電影效果和普通視頻有什麼區別嗎

Ⅰ 3D電影和普通電影有什麼區別

就是感覺象真人一樣的，有立體感的。不知道你看沒看過《秦時明月》這個動畫片，這個就是3D的。

Ⅱ 影視視頻特效和影視特效，影視後期合成有什麼區別嗎

沒有影視視頻特效這個概念，就說特效與合成，特效一般指流程中的光影火焰破碎流體等部分，一般用Houdini和Maya完成，在後期流程中屬於中期的最後部分，而合成是要將前期的建模材質綁定燈光特效等等一系列做出來的資產與，實拍素材「合」在一起，一般用Nuke完成。

Ⅲ 視頻跟電影有什麼區別如題 謝謝了

嚴格的說是有區別的，電影是必須要通過電影協會審批的，但視頻只是簡單的上傳，製作也無須高成本，但電影的成本卻和視頻有著本質的差別，不管是人力物力財力，都是視頻不能匹敵的。。。。。具體我也說不好，你自己看著辦吧，這分你愛給不給。

Ⅳ 切換特效和視頻特效有什麼區別

切換特效（又叫做特性切換）和視頻特效（又叫做電影特效）有3點不同。具體介紹如下：

一、兩者的實現原理不同：

1、切換特效的實現原理：切換特效持續發布和持續交付為開發人員提供了有關其代碼的快速反饋，而這要求盡早地集成其代碼更改。特性分支為此過程引入了一個旁路。特性切換是實現持續交付的一項重要技術。

2、視頻特效的實現原理：視頻特效按正常的速度，電影膠片在每一秒內能拍攝24張靜止的圖片。改變每一秒內拍攝的畫面數量可以製造出一些基本的特效。每秒內拍攝的畫面多於24張，就會產生一種慢動作的效果。相反，如果每秒內的畫面少於24張，那麼電影中的動作就會加快，這樣就會顯得更加劇烈。

二、兩者的用途不同：

1、切換特效的用途：切換特效的功能切換主要用途是避免在發布前的最後一刻因軟體合並而產生的沖突。盡管這可能導致切換負債。切換負債是指一個功能已被永久關閉後，軟體中仍存留著死亡的代碼，並可能帶來一些開銷。這種代碼必須被仔細甄別才能刪除，以免干擾到其他代碼。

2、視頻特效的用途：電影攝制者利用它們來避免讓演員處於危險的境地、減少電影的製作成本。

三、兩者的應用場景不同：

1、切換特效的應用場景：切換特效可以應用於將一個新功能添加到應用程序；增強應用程序中的現有功能；隱藏或禁用某項功能；擴展一個介面。

2、視頻特效的應用場景：視頻特效設計者只需輸入少量的信息，電腦就能自動的合成復雜的圖像以及畫面片斷。另外就是現實中完全可以呈現，但由於成本太高或效果不好，就必須用視頻特效來解決。

Ⅳ 為什麼3D電影和普通電影不一樣3D電影是怎麼做出來的

基本原理
立體電影就是用兩個鏡頭如人眼那樣的拍攝裝置，拍攝下景物的雙視點圖像，再通過兩台放映機，把兩個視點的圖像同步放映，使這略有差別的兩幅圖像顯示在銀幕上，這時如果用眼睛直接觀看，看到的畫面是重疊的，有些模糊不清，要看到立體影像，就要採取措施，使左眼只看到左圖像，右眼只看到右圖像，如在每架放影機前各裝一塊方向相反的偏振片，它的作用相當於起偏器，從放映機射出的光通過偏振片後，就成了偏振光，左右兩架放 立體電影效果
映機前的偏振片的偏振方向互相垂直，因而產生的兩束偏振光的偏振方向也互相垂直，這兩束偏振光投射到銀幕上再反射到觀眾處，偏振光方向不改變，觀眾使用對應上述的偏振光的偏振眼鏡觀看，即左眼只能看到左機映出的畫面，右眼只能看到右機映出的畫面，這樣就會看到立體景像，這就是立體電影的原理。互補色、開關、柱鏡、狹縫光柵等都是在保證左眼看左圖，右眼看右圖這一基本原理上的幾種屏幕觀看立體的不同方式。隨著科技的進步，人們在屏幕上看立體的方式會更多。
原理解析
人以左右眼看同樣的對象，兩眼所見角度不同，在視網膜上形成的像並不完全相同，這兩個像經過大腦綜合以後就能區分物體的前後、遠近，從而產生立體視覺。立體電影的原理即為以兩台攝影機仿照人眼睛的視角同時拍攝，在放映時亦以兩台放影機同步放映至同一面銀幕上，以供左右眼觀看，從而產生立體效果。 拍攝立體電影時需將兩台攝影機架在一具可調角度的特製雲台上，並以 立體電影原理
符合人眼觀看的角度來拍攝。兩台攝影機的同步性非常重要，因為哪怕是幾十分之一秒的誤差都會讓左右眼覺得不協調;所以拍片時必須打板，這樣在剪輯時才能找得到同步點。 放映立體電影時，兩台放影機以一定方式放置，並將兩個畫面點對點完全一致地、同步地投射在同一個銀幕內。在每台投影機的鏡頭前都必須加一片偏光鏡，一台是橫向偏振片，一台是縱向偏振片(或斜角交叉)，這樣銀幕就將不同的偏振光反射到觀眾的眼睛裡。觀眾觀看電影時亦要戴上偏振光眼鏡，左右鏡片的偏振方向必須與投影機搭配，如此左右眼就可以各自過濾掉不合偏振方向的畫面，只看到相應的偏振光圖象，即左眼只能看到左機放映的畫面，右眼只能看到右機放映的畫面。這些畫面經過大腦綜合後，就產生了立體視覺。 利用人的雙眼視角差和會聚功能等特性拍攝的放映時產生立體效果的電影。普通的電影或照片都是一個鏡頭從單一視角拍攝的，影像都在同一平面上，人只能根據生活經驗（如近大遠小、光線明暗）產生空間感。而立體電影則是由從類似人兩眼的不同視角攝制的具有水平視角差的兩幅畫面組成的，放映時兩幅畫面重疊在幕上呈雙影，通過特製眼鏡或幕前輻射狀半錐形透鏡光柵，觀眾左眼看到的是從左視角拍攝的畫面、右眼看到的是從右視角拍攝的畫面，通過雙眼的會聚功能，於是合成為立體視覺影像。觀眾看到的影像好像有的在幕後深處，有的脫框而出，似伸手可攀，給人以身臨其境的逼真感。採用幕前輻射狀半錐形透鏡光柵的立體電影受觀眾廳座位區位置的嚴格限制，觀眾頭部不能隨便移動，否則立體效果消失，因此觀眾感到異常不便。在戴眼鏡觀看的立體電影中，廣泛採用著彩色眼鏡法和偏光眼鏡法。彩色眼鏡法是把左右兩個視角拍攝的兩個影像，分別以紅色和青（或綠）色重疊印到同一畫面上，製成一條電影膠片。放映時可用一般放映設備，但觀眾需戴一片為紅另一片為青（或綠）色的眼鏡。使通過紅鏡片的眼睛只能看到紅色影像，通過青色鏡片的眼睛只能看到青色影像。此法的缺點是觀眾兩眼色覺不平衡，容易疲勞；優點是不需要改變放映設備。初期的立體電影常用這種方法。1985年日本築波國際科技博覽會上展出了採用這種方法的球幕黑白電影，效果更佳。偏光眼鏡法的立體電影，從1922年開始一直為各國所重視，有些國家已和大視野的電影相結合，拍成質量更高、效果更好的彩色立體電影。這種電影在放映時，左右畫面以偏振軸互為90°的偏振光放映在不會破壞偏振方向的金屬幕上，成為重疊的雙影，觀看時觀眾戴上偏振軸互為90°、並與放映畫面的偏振光相應的偏光眼鏡，即可把雙影分開獲得立體效果。由於製作和放映工藝的不同，偏光立體電影有雙機和單機之分。1985年的築波博覽會上展出了70毫米大銀幕彩色立體電影。自60年代以來，中國拍攝的立體電影是採用偏振光方式觀看的立體電影。 蘇聯在70年代研試了全息立體電影，觀看時不必戴眼鏡，有很大的影像亮度范圍。由於觀眾眼睛的視覺調節和收斂是自然的，不會引起過分緊張和疲勞，觀眾只要轉動頭部，即可看到如同實物那樣的位置變化，比普通電影有更大的深度感，就象真實物體那樣。這種電影仍在研究試驗階段。
偏振技術
你看過立體電影嗎?你知道它的道理嗎?它就是應用光的偏振現象的一個例子。在觀看立體電影時,觀眾要戴上一副特製的眼鏡,這副眼鏡就是一對透振方向互相垂直的偏振片。這樣，從銀幕上看到的景象才有立體感.如果不戴這副眼鏡看，銀幕上的圖像就模糊不清了。這是為什麼呢? 這要從人眼看物體說起。人的兩隻眼睛同時觀察物體，不但能擴大視野，而且能判斷物體的遠近，產生立體感。這是由於人的兩隻眼睛同時觀察物體時，在視網膜上形成的像並不完全相同，左眼看到物體的左側面較多，右眼看到物體的右側面較多，這兩個像經過大腦綜合以後就能區分物體的遠近，從而產生立體視覺。 立體電影是用兩個鏡頭如人眼那樣從兩個不同方向同時拍攝下景物的像，製成電影膠片。在放映時，通過兩個放映機，把用兩個攝影機拍下的兩組膠片同步放映,使這略有差別的兩幅圖像重疊在銀幕上。這時如果用眼睛直接觀看，看到的畫面是模糊不清的，要看到立體電影，就要在每架電影機前裝一塊偏振片，它的作用相當於起偏器。從兩架放映機射出的光，通過偏振片後，就成了偏振光。左右兩架放映機前的偏振片的偏振化方向互相垂直，因而產生的兩束偏振光的偏振方向也互相垂直。這兩束偏振光投射到銀幕上再反射到觀眾處，偏振光方向不改變。觀眾用上述的偏振眼鏡觀看，每隻眼睛只看到相應的偏振光圖象，即左眼只能看到左機映出的畫面，右眼只能看到右機映出的畫面，這樣就會像直接觀看那樣產生立體感覺。這就是立體電影的原理。 我國在八十年代製作的立體電影是採用一個鏡頭拍攝和放映的立體電影，兩套圖象交替地印在一條電影膠片上，還需要一套復雜的光路裝置及偏振系統，這里就不一一涉及了。
編輯本段立體電影製作流程
劇本討論
立體影片製作客戶的要求，主要訴求點，製作師交流與溝通。
概念設計
業內通用的專業立體電影流程前期製作，內容包括根據劇本繪制的動畫場景、角色、道具等的二維設計以及整體動畫風格（色調，節奏，情緒，泥塑---魔戒，星戰，綠巨人等）定位工作，給後面三維製作提供參考。
分鏡故事板
根據文字創意劇本進行的實際製作的分鏡頭工作，手繪圖畫構築出畫面，解釋鏡頭運動，講述情節給後面三維製作提供參考。
粗模
在三維軟體中由建模人員製作出故事的場景、角色、道具的粗略模型，為故事板（Layout）做准備。
3D故事板(Layout)
用3D粗模根據劇本和分鏡故事板製作出Layout（3D故事板）。其中包括軟體中攝像機機位擺放安排、基本動畫、鏡頭時間定製等知識。
3D角色建模型\3D場景\道具模型
根據概念設計以及客戶、監制、導演等的綜合意見，在三維軟體中進行模型的精確製作，是最終動畫成片中的全部「演員」。
貼圖材質
根據概念設計以及客戶、監制、導演等的綜合意見，對3D模型「化妝」，進行色彩、紋理、質感等的設定工作，是動畫製作流程中的必不可少的重要環節。
骨骼蒙皮
根據故事情節分析，對3D中需要動畫的模型（主要為角色）進行動畫前的一些變形、動作驅動等相關設置，為動畫師做好預備工作，提供動畫解決方案。
分鏡動畫
參考劇本、分鏡故事板，動畫師會根據Layout的鏡頭和時間，給角色或其它需要活動的對象製作出每個鏡頭的表演動畫，有人工設定關鍵幀，也有動作捕捉器。動畫調節在三維動畫中是與二維動畫類似的思考方法，但在這個工作上三維動畫有很大的優勢。我們知道二維動畫在製作時有「原畫師」和「動畫師或中間畫」，在三維動畫的世界之中設計者做的是「原畫師」的工作，我們操作骨骼系統在不同的關鍵幀設定動畫。而「動畫師」的工作則全部由計算機自動完成。
燈光
根據前期概念設計的風格定位，由燈光師對動畫場景進行照亮、細致的描繪、材質的精細調節，把握每個鏡頭的渲染氣氛。
3D特效
根據具體故事，由特效師製作。若干種水、煙、霧、火、光效在三維軟體（Maya）中的實際製作表現方法。
分層渲染/合成
動畫、燈光製作完成後，由渲染人員根據後期合成師的意見把各鏡頭文件分層渲染，提供合成用的圖層和通道。 配音配樂 由劇本設計需要，由專業配音師根據鏡頭配音，根據劇情配上合適背景音樂和各種音效。片子的音樂可以作曲或選曲。這兩者的區別是：如果作曲，片子將擁有獨一無二的音樂，而且音樂能和畫面有完美的結合，但會比較貴；如果選曲，在成本方面會比較經濟，但別的片子也可能會用到這個音樂。 旁白和對白就是在這時候完成的。在旁白和對白完成以後，在音樂完成以後，音效剪輯師會為影片配上各種不同的聲音效果，至此，一條立體電影的聲音部分的因素就全部准備完畢了，最後一道工序就是將以上所有元素並的各自音量調整至適合的位置，並合成在一起。這是立體電影製作方面的最後一道工序，在這一步驟完成以後，則立體電影就已經完成了。
後期剪輯
用渲染的各圖層影像，由後期人員合成完整成片，並根據客戶及監制、導演意見剪輯成不同版本，以供不同需要用。
編輯本段觀看方式
1. 空分法
電影院中普遍採用。 現在有不少影院都擁有3D立體放映廳，放映時通過兩個放映機來播放兩個攝影機拍下的電影，在屏幕上就會同步出現兩組有差別的圖像，一般用偏振眼鏡觀看，也有用光譜眼鏡的。
不閃式3D技術
不閃式3D 電視方式是最接近我們實際感受立體感，最自然的方式。如同在電影院里享受生龍活虎的3D影像，能夠同時看兩個影像把分離左側影像和右側影像的特殊薄膜貼在3D電視表面和眼鏡上。通過電視分離左右影像後同時送往眼鏡，通過眼鏡的過濾，把分離左右影像後送到各個眼睛，大腦再把這兩個影像合成讓人感受3D立體感。 不閃式3D的特點：有關視角方面，在視聽推薦距離內觀看時不閃式3D全然不成問題。比如，除了在一米以內站著、坐著或者用非常不正常的姿勢觀看電視以外，在3D電視視聽推薦距離內觀看時沒有任何問題的。 唯一缺點是播放1080p時只有540p，也就是畫質減半，導致效果不明顯。 不閃式的優勢 首先沒有閃爍，能體現讓眼睛非常舒適的3D影像。不閃式3D沒有電力驅動，可舒適佩戴眼鏡並且全然沒有閃爍感。因此可以盡情享受讓眼睛非常舒適的3D影像。看實際測量閃爍程度的數據就能知道數據幾乎是零，不會有頭暈的狀態出現。 能夠用輕便舒適的眼鏡享受3D影像。不閃式3D眼鏡輕便、價格合理，還可以使用夾套眼鏡讓配戴眼鏡的人也能舒服使用。 體現沒有重疊畫面的3D影像。畫面重疊現象是因為右側影像進入左側眼睛或左側影像進入右側眼睛而發生的。不閃式3D所使用的特殊薄膜分離左右影像後體現3D影像，所以不會發生畫面重疊現象享受好像看到活生生的真實物體的立體影像。通過實際測量畫面重疊的數據就能知道不閃式3D的重疊數據是人無法感知的水平。
2. 互補色技術
是另一種3D立體成像技術，現在也比較成熟，有紅藍、紅綠等多種模式，但採用的原理都是一樣的。色分法會將兩個不同視角上拍攝的影像分別以兩種不同的顏色印製在同一副畫面中。這樣視頻在放映是僅憑肉眼觀看就只能看到模糊的重影，而通過對應的紅藍等立體眼鏡就可以看到立體效果，以紅藍眼鏡為例，紅色鏡片下只能看到紅色的影像，藍色鏡片只能看到藍色的影像，兩隻眼睛看到的不同影像在大腦中重疊呈現出3D立體效果。
3. 時分法
時分法需要顯示器和3D開關眼鏡的配合來實現3D立體效果。時分法所採用的立體眼鏡構造有些復雜，當然成本也高些。兩個鏡片都採用電子控制，可以根據顯示器的輸出情況進行狀態的切換，鏡片的透光、不透光切換使得人眼只能看到對應的畫面（透光狀態下），雙眼看到不同的畫面就能夠達到立體成像的效果。 優點： 應用得最為廣泛，資源相對較多 缺點： 1、戴上眼鏡之後，亮度減少較多； 2、3D眼鏡快門的開合在日光燈作用下與左右圖像不完全同步，會出現串擾重影現象； 3、快門式3D眼鏡的售價基本在1000元左右，相對較貴，並且需要安裝電池或充電使用。
4.光柵式
為了迎接2008北京奧運會接收電視立體節目，我國自己製造出了光柵式的立體電視機，但光柵式也有缺點，就是清晰度和其它的立體相比要差些，只有在非常大的電視上清晰度稍高，但這樣一來，價格也就上去了，想克服這個缺點就是要技術進步。
5.普氏立體
這是一戰後的一位老兵發現的一種看立體的方式（國內叫過全真立體），這項立體電視技術與原有各種制式的電視設備兼容，其原理是在拍攝立體節目時，讓攝像機向左或向右勻速移動，主要是運動立體的效果。觀眾看節目時，戴上一付對應左移或右移的特製眼鏡，這種眼鏡的鏡片一個是透明的，另一個是半透明的，成本低廉，如果不戴眼鏡和看普通電視沒有區別。這項技術面臨淘汰的原因是左移與右移所拍的片子與觀看帶的眼鏡容易混淆，造成立體效果不明顯，而其兼容性好的特點又被過度炒作，八十年代起，在全球幾十個國家幾起幾落。
6.觀屏鏡：
以前專用於看立體相機拍的圖片對，圖片對一般左右呈現。現在這種觀屏鏡也可看左右型立體電影。缺點：看圖像或電影時最多隻能是屏幕一半大小；優點：非常清晰。
7.全息式：
這種目前無法推廣。在各個角度看上去都是立體的，不用立體眼鏡。價格是貴得出奇，只在科技館有展示。

我們現在在電影院里看到的3D電影一般都是後期製作的說是3D電影起是沒有什麼太多的效果，電影院里播放的時候都是用兩個投影儀播放效果也不明顯，功夫熊貓的3D效果很不錯了，不過看的時間久了眼鏡適應了或者疲勞了就不會感覺那麼明顯了，需要摘下來3D眼鏡休息一下，才能繼續看。想看3D就去一些比較專業的地方的3D短片還可以。

Ⅵ 動畫片和電影特效有什麼區別

動畫片是指整部電影都是後期製作而成，電影特效就是裡面的光，爆炸，調色，背景綠幕等。屬於動畫裡面的細節分支。整體和局部的關系

Ⅶ 電影特技和特效的區別是什麼謝謝！！！

一、定義：

1.電影特技：

電影特技指的是利用特殊的拍攝製作技巧完成特殊效果的電影畫面。

2.電影特效：

在影視中，人工製造出來的假象和幻覺，被稱為影視特效

二、作用：

1.電影特技：

完成巨大的、困難的甚至危險的攝制任務。提高電影鏡頭的藝術質量，加強藝術效果。創造全新的電影鏡頭。節約拍攝時間，降低影片成本。

2.電影特效：

影視作品的內容及片中生物/場景有的完全是虛構的，在現實中不存在，但是需要在影視中呈現出來，所以需要這方面的專業人士為創造和解決。現實在可以存在，但是不可能做出某種特定效果，同樣也需要特效來解決。

(7)電影效果和普通視頻有什麼區別嗎擴展閱讀

電影特技是在各種不同題材的影片攝制過程中，遇到一些成本很高、難度大、費時過多、危險性大的攝制任務或現實生活中並不存在的被攝對象和現象，要求攝制一些難於用一般攝制技術方法完成的電影畫面時所需要用的拍攝特技。

《變形金剛》、《2012》、《阿凡達》、《盜夢空間》等好萊塢大片在中國市場大賣，這些影片將特效特技在電影中的運用發揮到了極致。中國本土電影這幾年在特效特技方面也取得了長足進步。

Ⅷ 電影特效--特效--後期特效--影視後期這四者有什麼區別

特效包含了 電影特效，後期特效，影視後期。 其中影視後期中包括後期特效，電影特效，而後期特效中包含了電影特效。 大致上應該是這么個順序， 特效是涵蓋面最廣的，電影，音樂，舞台場景，布景，這些都屬於特效的范圍。 而影視後期，是指的做電視，電影，廣告片，宣傳片，紀錄片等等的後期製作，其中包含了特效的製作還有剪輯。還有配音，音效的製作。 而後期特效，顧名思義，也就是說所有的製作目標的後期特效製作，其中，包括廣告片，宣傳片，電視，電影的配音啦，配樂啦，剪輯拉，特效啦，這些都是屬於後期特效的范圍。 而電影特效，是指的專門為電影的標准做特效的一種手段。 這就是為什麼很多人都說，這個片子有電影級的特效。 意思就是說，這個片子的後期特效水平可以跟電影有一拼。 其實說白了，區別就在於涵蓋面，本質上的區別其實並不大，大的也只是涵蓋面還有質量水平的差別而已。

Ⅸ 什麼是高清電影和普通電影的有什麼區別

清晰度不一樣
如果你是大屏幕
效果很容易就可以看出來
高清電影比較大 一般都是1G以上 普通電影則根據片長大小 在幾百個M左右
還有樓上的同學說的也不對 迅雷看看和土豆網的視頻的區別不大 你下個1G以上大小的高清電影就能和迅雷看看比較 並發現區別 清晰度真的是沒得比的
想自己比較 狗狗裡面下載高清電影 你自己就能知道了

Ⅹ 自己拍的視頻和那些高端電影視覺效果差別非常明顯是為什麼

所有的方面都有問題，最大的問題是資金，拍攝電影用的設備大多在百萬美元級別，後期製作的費用更上一層樓，所以不用指望自己短期內能做出那種效果，除非做到兩點：
1、花上幾年的時間去慢慢設計製作，尤其是後期效果這一塊的渲染等數字技術的操作是極其消耗時間的，當然也可以用大型設備，很貴就是了；
2、請專業的團隊來幫你做，可以達到效果，不過資金開銷很高