電影為什麼要有多樣性

『壹』 看電影也是一種享受，你覺得呢

可以這么說，但每個人對影視劇的觀感都不同，而不同的電影所帶來的結果也不同，只能說看一部好電影一部和你胃口的電影自然就是享受，但反之可能就令人難受了。

每一部電影經過創作者的宣傳路演，經過影評人的評價等等，對於觀眾來說就有了基礎期待值，一旦看的時候沒有滿足基礎期待值，你在看這部電影的時候很難說是享受，畢竟結果就是會讓人覺得粗製濫造。

不過想要讓電影變成享受，你還需要選擇一部對的電影，不然對你來說視聽上就是很大的折磨，畢竟一部不讓你自己喜歡的電影，確實會成為失望收場。

當然了不到電影放映完的那一刻也很難說是喜歡，所以為了規避這些問題，建議可以了解電影的類型，大概的預告片，基本的梗概，還有電影的演員陣容。當這些都契合你的喜好，那麼久沒那麼容易失望。

『貳』 電影為什麼分級

電影分級制度的出現主要是為了青少年發展教育，以便區分其等級和適宜度。起到指導看片的作用。
電影分級是一個標准，也是一個參考值。根據影片之內容來規定和劃分適合觀賞的年齡段。電影分級本質是為觀眾服務。電影分級制度並不是100%的精確，它的初衷是為了保護兒童和青少年的。但是有時候，在商業利益面前，電影分級制度無能為力。很多片商不顧電影分級制度，一味向青少年觀眾推銷暴力、色情電影。而且色情與非色情，暴力與情色，這些概念的界定也有一定的難度。

『叄』 什麼是動畫片樣式和表現手法的多樣性結合動畫電影來說

動畫的英文有：animation、cartoon、animated cartoon、cameracature。其中，比較正式的 "Animation" 一詞源自於拉丁文字根的anima，意思為靈魂；動詞animate是賦予生命，引申為使某物活起來的意思。所以animation可以解釋為經由創作者的安排，使原本不具生命的東西像獲得生命一般地活動。
早期，中國將動畫稱為美術片；現在，國際通稱為動畫片。 魯魯和夏莉動畫是一門幻想藝術，更容易直觀表現和抒發人們的感情，可以把現實不可能看到的轉為現實，擴展了人類的想像力和創造力。
廣義而言，把一些原先不活動的東西，經過影片的製作與放映，變成會活動的影像，即為動畫。「動畫」的中文叫法應該說是源自日本。第二次世界大戰前後，日本稱一線條描繪的漫畫作品為「動畫」。
動畫是通過把人、物的表情、動作、變化等分段畫成許多畫幅，再用攝影機連續拍攝成一系列畫面，給視覺造成連續變化的圖畫。它的基本原理與電影、電視一樣，都是視覺原理。醫學已證明，人類具有「視覺暫留」的特性，就是說人的眼睛看到一幅畫或一個物體後，在1/24秒內不會消失。利用這一原理，在一幅畫還沒有消失前播放出下一幅畫，就會給人造成一種流暢的視覺變化效果。因此，電影採用了每秒24幅畫面的速度拍攝播放，電視採用了每秒25幅（PAL制，中國電視就用此制式）或30幅（NTSC制）畫面的速度拍攝播放。如果以每秒低於24幅畫面的速度拍攝播放，就會出現停頓現象。
定義動畫的方法，不在於使用的材質或創作的方式，而是作品是否符合動畫的本質。時至今日，動畫媒體已經包含了各種形式，但不論何種形式，它們具體有一些共同點：其影像是以電影膠片、錄像帶或數字信息的方式逐格記錄的；另外，影像的「動作」是被創造出來的幻覺，而不是原本就存在的。

『肆』 為什麼觀眾更容易接受魔幻和奇幻，卻不能接受角色的多樣性呢

人們往往不接受幻想和魔法。對於每一次關於強制多樣性的咆哮，我都看到另一次關於奇幻世界草率的魔法系統的咆哮。相信我，多樣性是用比大多數魔法系統更少的思考來完成的。

想像一下你正在看一部堅韌不拔的驚悚片。你有你的暴力反英雄和那些冤枉他的人。你有一個殘酷，邪惡的幫派和成群的暴徒來對付。你有一個巫師。

或者如果他們要改造什麼，為什麼不改造亞特蘭蒂斯呢?

人們接受多樣性，你只需要把它作為世界的一部分。這是寫作的一個非常基本的部分。當然，人們會討厭一個不同類型的巫師，沒有任何解釋。但如果你真的把巫師融入到驚悚片中，你就會得到一個非常酷的故事。

但如果你不做任何工作，人們當然不會喜歡或接受它

『伍』 為什麼一些人喜歡外國電影，而對國產電影興趣不大

為啥主流相聲大家不愛聽，德雲社卻一票難求？和電影一個道理。大家花了錢不是讓你來教育大家的，是來開心一下，讓自己忘記生活中的煩惱。

主要有以下一些因素:

1國內的電影主要輸出較多價值觀念；

2而一些人喜歡國外的電影，它輸出的更多是刺激，新奇，人文。

3而事實上看電影最多的觀眾，是年輕人和心裡上穿年輕衣服夢想的中年人。

這樣我們就可以看出來，許多人還是喜歡國外的電影，當然國外也有不少爛片，但是好在我們的電影審核部門已經幫我們把過關了，把這些爛片也拒之國門外。

電影，大家都說好萊塢是「夢工廠」，電影就是一個造夢的平台，普通人一定對奇特的夢記憶深刻，而對比較平淡的夢容易模糊，畢竟舶來品，很多生活，環境，敘事的手法，相對於本土文化肯定獨特，對人視覺聽覺思想的沖擊力更大，就像去「鬼屋」和看花卉展選擇，那你肯定知道年輕人的愛好偏向，

美片《阿凡達》創造了電影票房的奇跡，是不是就是造一個夢，遠離現實的一個夢，但是它抓住了人類共同的人性: 探索 、冒險、愛情、激動、奮斗、未來、刺激、唯美……，這就是美式文化吧。

當然我們國內的電影，尤其是電視劇不乏優秀之大作，

《少林寺》《大鬧天宮》《功夫*》《長津湖》《風箏》《潛伏》《甄嬛傳》……。這些高度也是國外電影不可比擬的，但應該是受到文化背景審美因素的限制，在歐美電影市場並沒有發掘出它們完美的價值。

最後，畢竟中國電影市場化時間不長，選材還不夠廣泛，卓越導演堪乏，在製作數字化電影特效音響，國外技術上略優，同時商業化氣息濃厚，營銷理念有力，更容易得到市場的反響。反觀國內，跟風濃厚，「新法」功夫片、戰爭神劇把電影藝術魔力給作踐了，也讓國內部份題材電影貼上了假大空的標簽，引發部分觀眾反感，直接選擇忽視。

所以說會產生有這樣的現象。目前的特殊時期，受疫情，票房，製作條件，世界電影也進入一個障礙區間。

未來中國電影，在世界電影中，仍將是內涵最為豐富，多樣性最為艷麗傳奇文化高地。

國產電影的質量很差，那一種就看著很假，外國電影因為不熟悉，所以再假也看的很好看

吹得離譜，缺乏真實性，場景的選擇也比較單一，對話佔用大部分時間，解釋太多，把觀眾當成文盲，是多數人不喜歡國產電影的地方，真正的好電影那怕是一個眼神或一個動作都能調動觀眾的神經

現在大街上騎三輪做防水堵漏的都能當導演這電影還能看嗎？只能吹票房了

問這個問題的前提是先要搞明白電影是啥？是為了什麼拍電影？ 娛樂 還是受教育？

參考國足比賽

『陸』 什麼是電影的風格，電影都有哪些不同的風格類型

我們在看電影的時候，可以很明顯感受到各國的電影有不同，不同的導演拍成的電影給人的感覺也不一樣，而這就是因為電影風格不同帶來的不同的感覺。

所謂的電影風格，其實就是電影藝術作品在整體上呈現的具有代表性的獨特面貌。電影風格是通過電影藝術作品表現出來的相對較穩定、較深刻，能夠本質地反映時代、民族和藝術家個人的思想觀念、審美特徵、精神氣質等內在特性和外部印記。

而今，我們不斷地湧出更加標新立異的導演，顯示出影片的多樣性，各種導演紛紛登上銀屏的舞台，整個電影行業呈現出更加生機勃勃的景象。但每一部影片，都是將其主題內容與風格類型相統一，相輔相成，讓影片的效果更加突出。

『柒』 影視作品成功的原因

美好一天很榮幸為大家解答這個問題，讓我們一起走進這個問題，現在讓我們一起探討一下。

這個因素很多的，但最主要的是要角色形象和劇情好看，觀眾都會買單，要是劇情不好看，頂級流量明星觀眾也不會買單的。

但是真正呈現到我們眼前的作品卻不是很多。有很多好幾年前拍的電影電視劇，現在還沒過審上映，當然了，相關部門是有自己的評判標準的。咱們普通人就拿看到的作品說事。

我覺得電影分為大眾類型和小眾類型，無論是大眾還是小眾，評判一個電影最重要的就是觀眾的口碑。

為什麼有些投資好幾億的大製作，反而上映幾天就主動下架了？就是太追求特效，追求視覺感官刺激，而忽略了觀眾對於故事精彩程度的渴求，成功的影視作品，我覺得是要把故事講好，無論是演員的演技，還是特效，都是要為故事本身服務的，如果光一味地追求一方面，那就是敗筆。

要有符合電影感情基調的色彩這樣會給人留下很深刻的印象

一、導演

一個好的導演對劇情的節奏把握很重要，從開始，高潮，結尾要合理清晰明確，還有對自己的作品來一個好的宣傳。有一個好導演可以說已經成功了一半了。

二、編劇

這個就不用咱多說了吧，編劇是製作影視作品的中心 沒有一個好的編劇組你來讓一線明星演也是百搭（小時代系列就是一個例子，本來一個很好的ip結果就是死在了劇情上）

三、演員

演員的演技是對作品的加分項，還有種說法就是好的演員可以把作品中的人物演活了，什麼意思呢？比如小羅伯特 唐尼你看到他就會想到鋼鐵俠，還有六小齡童老師和美猴王，張一山和劉星。但是這也是對演員的一種考驗。他要是轉不了型就有可能一輩子困到這個人物當中去。張一山就靠餘罪成功的走出了流星這個人物形象。

在以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。

在這里同時也希望大家能夠喜歡我的分享，大家如果有更好的關於這個問題的解答，還望分享評論出來共同討論這話題。

我最後在這里，祝大家每天開開心心工作快快樂樂生活， 健康 生活每一天，家和萬事興，年年發大財，生意興隆，謝謝！

一要有好劇本,好題材更要有獨特的視角

二電影必須有一定的值得人民思考的內涵與人文情懷

三要有足夠演技去駕馭角色的演員

四音樂要符合場景要求並且給人享受

五要有符合電影感情基調的色彩這樣會給人留下很深刻的印象

大概分一下

第一種能把一個主題揭示的很深刻的

如《肖申克的救贖》

這種把一個主題寫到很深的地步

另一種就是揭示了復雜性的

如《三塊廣告牌》

看完電影我其實感觸很深，但是又說不出和所以然（也許是愛與寬容？？滑稽臉）

還有一種就是給我們展示了那種美好的

如《千與千尋》

其實展示美好就是主題的一部分，但是這類電影往往很難表達，沒有好的外在，內在的美好無法體現，很容易淪為一部爛片（電影這種東西，沒有很好的表達媒介就是爛片，反正我是這么理解的。攤手）

其實電影還是有點千人千面的啦

這個問題很復雜，大致需要從 社會 收益和經濟收益兩個角度去衡量： 一、 社會 收益——要符合時代潮流，受眾群體喜聞樂見，故事情節起伏跌宕，題材新穎不落俗套。 二、經濟收益——有收視率就有票房，有票房就有效益，有效益就能良性循環，廣告、投資人才會蜂擁而至。

影視的成功如下:

1.電影的藝術價值

2.深遠的 社會 影響力，如《戰狼二 》《斷背山》

3.對電影技術的革新，如阿凡達，就掀起3D風暴

4.高票房。畢竟，電影屬於 娛樂 ，只要大眾喜歡就好

總的來說，能感動觀眾的作品，甚至多年以後偶爾談及，依然深有感觸，電影中的情節彷彿就在眼前閃動，給人留下深刻印象。

Hi，各位朋友大家中午好，又到新的一年心情復雜的日子，不知各位有沒有乖乖在家躲避疫情呢？我是一名影視領域創作者，我喜歡抱著一堆零食一個人靜靜的在家觀劇。針對樓主的這個問題，以下是我的分享：\r

榜首，好的劇本是必不可少的，藝術來源於日子，卻又高於日子，但不要脫離日子太多，胡編亂造的著作是得不到認可的，像有些抗日奇俠，幾乎便是神操作，一群鬼子打不過一個奇俠，最終卻被團滅了，不要太辢眼睛，假如鬼子這么好打的話，最初幾百萬日本兵也打不到我國來。咱們要的是源於日子，實在的著作，讓觀眾從口碑和思想上感到共識，這才是好著作。\r

謝謝各位能把我分享的觀點看完，影視劇中無論電影還是電視劇，我們的演員都是根據導演和編劇安排來表演的，所以並不是一個人說了算的，我們用平常心看待即可！謝謝大家！\r

我覺得成功的作品肯定是有靈魂的。這個很重要，可以讓觀眾在精神和靈魂上有共鳴。其次好的作品它的後期製作，演員，導演都是很到位，作品呈現的感覺就是一種享受，還有宣傳很重要，不誇張，靠實力去宣傳，市場有可持續的接受和喜歡。最後就是它的口碑，口碑好是對票房的肯定。

就以《少年的你》來說

《少年的你》所訴說的倔強與炙熱，年少與青春；盛夏的相逢，青春的敢作敢為，可以說是一切美好的集結。我們也期待著兩位帶來的炸裂式表演，期待著這部與眾不同影片的誕生。

這部由易烊千璽和周冬雨領銜主演的電影

改編於一部小說《少年的你，如此美麗》

少年的時候，覺得那種寡言，成績又優異的人，莫名有一種酷感。

書中的男女主角：

陳念:安靜內斂，成績優異，聰明。

北野:冷靜，帥氣，即使出生在那樣一個不堪而沒有光的家庭，卻始終心懷善念，用自己的生命去守候在他被毆打時對他有所援手的陳念。

陳念和北野，兩個人從最初的到相識，到最後的不離不棄

陳念，起先作為校園欺凌是假的局外之人，最後也難逃被欺凌的命運，她默默忍受著，只想等著熬過聯考，遠離這個地方，更像是一種躲避。她不停尋求著庇護，向家人，向老師，向警察，但最終誰都無法護她周全，直到遇到那個少年。

那個少年，北野，外人眼中的混混，卻比任何人都在乎她，少年很冷，少年的心很細，少年的話很少，少年的守護很是默默無聞，他在他人不起眼的地方悄悄守護著那個渺小不起眼的她。因著自己的出身常被人冷嘲熱諷，少年很少有在乎的東西，恰因著初識時弱小的她居然想著保護他，於是她就成了那個很少的全部。

全作品其實給了人們深刻的反思，當今 社會 校園欺凌屢見不鮮，時有發生，而少年時的孩子就算看是很壞，卻不缺少一顆善良的心

兩個極其相似的人都因為對生活不再有希望的人走在了一起，互相鼓勵，互相幫助

一個好的故事題材是基礎

優秀的主創和演員陣容

導演是製作影視作品的組織者和領導者，對於影片的藝術表達、影片內容的呈現都起著重要影響作用。最終影視作品的風格表達，當然也體現了導演的藝術風格與性格。導演的素養與能力影響著影片呈現的故事感、藝術美感等。除此之前，導演與主創還把控著影片場景、服裝與道具等設置是否符合史實，是否相互切合等。而談及特效製作，我們很多人想到的是好萊塢大片，總是能給人帶來超震撼的視聽體驗。

宣發團隊及宣發平台的重要性

首先非常感謝在這里能為你解答這個問題，讓我帶領你們一起走進這個問題，現在讓我們一起探討一下。

大家好，我是一名影視領域的創作者，就這個問題表達一下我的個人觀點。

首先，我要說這不是一個簡單的問題，因為「成功」這個詞的涵蓋意義十分廣泛，從不同的角度不同的標准可以得到對「成功」的不同定義。就影視作品而言，成功也是多方面的，不是單一的。

電影作品常見的成功評價尺度有三個：票房，口碑（評分），以及獲得獎項。

電視劇作品常見的成功評價尺度也是三個：收視率，口碑（評分），以及獲得獎項。

如果嚴格的來說，一部優秀的，成功的影視作品，在同時滿足以上三個尺度的時候，更要擔負起著文化傳承，針砭時弊，乃至在更廣泛范疇內具有正面的積極的影響意義。

但是這樣的作品縱觀人類影視發展史都是少之又少的，我們只好再降低一點標准來談成功。

比如同時滿足成功尺度中的兩個，或者僅達成了一條，但其他兩條也不至於太差，這樣的話，我們仍能說，這部影視作品在某一范疇內（如經濟、影響力，藝術性等）獲得了成功，但我們不能說這部影視作品獲得了全面的成功。

至於有些人認為「人民群眾喜聞樂見的作品」正是成功的必要條件，因此我們能夠說這類作品是成功的影視作品，這兩者之間往往不可分割。

以《琅琊榜》為例

一、主題的貼近性與多樣性

《琅琊榜》的主題非常現代，它不是簡單的復仇、奪嫡、權謀，而是所有情節設置都有其現實關聯。主題多樣性。《琅琊榜》的主題已經不僅僅是局限在「宮斗」這一單一主題上，而是大膽嘗試了主題內容的融合。《琅琊榜》以宮斗、權謀為主題，同時又加入了武俠成分，圍繞梅長蘇的三重身份（梅長蘇、林殊、蘇哲）展開，將截然不同的類型劇元素相糅合，權謀爭斗與恩怨情仇並存。

二、別具一格的故事性

《琅琊榜》最主要的故事性就在於其講述了一個起伏跌宕的復仇故事，在復仇的過程中又包含了朝廷復仇、輔佐明君、尋求真相的故事作為樹幹上的樹枝，以此架構起了整部劇，它向觀眾傳遞了友情、忠誠、責任的理念以及家國情懷，讓這部電視劇成為一部具有史詩品格與正劇品質的古裝劇。

三、口碑效應助力《琅琊榜》收視率

從受眾接受的角度來看，《琅琊榜》的熱播反映出當下電視劇受眾需求和審美心理的轉向。據網路視頻大數據顯示，《琅琊榜》的男性觀眾佔比達 41%，而女性觀眾高達59%。由此可以看出，強大的口碑效應也是《琅琊榜》成功中必不可少的一大因素。

1.知名創作團隊

《琅琊榜》的製作方山東影視傳媒集團近年來連續出品了《闖關東》《大染坊》《父母愛情》《生死線》《溫州一家人》《北平無戰事》，以及同樣熱播的《偽裝者》等著名影視作品。

2.知名實力派演員

3.原著小說質量高，粉絲忠誠度高

2006 年，當小說《琅琊榜》開始在起點中文網上連載。小說憑借精彩的朝堂暗戰，大氣磅礴的敘事結構占據起點中文網榜首，被評為「架空 歷史 類年度網路最佳小說」。2007 年《琅琊榜》實體書出版，至今已出版至第三版，豆瓣評分高達 9.1，被譽為「中國版《基督山伯爵》」。 2015 年 11 月《琅琊榜》獲第一屆網路文學雙年獎銀獎。因此，這部質量較高的小說本身就擁有較多忠誠度很高的粉絲。粉絲的忠誠度高，對小說的全面發展有重要影響。當《琅琊榜》被業界口碑良好的山東影視製作公司買下版權，拍為影視作品時，粉絲處於對該公司的信任以及對小說本身的自信，為《琅琊榜》後期的成功奠定了基礎。

《戰狼2》的票房突破60多億。登上中國影史票房冠軍寶座。

主旋律電影成為主角是「意料之外、情理之中」的事情，「意料之外」是因為票房如此火爆，「情理之中」是因為其內容經得起推敲。主旋律的成功不在於宣傳、包裝有多好，而在於其內容有多好、營養有多豐富。無論何時，無論何種類型，「內容為王」是成功的秘訣。

電影要有真材實料。有的電影就如「白米飯」，；有的電影就如一頓盛宴，既有視覺的美感，又有精神的享受，這樣的電影就有真材實料。以《戰狼2》為例，它既能提升觀眾的觀影體驗，又傳遞了精神價值，這樣的電影會沒人愛？有誠意、有創新、有精神內涵，它具備了一部電影成功的所有要素。

偷工減料只能毀掉作品。故事單薄無趣，邏輯經不起推敲，價值導向有偏差，只是對原有作品的簡單整理加工，沒有新創作、新內涵的融入，面對日益挑剔的觀眾，這樣的作品如何自處？很多人叫屈，說自己有多努力，其實只不過是影視人的本分罷了，與努力還有一定的距離。「IP+流量明星」的模式正在被觀眾拋棄， 反而是「內容+精雕細琢」的模式更為人喜愛，這應該引起影視人的警惕。

精耕細作出精品。對作品質量有更高要求，對自己的演技有更高標准。凡是認真對待作品的，即便沒有高票房，觀眾也絕對不會給其貼上「爛片」的標簽。對劇本、演員、特效、音效、畫質等每一個環節都高標准嚴要求，才是一名合格電影人的成功之路

「內容為王」是電影成功的秘訣。無論任何時代，內容是衡量電影好壞的永恆標尺。

在以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。

在這里同時也希望大家能夠喜歡我的分享，大家如果有更好的關於這個問題的解答，還望分享評論出來共同討論這話題。

我最後在這里，祝大家每天開開心心工作快快樂樂生活， 健康 生活每一天，家和萬事興，年年發大財，生意興隆，謝謝！

1、一部影視作品要想成功，尋求大眾喜聞樂見的高質量劇本是最重要的因素。

回顧過去，不難發現，受觀眾喜愛的電影往往都是能夠在情節充分抓住觀眾的電影，這就是電影里最重要的一個因素，劇本。誠然有些演員有著不俗的演技，但要是碰到個爛的劇本，一身本領也發揮不出來。舉個例子，懸疑片大師希區柯克對於劇本的有著病態一般的偏執，每結束一部電影的拍攝後，希區柯克會找下一部改編的小說，最好的例子就是驚魂記，這部影史以來最經典的恐怖片。希區柯克在更改劇本的時候，做出了一個驚人的劇本，在電影的一半殺掉女主角，當時可謂是開創了先河。高明的劇本配上希區柯克的拍攝方式，讓這位懸疑片大師的作品能夠成為經典而流傳。

2、導演及製作團隊的經驗和創造力。

導演是製作影視作品的組織者和領導者，對於影片的藝術表達、影片內容的呈現都起著重要影響作用。最終影視作品的風格表達，當然也體現了導演的藝術風格與性格。導演的素養與能力影響著影片呈現的故事感、藝術美感等。除此之前，導演與主創還把控著影片場景、服裝與道具等設置是否符合史實，是否相互切合等。對於一個好的影視作品，製作團隊在聲音及特效製作方面，總是能給人帶來超震撼的視聽體驗，如好萊塢大片，而這點，往往是影視作品能否拔高的關鍵。

3、影星的號召力。

影星具有票房號召力，利用好影星的光環，對於有足夠預算的影視作品，也是有必要的。影星超凡的演技有時甚至可以挽救不及格的劇本。比如好萊塢，很多就是多利用了影星的號召力。

4、上映前的大力宣傳，也是影視作品成功的重要原因之一。

影視作品成功的具體原因很多，一時半會不能深入分析完。舉個例，電影史上的經典案例《大話西遊》，是由周星馳彩星電影公司和西安電影製片廠聯合攝制的愛情悲喜劇電影，由劉鎮偉執導，周星馳、朱茵、吳孟達、莫文蔚等主演，到現在，仍是群眾所喜聞樂見，就是滿足了以上多種原因。

除以上外，還有影片的上映時間、政治環境和發行方式等，都是影視作品成功的主要原因。

『捌』 電影為什麼要類型化

圈養用戶，降低投資風險。人的趣味很多，多到無法分類。無法分類就不好定點打擊到，只好粗分幾類。科幻、恐怖、武俠、偵探推理。然後大概多少人會一定買票，心裡有數，計算著投資。

『玖』 電影在未來是否還有生存與發展的空間,為什麼

當你在坐在電影院觀看那些激動人心的大片時，你是否會想到未來的電影將會以什麼樣的方式呈現？近日，Hollywood Reporter 撰寫了一組文章，預測了未來電影的 10 個新趨勢。放心，電影院暫時還不會消失。

1. 人們會更多的選擇用家庭影院觀看電影

觀影習慣將發生變化。未來，購買一套家庭影院級別的設備將不再具有太高的門檻，這會讓你不僅 僅在家裡就可以享受到高質量的電影，還能夠與院線保持同步。當然影院仍然以其獨特的氛圍和體驗而存在，但距離將會成為制約人們觀看電影的一個重要因素，人 們在選擇電影院時會更多的考慮在路上花費的時間。

『拾』 電影為什麼要具有游戲性的娛樂化功能

因為電視是一門視覺和聽覺的現代藝術，也是一門可以容納悲喜劇與文學戲劇、攝影、繪畫、音樂、舞蹈、文字、雕塑、建築等多種藝術的現代科技與藝術的綜合體。

而且它又具有獨自的特徵，電影在藝術表現力上不但具有其它各種藝術的特徵，又因可以運用蒙太奇這種藝術性突躍的電影組接技巧，具有超越其它一切藝術的表現手段，而且影片可以大量復制放映，隨著現代社會的發展，電影已深入到人類社會生活的方方面面，是人們不可或缺的一部分。