⑴ 《綠里奇跡》影評
細細品味一部作品以後，相信大家的視野一定開拓了不少吧，這時候最關鍵的影評不能忘了。那要怎麼寫好影評呢？以下是我為大家整理的《綠里奇跡》影評，歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡。
《綠地奇跡》算是斯蒂芬金關於監獄題材的驚悚片子，只不過與以往不同，走了溫情路線，他上一部關於監獄的片子還是經典的一塌糊塗的《肖申克的救贖》。通常看斯蒂芬金的電影，大家都有種時而糾結，時而更糾結，最後糾結死的感覺，有種心情被斯蒂芬金玩弄於股掌之間的感覺，也難怪，他老人家實在太擅長抓取人的神經，刺激人的心智了，他可是被稱為「恐怖小說之王」啊。
一般來說，我們看完他的電影，都很沮喪，想想《閃靈》、《1408幻影凶間》、《人皮客棧》、《迷霧》等等，大家忘不了《迷霧》片尾托馬斯簡一槍一槍殺掉兒子和朋友之後，猛然發現迷霧退去危機解除的天打雷劈一幕吧！他老人家在片子里都把希望碾的稀碎，總把常人脆弱的心緒都逼上了絕路。但在《綠里奇跡》里例外，這片子里有希望，給了人不少的欣慰，片子好人多，壞人少，壞人死光光，好人前途亮。說實話，在他諸多作品中，這么肆無忌憚的賺取觀眾淚水的，真不多。
說導演，沒什麼好說的，弗蘭克·德拉邦特就指著斯蒂芬金過日子了，從拍斯蒂芬金一塊錢劇本——《肖申克救贖》開始，接著是《綠色奇跡》和《迷霧》。導演節奏把握的很好，片子雖然長達三個多小時，但沒讓人覺得枯燥，總是會在恰當的時候乍現各種精巧的情節抓取人的注意力，並牽引著人的注意力跟著導演的節奏走。再贊一個！
再說演員，總體上一搭眼就知道是眾星捧月的路子，湯姆漢克斯一人傲視群雄，估計6000萬美元的製作成本他能拿走2000萬吧，全片他都不動神色地拿捏著大佬神色，一副舍我其誰的主角風范，好在各種大配角都也都很給力的捧場。這種拿過兩次奧斯卡的家喻戶曉的銀物我一般不感興趣，我喜歡聊那些大家容易遺忘的陪角。
陪角之麥克克拉克鄧肯，這位去年過世的大個子麥克克拉克鄧肯可謂醬油之王！從《綠色奇跡》到《超膽俠》到《末日浩劫》到《罪惡之城》，從小醬油到大醬油，一舉打穿了好萊塢眾多大片的瓶子，最大的醬油當數超膽俠里的大boss，把本阿弗萊克飾演的超膽俠好頓揍啊！最小的醬油當數《春麗傳》中的殺手，「嘿嘿哈哈」一閃而過。片子大小不說，入流不入流，他都要插一腿，看看最近他加盟的《食人魚3D》和《食人魚3DD》……我只能說，醬油英雄遲暮，但他的逝世還是醬油世界的一大損失！
《綠里奇跡》的陪角之巴里佩珀：再說那個讓人眼前一亮的波希的飾演者巴里佩珀，第一次看他還是那個《拯救大兵瑞恩》里的萬人迷狙擊手，那個讓多少戰爭電影粉絲為之傾倒為之癲狂的狙擊手啊，到這里變成了一個冷酷、變態而又膽小的娘娘腔獄警，兩個角色的共同之處，都是演湯姆漢克斯的手下，不過這個更有在老大脖子上拉屎撒尿的囂張氣焰。巴里曾經也對自己的陪角命運進行過不屈不撓的抗爭，還真爭取到一從轉運的機會，2000年在約翰特拉沃爾塔的電影《地球戰場》里演主角，哪知道……這片子砸鍋了，砸的稀巴爛，約翰特拉沃爾塔自己賠錢不說，還把巴里拖入萬劫不復的深淵。沒辦法，巴里也不年輕了，像傑瑞米雷納一樣一躍成名的機會也越來越少……不過最近在《破碎之城》看到了出演市長候選人一大配角的巴里佩珀！
電影《綠里奇跡》告訴我們以下幾點：
1.世間還是好人多，不論在哪裡都是這樣。哪怕是死刑犯聚眾的監獄，獄長是好人，獄警是好人，罪犯也是好人，這里簡直是一個教堂！（不過這個監獄的死刑犯和呂客貝松的天空一號關的罪犯不太一樣啊）。
2.沒有壞人怎麼辦？真巧，來了一個管二代，又來了一個變態狂，這下子好人壞人湊齊了，夠一出戲了……事實告訴我們，有官二代的地方就有斗爭，有變態的地方就有沖突。話說，管二代一般都不好照料，看看這位波希爺爺，人家姑父是州長，在中國就相當於省長，省長外甥啊，連典獄長大人都說：憑他的關系，他去哪裡都不成問題。
3.壞人終於惡報，好人終有好報，終！就是影片末了的時候，約翰咖啡最後死在電椅上，相信不少人都落淚了，咖啡還說去天堂玩耍等等（死對於好人都是好報了？！難道是說好人活著不如死了呢……好吧，應該不是），不管怎麼說，咖啡得到了自己想要的結果，也就是自己追求的好報。波希射殺比利，波希如願以償去了精神病院，這都是大快人心的惡報啊。
4.片子明確的表達了一點，人，永遠不要放棄希望，要努力爭取希望。湯姆漢克斯苦苦煎熬，等到了約翰咖啡給他治療膀胱炎，湯姆漢克斯費盡心機，把約翰咖啡帶出去給老上司的妻子治癌症，這都是給那些在絕症的黑暗中掙扎的人送去一縷希望……這就是說，堅持，再堅持，說不定下一刻你的約翰咖啡就出現了！約翰咖啡就是大自然那一股在流動的神秘的力量，他青睞於那些頑強活著的人或者動物！頑強的人或者動物，才懂得生命的意義，才能更好的延續生命！
1、
公元前399年。希臘。雅典。
愛提問題的老頭蘇格拉底惹禍上身了。這個到處向人提問，喜歡打破砂鍋問到底的矮小老頭，被判處刑罰，罪名是：引進新神，以及腐蝕青少年思想。按照現在的說法，就是邪教罪。
蘇老頭教書育人一輩子，還是有幾個有錢的弟子的。學員們四處打點，費勁千辛萬苦，終於買通衙役，給蘇教員撈來了一個活命的機會：逃跑。但是，蘇格拉底最終放棄了這個機會，飲下毒堇汁，平靜的選擇了死亡。蘇格拉底死了兩千多年，但是，圍繞他的死，卻變為一個經久不息的話題。他為什麼在可以活的時候，卻毅然選擇了死亡？
2、
影片《綠里奇跡》，講述了一個發生在上世紀三十年代的故事，故事發生在美國南部路易斯安那州。
獄警保羅的監獄中來了一個新囚犯，名字叫約翰·考菲。約翰·考菲是一個來歷不詳的黑人，健壯的如同聖經中的巨人參孫。他被指控謀殺了兩個小姑娘，不久之後，將被執行刑罰。此去經年，謀殺案的細節早已然難以考證，但是，這段行刑前的監獄經歷，以及發生的靈異事件，不僅讓保羅和他的小夥伴們，也讓我們所有觀眾都可以清楚的認定一個事實：約翰·考菲並絕非兇手。這個身材高大，面目猙獰的刑罰犯，不僅絕非罪人，反而是一個性格溫和，身負異能的聖人。他可以預知將來，醫人疾病，救一生死，況且有著一顆悲憫天下的心。
時間一點點的逝去，死亡一天天接近。
獄警保羅問死囚約翰·考菲：你需求我幫你做什麼，讓你離開嗎？讓你能逃多遠就逃多遠？
約翰：你為什麼要做這樣的蠢事？
保羅：當我到達一生大限之日，當我站在上帝面前接受審判的時候，上帝若問我，你為什麼毀壞了我放在人間的神跡？我不知道該怎麼回答，難道說，這是我的崗位？！
約翰：你只需告知天父，你這樣做是在行善。
約翰接著說：我知道你很傷心和憂慮，我能感覺到。你大可不必如此，因為是我本人不想再活了。我太累了。我不想再像孤雁一樣，過沒有朋友的日子。我也希望能有人告知我，我將何去何從。我不想再看到面目猙獰的人性了，我不想每日承擔全世上的痛苦。世間的痛苦每天充塞我的腦袋，就如同碎玻璃一樣，攪得我疼痛難忍。人們利用彼此的愛，互相殺戮。
故事的結局是：一個無罪的人被送上了電椅。
這是一部帶有寓言性質的電影。大導演弗蘭克·德拉邦特以及原著作者史蒂芬·金，通過這樣一部作品，將耶穌之死包裝上現代的標簽，在銀幕上重頭演繹了一次。故事中所蘊含的深刻哲理，足以在次洗滌與震撼我們的靈魂，讓我們不得不重頭思考死亡、正派，信仰等等一生中的重要問題，雖然我們從沒能將這些問題思考清楚。
正因為是對基督之死的模仿，所以，影片不可避免的帶有了宗教的意味。約翰·考菲將要被執行刑罰的前夜，保羅對妻子說：「這是我第一次感覺到地獄的威脅。」當一個人起初承認了地獄的時候，他也就承認了天堂。當一個人承認了撒旦的時候，你也就起初贊美上帝了。地獄和天堂只是硬幣的兩面，生與死也是一樣。我們都還活著，正如我們都在死去。向死而生，死裡求生，是一生的常態，明白這個，是一件讓人倍感無奈的事情。
3、
據說蘇格拉底在臨死之前，與學員克力有一段對話，對話的大致內容是：學員們認為蘇格拉底並沒有罪，判處刑罰是不公的`，因而，逃跑並無錯誤。而蘇教員卻說，他之所以拒絕逃跑，是因為他認為本人務必遵守這個城邦的法律，服從這個城邦的公民、法官、以及陪審團審判的最終，否則他便會違反他與這個城邦的「契約」。
如果這段對話是真實的，那我們可以解讀的是一個人對正派和法治的真誠。學員們認為審判不公，認為法律並無正派可言，而蘇格拉底認為既成的法律，不得因為本人的冤屈而違背與破壞，不得玷污雅典法律的神聖性。兩人這種理解上的差異，終於通過後世西塞羅的演繹，演變成法律思想史上一個爭辯千年的話題：自然法和人造法之間，到底孰輕孰重？
顯然，蘇格拉底選擇了後者，在他看來，實在法具有更重要的地位。一個人不應該違背本人所制定的法律，即使這個法律本身是不完美的，甚至有時是不正派的。在法律未做修改前，即使是錯誤，也應該去遵守。蘇格拉底這樣做了，他情願用本人的生命為這部並不完美的法律獻祭，只為了維護法律的神聖。
學者鄧曉芒給出了另外的一個版本：蘇格拉底行刑前，與學員談話，學員們慫恿蘇格拉底快點逃跑。但是蘇格拉底說：我為什麼要逃跑呢，現在去死，在我看來，是一生最美好的事情。我一生與人辯論無數，訓練了本人的辯才，增長了本人的智慧，現在的我，全雅典沒有一個人可以勝過我。再過幾年，等我老了，反應也慢了，舌頭也笨了，也辯論不過別人了，如果那時候死，那才是最沒有尊嚴的死法。一個人在他最輝煌的時候死去，這是最幸福的事情啊。
這段對話，讓我們透視了蘇格拉底之死的另一面。蘇教員將本人的一生當做一件藝術品細細雕琢，當做一出戲劇精彩的表演，在他的眼中，這出戲劇在結束的時候，務必要有一個光輝的落幕才能與之相配。在蘇教員的眼中，如果一個人已然將本人的才華發揮到極致，死亡對他而言，並絕非一種痛苦，而是一種幸福。
4.
在中國傳統文化基因中，死亡首先是一個很忌諱的話題，意味著晦氣。其次，是個很混沌的概念，或者說從來就沒有上升到思考的高級階段。
兩千年來，中國人對待死亡，基本上還一直延續著儒家的權威解釋。論語中的幾句話，清楚地反映了這種中國式死亡觀。第一句「未知生，安知死「，對待生死問題，中國人將關注點放在了對現世的考量，而迴避了對彼岸世上的思考。第二句「子不語怪力亂神」，這表明了一種對死亡的忌諱。難得的是，孔教員並沒有將彼岸一棒子打死，並沒說怪力亂神並不存在，而是六合之外存而不論。正是因為有了這個口子，才給了佛教、道教可以活下去的空間。第三句「祭如在，祭神如神在。」祭祀先祖的時候，就好像祖先就在身邊，祭祀神靈的時候，就好像神靈就在身邊。「如」是好像的意思。一個「如」字，表明了一種深深的對彼岸的懷疑。中國人無論祭祖，還是祭神，這種冠冕堂皇的儀式，其實全是在做一種「寧可信其有，不可信其無」的事情，半信半疑的信仰當中，何來的虔誠二字可言。
這種生死觀，將中國人對死亡的思考，捆綁在了對現實利益的追逐之上，因而，中國文化中從未有過確實的對彼岸的思考，也從未有過對靈魂的拷問。對中國人而言，人死不過如燈滅，過好當下的生活才是最重要的。
這種死亡觀，可以說是中國人的缺點也可以說是優點。缺點在於，如果沒有對靈魂的拷問，那孔老夫子的儒家道德倫理哲學，就永恆沒有可以生長的土壤，道德倫理如果不紮根於靈魂，是長不出參天大樹的。將國家、民族、歷史等等大而空洞的概念，視為道德倫理生長的土壤，也只能說用情用錯了地方。「倉廩實而知禮節」只能是一種一廂情願的幻想，太多的事例證明，現實的倉廩實和道德上的知禮節之間沒有任何的聯絡。孔教員一生惶惶如喪家之犬，就是真實的寫照。無數的博學碩儒，到頭來只能空念著：我本將心向明月，奈何明月照溝渠。因而有人說，論語之學，也不過就是偽君子練成大法。
優點在於，這樣的文化傳統，將人的目光從神秘玄奧的形而上學，拉到了對現實世上的體驗和關照。畢竟，一個人擁有一個生動活潑的一生，本身就是一種幸福。
5、
《綠里奇跡》的結尾，已然108歲的保羅，對著老友艾琳說：「我漫長的一生，看到了太多不可思議的事情。一個世紀來了又走了，我眼見親人容顏老去，一個個離開人世。這是我應得的懲罰，因為我讓約翰·考菲坐上了電椅，因為我扼殺了上帝的神跡。我知道本人遲早會死，我不會幻想本人長生不死，但在死神找上我之前，我衷心期盼他的來臨。說實話，我希望他現在就來。」
西蒙·波伏娃在小說《人皆有一死》里，描寫了一個長生不死的人——雷蒙·福司卡。雷蒙生於1279年的義大利卡爾莫那邦國。他漫長的一生，經歷了無數稀奇古怪的事情，也建立過無數偉大輝煌的業績。他的腳步踏次了所有可以到達的土地。他從事過數不清的職業，當過將軍，做過貴族，參加過革命黨，甚至淪為流浪漢，還被人當成瘋子，關進瘋人院30年。
已然活了600多年的雷蒙·福司卡，所能取得的都已然取得，在次取得，也不過只是無聊的重復，陽光之下，並無新事，他終於認識到永生是一種天罰，最終，他失去了生的趣味，「我活著，但是沒有生命。我永恆不會死，但是沒有將來。我什麼人都絕非。我沒有歷史，也沒有面貌。」對他而言，如果一生還有追求，唯求一死，「這次我絕非在做夢，這次我終於真的死了」，他連做夢都夢見本人死了，死神來臨，他會手舞足蹈。
你可以說它是對生命的禮贊，也可以從中感悟到人性的本善和本惡，更可以體會到世間是有那麼多不可承受的重量。我不知道誰在承受，也不知道誰能來解脫。
生命，是多麼奇特的東西。而在死刑犯監獄這個特殊的地方，生命的意義彷彿也得到了最初的原始的體現，還有前所未有的重視。
人因疾病而感到痛楚，因親人將死感到絕望，因親人的死亡感到悲痛欲絕以及仇恨。死就真的是不幸的嗎？人為什麼要為死亡而感到恐懼。約翰知道自己活著太累了，希望能夠死去得以解脫，卻依舊在走上電椅之前恐懼了，用天堂安慰自己。為什麼梅琳達那麼美好的人，在疾病時會罵出不堪入耳的臟話。死亡真的那麼可憎嗎？
而活著一定是幸運的嗎？漫長無期的生命，在無盡的時間面前，人是那麼蒼白無力，並且，越來越無力。死去的人已經安詳，而活著的人只能靜靜地等待死亡。在等待面前，生命還有更多的意義嗎？
Mr.Jingle——你是生命的意義
小小的老鼠，充滿了生命的氣息。它給這個時刻充滿了死亡沉重氣氛的地方帶來了生氣。它是自由的、無憂無慮的，不用擔心什麼時候會死去，不用考慮明天的生活，它想去哪裡就去哪裡。它的生活就是吃點東西、睡睡覺、玩玩雜技博眾人一樂。簡單、充實，這才是正常的生活，這才是鮮活的生命。
鏡頭好幾次展現小老鼠從地板上吧唧吧唧跑過的全貌，四個爪子可勁兒倒，尾巴直直的伸著，胖胖的屁股上下顛動著。跑的無拘無束、自由自在。它兩爪站立在獄警的面前，擦臉、撓頭，自然的好像在自己家裡一樣，餓了就找爸爸媽媽（獄警）要食物，吃飽了就掉頭跑回去。差點被人類（佩西）打死，第二天卻像沒事一樣還是跑到人類的身邊——戴爾，並成為戴爾的寵物鼠。
好一隻笨笨傻傻的老鼠，受過的傷害永遠不記得，永遠在人們以為它會永遠的離去之後，又吧唧吧唧歡快的跑回來，親昵的和人類相處。也許，這才是生命中最根本的自然性，善良、單純，不會傷害別人，而自己被傷害的事總是選擇性的被遺忘。
梅琳達——你是聖母瑪利亞
梅琳達是個天使。她用母性的關懷，心疼著面前這個big boy。只有她清楚，面前的這個big boy，不是什麼救世主，不是什麼天使，只是個不幸擁有上帝賜予魔力的、善良單純的boy。他也會怕黑，他會因為星空和落葉的芳香感到快樂，他也會因為別人的仇恨感到不知所措，他更會因為承受了世間所有的痛苦感到疲憊不堪、難以負載。他有著世人所有的情感，他善良，但世間所有的痛苦不該是他承受的。那魔力是上帝賜予的禮物，對他來講卻是種磨難。「孩子，黑暗中，我遇見了你。孩子，帶上這個，它會讓你安全，請帶上吧，這是我能夠做的。」
約翰——你是聖克里斯多夫
約翰，更像個天真的孩子。他什麼都不知道，但他能感受到身邊發生的一切。他能單純的知道什麼是美好，什麼是邪惡。他憑借著天生的對善惡的單純判斷，去做他認為對的事情。每做一件事、幫助一個人，他都會感到讓人難以忍受的疲憊。但他認為他應該去做，所以他依舊去做。他在世間受盡了傷害，身上遍布著疤痕；他常常飽含淚水，為世間人類的痛苦，他疲憊不堪。他天真的心靈中承受著世間一切無法承受的生命之痛。他的痛苦，我們也為他感到痛苦著。如果沒有神力，他只是個普通的凡人，不必承受那麼多啊。
也許對於西方文明並不知道很多的我們，並不能理解約翰的龐大和醜陋意味著什麼，也並不能知道梅琳達送給約翰的項鏈上的聖克里斯托夫是什麼人物。
約翰，這個名字本身就帶有很強的宗教色彩。聖克里斯多夫是聖經中的人物，聖人之一，高大、醜陋，但心地善良，他為了尋訪基督的行跡在湍急的河邊馱人過河，有一天他背一個小孩子過河，卻感到無比沉重，幾乎要死在了河裡。過了河後，小孩告訴他，你剛剛背負的不僅僅是整個宇宙，更是宇宙的創造者——耶穌。
也許你能從電影和這個故事中看到千絲萬縷的聯系、暗喻。而即使看不懂這部分電影片段，也依舊能感受到影片中強烈的宗教色彩：原罪說、上帝的旨意……約翰.考菲，你不是聖人，但你承擔了聖人的承擔的痛苦與職責。你累了，我知道。你的死去，對你來說是種解脫，我為你高興。
還記得約翰死的時候嗎？鏡頭定格在保羅的臉上，保羅哀傷的看著約翰，燈開始爆破，火花四濺，火光在保羅眼前隕落，好像約翰的生命之火、聖人的生命之火，就這樣，隕落。不用再多的鏡頭了，放慢的節奏，讓火光的灑落成為漫長的過程，保羅的表情一點點的變化，最後畫面黑下，是燈都破了室內無光呢，亦或是約翰走後這世界再沒有挽救生命、承受苦痛的聖人。
約翰走後，還有人在流沙河邊，駝人過河嗎？
⑵ 尋找一部歐美電影，上帝讓男主角變換了幾次命運，成黑社會有錢有勢人，籃球運動員，感性的人，學者
片名：《神鬼願望》
劇情介紹：一個笨頭笨腦的電腦公司技術顧問艾里奧特（布蘭登·弗雷澤飾演），愛上了公司里一位漂亮的女同事愛莉森（法蘭西斯·奧康納飾演），卻苦於沒有機會表達自己的心意。一晚，艾里奧特和公司同事們在PUB閑聊，意外撞見愛莉森，在同事及酒精的起鬨下，艾里奧特終於鼓起勇氣向她求愛，可是下場卻是被拒絕和取笑。手足無措的艾里奧特在PUB中遇見了一位外表艷麗的紅衣女子，這名女子對艾里奧特說：「我是魔鬼，只要給我你那不值錢的靈魂，我就給你7個願望！」在一番天人交戰及魔鬼的誘惑下，艾里奧特許下了自己的願望：「希望自己成為娶愛莉森為妻的富翁。」（還不笨，一次夾帶二個願望。）艾里奧特的願望真的實現了，他成了滿口西班牙語的南美洲大富翁，而且愛莉森就睡在他的旁邊！當艾里奧特高興萬分的時候，才猛然發現自己竟然是個被人追殺的大毒梟！緊接著就是一堆爆破、動作場面，非常滑稽。毫無疑問，這個夢想破滅了！艾里奧特在接下來的許願中，先後變成了搖滾歌星、七英尺高的NBA籃球明星……他發現魔鬼雖然都能達成他所許的願望，但也都會讓他有某方面的「殘缺」，使他狀況百出、欲哭無淚。就好像雖然變成抱得美人歸的大富翁，但大毒梟的遭遇也是很難堪的；而成為「Stone Cold Dead」搖滾樂隊的主唱，也只帶給他15分鍾的名聲，由於大量吸毒和酗酒，很快就被另一個同行取代了位置，他最後要怎麼許願才能讓魔鬼無法進行惡作劇呢？
⑶ 有個關於一個人當了幾天代理上帝的電影，這個電影叫什麼名字
英文名： Bruce Almighty
中文名： 冒牌天神/全能的布魯斯/代理上帝/王牌天神/衰鬼上帝/命運天神
導 演： ( 湯姆·沙迪亞克 Tom Shadyac )
主 演： (金·凱瑞 Jim Carrey) (摩根·弗里曼 Morgan Freeman) (詹妮弗·安妮斯頓 Jennifer Aniston) (菲利普·貝克·霍爾 Philip Baker Hall) (凱瑟琳·貝爾 Catherine Bell) (麗莎·安·沃爾特 Lisa Ann Walter)
⑷ 德國電影《阿基爾，上帝的憤怒》是一個以什麼背景而展開的故事
1560年，聖誕節前夕，一支以皮薩羅為首的西班牙殖民主義者探險隊浩浩盪盪地押著200名印第安奴隸，扛著大炮牽著馬匹，甚至還用轎子抬著貴族小姐抵達安第斯山，沿著崎嶇的羊腸小道，進入南美的叢林地帶。
他們是來這兒尋找亞馬遜河沿岸的黃金國「埃爾杜拉多」。他們原以為這一帶一定是鮮花遍地，陽光普照的美麗田野，可眼前卻是密不通風的叢林和印第安人的陷阱。氣候惡劣變化無常，死亡的人數日益增多，士氣越來越低落，失望籠罩著一切。
不能再這樣走下去了，皮薩羅決定改變計劃，他讓主力部隊返回基地，挑選了40個人作為先遣隊，由烏爾蘇阿任指揮，嬌美的未婚妻伊內茲陪伴在身邊。副指揮是阿基爾，他15歲的女兒也一起前往。讓阿基爾當副指揮這是違背上帝意志的決定，因為此人專橫、狂妄，是個專門與上帝作對的傢伙。先遣隊中還有一個貴族顧茲曼和神父等，他們的任務是尋找糧食，探聽通往黃金國「埃爾杜拉多」的路。
隊伍乘坐木筏沿著洶涌澎湃的亞馬遜河而上，一隻木筏突然被漩渦吞沒，七個西班牙人，兩個印第安人全部喪生，其他的木筏在咆哮的滔滔江水上行駛，危機四伏。日復一日，給養也越來越少。好容易靠了岸，烏爾蘇阿召集隊伍商談他想回到營地去，因為他認為根本沒有「埃爾杜拉多」這個黃金國。有人贊同，也有人反對，可阿基爾卻一言不發。正當烏爾蘇阿憤怒之時，一聲槍響，烏爾蘇阿遭槍擊倒地。伊內茲心裡明白這是阿基爾指使人乾的，可她敢怒不敢言。
阿基爾向西班牙國王菲利浦二世奏了一本，烏爾蘇阿被廢除了領導地位，顧茲曼成為「埃爾杜拉多」國王。顧茲曼肥得像頭豬，他好吃懶做，只貪圖當國王的享受，把權力都交給了阿基爾。
阿基爾以虛偽的欺騙、恐怖的鎮壓去統治這支隊伍。他首先囚禁了持有異議的烏爾蘇阿，然後又讓顧茲曼以「國王」的名義「審判」他。顧茲曼煞有介事地以烏爾蘇阿犯有叛國罪判了他死刑，但又免他一死，剝奪了其公民權和全部財產，把他關在一隻大木籠中。沒過幾天，這只木籠空了，在別人的幫助下，烏爾蘇阿逃跑了。為此，阿基爾更加憤怒，他自稱為「上帝的憤怒」要懲罰那些不聽「上帝意志」的人，規定對逃兵要處以極刑，將他們的身體砍成198塊，然後再讓人踐踏成肉醬，直到可以抹牆為止。他狂呼：「我要飛鳥落地，就落地，在我眼前，大地也會顫抖。誰要跟我、追隨我，就能永遠富有。誰要是逃跑，我就不會寬容任何人。我，阿基爾，就是上帝的憤怒!」隊伍的士氣越來越低落，他們既要面對阿基爾殘暴專橫的統治，又要對付大自然的威脅——毒蛇和猛獸，最讓他們感到可怕的是印第安人的襲擊。四周是一片熱帶叢林，看不到一個印第安人，可時常飛來暗箭射中士兵。
天災人禍，部隊人員的傷亡越來越大，一支浩浩盪盪的探險隊只剩下寥寥無幾的殘兵敗將。
烏爾蘇阿的未婚妻伊內茲突然失蹤了，人們發現她向叢林中跑去，是去投靠印第安人了。這在隊伍中引起了波動，特別是隊伍中剩下的惟一女子——阿基爾的女兒費奧萊斯，她為自己的命運和前途而擔憂。
木筏在亞馬遜河中時漂時停，好像快要中止它的生命。隨隊的印第安人背叛了白人，把糧食全部盜光。而這位貪得無厭的國王顧茲曼卻飽食終日，無所事事，仍狂叫：「黃金國快到了，以後我們可以用金子彈射擊敵人，用金盤子吃飯……這兒的左、右方馬上都要屬於我們了，我們的國家要比西班牙還大6倍!」他自己在木筏上搭起一個頂篷，抵禦烈日暴曬，而士兵頭頂太陽，忍飢挨餓，到了忍無可忍的地步。有一天，發現顧慈曼已掉入水中。怎麼回事?原來他被毒死了。
阿基爾狂妄地喊叫著，可剩下的人越來越少，大家快一個月沒嘗到鹹味了，面臨著飢餓和死亡，士兵們清楚地知道阿基爾是無法戰勝這原始森林和波浪洶涌的漩渦的，只是把剩下的人引向死胡同，去送死。於是士兵們紛紛叛逃，最後只剩下女兒費奧萊斯，但她也絕望地倒在父親阿基爾的懷里死去。
眾叛親離的阿基爾茫然孤獨地站在木筏上，在亞馬遜河上隨流飄盪著，他仍狂喊：「我是上帝的憤怒!我要與自己的女兒結婚，建立一個新的王朝!」他的身影漸漸消失在晨霧中，他是否到達了目的地，實現了自己的野心，只有上帝才知道。
⑸ 有誰知道電影《上帝的寵兒》的一切資料
導演: 米洛斯 福曼 (Milos Forman)
影名: Amadeus
製片國家/地區: 美國
上映年度: 1984
又名: 莫扎特傳 阿瑪迪斯 上帝的寵兒
這部電影的名字叫做《Amadeus》，中國人習慣於直接把它翻譯為《莫扎特》，實際上，莫扎特的全名為沃爾夫岡·阿馬多伊斯·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）很明顯，影片取了他全名的中間部分，而 Amadeus 的由來是：
出生受洗時，他被命名為 Joannes Chrysost[omus] Wolfgangus Theophilus。Theophilus 意為「上帝之愛」，這個名字相當於德文的 Gottlieb，義大利文 Amedeo以及拉丁文 Amadeus，但生前卻從未有人以此名號稱呼他。現在，我們所認識莫札特的名字 Wolfgang Amadeus Mozart 為莫札特在正式場合用的名字。
看完這部影片，不熟悉古典音樂的人，也會被天才的光輝所感動，人們都說音樂是全世界共同的語言，也許正是因為音樂觸動的是人類共同的情感。莫扎特是個天才，他六歲寫出小步舞曲，十一歲便完成了第一部歌劇。就像那個宮廷作曲家安東尼奧·薩列里在影片中所說：「那充滿歡樂和愛的贊歌，是上帝的聲音（費加羅的婚禮）。」上帝選擇了莫扎特作為在人間佈道的工具。
電影中的莫扎特是那麼的光輝奪目，安東尼奧·薩列里在見到莫扎特之前，曾與自己打賭：那絕世的天才，是否會顯露在臉上呢？誰想到，他遇到的竟然是個滿地亂滾的頑童。片中印象最深的就是片中莫扎特的笑聲，尖銳而爽朗，在與神聖羅馬帝國皇帝約瑟夫二世初次見面的時候，他時不時響起的放肆笑聲，曾把皇帝和他的宮廷樂師們一次次驚得合不攏嘴，就像他卓越的音樂天賦。而在影片中，莫扎特也始終如他的音樂和他笑聲一樣，純真，善良，浪漫。這樣一來，一切都順理成章了，難道天才不該是如此的嗎？如果莫扎特不是這樣的人，那麼他能夠寫出美麗浪漫的音樂嗎？如果天才如凡人樣心思縝密、勾心鬥角，他的音樂將是什麼樣的昏暗黑色呢？是的！莫扎特就該是這樣的，影片中的莫扎特在指揮自己作品的時候，以肢體語言，充分表現了作品的喜怒哀樂，散發出天使一般的的光華，而那嚇了皇帝一跳的笑聲，也同樣預示了他跨時代的音樂創作，將震動世界。
20年後再看這部獲得了8項奧斯卡獎的影片，我認為其成功之處在於「對比」。影片塑造了兩位作曲家截然不同的形象，一位，是純潔、善良、桀驁不馴的莫扎特--他被譽為上帝的寵兒。一位是陰險、偽善、對莫扎特滿懷嫉妒的宮庭音樂家薩列里--一個與上帝為敵的人。由此，天才對抗著平庸，友情對抗著陷害，真摯對抗著虛偽，甚至於在安東尼奧·薩列里心目中，恐怕也進行著欽佩贊賞與嫉妒相輕之間的戰爭，他在最後的懺悔中也說「我感覺自己變成了兩個人」。那麼，這種對抗的勝利者是誰呢？正如同影片最後安東尼奧·薩列里所說：「我死後不會有人人再彈奏我的音樂了，但是莫扎特死了，他的音樂卻永垂不朽」。在瘋人院里，他不停的懺悔著：「我殺死了莫扎特！」而他又不停的叫喊： 「我寬恕你們！庸才！」沒錯，他殺死了莫扎特，但是雖然只擁有短短的35年生命，莫扎特依然是最高產的作曲家之一，有這樣的一種偉大，抹殺肉身，也無法遮蓋。你不得不說，莫扎特也許確實是個前無古人，後無來者的「上帝之寵」。
⑹ 有一部電影好像是說男主角被賦予了上帝的能力然後用這種能去做了好多爆笑的事，這電影叫什麼名字呢
冒牌天神(2003)
現在已經有第二部了
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英文名： Bruce Almighty
中文名： 冒牌天神/全能的布魯斯/代理上帝/王牌天神/衰鬼上帝/命運天神
導 演： ( 湯姆·沙迪亞克 Tom Shadyac )
主 演： (金·凱瑞 Jim Carrey) (摩根·弗里曼 Morgan Freeman) (詹妮弗·安妮斯頓 Jennifer Aniston) (菲利普·貝克·霍爾 Philip Baker Hall) (凱瑟琳·貝爾 Catherine Bell) (麗莎·安·沃爾特 Lisa Ann Walter)
上 映： 2003年05月23日 美國 詳細上映地區
地 區： 美國 更多詳細拍攝地
對 白： 英語
·劇情介紹
布魯斯·諾蘭是紐約州布法羅電視台《人類奇聞》節目的金牌記者，身邊還有個漂亮的女友格雷斯。可是名譽和愛情都無法讓布魯斯對生活充滿感激，他總是對各種各樣的小事情抱怨不斷。
在一個糟糕透頂的日子裡，布魯斯怒不可遏地抱怨、罵街，進而開始詛咒上帝。沒想到這一詛咒倒把上帝他老人家請下了凡塵。化成人形的上帝來到布魯斯身邊，把自己的神聖力量全部給了他，「你來管管天下試試，老子到要看看你有多大能耐？」
這樣一來，可想而知：本事不大脾氣不小的布魯斯會鬧出多少笑話，給上帝添多少麻煩……
⑺ 一部關於上帝的電影，好像是喜劇，劇情忘了很多，依稀記得有一幕。
就是冒牌天神，裡面上帝是一黑人，讓男主角造船，最後男主角頭發和鬍子都白了，就像上帝一樣，拿著跟拄杖把所有動物都弄上船，最後洪水泛濫，原本不相信的人們都慌張的上了船，躲了一劫
⑻ 我記得有一個前面全是字母，然後是上帝的一個電影，讓那個人做三天上帝，那是啥電影
金·凱瑞主演的《冒牌天神》，在奇異、迅雷看看、風行上都有。
⑼ 有部國外電影說的是一個人什麼上帝，之後他想變什麼就變什麼，具體情節不清楚了，想問這電影叫什麼，急！
冒牌天神 Bruce Almighty
布魯斯（金•凱瑞 Jim Carrey 飾）是美國水牛城的一名記者。三十而立的他，不僅沒有變得成熟和獨立，反而還整天毛手毛腳，弄得自己諸事不順。布魯斯還不知自我檢討，總是把一切過錯的責任推到別人或上帝身上。還好他的幽默頗受當地觀眾喜愛，才不致於他被電視台掃地出門。
這天，布魯斯一醒來就霉運就來了：先是在床上煩躁得睡不著，接著女友做的早餐難吃得要命，跟著家裡的狗竟然在沙發上撒尿了……布魯斯忍無可忍，指著天空沒完沒了地大罵起上帝對他的不公。
上帝真的被他從天上罵下來了！上帝允許布魯斯做一天上帝，管理這個世界。興奮的布魯斯發現自己真的無所不能了，他開始了自己瘋狂的游戲
⑽ 有個關於上帝的電影
金凱利的冒牌天神 《冒牌天神》(《Bruce Almighty》)是金-凱利2003年的力作，票房收入相當了得，比起影片中因為抱怨到極致而得到上帝的「垂青」的布魯斯，現實中的金-凱利可是上帝的寵兒，只有數著錢得意的份兒。看看這部集合了多種影片特點的喜劇片，處處都對准了你的笑神經！金-凱利又風光了！ 《冒牌天神》之喜劇片。有金-凱利出現的電影，如果不是喜劇，那麼肯定是「金笑俠 」慘遭滑鐵盧的影片。金-凱利上一部影片《尊貴光環》(《The Majestic》)——倒是嚴肅了一把，而且處處都是沖著奧斯卡大叔去的(他對手握小金人的渴望其實在《面具》中已經充分流露過)，結果卻是既不叫好，也不叫座，搞得自己和觀眾都很郁悶。這次，金-凱利重整旗鼓，再戰喜劇天地，果然是輕車熟路，出手不凡。依舊是漫畫似誇張的語言與表情，金笑俠用我們只有在動畫片中才能聽到的聲音和看到的動作，著著實實把我們折騰笑了。 除了金-凱利，片中最具搞笑特質的就是他家的狗了，一開始只能在沙發旁邊解決「拉撒問題」，布魯斯(金-凱利片中的角色)成為冒牌天神時，此狗不僅上廁所還懂得便後沖水、用手紙、甚至會在廁所蹲著看報紙，到最後布魯斯神力消失，這只笨狗經過布魯斯把沙發抬出來、用沙發靠墊循循善誘才懂得「講衛生」。人家的寵物都是乖巧可人，他家的狗卻冥頑不化，怪不得事事不順心的布魯斯要天天對上帝抱怨呢！ 《冒牌天神》之愛情片。有了詹妮弗-安妮斯頓，不演愛情戲實在是浪費。雖然因喜劇連續劇《六人行》而名聲大噪的詹妮弗演起這類電影也應該是得心應手，但要和金-凱利比拼幽默細胞的數量肯定會略遜一籌的——就象是周星馳身邊的女主角，再怎麼漂亮或是演技驚人，也只能是紅花旁邊的綠葉，只有「配」的份兒。所以，只能把她當作愛情喜劇片的女主角了，比如為了男朋友的快樂每天向上帝祈禱，還哭得楚楚可憐。 當然，愛情片的浪漫還少不了金-凱利的創造。比如，有了上帝的神力後，布魯斯在戀愛中也充分利用。在女朋友高興時，把月亮拉到窗前系在陽台的欄桿上；隨意在天上點綴星星，全然不顧「月明星稀」的自然規律；順便再劃一道流星，讓它長時間不停息……女朋友生氣時，在她跑步沿途的樹上寫滿了「FOREVER AND EVER」；在她吃東西時，看到的電視內容是請求原諒的獨白；就連抬頭看到的雲彩都是呈心心相印的形狀……(這種神力應該挺讓戀愛中的人們羨慕的)結局當然是好萊塢似的大團圓。 《冒牌天神》之宗教神話片。如果上帝是摩根-弗里曼那樣智慧、正義、善良的面孔，無論他的膚色如何都很可信。為了幫助怨天尤人、牢騷滿腹的布魯斯，上帝竟然把神力都借給了他，這種不遺餘力地幫助人的精神很偉大。片中不乏人為關懷和感化精神，讓布魯斯能夠知過知悔！——但更有可能是，上帝是真想度假了，因為當布魯斯接手時，發現上帝的郵箱(上帝用的也是現代化的辦公設備，E-MAIL的時代真是到了)里那個禱告不是一般的多——上帝也會看不下去的！ 至於神話，片中到處充斥著！ 那個每天舉著很有預見性的牌子的乞丐原來就是上帝呀，他老人家原來就在我們中間！上帝真的無處不在！——說它是宗教片真不為過。 《冒牌天神》之災難片。普通的人對於上帝如此恩賜肯定是感恩戴德，而神力到布魯斯手裡就成了小人得志，因此演化成災難片。用神力來泡妞、訓練自己家的狗入廁、甚至是為了滿足虛榮心把自己的車變得超豪華、超誇張……都沒問題，可是在大街上掀人家的裙子、讓水管子四濺、出於報復讓同事在新聞直播中出醜、讓一小混混的屁股里鑽出一隻猴子，到後來更是為了自己成名製造自然災害、讓人們全部中獎等等，當一個人對世界充滿怨氣而又擁有神力真是太可怕了！ 還好，上帝的智慧和偉大讓布魯斯迷途知返、回歸平和，懂得了能給別人帶來快樂就是自己的幸福，一切趨於風平浪靜。 總之，《冒牌天神》是一部可看的片