還有手槍，為什麼，還要脫掉衣服和吳彥祖飾演的匪徒張隼進行赤搏？ 後來，我想明白了，警察這就是在爭這口氣。

對於，這么猖狂的匪徒，必須親手將他緝拿歸案，讓他心服口服。同時，也推動影片達到高潮。從電影中的場景來看，兩個人為了這場戲沒少進行鍛煉；澡堂肉搏可謂男性荷爾蒙爆棚，這火爆程度不亞於街頭槍戰火拚，看見兩個人赤裸上身，拿著排水井蓋打拚真是讓人看的肉疼，但真是看得過癮。

而且，無論怎麼打鬥，兩個人身上的浴巾都不掉，這真的讓人全程無尿點 。當時，浴池裡還有很多洗浴的男賓，但是，隨著打鬥的場面開始，所有人，也顧不上穿衣服都跑了出去。只有張隼的母親，這家浴室的老闆，坐在外面看著電視。

作為一名母親，相信她此刻內心很是掙扎， 無助的她只得摘掉助聽器，不去聽浴室里的打鬥聲音，看電視來緩解自己的難過。

一直在影視圈不溫不火的王千源，卻憑著自己的演技，讓大家對於他的每一部影片都十分認可。影片中，他 獨自撕宣傳板（有關警察懲惡揚善的宣傳板） 上的求助信息，給我留下很深刻的印象。

很多人，在平常生活中會忽視警察的作用，但是，當危險一來臨時，最先想到的就是警察。電影開頭，是另一位年輕警察看王千源撕貼在公安宣傳欄上的各種廣告，電影結尾，被匪徒扎傷只剩左手的年輕警察，主動撕貼在公安宣傳欄上的廣告，還提醒王千源搭把手，甚至最後還向王千源飾演的警察隊長敬了個禮。

其實，這是在告訴我們：警察除暴安良這種職責一直都在 。王千源飾演的警察想盡辦法千方百計也要將猖狂的匪徒緝拿歸案，這才能給各位一個交代。吳彥祖此次飾演的匪徒張隼，在打劫銀行前還去旁邊的面館里點面，計算好打劫需要的時間回來剛好吃面。

在預料到警察會到面館調查自己時還敢這樣做，甚至還提前留錢請警察吃面，真的可以說是很囂張了，很有挑釁的感覺。吳彥祖演得真的是很到位，讓我們成功記住了這一反面角色。

電影時長95分鍾，不長不短，卻完美展現了上個世紀九十年代中國街道的那種感覺， 每個角色的人物形象塑造，也都很匹配他們的性格特徵。電影中有個片段是王千源飾演的警察為破案，來回反復不斷地看匪徒犯罪的監控視頻，甚至都出現了幻覺，好像看見帶著麻布袋子的匪徒就在眼前，身邊的每一個人都帶著麻布袋子，最後他也真的累病了。

可以看出，警察為了抓住這幫匪徒，真的做到了咬死不放，不破案誓不罷休 。槍戰影片少不了槍，影片中犯罪嫌疑人的槍支來源主要來自一個賣掛歷的小販。看似是小人物卻對 社會 造成很大程度的危害。 最後，他畏罪自殺，因為他的老婆和孩子也死在他販賣的槍支下。

這部影片最高妙之處在於， 他將觀眾對於警匪動作電影的刺激感的要求與正面的警示教育相結合，沒有過多的說教，卻將道理顯而易見的指出。

但是，由於影片節奏太快 ，導致其他匪徒的人物形象並不十分飽滿。如果不細心觀察，只能在外貌上將他們幾個進行區分。但是，能看出他們分工十分明確，有人負責開車、有人負責開鎖爆破、有人負責望風，否則不可能十分鍾就完成搶劫銀行、逃跑成功等一系列令人震驚的活動。

但是一次行動中，負責望風的人沒有出逃成功，被警察盯上了 。心狠手辣的匪徒頭目張隼，直接下令不能留活口。已經出逃成功的他們返回，又送給那個出逃失敗意外掉下來的匪徒一個手榴彈。

說他不重情不重義吧 ，但是，他清楚地記得每個兄弟吃面條時的愛好。但是，他將手榴彈送給小朋友當「玩具」，每次行動對於銀行保安、押運員等人基本上是看到就殺，可以看得出， 他真的心狠手辣， 根本不將 社會 治安放在眼裡。

就是這樣一個無惡不作，喪盡天良的殺人狂魔 ，在最後執行死刑時也是格外的怕死。當警察為他剃去頭發，在他被抓獲的200多天後，對他執行了死刑。把他帶到荒郊野嶺，一槍結束了他的性命。

在開槍前，通過對吳彥祖飾演的張隼的眼神刻畫，看得出他心狠手辣卻也害怕死亡，給人一種莫名其妙的壓抑感。

影片中唯一的感情戲， 是春夏飾演的文娟， 春夏這個演員大家並不是很熟悉。但是，影片中，她塑造的人物形象卻讓人記憶深刻。片中文娟與張隼的相遇來自一次算命，一張卦簽將兩人緊緊綁在一起，也暗示了文娟最後的命運。

她對張隼死心塌地，為他懷了孩子，甚至在要被警方抓捕時吞槍自盡，願意隨張隼而死 。影片有詳有略，沒有特意刻畫兩人的感情戲，但是，卻又體現出兩人感情是有多麼好。從這里也能看出， 影片節奏過快，兩人感情戲份幾乎沒有多少 ，直接就到了文娟懷了張隼的孩子，張隼迫不得已再次下手搶劫。

因為影片的故事背景是上個世紀九十年代，當時的基礎設施還是很薄弱的， 所以，使張隼這樣「聰明」、具有反偵察能力的匪徒有了可乘之機， 但是如果放在現在的 社會 ，相信他也不敢如此猖狂。

影片中吳彥祖飾演的張隼多次說 ： 「給我一根繩子就夠了」 ，確實是，一根繩子爆破保險箱，一根繩子闖進老年人家裡綁架了他們。因為他的住處已經暴露，他不敢回家看文娟，只能在對面的房間里遙遙相望。

這里很戲劇性的一個畫面 ，張隼在對面房間打電話告訴文娟他倆沒可能了，電話全程是張隼一人在說， 文娟也很理解只是哭著用「嗯」來回答 ，隨後，張隼告訴文娟收拾東西准備出發。 文娟卻心碎地剪掉兩人的合照，將自己的頭發也剪掉，讓人對這個女孩子心存憐惜。

隨著影片的推進，警方的一步步跟蹤調查， 「張隼」終於被抓獲 。眾人皆大歡喜時，畫面一轉，觀眾才發現這次抓獲的只是張隼的「同夥」，並不是真正的張隼。

原來他的同伴也是格外「重情重義」，為了不讓他輸，願意假冒他，甚至一切為他安排的十分妥當，因為張隼耳朵被鍾誠咬下一個塊， 所以，他自殘有刀子劃傷自己耳朵，還和文娟特意去拍了結婚證， 讓人認為他就是張隼。

然而，天網恢恢疏而不漏，張隼最後還是落網了。 旅店裡抓人的場景也很有畫面感，為了追捕這幾名匪徒，警察們也可謂損失慘重，每一次他們行動都會給 社會 帶來很大的損失，因為他們窮凶惡極，看見保安和警察就殺，絲毫不會手軟，所以抓住他們在所不惜。

總之，整部電影節奏感還是很強的，因為故事背景發生在上個世紀九十年代，使整部影片充滿「港味」。 從「港片」警匪片，匪徒學如何反偵察，警察學如何抓匪徒。

很多故事內容也過於生硬，比如，感情戲進程過快，每個匪徒形象也不是很飽滿，但是這部影片整體上還是看點十足；加上是吳彥祖這樣的帥哥領銜主演，即使影片中吳彥祖飾演的張隼一直留著『狼尾』，後來，被抓捕時又被化妝師強行剔除眉毛和頭發，也絲毫不影響吳彥祖的帥氣。

王千源因為自身演技過硬也使人記憶猶新；片中的女主人公戲份不多，可能和女二鏡頭差不多一樣多，但是演技到位很為影片添彩。近幾年警匪片可能讓人容易產生視覺疲勞，但是這部電影因為基於真實事件改編，本身各位主演的演技也夠硬，所以，值得一試去看一看。

我是得著，有話直說。

除了尺度明顯超越近年來的國產犯罪題材電影外，《除暴》最大的看點，還是吳彥祖飾演的悍匪張隼，與王千源飾演的刑警王千源，在港產片最熟悉的「雙雄片」套路下，進行一場鬥智斗勇的對決。

《除暴》的故事背景很特殊，這決定了它具有時代電影的特質——情懷因素。這部影片的道具、服飾充滿了時代感，做到了不搶戲，很好的襯託了主題，這是《除暴》最值得一看的地方。

在《特警新人類》中，當年依然處於顏值巔峰的吳彥祖，演了一個因憎恨警方高管父親的打罵教育，而走上犯罪歧途的高智商犯罪少年阿祖。那種發自內心、由內而外的恨意與狠勁，至今仍算得上港產犯罪電影和成龍警察系列作品的經典。

此番，吳彥祖飾演的悍匪張隼，雖然同樣具備冷酷無情、兇狠狡詐的人物特點，但由於出發點的不同，而具有很強的時代感和 社會 性。

受到當時的 社會 風氣影響，張隼搶劫殺人的目的很純粹，就是要一夜暴富，在槍支管製法尚未出台的90年代初，憑著強大的火力與精於計算的頭腦，以張隼為核心的犯罪團伙不僅具有很強的破壞力，還靠著亡命徒般的瘋狂，犯下了如今看來幾乎不可能的累累罪行。

張隼看起來是個講情義的人，分贓公平，死了也給你把錢燒過去，但這不過是表面。在警方的步步緊逼中，他可以犧牲死心塌地的小弟、痴心一片的情人，不管是把手雷拿給小孩玩，還是必須對受重傷的同夥滅口，都顯示出其反人類的一面。

只有在法場上，知道自己即將離開人世的那一刻，他才展現出一個普通人的求生欲。

不過，這依然是一部親瓶裝舊酒的平庸之作，為了增加戲劇性而故意設計的正邪領軍人物肉搏，暴露出本片陳舊的經典港產片「雙雄戲」套路，雖然票房成績還算可觀，吳彥祖也貢獻了令人驚艷的演技，但依然算不上港產片的突破之作。

《除暴》是一部標準的警匪類型片（如果我沒記錯的話應該是今年唯一一部這類題材的），在我看來有兩大亮點：第一是以90年代內地悍匪為題材，我們目前這樣的類型片並不多見。第二電影還原了很多關於90年代的細節，讓我感覺很親切。

不了解那段歲月的可以看看電影，電影對於90年代的還原是很不錯的。開頭就是「熊貓盼盼」——亞運會的吉祥物，我家裡現在還有好幾套紀念幣。還有友誼商場劫案，那時候友誼商場是最高端的購物中心，可以賣進口產品。裡面很多都是賣只給外國人的東西（一等洋人的友誼），老百姓的話得拿外匯券買，否則只能買到泛濫的西貝貨，電影里張隼搶完友誼商店出來手裡拿著的是XO洋酒。

電影主線應該是以張君犯罪集團為原型，有糅合了其他90年代悍匪的故事——開頭隊長王千源說「蹲7天抓到的姓鹿的」，應該就是悍匪鹿憲洲，他本來判了死緩，然後越獄成功，又犯下幾起惡性銀行搶劫案，最後警察就是在北京亮馬河飯店停車場的苦苦蹲點，最終才讓鹿憲洲落網。

電影也不局限於一個原型、一座城市，更像是九十年代城市群像、生活群像、悍匪群像的提煉與糅合。幾個城市雖然名字是架空的，但特色明顯：有邊陲小鎮，有繁華大都市，有衰老的工業城市。常普這個地名就很有意思——平常、普通；市中心的中山路也是絕大多數城市都有的地標。悍匪群也很有意思，吳彥祖說的是粵語，他們搶劫戴的頭套是粵劇臉譜；然而澡堂泡澡文化卻是北方比較流行的，說明電影是以一個全中國背景做了一個整合與提煉，言下之意這就是九十年代的中國。

我覺得電影最大最「吸引人」的地方就是澡堂里的決斗——肌肉控的朋友不能錯過，尤其是在大屏幕看，拳拳到肉，非常帶感。

不過我最喜歡的還是對於90年代內地悍匪的還原。張君這個人有多喪心病狂？曾縱橫數省8年，犯案十餘起，殺死、殺傷近50人——直到2000年才被警方抓獲。這個是沒有經歷過90年代的年輕人們無法想像的。

電影里張隼（吳彥祖）風流多情，現實中張君也是包養了八個情婦，這些情婦還協助他犯罪。電影里有一個細節，犯罪團伙正在研究犯罪流程，吳彥祖丟給他們一串鑰匙，「不要費勁了直接用鑰匙開」，這個鑰匙就是做內線的情婦偷給他的。張君存在各情婦家的武器在後來警方清點時就有槍支上百支，子彈更不計其數，還有手雷、手榴彈。更厲害的是他還有一個比他大16歲的情婦秦直碧，她甚至直接女扮男裝跟著張君一起搶劫殺人，喪心病狂。

張君還有兩個兒子，而且還真的就叫「梟梟」「雄雄」。電影里張隼很孝順，現實中張君也很孝順。但我覺得沒有必要，他有娘，他親手打死、打傷的五十多人就沒有娘了嗎？電影里他娘因為聽見澡堂里打鬥聲，傷心地摘掉了助聽器——說明她是知道她兒子在外面幹得那些罪惡。我覺得真是大快人心，善惡終有報。電影里比現實更可氣，現實中張君的母親在他很小的時候就因為癌症去世了，張君提前盡孝到最後一刻；電影里張隼的母親就是個正常人，還要裝可憐、賺同情。就應該槍斃的時候把他老娘拉去親眼看看，看看她教育出來個什麼東西給 社會 給人民造成這么大傷害。不過有一說一，演老太太的演員真牛逼，看完搜了一下，果然是金像影後鮑起靜，演《天水圍的日與夜》的，真的厲害，寥寥幾個動作就能深入人心。

電影里張隼像訓練特種兵一樣訓練他的團伙，現實中也是如此；電影里張隼家裡一大堆書，現實中警察搜查張君的窩點，也是搜出一堆《輕武器》、《公務用槍培訓教材》之類的書籍。看的時候我有了一個荒誕不經的念頭：90年代悍匪行業也內卷了……不努力提升自己業務素質就沒有出路……

不過有一說一，90年代我們的治安是非常的差的，一方面由於基層秩序損害，各路牛鬼蛇神都被放了出來；第二因為那時候還沒我們現在先進的技術、監控設備，警察同志們只能人肉去查、人眼去看、從紙堆里翻檔案。

我記得我小時候一個人在家，父母都是非常擔心的，千叮嚀萬囑咐安全問題。我是石家莊人，那時候石家莊正好流竄著一個以查煤氣表為借口入室殺人的連續殺人犯，人心惶惶。大家晚上能放心大膽的擼串也就是二十一世紀之後的事情，就現在我晚上回去晚了，我父母還很擔心安全問題，因為他們生活的大多數歲月中，晚上是很不安全的。

90年代的悍匪都是這樣的：白寶山，射擊天才，入獄之後發表如下言論：「政府這樣對待我，我出去就要殺人。如果判我20年，我出去殺成年人。如果判我無期徒刑，我減刑出去，殺不動成年人了，我就到幼兒園去殺孩子。」出獄之後專門找警察、武警、解放軍哨兵報復，打死他們之後還要搶走彈葯，喪心病狂。

劉進榮，海南悍匪，通過敲詐勒索、用搶劫的幾十萬元錢從中越邊境購來20餘支「五四」、「六四」、「七七」式軍用手槍，微型沖鋒槍、軍用手雷、手榴彈、對講機、望遠鏡、吉普車、摩托車等軍隊制式化裝備，並雇了4名保鏢，將集團裝備成一流的地下武裝，公開與當地警方抗衡。——那個時候槍支管控真的不是很嚴格，尤其是雲南、廣西這些邊境地區，當時在公共廁所就能看到售賣槍支的小廣告，超級「理所應當」。97年之後國家下大力度管控，槍支泛濫才得到遏制。

謝先榮，湖北潛江特大持槍搶劫銀行運鈔車案案犯（電影也參考了一部分他的故事），他會開 汽車 和摩托車，能夠修理 汽車 、使用槍械，具備開啟鎖具的技能。謝平時喜歡下圍棋，看一些兵器圍棋一類的書籍。他像是一個「獨行俠」一樣，一直單獨犯罪，從不與人合作，然後一次搶劫運鈔車就造成了五人死亡。

龍治民，被稱作「新中國第一連環殺手」，從1983年到1985年三年不到的時間里，連續殺死了48個人（坊間傳聞是103個），並且把這些人整整齊齊地埋在自己的院子里……

看看這些悍匪的故事就知道8、90年代的治安有多可怕，那個時候做生意的都是提心吊膽的，但凡身上錢多一點，就可能隨隨便便被殺死，那時候計程車司機都是高危行業。鄭淵潔有部小說，主角的老婆就是開計程車被人搶劫殺人，後來靈魂附在了車上，找到了殺人兇手。這個故事是有時代背景的，因為那時候很多兇手根本沒辦法找到——沒有攝像頭，只能靠公安幹警人肉搜索，最後很多惡性案件都成為了懸案。

電影里也有展示，因為攝像頭的普及，讓張隼團伙長時間無從下手，吳彥祖都焦慮了。所以這真是個好東西，不說別的，大家是不是感覺現在「肇事逃逸找不到司機」的新聞都少了呢？

現在我們的治安真的來之不易，隨著時代的進步和法律法規的完善，中國成為了世界最安全的國家之一。這個月蓋洛普發布了一個有趣的數據「走夜路指標」，新加坡排名第一，中國排名第三。這個數據真的不容易，要感恩於國家的重視、技術的進步和一代一代公安幹警們的奉獻。

電影里有一個鏡頭讓我感觸特別深，吳彥祖落網後，王千源擦掉了黑板上的「常普特大搶劫殺人案」，又重新寫下了「特大綁架勒索案」（大意是，確切的記不太清了），犯罪分子被捕之後就結束了，但是公安幹警們又要重新出發，又要與新的罪惡作斗爭了。我小的時候特別流行劉歡的一首歌，就是歌頌警察的——「金色盾牌，熱血鑄就，危難之處顯身手；為了母親的微笑，為了大地的豐收，崢嶸歲月，何懼風流。」

一部非常具有香港特色的電影，標準的90年代港風特色，這就是《除暴》。

影片是真實事件改編，上世紀的九十年代，警匪斗爭尤其激烈。悍匪一路犯下數起驚天大案，而警察所要面臨，是兇案叢生的現實，以及如何將悍匪抓捕歸案的險峻形勢。

張君的故事，在當年可謂是一場赤裸裸的兇案。持槍傷人，闖銀行，作案老道，熟練，無惡不作，全國各地犯下了多起驚天大案，可最終，到底在警察的正義圍捕之下，張君被抓捕， 社會 重新歸於穩定。而國家也慢慢從動盪不安，到今日的繁華富裕。

其一，演員演技都在線，拳拳到肉，激情刺激。

影片的兩大主演，吳彥祖和王千源，演技在線，能力在線。這兩位的表演，稱得上是出神入化，擦出了無數的火花。在該片的選角剛剛出來之際，有人表示，是否吳彥祖和王千源所飾演的角色相反。王千源，硬漢，極具有匪氣，而吳彥祖，帥氣，亮眼。

可等到影片播出，或許吸引觀眾的恰恰是這種反差感。明明長著一副好人模樣的張隼，卻做出了無數滔天的惡事，甚至就連情婦，都包養了無數。

導演在塑造張隼這個角色，對於90年代的犯罪，做足了功課。

真實的張君，可不僅僅包養無數情婦，而是用自己人格魅力，讓這些女人為自己傾倒，心甘情願的被他利用。在某種意義上來說，這部電影吳彥祖所飾演的張隼要更加出彩。畢竟這個人物本身，就具有極強的矛盾感，他壞得讓人憤恨，可也壞得有魅力。

警匪之作，有警就必定有匪，王千源所飾演的警察，將這群可愛的警察為90年代的和平做出的貢獻，淋漓盡致的表現出來。

《除暴》這部影片，就如同它的名字一樣，除暴安良，為了鏟除罪惡，好擁有更加亮麗美好的明天。這個世界上哪有那麼多的平安喜樂，不恰恰是有人在我們背後支撐，這群如同小天使般的警察，咬緊不放的精神，是最為值得我們崇拜的，是最可敬的人。

其二，最大限度地還原90年代的風采。

這部電影的導演，只能夠稱贊兩個字敢拍，警匪之作，一直以來並不少。可如同該片尺度如此之大，稱得上是前列。在影片的氛圍和取景上，遵循著最大還原90年代的原則。

無論是那老版的人民幣，還是街景，標語，以及老舊的車輛，都不會讓觀眾有出戲之感，反而讓觀眾彷彿重回了當年那個跌宕起伏的 社會 。

其中，浴室的打鬥戲份，堪稱經典。這一場打鬥，真實，狠辣，沒有以往動作片中的虛假，兩人為了能夠克制住對方什麼手段都使了出來。

雖然看上去，不如有規劃的打戲美觀，可這才更加顯得真實又可靠。那種肌肉與肌肉之間的碰撞，兩者之間形成的爆發力和粗曠感，稱得上是完美。

其三，驚喜的同時仍有一些缺憾。

這部電影，絕對稱得上是一部驚喜之作，可在誇獎它的同時，也不可忽視的是本片有著一些不完美的地方。

影片的節奏，有些過快，這種快並不意味著情節緊湊，而是整體情節，有著一種支離破碎之感。很大可能會造成，觀眾並未理解先前之事，下一個情節就發展了。

同時，人物的塑造挖掘處於較淺的層面，並未深度挖掘，以至於人物片面化和扁平化。這直接導致王千源所飾演的警察，彷彿缺失了關鍵性的因素。但它依舊很值得推薦觀看。

6. 吳彥祖在船上被人偷襲，一槍斃了女船員是什麼電影

飛屍

7.1分
主演：羅烈谷峰白彪
導演：孫仲
類型：恐怖動作驚悚
時長：88分鍾
地區：香港
簡介

7. 有一個恐怖片，是一個警察抓壞人，在一個樓上用槍打死一個，然後另一個壞人摔死了，這兩個壞人的靈魂就纏

可能是呂良偉的《再世追魂》。
英勇探長呂良偉送臨盆在即的妻子前往醫院時，收到警署急召他去制止一宗持械搶劫案，追捕中，偉槍斃賊弟濤及賊妹喬，賊兄洪浪誓向偉報仇。偉趕往醫院，妻已誕下雙胞胎，偉赫然發現兩個嬰兒額上均有一顆紅胎痣竟與濤及喬身亡的槍傷一模一樣，偉有不祥的感覺，幸而時間沖淡心中的陰影。轉眼間，一些似是疑非的怪事接連發生在偉的身上，令偉心中的陰影再一次浮現。

8. 求一本電影，他模擬游戲裡面的畫面殺人 搶運鈔車 搶銀行 他爸爸是警察最後他爸爸親眼看著他兒子被槍斃了

《新警察故事》
成龍 吳彥祖主演

9. 吳彥祖演的劫匪叫什麼電影

吳彥祖演的劫匪是電影《除暴》。

悍匪的頭目張隼是吳彥祖扮演的，張隼是悍匪團伙「老鷹幫」的老大，他自負狂暴、罪行累累。不僅持槍搶劫殺人，犯下了數起大案，還和警察街頭火拚，綁走警察。甚至在得知要做爸爸之後，還把手雷當玩具送給街邊的小朋友。

相關介紹

本片的故事發生在90年代，王千源飾演的刑警鍾誠臨危受命來到已經發生多起重大惡性案件的小城——常普。上任第一天，鍾誠就撞上張隼為首的「老鷹幫」作案，他們第一次正面交鋒，鍾誠咬下了張隼的一塊耳朵，留下了追查的重要線索。

隨後的時間里，在鍾誠等公安幹警「咬死不放」的追查之下，「老鷹幫」犯罪集團終於一步步被搗毀；玩了一出「金蟬脫殼」的張隼，也終於被鍾誠堵在了澡堂里，正邪對決一觸即發。

《除暴》當初選角時，就定了一個標准：「必須同時能駕馭警與匪的角色，能正能邪」。強強對決、勢均力敵。這回，王千源和吳彥祖作為成熟的男演員都拿出了值得細細品味的精湛表演，不僅在劇情中強強對決火花四濺，就連演技上也各有千秋難分高下。

特別是槍決那場戲，曾經不可一世的眼神，在轉瞬之間浮上驚惶神色，望向天空的最後一眼裡，悔恨、害怕、絕望種種復雜情緒交織。

10. 吳彥祖藍色警服射擊是什麼電影

槍王之王。
這一部槍王之王，上映每周都是影院的TOP1。槍戰激烈和精彩固然是重頭戲，但是劇中的心理戰亦十分精彩。原本喜歡吳彥祖多過古天樂。但在這部電影裡面，古天樂的表現十分出彩，因而不得不讓我臨陣倒戈。
爾冬升的電影裡面總不乏知識分子的剖析，但這部電影卻是完全的商業製作，有些不同之處，但爾冬升對於演員的挑剔一如既往。他說，港台男演員里，只有吳彥祖和古天樂能擔綱槍王之王主演的重任。