一部電影叫什麼悲情史

⑴ 誰能介紹幾部悲傷悲情的電影

其實韓國大都比較悲傷，像《太極旗飄揚》比較經典。那是我剛剛上大學的時候看的了。還有《哭泣的拳頭》，《拉麵人生》。 其實我更喜歡看美劇，比如《帶珍珠耳環的少女》，《靈魂庄園》，超級經典的史詩巨作《勇敢的心》。 發生在納粹集中營的故事都比較悲情，斯皮爾伯格的《太陽帝國》，我最喜歡的了，《辛德勒名單》《美麗人生》都超級感人的。 中國的也有悲情的，像《面紗》很經典的。我最喜歡的《和你在一起》都是很不錯的。 不知道樓主喜歡什麼風格的了。

⑵ 《比悲傷更悲傷的故事》全國火爆熱映，年度最催淚愛情片or年度最狗血片

對一名80後的人來講，比悲傷更悲傷的事情就是，當你懷著很大的期待到電影院看一場《比悲傷更悲傷的故事》後發現，這不過是低配版的韓國版《我的野蠻初戀》，走的仍是韓國影片永恆不變的煽情老梗，絕症愛情。不同的是，這次的故事設定是在台灣。

⑶ 《斷魂蘭橋》這部電影的主題背景是什麼

美版電影《斷魂蘭橋》1931版
英文片名
Waterloo Bridge

劇情講述一名軍官（梅．克拉克飾）娶了一名舞女（桃瑞絲．勞埃德飾）為妻，當他被報告戰死沙場時，夫家對她冷眼相待，逼得她淪落風塵。這部由詹姆斯．惠爾執導的影片，描寫老式的女性悲劇，故事動人，但導演手法與演員的表演成績都不太均衡，成績遠遜於後來重拍的版本。

美版電影1940版《魂斷藍橋》
英文片名
Waterloo Bridge
作為電影史上三大凄美不朽愛情影片之一，是一部盪氣回腸的愛情經典之作，內容雖有些傳奇化，但文藝氣息濃厚，具有甚高的催淚效果。
主題背景：1917年，美國第一次世界大戰期間。所有的故事情節都發生在男主人公在戰爭期間對往事回憶的框架里，劇中的愛情故事纏綿悱惻，但因處在嚴酷的戰爭環境里，所以人物命運必定要跌宕起伏，故事情節也免不了一波三折，從而令觀眾於不知不覺時同片中男女主角同歡樂共悲泣。「魂斷藍橋」從那時起也成了愛情悲劇的代名詞

中國版《魂斷藍橋》1941年
外文片名
Death of the Girl

航空學校學生陸寧在西湖邊偶遇來杭演出的銀光歌舞團舞蹈演員梅藍，兩人一見鍾情，並陷入熱戀中。陸寧接到去外地演戲的命令，二人只好在藍橋依依惜別。陸寧向梅蘭求婚，梅蘭滿心歡喜，但她為到車站送陸寧，耽誤了演出，被歌舞團解僱。梅蘭失業後的生活非常艱難，突然在報紙上看到陸寧身亡的消息，一下子萬念俱灰，本欲自殺，幸被朋友勸阻。隨後，梅蘭被生活所迫墮入風塵。但陸寧其實並沒有死，不久後，他回來尋找梅蘭，兩人又在藍橋偶遇，陸欣喜若狂，二人准備結婚。但在婚禮上，梅蘭遇到了以前的嫖客，陸父得知梅蘭的經歷，勸她離開陸寧。梅蘭走到藍橋上，縱身躍入西湖，陸寧得知一切找到了奄奄一息梅蘭，一對有情人，最終天人永隔。

⑷ 例舉幾部歷史上有名的悲情愛情電影.!謝

世界十大愛情片 - - 愛情，是電影的永恆題材，甚至可以說是電影中最大的一個題材類型。人類的愛情行為從最普通最常見的到最畸形最變態，從最純潔最無私的到最無聊最猥瑣的，幾乎都被囊括其中。百多年的電影史，也是百多年來紀錄、反映、表現人類愛情的大展場。 但是愛情電影如此之多，悲劇喜劇、明戀暗戀、同性異性、激情的深摯的、純情的變態的、一往情深的朝三暮四的、恩恩愛愛的生離死別的，情節不同，著眼點不同，電影也會起著不同的作用。種種愛情電影總和到一處，共同組成「愛情絮語」的影像世界。 1、羅馬假日--無可奈何的純情之戀 這部浪漫的愛情喜劇影片堪稱經典之中的經典，多少年來屢映不衰，一代又一代的影迷為之傾倒。同時，這也是一部無法言說的迷人影片，語言在它面前失去了顏色。 影片最成功之處，就在於它塑造了一個美麗而不圓滿的愛情，就像幾十年後的《泰坦尼克》一樣。愛情的魅力就在於它的轉瞬即逝和無可奈何。影片在成功的營造了一個喜劇氛圍之後，又轉回頭來成就了一個悲劇結尾(當然，這也是別無選擇的)，兩者結合竟然如此成功，難怪會成為絕世經典。純粹的喜劇和單調的悲劇都無法脫離自身的局限而上升一個檔次，這種笑過之後眼角帶著淚花的影片才能抓住觀眾的心。 世上的愛情大多是不圓滿的，人世間的悲劇莫過於此。在影片中這對男女來說，真正遺憾但又真正欣慰的是，兩個人都沒有說出「我愛你」這三個字(就像《大話西遊》中悟空對紫霞一樣)，只有深深一吻。但兩個人心領神會的無限愛意和無奈又豈是語言所能表達的，這正是影片之所以成為經典的關鍵。 2、卡薩布蘭卡--凄美的昔日之戀 傷感的舊日戀情，灰色的亂世迷濛，成就了這部愛情經典。亂世之中，人們的感情更加珍貴稀有，也更加堅韌深沉。為了愛情，也為了更大的博愛，那個憂郁的男人再一次面臨與愛人生離死別，犧牲自己。黑白影調開始時，一直彌漫著惆悵的感覺，而到了最後則演變成徹底凄美絕望的愛情氛圍。機場一段訣別場面真是盪氣回腸，長留在影迷的記憶之中。 還記得法國雷乃的《廣島之戀》中的咖啡館就叫「卡薩布蘭卡」，這個名字的咖啡館已經成了世界各國無數戀人們流連的首選場所了。 3、亂世佳人--愛情史詩 這是好萊塢電影黃金時期的巔峰作品，以史詩風格拍攝的愛情影片，已經成了那個時代的愛情象徵。戰亂紛爭的亂世為影片中個人的愛情鋪開了宏大壯麗的背景，而真正激動人心的卻是愛情，純粹的愛情，沒有原因的愛情，恨愛交織的愛情。與家國興衰相比，個人性格成了愛情中最大的障礙和動力，這種能在復雜環境中體現出純粹愛情的控制功力，是影片最大的成功之處。 4、人鬼情未了--生離死別的愛戀 如果說，生離已經是所有在熱戀中的人們難以忍受的了，那麼這部影片所描述的死別則是所有愛人們的終極痛苦了。肉體雖然陰陽相隔，但精神相通，愛情永恆，相信這是所有經歷死別的愛人們的無奈理想。浪漫的情人們雖然不願意去想這種悲劇的發生，但大概也不得不在愛情的誓言中面對這種超越生死的挑戰。所有的戀人這部影片就是幫助所有立誓的男人們，在電影的夢幻世界中使各自的愛情得到短暫的圓滿。 5、大話西遊--我愛你 《大話西遊》近幾年被炒得火熱，除了作為一部新生代年輕人反叛精神體現的喜劇電影，作為一部愛情電影，大話西遊也自有其經典地位。尤其是影片最後悟空在城牆下的一段，多少寫不盡的悲哀全都化為濃濃的惆悵之情，為所有不能圓滿的人類愛情唱出一闕怨歌。 建議所有的戀人們都去再看一遍「大話」，都能在笑聲中珍惜現在擁有的一份真誠的愛情，更祝願所有在笑聲中說出「我愛你」三個字的戀人們幸福永遠——起碼五百年。 6、情書--青春的純情 在雪的世界中回味青春的純情，這是影片最為動人之處。初中少年男女的青澀情感，是一個人最難忘懷的美好回憶，影片就是借女主人公之手幫你尋找曾經失去的純真記憶。兩個藤井樹的美好故事似乎就發生在我們記憶深處，在我們剛剛失落的昨天。這是一份尋找回來的舊日愛情，一份將永遠失去的純潔愛情。 7、捆著我綁著我--直到你愛我 影片中的這種一對一的愛、性關系，是阿爾莫多瓦作品中所少有的，於是導演就把感情的糾葛一下子經由男主人公的非常個人化的示愛行動推到極至：我愛你，你不愛我，沒關系，我捆住你，綁住你，直到你愛我，你會發現這個世界只有我愛你。 對自己感情的極度自信帶來的這種強迫式的愛情當然又為影片招來一片掌聲和批評，追求刺激情感的現代觀眾喜歡看到這種執著方式得到認同，而衛道者也可以很容易一針見血地攻擊這種方式的危險性和精神變異。但無論如何，阿爾莫多瓦為我們獻上了一部迷人的愛情電影。 8、東京日和--夫妻生活的細膩寫真 沒有激動人心的曲折情節，沒有激情四溢的性感場面，只有淡淡如冬日和暖陽光的夫妻生活。細小的爭執、瑣碎的溫情、波動的情緒、敏感的心靈，激盪的愛情和平凡的日常生活就這樣細膩地展示出來，現代人愛情中的不確定性和焦躁無力的感覺不斷困擾著這對年輕的夫妻。 影片既像是一篇記敘小夫妻日常生活的散文，又像是一部探究感情細微變化的心理臨床報告。 9、7月7日晴--都市愛情童話的浪漫極境 日本偶像劇在我們的都市裡橫行，日本那些製作者確實能夠抓住觀眾的心理，在不知不覺中征服你的心。我們身邊的現實是那樣殘酷，激烈的競爭、復雜的人際關系、房子、車子、票子、兒子……在這樣的環境里，多麼需要一些安慰、一些夢幻、一些彌補，偶像劇就是這么一種東西。電影電視具有很高度的寫實性，這是小說、漫畫所不及的。這樣的媒體製造出來的夢幻就更加逼真。本片是一部日本電影，完全是用日本偶像劇的手法泡製出來的一個溫馨的愛情小品。 一個普通男孩子與一個超級女明星之間真的能夠有圓滿的愛情嗎？說到底這還是一個現代都市的愛情童話。影片最後的結局已經極度脫離現實，進入浪漫的極境。整個都市被少女純真的呼喚打動了，讓城市人為之驕傲的輝煌燈光暗了下來，這個超現實的浪漫段落表達了所有都市人對真情的期待和盼望。觀眾已經顧不得情境的真實與否，完全被劇情(編導)近乎固執的浪漫所打動。簡單的煽情是惡俗的，幼稚的，但當這種幼稚的煽情達到極至的時候，這種常見的商業手段就升華為一種真誠，是任何人都會為之動容的真誠。 10、新橋戀人--愛情拯救人生 這是法國低產導演卡拉克斯90年代唯一的作品，比起電影手法大創新的前作《卑賤的血統》，這部作品顯得比較平實，電影手法的試驗性有所降低，由前作延續下來的是影片傳達的痛苦情緒。男的是酗酒的流浪漢，女的是眼睛接近失明的女畫家，兩個病人頹廢的生活反而激發出愛情的種子和對生命的熱愛。影片的幾個華彩片斷激情洋溢，紀念法國大革命200年的煙花怒放中兩個人駕船遨遊塞納河，為了阻止女人眼睛復明而在地鐵中火燒尋人啟示的場面等等。現實主義的情節、超現實主義的手法，融合得天衣無縫。兩個幾乎與社會絕緣的男女，在前途無路的頹靡之中，發現了愛情，拯救了人生。影片最後，兩個人一起跌入河中爬上一艘駁船，駛向生命的遠方

⑸ 有哪部電影讓你看著看著從笑轉變到哭

十部影片，歡笑帶淚，請查收！

1、《歡迎來到東莫村》

影片講述的是1950年朝鮮戰爭之際，五名分別來自朝鮮和韓國的軍人以及一名美國空軍士兵流落到一個未受戰火波及的村子—東莫村，並在那裡相識，交往，而後共同作戰的故事。當戰爭遭遇桃花源，首先說進入東莫村的幾個大兵都很可愛，南韓北韓美國，都一樣是可愛的人。how are you那段笑崩了，還有很多溫馨歡樂的情節，前半段輕快幽默，後半段顯得異常的悲壯，看哭了好幾次。

2、《金雞》

影片講述了吳君如主演一名妓女金如，以其十五歲至四十歲所經歷的辛酸史，道出1970年代尾至2000年代初香港的各種變遷。你不會忘記這部電影，正如你不會輕易忘記吳君如那張充滿喜感的臉，一口沙沙的粵語，以及她在片中從頭到尾執著詮釋的笑中有淚，悲中帶喜的人生。

3、《落葉歸根》

該片講述的是民工老趙（趙本山飾）為使好友老劉（洪啟文飾）死後「落葉歸根」，一路上歷盡艱難將老劉屍體運回老家的故事。《落葉歸根》雖然是一部以悲涼為背景的電影，但也充滿了幽默。電影里的本山大叔照舊一幅老實誠懇的樣子，不經意間說出讓人噴飯的話語， 搞笑 功利足以在兩個小時里報廢你的面部肌肉，小人物的悲歡總能讓你看到世態炎涼，心酸又有感動。

4、《喜劇之王》

《喜劇之王》表達了周星馳多年喜劇演員生涯的心路歷程，其中「我是一個演員」這樣的標志型台詞更是周星馳內心對於自己表演道路的總結，周星馳通過《喜劇之王》來向世界宣告：他並非只是一個 搞笑 明星，他也有著強烈的人文訴求，他也會閱讀、學習《演員的自我修養》。通過這部電影，周星馳尋覓到了自己在哲學上的存在：他只有在作為一個演員時，才會有更大的作為。

5、《初戀五十次》

影片講述了在夏威夷，一名獸醫追求一名患有短期記憶喪失症中學美術教師的故事。故事略顯老套，但卻拍出了驚喜，無論是男主角的轉變，還是每一次的墜入愛河，花樣迭出，清新又不失甜蜜，笑點和淚點並存，看到結局又生出一股溫暖。

6、《開心家族》

《開心家族》是一部由車太賢主演的韓國喜劇，講述的是一名男子（車太賢飾）身處絕望之境，在死亡之前與現身前來阻止自己的鬼魂相遇並由此展開一連串的 搞笑 故事。看的時候你可能會覺得前半段有些莫名其妙甚至無聊，到了中後部所有笑料開始綻放，車太賢的演技真心沒得說，而到了後面在你毫無准備的地方戳中你的淚點，哭的稀里嘩啦有木有.....

7、《人生遙控器》

影片講述主人公在偶然間擁有了神奇的可以控制時間、空間等的萬能遙控器之後，遙控器給他帶來的種種歡樂與災難。一部讓人喜極而泣又喜的電影，路子雖然老套卻真的能打動人，尤其是看到亞當因為快進時間而錯過父親的逝世痛哭流涕，眼淚就開始止不住往下流，這是一部親情片，寓意很深刻，是一部絕對值得一看的經典喜劇片。

8、《三傻大鬧寶萊塢》

影片採用插敘的手法，講述了三位主人公法罕、拉加與蘭徹間的大學故事。雖說《三傻大鬧寶萊塢》是一部瘋狂喜劇，但導演和編劇卻用了幽默諷刺的手法來探討各種 社會 問題，如自殺、貧富差距、拜金主義、填鴨式教育等等，影片均透過不同情節進行嘲諷和批判。同時電影不忘探討人生的意義，無窮笑料以外亦不乏真摯 情感 ，內容有歡笑、有淚水、有懸疑、有道理。

9、《美麗人生》

講述了一對猶太父子被送進了納粹集中營，父親利用自己的想像力扯謊說他們正身處一個 游戲 當中，最後父親讓兒子的童心沒有受到傷害，而自己卻慘死的故事。故事發生在納粹集中營，可能你很難想像在納粹集中營這地獄般的地方如何能上演一出喜劇，《美麗人生》做到了，羅伯托·貝尼尼飾演的猶太父親圭多，在人性泯滅的集中營里，以父愛之名為兒子編造的 游戲 謊言，使這本被死亡陰雲籠罩之地充滿了陽光，他害怕兒子受到傷害為愛做出的諸多滑稽，令人在忍禁不俊的歡笑間給每一個觀眾帶來了摯誠的感動，電影的悲情結尾實則鑄就了最有深度的喜劇，每一個人的人生都是美麗斑斕的，心若陽光 何處無美麗！

10、《大話西遊》鎮樓

看第一遍的時候是笑著的，看第二遍的時候我是哭著的，第三遍以後我心裡有一種說不出道不明的凄涼感覺，為人世間的種種 情感 人活著，就是來品味生活的種種味道。紅塵中多少有始無終的情，愛恨交織、悲歡離合，無法釋懷。最先至尊寶不明白命運為何物，後來他相信了宿命終黯然離去。《大話西遊》，以笑開始，以淚結尾。

從頭笑到尾，直至冬梅為夏洛唱歌那一刻，瞬間淚目
穿越題材的影視劇是把「雙刃劍」，它的劇情設定可以給觀眾帶來極大的代入感和認同感，主角穿越後的種種行為觀眾都會把自己代入進去進行反復模擬，行為吻合有新意，符合多數觀眾胃口，那就皆大歡喜口碑爆表，名利雙收，如果劇情設定不符多數觀眾的思維邏輯，不認同，就會背上爛片的罵名。

而《夏洛特煩惱腦》的成功，說明了劇中夏洛穿越回去後的種種行為，符合多數中年觀眾的口味，也說明了人人都有一個「制霸青春」的夢想，而這部影片相當於給了這些人一封「情書」。

片中男主夏洛現實生活不如意，參加學生時代女神的婚禮本想表現一下自己，結果被現任妻子攪局，在酒精的作用下，他跟妻子鬧翻，在洗手間的馬桶上，他重回了學生時代，重新設計自己的人生，而且利用時代不同「信息差異化」取得了成功，有了名望、財富、「朋友、愛人」，而轉折點就在一次偶然機會遇到了學生時代的同學袁華，在他口中得知了冬梅為他的犧牲的事，種種回憶瞬間湧上心頭，他決定重新拾起那份愛，整部影片從「穿越」後就一直給大家帶來歡笑，直至最後一刻夏洛身染重病，冬梅去醫院看他時，到了片中最感人的一幕，我也是在那時留下了淚水。

上面提到片中的成功代表著大多數中年人的認同，那麼夏洛做了哪幾件事既「制霸」了自己的青春，又滿足多數觀眾老爺們的青春呢？

在我看來有以下幾個主要事件：

1.燒窗簾，頂撞老師，把學生時代根本不敢想的事做了出來。

2.強吻女神秋雅宣誓了主權，圓了學生時代的遺憾，最終把女神追到手。

3.利用信息差異化盜取了當紅歌星詞曲成了校園明星，乃至國際明星。

4.跟知名女星合唱事業正式起航，創辦當下流行的 娛樂 節目提高自身知名度。

5.羞辱了袁華，那個學生時代比自己強，備受大家追捧的人被他踩在腳下。

影片就是通過夏洛做的這些事跟觀眾們產生了共鳴，簡單來說這是多數人穿越回過去後都會做的一些事，當然一部影片如果沒有翻轉，沒有轉折，就將平淡無奇，也會使影片降低觀賞性，而這部影片，做了一個非常合理的翻轉，讓人們從笑轉為了哭。

享受了榮華富貴，吃慣了山珍海味，到頭來發現最好吃的，原來是妻子做的「茴香面」，多麼諷刺，在夢里，曾經的妻子已成人妻，而他的老公是自己學生時代好友大春，他接受不了這一現實，他想找回曾經的自己，但是開弓哪有回頭箭，是你的選擇讓你走向了不同的人生，當你享受了不同人生給你帶來的快樂，當然要承受被你拋棄的人生給你帶來的痛。

而擊碎他夢境的，是現任女神妻子秋雅的出軌，而出軌的人恰恰是已經被自己踩在腳底的袁華，他脆弱的內心被擊潰了，他想回到他40平的小屋，他想跟冬梅重新開始，但是現實的重拳，深深的打在了他的身上，他得了絕症，終將離開這個世界。

這里就是讓我流淚的地方，夏洛臨終前冬梅來看他，把當年他寫的歌唱給了他，其實從夏洛出現在夢中冬梅世界的那一刻，我就知道冬梅還愛著這個男人，真正愛一個人是藏不住的，只是生活殘酷讓她不得不前行，沒有選擇，之前的你高高在上哪怕看你一眼都是奢求，只能默默地在背後支持你，看著你，如今你失去了明星光環，失去了人們的擁簇，甚至失去了 健康 ，你失去了你選擇的人生為你帶來的一切，但是別怕，雖然你沒選擇我，但我一直都在，從未離開。

當然，這個夢做完了，也該回到現實了，夢中逝去的夏洛驚醒後直接飛奔到冬梅身邊，做了在夢中奢求已久的一件事，親吻了冬梅，他再也不敢放手，影片接下來穿插的片段夏洛都緊緊的抱緊了冬梅，無論是在警局，買菜，做飯他都不敢放手，因為他知道，眼前人，是最珍貴的人。

開心麻花劇組的每位演員都有舞台劇功底，主演沈騰、瑪麗、艾倫等演員在劇中的表現很真實，很容易把人帶入其中，享受其樂，這也是影片成功的因素之一，結尾由笑轉哭也是點睛之筆，告誡人們不要總是陷入幻想無法自拔，其實人生重新來過，你未必過的比現在幸福，所以珍惜眼前人吧，不要讓幸福從自己手上溜走啦！

很高興能回答這個問題，希望我的回答能幫助到您。

《忠犬八公的故事》，看到這一幕真的瞬間淚奔。

《美麗人生》 笑著哭著不禁感嘆：父愛如山。

《墜入》通天墜地的血布，在荒蕪的沙漠中，所有的事務都顯得那麼的渺小！

《機器人總動員》算是屌絲逆襲白富美的故事了吧，但是不知道為什麼心裡暖暖的。

《秒速五厘米》櫻花飄落的速度是秒速五厘米。

《勇敢的心》為了自由，就算獻出生命也不在乎！

《V字仇殺隊》人民不應該怕他們的政府，政府應該怕他們的人民。

《重慶森林》6月不減肥，789月徒傷悲。

《喜劇之王》 嗯，我是一個演員。

《被嫌棄的松子的一生》看完以後覺得心裡悶悶的，很難受

《恐龍當家》

看完滿滿的感動，阿洛在一次又一次的危險中快速成長。點點很可愛，是不是上了年紀的我看一切小小的肉肉的生物都會覺得很可愛，最初，是點點在指引阿洛，給阿洛漿果吃，帶著他找漿果，遇到蛇也是拚命的搏鬥，慢慢的角色反轉了，也不算是反轉吧，是他們兩個互相扶持一直才能找到阿洛的家！看著阿洛想到了自己，我也是那個很膽小懦弱的失敗者，至今沒有讓我說起來很驕傲的本領或是履歷，阿洛之所以會成為勇敢的恐龍是因為它只能靠自己，沒有任何人的庇護，所以成就它的是它的爸爸，更是它自己！人不逼自己一把就不知道自己的潛力有多大！我也在慢慢改變自己，讓自己多看書，經常思考，經常跟人交流，有深度的交流才會讓我學到東西，加油！

寫的不好，不過也沒人看，以後多寫一些總會好的！

首先非常感謝在這里能為你解答這個問題，讓我帶領你們一起走進這個問題，現在讓我們一起探討一下。

今天看了周星馳導演的一部作品《新喜劇之王》，雖然這部作品上映至今已經有一年的時間了，但是第一次看到這部作品，也很榮幸今天能夠欣賞到這部讓人感動的勵志經典作品。

成年人的世界不是容易的，而一個始終堅持初心，一直追逐夢想的成年人就更加的不容易。但是一直走在追夢路上的人，又似乎更加的堅強有動力，不容易疲倦，因為他們有夢想再給他們做後盾。

《喜劇之王》作為一部經典至今仍被大家津津樂道，如今「星爺」再度執導的《新喜劇之王》，註定會引起大家的矚目。「星爺」的這部作品，也依舊沒有讓大家失望。

這部電影里沒有什麼豪華大場面，一切都特別的低調、普通。甚至可以說這部作品的拍攝更加面向群眾演員的基層生活，而且展示出了基層演員的辛酸和不易。

但是這也讓電影直擊我們的心靈，他告訴我們活著不容易，追逐夢想不容易，必須要有一顆堅強的內心，讓我們在面臨人生的困難和挫折時，才能不被打倒，這樣才有機會看到明天的彩虹；他也告訴我們做人要善良，要在人生輝煌時謹守本分，切勿忘本。

那些沒有任何資源的普通群眾演員，就這樣直接擺在大家的面前，他們沒有大牌明星的豪華服飾，也沒有大明星們的光彩耀眼，甚至連最起碼的自尊也會在忙的不耐煩的劇組領導面前被遺忘。

每一個人都是有自尊的，劇中的女主是一個長相普通，身材普通的女孩，她沒有任何的資源和背景，她有的只是一個對於演員這一行業的熱愛和執著，但是這些不正是一個好演員所應該具備的嗎！

作品中女主「如夢」有一個男朋友叫作「查理」，看過電影的觀眾都知道，「查理」只是一個 情感 騙子，他通過自己說的「夢想」和「雞湯」欺騙「如夢」，「如夢」每天在堅持自己的演員夢，除了跑龍套時的各種辛苦和不易，卻還要去做各種苦工，賺錢給「查理」去維持他的夢想。

但是「查理」的「雞湯」卻也是真的實話，也間接地給「如夢」打足了氣。其實「查理」並不是沒有夢想，他也懂得堅持夢想的意義和美好，但是他的心也再否定他的夢想。

「查理」打著「夢想」的旗號欺騙他人的不良品行，讓他的人生色彩顯得暗淡。尤其影片最後，「查理」從電視上看到光彩耀眼的「如夢」時的表情，有了更加濃厚的諷刺意味。

女主的名字叫做「如夢」，她已經在追逐演員夢的路上當了十多年的群眾演員了，她對於夢想的追逐和熱愛，讓我這個也有過當一名老師夢想，但是卻未實現這個夢想的人感動了一把。

我曾經想做那種很親切很善良的老師，當然我現在依然善良，就是不是老師而已，哈哈。不過換個思路想想，人生處處皆學問，我也可以通過自己的能力，在其他的地方當個老師的。

所謂有夢想容易，堅守夢想卻難，沒有在夢想的道路上堅持下去的人也有，不是每個人的夢想都會實現的，更別說我們的夢想還是可以改變的，只要我們的生活是積極向上的，思想觀點是好的，也一樣過得有滋有味，每個人的人生都是美好的，都有各自的味道。

「如夢」是一個有著堅韌性格的人，她對於夢想的追求很明確，也很直接，她鍥而不舍，不怕嘲諷，不怕吃苦。身為追夢人，她是成功的，更是耀眼奪目的。

她沒有很高的天賦，但她用生活中吃得苦，磨練了演技，所謂藝術來源於生活，卻高於生活，她最終成功了。

有夢想，並且堅持到實現夢想的感覺，應該是非常欣喜和有成就感的。就像歌手范瑋琪的那首《最初的夢想》里寫的一樣：「最初的夢想絕對會到達，實現了真的渴望，才能算到過了天堂」。

我想每個人都有過夢想，各種各樣，而且不一定是一個，我們能夠堅守夢想，並且在經過了時間的推移之後實現夢想，那份毅力絕對是值得人敬佩的，也是特別有成就感的。

但是也有許多的人沒有堅持夢想，或者隨著時間的推移和成長，改變了夢想，這些都不置可否。

人生不盡相同，無論是堅韌不拔，亦或者靈活多變的觀點等等，只要人生是積極樂觀、堅強、正面向上、充滿活力的，你的人生還怕不是一出美麗的喜劇嗎！

在以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。

在這里同時也希望大家能夠喜歡我的分享，大家如果有更好的關於這個問題的解答，還望分享評論出來共同討論這話題。

我最後在這里，祝大家每天開開心心工作快快樂樂生活， 健康 生活每一天，家和萬事興，年年發大財，生意興隆，謝謝！

《重返20歲》

在片子的開頭，奶奶的兒子在大學給學生們上課的時候，聊到了老年人的話題，老年人什麼特點？越老越丑，倒在地上也沒人敢扶，牙都掉光了什麼都不能吃，吃東西慢還羅里吧嗦的，慢手慢腳的還總拖累人，喜歡瞎操心，動不動就會被得罪，一上公交車就等人讓座，老年痴呆，還有尿褲子......羅列了一堆全是讓人嫌棄的缺點，雖然誇張，但是確實很現實。人一老就會惹人嫌棄。但是年輕人其實又確實是在老年人的幫扶下成長的。因此，關愛老年人我覺得也是這部作品題中應有之義。

當奶奶站在如夢似幻的布景前，淚眼模糊哽咽著說「我最美的時候，連我自己都錯過了」的時候

《夏洛特煩惱》，沒錯，就是開心麻花的經典喜劇片。讓我看著看著就從笑變成了哭。

整部影片笑點極多，從影片一開始夏洛為了參加他覺得是他所愛的秋雅的婚禮，而裝成功人士，到影片結尾夏洛怕再失去失而復得的馬冬梅，而天天盤在她身上，全程沒有尿點 。

故事也由夏洛一個荒誕的夢境為主體，在夢境里他如願以償的得到了現實中他覺得深愛的女人秋雅，而丟掉了現實中他的愛人馬冬梅，可以說是夏洛把他之前認為過的不好的人生又重來了一遍。

在夢境里，金錢，名利，女人他都能輕而易舉的就得到，而唯獨愛他的馬冬梅離他遠去。

經常有人說，如果人生能從來，我一定會怎樣怎樣。但是人生能重來嗎？答案是肯定的，不能。

而這部電影，就給了夏洛一個假如能重來的機會，可夏洛在重來一遍之後，最後悔的卻是丟了馬冬梅，當他從夢中醒來後，發現他的馬冬梅還在身邊，就不顧一切飛奔了過去，從此再也不願分開。看到這里，我真的是淚流滿面了，即便是沈騰那麼 搞笑 的動作，也不能阻止我的眼淚。

人生哪有那麼多如果，珍惜眼前的一切，才是我們該做的。否則有些人或事，錯過就真的錯過了。

《長江七號》是一部從頭笑到結尾哭了的電影，這部電影笑中帶淚，講述了很多現實的問題。

我覺得是夏洛特煩惱，剛開始就是以 搞笑 的方式開始的，中間穿插著的也是笑點，但是到結局的時候突然明白了很多，就是很感動。

《羅密歐與朱麗葉》是著名的悲喜劇，剛開始的羅密歐就是一個不羈的紈絝子弟，直道他遇到了他的白月光--朱麗葉，雖然他們的愛情註定是個悲劇，但是他們最後的雙雙死亡也換回了兩個家族的和解。

⑹ 徐帆認為《1942》是一部充滿悲情的戲，影片中哪個場景讓你記憶深刻呢

1942這部電影令我最印象深刻的當然是張國立所飾演的老地主在大年三十賣女兒的那個場景，因為那個場景真實的展現了當時飢荒年代老百姓為了生存，逼不得已所做出的那些匪夷所思的事情。當然由王子文所飾演的女兒為了讓自己的父親活下來，選擇讓自己的父親賣掉自己可以說也體現了女兒對於自己父親的一份感情。因為張國立所飾演的地主非常清楚一旦將自己的女兒賣掉，自己將很有可能一輩子再也無法和女兒見面。

1942這部電影是值得反復觀看的電影，尤其是張國立在這部電影中貢獻出了影帝級別的演技。可以說在面對這種嚴肅題材電影的時候，張國立的演技發揮可以說是非常的穩定。

⑺ 敗筆敗筆——評電影《辛亥革命》

張黎導演是一個對藝術要求很高的導演，他所拍攝的《走向共和》、《大明1566》、《人間正道是滄桑》等電視劇已經成為熒幕上的經典，在也難以超越。但是，就是這樣對待藝術嚴謹認真的導演也有其兩面性，在嚴謹拍攝一系列好片的背後，隱隱約約也隱藏著一些爛片。這些爛片也均勻的分布在，電影電視劇當中，在電視劇中的代表要屬熱播劇《少帥》，而電影中的代表就是《辛亥革命》。反映辛亥革命前後的題材，張黎導演有過成功的範例《走向共和》。即使不能重現這部電視劇的理念，退而求其次也應該把製作《大明1566》的製作理念給移植進去。

但是，這些優秀的製作理念卻沒有體現在這部電影里，應該說這部電影沒有任何理念，以至於空洞到靠流水線敘事來推動故事，最終表現出來的效果，也只能是白白自我感動。所以這部電影無論是從商業片，或者是歷史片又或是劇情片角度來評論，都是一部0分的作品。

這部電影所表現的低能，就在於他什麼也沒有表現。本電影的敘事模式，完全遵循的是流水線敘事的標准。這種敘事模式往往在紀錄片中運用的最多，但是記錄片在這些散亂的片段中，是用一根主體敘事的匯流排給連在一起的。但是本片卻沒有，雖然本片打著辛亥革命的旗號，但是表現的卻極其雜亂，本來本片是想給人展現一種歷史的悲情，但是對於不了解這段歷史的觀眾，確是一種敷衍和糊弄，因為觀眾根本不知道本片在表述什麼內容，自然就提不起觀看之情，這可以說是本劇最大的敗筆了。

而本電影在敘事上敗筆並不僅僅體現在敘事模式上，對於歷史材料的凌亂堆疊，使得本劇在邏輯上也顯得混亂。由於流水線式敘事的影響，本片的劇情根本沒有任何鋪墊，就直接轉入下一個劇情。這樣不僅僅讓人感到莫名其妙，而且使得這些歷史資料凌亂，沒有章法的平鋪在電影中，阻礙了歷史的在現和觀眾的觀感。就這兩點來說，本劇的劇情和表現力已經完全崩塌。

一部電影和電視劇，最重要的其實就是兩點，劇情和人物。劇情已經崩塌，如果人物塑造的能夠符合當時的背景，是可以為這部電影扳回一點觀影體驗的。但是隨著劇情的崩塌，本劇的人物也徹底淪落了下去。本劇選取的演員，確實都是明星對於表演也有一定的體會。但是，他們確實不適合角色，而且由於台詞的設計，導致人物都像是在演話劇。本劇唯一表現的符合歷史環境的，所有演員中也就唯獨只有孫淳了（在《走向共和》中也是飾演袁世凱。），除去這個演員，看其他演員表演的時候都很出戲。這種感覺，完全破壞了導演營造的歷史悲情感覺（看著革命者英勇就義都想笑的電影，還怎麼悲情？），從而演員的整體表現，也使得這部電影完全淪為了笑柄。

這部電影的表現，使得我想起了一個人說過的一句話：「這世界上的影評有兩種，一種是介紹好的電影，愉悅人們的業餘生活，一種是提供避雷針，防止人們被雷劈中。」這部電影恐怕就是後一種情況了，所以我完全不建議觀看。

⑻ 《一個叫奧托的男人決定去死》改檔12月25日上映，這是一部什麼片

《一個叫奧托的男人決定去死》這部電影改檔到12月25日上映，其實這是一部美國的悲情電影，從照片上我們就可以看出這個男人看起來很滄桑，而且也很孤獨，其實這部電影主要講述的是一個頑固刻板的老頭，心灰意冷決定自殺，但是在這過程中他卻意外的結識了鄰居，於是他就改變了這種想法，其實這部電影的男主在很早的時候就失去了他心愛的妻子，可能他想要以這樣的方式去陪伴妻子吧。

⑼ 一個犯罪類型電影每作案一次就把車埋了

「有兩個女的被一夥犯罪份子抓到一個車庫里強奸了（有點露）」，該電影名字為為《悲情城市》。

《悲情城市》簡介：
《悲情城市》（A City of Sadness），是一部1989年發行，由侯孝賢執導的反映台灣歷史爭議「二二八事件」的電影。影片先行參加義大利威尼斯影展並榮獲最佳影片「金獅獎」的殊榮，成為首部在世界級三大影展內榮獲首獎的台灣電影，據信這是影片未遭禁演或刪剪的理由。

《悲情城市》劇情介紹：
當代台灣社會的灰色寓言，都會浮世風景中喑啞的安魂曲。一部時代轉換與個人命運緊緊相扣的台灣史詩。
台灣基隆一戶林姓人家有四個兒子。父親年邁，老大文雄主持家務。文雄因有女無子，另娶小妾。老二被日本人征調南洋當軍醫，一去不返，妻子守了活寡。老三文良被徵到上海，為日軍作翻譯，年輕的妻子留在家中。四弟文清自幼聾啞。

1945年日本無條件投降，被日本占據的台灣回歸祖國 ，群情歡騰。不久，老大的小妾生下了兒子。台灣光復後，從大陸來了接收大員、國民黨、地痞流氓、具有社會主義思想的人士等等。老三回來後因問題，被打得精神失常。老四和好朋友、小學教師吳寬容，經常與一群社會主義青年聚談，議論欠薪、失業、貪污、軍人蠻橫無理等社會問題。

一次，大家情緒激昂，慷慨高歌《流亡三部曲》，老三因受歌聲刺激，精神得以恢復正常。後老三與黑社會分子混在一起，從事偽鈔生意，時常互相仇殺。小妾的哥哥亦勾結流氓進行走私活動。老大反對仇殺及走私，但又要維護兄弟情義和家庭利益，使事情更為復雜。流氓勾結上層官府，以罪逮捕老三。老大多方奔波，終使老三獲釋，但他的瘋病卻復發。啞巴老四腳踏實地，從事照相業務，與吳寬容在礦區當護士的妹妹寬美結為夫妻。

二·二八事件發生後，百姓奮起反對國民黨統治的腐敗，國民黨當局大肆鎮壓。不久，一些為台灣前途而奮斗的志士在活動中走風失事，老四被捕。老大在聲色場中死於流氓的槍擊。老四的妻子茹苦含辛，撫養著呀呀學語的幼兒。

⑽ 一部韓國古裝愛情悲情電影，男女主角最後一起沉入湖底死了，求片名

《純真年代》
這是申河均
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