無聲電影表達什麼

㈠ 如何評價柯貞年導演的電影《無聲》

電影《無聲》全片一氣呵成，節奏控製得很好，從劇本編寫、剪輯、美術、配樂、音效與演員出色的演出互相襯托，成功打造出步步進逼、令人幾近窒息的校園罷凌暗黑凝重氛圍，在觀眾情緒來到憤怒的高點時，一段鋪陳已久出人意表的轉折，讓人看得又恨又憐。

《無聲》可說是跳脫了台灣電影的文青風格，不再只有抒情，而是緊扣社會時事；不再只是自言自語，而是借著類型片的方式，盡力的勾起觀眾的省思空間。

劇情簡介

失聰少年張誠（劉子銓飾）轉到啟聰學校就讀，當他發現同學都在校車最後一排玩游戲，但這個游戲卻是不能說的秘密，融入新生活的欣喜之情，瞬間成為了恐懼。

眼見心儀的女孩姚貝貝（陳姸霏飾）在游戲中遍體鱗傷，而學長小光（金玄彬飾）氣勢狂妄不可質疑，一群同學們又是天真無害的模樣，張誠忖度著是否該揭開游戲的殘忍真相，還是該加入游戲的行列。

㈡ 劉亞仁電影無聲講的什麼

《無聲》是由洪義正執導和編劇，劉亞仁、劉在明等主演的犯罪驚悚片。

該片講述了兩名專門負責處理屍體的犯罪組織底層成員突然被下令照顧一個被誘拐的孩子而發生的故事

㈢ 無聲電影是用什麼方式來表達內容的

無聲電影又稱「默片」.早期電影只有畫面,影片本身不發出聲音,劇中人物的說白通過動作、姿態以及插入字幕間接表達.

㈣ 無聲電影和現代電影的相同和不同點。

無聲電影的特點主要是用動作來表達當時的情感：
而有聲電影則是通過震撼的有效來表達效果。

㈤ 有聲電影和無聲電影區別.

從默片到有聲電影
所謂的默片在其鼎盛時代也常常有音樂或者聲效相伴，1926年8月，由約翰.巴利摩爾主演的《唐璜》在紐約的華納劇院首映，這次首映採用了vitaphone聲音系統，以每秒331/3轉唱片來使電影聲畫同步。新的發明很快就跟來了，1927年10月華納公司的《爵士歌王》敲響了默片的喪鍾。
到1930年為止，只有5%的好萊塢的影片還是默片，華納兄弟採用了更方便的由western
electric開發的膠片攜載聲音的技術，這一技術需要採用每秒24格的放映速度，從而誕生了這一今天仍然採用的標准。這一變化徹底改變了電影膠片的形態。
35mm默片的滿畫面大致是正方形的，比例是1.33:1
(或4:3，象電視畫面)，1927年最早的聲音印在膠片上時是1.21:1
1932年，製片商和放映商聯合建立了膠片上聲音軌跡寬度的標准，從而創造了新的1.37:1比例。隨著這一整個業界技術方針的確立，電影中的對白、歌舞急劇增加.在30年代，電影觀眾增加了一倍。
電影工業繼續尋找新的發展，很快，就開始經歷彩色電影，開始了一個新的時代。

㈥ 首周就以44.6%市場佔有率成票房冠軍，韓國電影《無聲》到底講了什麼

韓國電影《無聲》由洪義正編劇並導演， 劉亞仁、劉在明、文勝雅、林姜成、李海雲、俞成柱、金子英等演員共同出演，是一部驚悚、犯罪類型影片。曾獲得第41屆韓國電影青龍獎最佳影片、 最佳男主角、最佳新人導演三項大獎提名。

是今年看過最獨特又新穎的韓影，喜能夠看到劉亞仁如此不同的一面，即使是胖胖的身軀，身上的孩子氣卻流露著迷離又易碎，結尾泰仁穿著他憧憬的西裝體面地送初熙回到了她生活的地方，初熙不再偽裝善意毫無留戀地甩開手走掉，最後泰仁顫抖著肉乎乎的肚子趔趔趄趄地奔跑，傷心地脫掉曾憧憬的外套不願讓自己被劃進壞人的界限，顯現出來的是如此悲傷。結局太妙了，意猶未盡，更亮眼的是飾初熙的童演文勝雅，純粹無畏又聰明，演技一點也不輸主角。

㈦ 劉亞仁憑借《無聲》拿下青龍獎影帝，這部影片主要講的是什麼

這是一部飽含黑色幽默的韓國電影，講述了劉亞仁飾演的泰仁和劉宰明飾演的昌福，都是生活在社會最底層的人，表面上以賣雞蛋為生，實際上是幫助黑社會清理犯罪現場以及處理屍體——所以在台灣上映時，片名被譯作《收屍人》——巧合之下，他們接手了被綁架的小女孩兒初喜，等待贖金期間僱主卻出了事，他們被迫由“脅從”變成了“綁匪”，不得不和初喜一起生活。在經歷幾次善惡的交鋒與反轉後，泰仁把初喜送了回去，結局卻是小女孩指稱他是誘拐犯，泰仁死了。

在本屆青龍獎的競爭中，他戰勝了李秉憲、鄭雨盛、李政宰、黃晸玟，將影帝獎杯收獲囊中——而這已是他第二次獲此殊榮。除此之外，他還在2016年拿到過百想藝術大賞的最佳男主角，也就是說，距離韓國的三大電影節大滿貫影帝，他現在只差一座大鍾獎的獎杯。

㈧ 電影《無聲》解析是什麼

電影《無聲》解析：

影片在開始部分融入了喜劇片元素，消解了犯罪片嚴肅的氛圍。這主要體現在主角身份反轉的設定上。電影一開始，由劉在明飾演的昌福與劉亞仁飾演的泰仁在賣雞蛋，觀眾誤以為二人是雞蛋售賣者；其後，極具喜感的穿衣、吊繩與鋪地場景，讓人聯想兩人可能是動物屠宰者。

當被懸吊的受害者出現時，會懷疑二人是犯罪者；但黑道室長一夥出現並掩埋屍體場景出現後，觀眾才終於確認角色的真實身份。在短時間內，人物身份多次反轉與錯認，形成良好的喜劇效果。

自被綁架的11歲女孩楚熙進入泰仁的生活後，影片便朝向觀眾熟悉的韓式溫情片發展。導演用較多的鏡頭展示了泰仁、泰仁妹妹與楚熙的日常生活，特別是二人情感關系的變化。整理房間、等待哥哥（泰仁）一起吃飯、洗衣、讓泰仁陪同去衛生間、照相等極為細節化的生活場景，是典型的溫情片敘事元素。

後段部分融入了黑色電影元素，使犯罪片明確的結局變得晦澀。黑色電影受存在主義哲學的影響，多以表現世界的荒誕、悲觀命運與絕望的人性為主題。室長殺人與被殺的命運突然轉變、昌福一貫的自信與手拿救贖金時慌亂的對比與突然死亡，凸顯了生命的無常與人生的荒誕；泰仁與楚熙情感關系的錯認，又指向人與人之間的溝通障礙。

《無聲》劇情簡介

泰仁（劉亞仁飾）和昶福（劉在明飾）以幫犯罪組織處理屍體謀生。一天，老主顧勇石找到二人，委託他們照看被誘拐的11歲孩子裴初喜。

第二天，就在泰仁和昶福准備將初喜送還給勇石時，出現在二人面前要處理的屍體竟然是勇石，二人被迫捲入了一場未曾預料到的事件中。

㈨ 無聲電影的簡介

無聲電影（或稱「默片」），是指沒有任何配音、配樂或與畫面協調的聲音的電影。默片技術發明於1860年左近，但在1880至1900年期間，當單卷電影的製作已經變得容易時，默片仍然算是新奇的東西。
把電影影像與聲音配合的想法，幾乎是與電影本身俱生的；但由於技術上的困難，在1920年代末以前，大部份電影都是默片。默片的影像等同共通的語言。默片年代，亦被稱為「銀幕年代」。

㈩ 無聲電影與有聲電影的區別是什麼

無聲電影，也稱「默片」，是對有聲電影發明之前所有電影的統稱。有聲電影即觀眾既能在銀幕上看到畫面，又能同時聽到劇中人對白、旁白，以及解說、音樂和音響的一種影片。
電影誕生之後，由於聲音技術的局限，早期電影是有影像而無對白和聲效的電影。為了解決這一局限，無聲電影多採用單畫面的字幕來表現重要對白和音效，故也稱「默片」。有些院線在電影放映時，會在現場由音樂家根據劇情發展進行即興伴奏。無聲電影時期，誕生了一大批電影藝術大師，如梅里愛、格里菲斯、卓別林、愛森斯坦、勒內·克萊爾等。
到了1920年代末，隨著有聲電影技術的發明，《唐璜》、《爵士歌王》等影片開始在部分地採用有聲技術，使當時的觀眾非常震撼。剛開始有聲電影以蠟盤（即唱片）發音，後改進為片上發音。其製作方法為，拍攝時使用兩種感光性能不同的底片，一種攝取畫面，一種記錄聲音。經過一系列工藝處理，使聲音和畫面合印在一條正片上，製成影片拷貝。放映時，放映機附有還音裝置，在映出畫面的同時，能使聲跡還原為聲音。第一部完全意義上的有聲電影是1929年上映的《紐約之光》。隨著技術的發展，電影攝制過程中大部分工序已由磁性錄音取代感光錄音。