前所拍過什麼電影

Ⅰ 你看過幾部中國歷史電影呢

我看過好幾部中國歷史電影，有：

1，《三毛》這部是我最喜歡看的一部。三毛從軍記確實是中國電影史上前所未見，到目前為止也後無來者的影片，它好就好在用戲謔的手法對抗日戰爭的復雜性做了表述，看似嬉皮笑臉，實則字字椎心泣血。三毛從軍記和三毛流浪記，對舊中國，舊上海，的圖景進行了深刻的描繪，對於今天把舊中國描繪成公子佳人，鐵血軍官的抗日神劇，舊中國神劇，是一個極好的反諷我們的文藝界是怎麼從三毛從軍記演變到今天的抗日神劇的？

Ⅱ 頭佬都影過哪些電影

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光頭麥嘉都演過什麼電影或電視劇那，還有他的個人擋案哦
懸賞分：0 - 解決時間：2008-6-28 22:03
謝拉……
提問者： 465216972 - 魔法學徒 一級 最佳答案
麥嘉（1944年2月29日—），原名麥嘉尚，英文名 Karl ，生於中國廣東省台山，是香港的電影導演、演員、編劇，擅長拍攝喜劇，其光頭形象深入民心，有「光頭佬」、「光頭神探」之稱，曾經擁有名下馬匹雷霆。

中文名： 麥嘉

英文名： Karl Maka

角 色：導演,演員,編劇

性別：男

演出作品 ：
大贏家 (2000)
瘦虎肥龍 Skinny Tiger and Fatty Dragon (1990)
最佳拍檔V兵馬俑風雲 (1989)
最佳拍檔IV之千里救差婆 Zuijia paidang qianli jiu chaipo (1987)
最佳福星 (1986)
最佳拍檔4 (1986)
橫財三千萬 Thirty Million Rush, The (1985)
最佳拍檔 Aces Go Places (1984)
最佳拍檔之女皇密令 Zuijia paidang nuhuang miling (1984)
聖誕快樂 Merry Christmas (1984)
最佳拍檔II之大顯神通 Aces Go Places II (1983)
最佳拍檔2 (1982)
鬼馬智多星 All the Wrong Clues (1981)
滑稽世界 Laughing Times (1981)
最佳拍檔1 (1981)
狗急跳牆 Xian yu fan sheng (1980)

導演作品：
橫財三千萬 Thirty Million Rush, The (1985)
難兄難弟 Nan xiong nan di (1982)
追女仔 (1981)
瘋狂大老千 Feng kuang da lao qian (1980)
狗急跳牆 Xian yu fan sheng (1980)
老虎田雞 (1978)
Winner Take All (1975)

編劇作品：
最佳拍檔IV之千里救差婆 Zuijia paidang qianli jiu chaipo (1987)
老虎田雞 (1978)

監製作品：
老虎出更Ⅱ (1990)
最佳拍檔V兵馬俑風雲 (1989)
搭錯車 (1983)

出品人作品：
聖戰風雲 (1990)
瘦虎肥龍 (1990)
快樂的小雞 (1990)
我在黑社會的日子 (1989)
最佳拍檔V兵馬俑風雲 (1989)

簡歷：
中國香港影視演員、導演、編劇、製片人。原名麥嘉尚。
1944年2月29日生於廣東省台山。
1958年移居香港。在香港崇新英文書院讀完中學。
1963年全家移居紐約。就讀於紐約布碌侖理工大學，專修電子工程。
1969年任紐約電話公司工程師。
1971年就讀於紐約大學電影系。學習16毫米電影製作。
1972年考入紐約大學美術系，
1973年返港後與吳耀漢、黎應就、洪金寶、劉家榮、石天、黃百鳴等幾批年輕電影人先後成立了先鋒電影公司、嘉寶電影公司、奮斗電影公司、新藝城電影公司。其間參演多出賣座電影，有《最佳拍擋》系列、《橫財三千萬》。並以副導演身份參加《Golden Needle》1973《007持黃金槍的男人》1974等三部美國電影的攝制工作。
1975年升任為導演。
1976年首導《一條光棍走天涯》，輾轉於香港、台灣影壇，任製片、導演、演員等。1978年後相繼參於創辦嘉寶、奮斗、新藝城等影業公司。在香港影壇掀起了新喜劇電影的熱潮。他兼任策劃、製片演員。創作了無名先生電影系列、肥龍過江電影系列、最佳拍檔電影系列等。他參與策劃執導的《精裝追女仔》The Romancing Story 1987、《難兄難弟》He Ain』t Heavy,He』s My Father 1982等在香港影壇均獲好評，並取得極佳票房收入。
1982年主演《最佳拍檔》Aces Go Places獲第二屆香港金像獎最佳男主角獎。
1986年與香港新電影作家合作密切，為林嶺東、王家衛、吳宇森等作家任製片，策劃了不少香港電影史上的名片。
1991年，隨著新藝城的解體，麥嘉淡出電影界。
2000年，麥嘉玩票性質復出客串電影《大贏家》並主演中國大陸電視劇《濟公傳奇》。
2001年，麥嘉夥同黃沾和羅家英三人一起以光頭造型為亞洲電視主持清談節目《三個光頭佬》（羅家英和麥嘉原本就是光頭，黃沾則是因肺癌化療造成脫發，但借著節目的名義隱匿。）

個人榮譽：
1982 年 第2屆香港電影金像獎最佳男主角 《最佳拍檔》（與洪金寶成為金像獎歷史上空前絕後的雙胞影帝）

詳情：
光頭麥嘉並不是從小就光頭。青年時代的他，也曾長發披肩，胡須滿面，一副嬉皮士派頭。他也不是從小就立志搞電影，他的專業本是電子工程，只是在美國讀書的時候日日鑽去唐人街看港片，總覺得那些電影人拍出來的東西不盡如人意，心想還不如我自己去拍！當了幾年電話公司工程師之後，麥嘉重回大學轉修電影專業，參與了幾部美國電影的製作，然後揣著一千美元，回到香港勇闖影壇去也！
那是1973年，麥嘉二十九歲。那時候的香港影壇全然是邵氏與嘉禾的天下，李小龍剛剛去世，功夫片方興未艾，粵語電影全面復興。麥嘉先後與吳耀漢、黎應就、洪金寶、劉家榮、石天、黃百鳴等幾批志同道合的年輕影人成立了先鋒電影公司、嘉寶電影公司、奮斗電影公司等，出品了一些創意獨特的低成本電影，成績尚算不錯。1980年，奮斗電影公司得到金公主院線老闆雷覺坤的賞識，加盟金公主並改名為「新藝城電影公司」，麥嘉、石天和黃百鳴三個老闆帶著兩個伙計住進了面積不到一千公尺的新辦公室。當時連他們自己也不曾想過，就在這間辦公室里，新藝城開創了香港電影的嶄新時代。
新藝城成立後的第一部作品是由吳宇森導演的《滑稽時代》，賣座奇佳，隨後吳宇森推薦好友徐克加盟新藝城，導演喜劇片《鬼馬智多星》，亦奪得同檔期賣座冠軍。此外施南生、曾志偉、泰迪羅賓等電影人也陸續在新藝城落戶，形成了著名的「新藝城七怪」創作小組。這七個人全都是有口皆碑的工作狂，其中麥嘉更有「亞洲鐵人」的綽號，經常一頭扎在被稱為「奮斗房」的創作室里，二十四小時不眠不休！這七位高人也個個思路開闊，敢想敢做，又能夠綜合集體智慧，認真分析觀眾需求，不斷挖掘嶄新創意，奇招猛招層出不窮。其中最為驚人的成就，恐怕要數1982年出品的《最佳拍檔》。
《最佳拍檔》的最初創意來自麥嘉，他曾經參與過《007》系列電影的拍攝，對間諜冒險故事情有獨鍾，打算拍成一部香港式的現代神探喜劇。起先確定的主演人選是麥嘉配周潤發，但是發哥因為檔期問題不能接拍，於是新藝城又找到了許冠傑。當時的許冠傑是香港藝壇如日中天的人物，不僅是粵語流行曲大師、橫掃樂壇的歌神；亦是許冠文喜劇電影中理所當然的主角，票房賣座力的保證。這一回新藝城下了血本，出到破記錄的200萬元片酬加賣埠花紅邀得許冠傑出馬，在坊間轟動一時！而許冠傑也不辱使命，表現超值，不僅出色演繹了角色，還為《最佳拍檔》系列創作了多首主題歌，幾乎曲曲流行，並連續獲得金像獎最佳電影歌曲提名。
《最佳拍檔》公映之後，年度票房達到2600多萬，是香港首部沖破2000萬票房的電影。這個數字也意味著有300多萬人走進影院觀看了這部電影，占當時香港人口近60%，如果以如今的票價折算，則有2億3千萬近乎天文數字的票房，雄踞香港開埠至今賣座電影之首。在這個相對票房榜上占第二位和第三位的就是隨後公映的《最佳拍檔》續集與再續集，若折算如今票價，票房也都超過2億。當然，用這種方式折算票房未見得合理，但是也在一定程度上說明了《最佳拍檔》系列電影在香港影史上的重要地位。
《最佳拍檔》成功的原因很多：「新藝城七怪」創作小組的集體智慧、香港電影界前所未有的好萊塢大片式格局、不惜血本的資金投入、天馬行空的想像力和幽默感、效果超群的特技製作、精彩絕倫的動作場面……還有幾位主演的精彩演繹。扮演光頭神探的麥嘉以精彩的表演，證明他不僅是一位成功的電影製作人亦是一位優秀的喜劇演員，與洪金寶、張國榮、陳惠敏、林子祥同獲第二屆香港電影金像獎最佳男主角提名。當屆金像獎是首次實行提名選舉制度，評審過程大費周章，最後索性將影帝同時頒給了麥嘉和洪金寶，成為金像獎歷史上空前絕後的雙胞影帝。
十年左右的時間里，以麥嘉為首的新藝城不斷推陳出新，出品的許多電影都獲得了巨大成功：《難兄難弟》、《搭錯車》、《開心鬼》、《聖誕快樂》、《八星報喜》、《何必有我》、《阿郎的故事》……當然還有經典名作《英雄本色》和《龍虎風雲》、《監獄風雲》、《聖戰風雲》的系列。有評論說：如果說六十年代是邵氏的時代，七十年代是嘉禾的時代，那麼八十年代就是新藝城的時代。而麥嘉本人不僅對新藝城的崛起厥功至偉，也影響了許多年輕電影人的事業軌跡。他是一個非常有親和力和魄力的老闆，積極鼓勵屬下「搞搞新意思」，吳宇森、曾志偉、林嶺東等名導演的成功，都與麥嘉的支持有關。
老祖宗告訴我們：「天下沒有不散的筵席。」進入九十年代之後，香港影業衰落，海外市場迅速萎縮，麥嘉、石天、黃百鳴等人的創作理念也發生分歧，各自分道揚鑣，新藝城於1991年宣告關閉。當時香港房地產事業興旺，麥嘉退出演藝圈專心炒樓，大賺了一筆，隨後，篤信算命、風水的他在算命師的指引下進軍股市，卻又賠得底兒掉，一夜之間幾千萬港幣全部泡湯，麥嘉郁悶得幾乎想自殺。隨後的幾年裡，麥嘉又陸續投資娛樂城等事業，忽賺忽賠，卻也使他漸漸看開：「演藝人員投資其它行業，百分之百會失敗，這是性格問題，誰耐煩每天守在那裡一毛兩毛地算？」
近些年來，麥嘉也曾回到演藝圈玩玩票，演出了《大贏家》等電影和《濟公傳奇》等電視劇，並在電視台和黃沾、羅家英主持訪談節目《三個光頭佬》。其實「三個光頭佬」的創意是因為黃沾已經患上癌症，化療造成脫發，為避免外界猜疑而為之，但是這三個深受觀眾愛戴的喜劇人物聯合出場，已經形成收視保證，其中麥嘉的光頭更是已成典故，意義非比尋常。直到現在，光頭神探仍然不斷出現在香港的漫畫里、電影里、社會口語里，麥嘉的成就與輝煌，也在香港電影史上和觀眾們的心目中留下了不可磨滅的印記。
回答者： lili筱雪 - 大魔法師 九級 6-8 21:57
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麥嘉（1944年2月29日—），原名麥嘉尚，英文名 Karl ，生於中國廣東省台山，是香港的電影導演、演員、編劇，擅長拍攝喜劇，其光頭形象深入民心，有「光頭佬」、「光頭神探」之稱，曾經擁有名下馬匹雷霆。

中文名： 麥嘉

英文名： Karl Maka

角 色：導演,演員,編劇

性別：男

演出作品 ：
大贏家 (2000)
瘦虎肥龍 Skinny Tiger and Fatty Dragon (1990)
最佳拍檔V兵馬俑風雲 (1989)
最佳拍檔IV之千里救差婆 Zuijia paidang qianli jiu chaipo (1987)
最佳福星 (1986)
最佳拍檔4 (1986)
橫財三千萬 Thirty Million Rush, The (1985)
最佳拍檔 Aces Go Places (1984)
最佳拍檔之女皇密令 Zuijia paidang nuhuang miling (1984)
聖誕快樂 Merry Christmas (1984)
最佳拍檔II之大顯神通 Aces Go Places II (1983)
最佳拍檔2 (1982)
鬼馬智多星 All the Wrong Clues (1981)
滑稽世界 Laughing Times (1981)
最佳拍檔1 (1981)
狗急跳牆 Xian yu fan sheng (1980)

導演作品：
橫財三千萬 Thirty Million Rush, The (1985)
難兄難弟 Nan xiong nan di (1982)
追女仔 (1981)
瘋狂大老千 Feng kuang da lao qian (1980)
狗急跳牆 Xian yu fan sheng (1980)
老虎田雞 (1978)
Winner Take All (1975)

編劇作品：
最佳拍檔IV之千里救差婆 Zuijia paidang qianli jiu chaipo (1987)
老虎田雞 (1978)

監製作品：
老虎出更Ⅱ (1990)
最佳拍檔V兵馬俑風雲 (1989)
搭錯車 (1983)

出品人作品：
聖戰風雲 (1990)
瘦虎肥龍 (1990)
快樂的小雞 (1990)
我在黑社會的日子 (1989)
最佳拍檔V兵馬俑風雲 (1989)
回答者： 風哮天尊 - 江湖少俠 七級 6-8 21:58
麥嘉（1944年2月29日—），原名麥嘉尚，英文名 Karl ，生於中國廣東省台山，是香港的電影導演、演員、編劇，擅長拍攝喜劇，其光頭形象深入民心，有「光頭佬」、「光頭神探」之稱，曾經擁有名下馬匹雷霆。

中文名： 麥嘉

英文名： Karl Maka

角 色：導演,演員,編劇

性別：男

演出作品 ：
大贏家 (2000)
瘦虎肥龍 Skinny Tiger and Fatty Dragon (1990)
最佳拍檔V兵馬俑風雲 (1989)
最佳拍檔IV之千里救差婆 Zuijia paidang qianli jiu chaipo (1987)
最佳福星 (1986)
最佳拍檔4 (1986)
橫財三千萬 Thirty Million Rush, The (1985)
最佳拍檔 Aces Go Places (1984)
最佳拍檔之女皇密令 Zuijia paidang nuhuang miling (1984)
聖誕快樂 Merry Christmas (1984)
最佳拍檔II之大顯神通 Aces Go Places II (1983)
最佳拍檔2 (1982)
鬼馬智多星 All the Wrong Clues (1981)
滑稽世界 Laughing Times (1981)
最佳拍檔1 (1981)
狗急跳牆 Xian yu fan sheng (1980)

導演作品：
橫財三千萬 Thirty Million Rush, The (1985)
難兄難弟 Nan xiong nan di (1982)
追女仔 (1981)
瘋狂大老千 Feng kuang da lao qian (1980)
狗急跳牆 Xian yu fan sheng (1980)
老虎田雞 (1978)
Winner Take All (1975)

編劇作品：
最佳拍檔IV之千里救差婆 Zuijia paidang qianli jiu chaipo (1987)
老虎田雞 (1978)

監製作品：
老虎出更Ⅱ (1990)
最佳拍檔V兵馬俑風雲 (1989)
搭錯車 (1983)

出品人作品：
聖戰風雲 (1990)
瘦虎肥龍 (1990)
快樂的小雞 (1990)
我在黑社會的日子 (1989)
最佳拍檔V兵馬俑風雲 (1989)

簡歷：
中國香港影視演員、導演、編劇、製片人。原名麥嘉尚。
1944年2月29日生於廣東省台山。
1958年移居香港。在香港崇新英文書院讀完中學。
1963年全家移居紐約。就讀於紐約布碌侖理工大學，專修電子工程。
1969年任紐約電話公司工程師。
1971年就讀於紐約大學電影系。學習16毫米電影製作。
1972年考入紐約大學美術系，
1973年返港後與吳耀漢、黎應就、洪金寶、劉家榮、石天、黃百鳴等幾批年輕電影人先後成立了先鋒電影公司、嘉寶電影公司、奮斗電影公司、新藝城電影公司。其間參演多出賣座電影，有《最佳拍擋》系列、《橫財三千萬》。並以副導演身份參加《Golden Needle》1973《007持黃金槍的男人》1974等三部美國電影的攝制工作。
1975年升任為導演。
1976年首導《一條光棍走天涯》，輾轉於香港、台灣影壇，任製片、導演、演員等。1978年後相繼參於創辦嘉寶、奮斗、新藝城等影業公司。在香港影壇掀起了新喜劇電影的熱潮。他兼任策劃、製片演員。創作了無名先生電影系列、肥龍過江電影系列、最佳拍檔電影系列等。他參與策劃執導的《精裝追女仔》The Romancing Story 1987、《難兄難弟》He Ain』t Heavy,He』s My Father 1982等在香港影壇均獲好評，並取得極佳票房收入。
1982年主演《最佳拍檔》Aces Go Places獲第二屆香港金像獎最佳男主角獎。
1986年與香港新電影作家合作密切，為林嶺東、王家衛、吳宇森等作家任製片，策劃了不少香港電影史上的名片。
1991年，隨著新藝城的解體，麥嘉淡出電影界。
2000年，麥嘉玩票性質復出客串電影《大贏家》並主演中國大陸電視劇《濟公傳奇》。
2001年，麥嘉夥同黃沾和羅家英三人一起以光頭造型為亞洲電視主持清談節目《三個光頭佬》（羅家英和麥嘉原本就是光頭，黃沾則是因肺癌化療造成脫發，但借著節目的名義隱匿。）

個人榮譽：
1982 年 第2屆香港電影金像獎最佳男主角 《最佳拍檔》（與洪金寶成為金像獎歷史上空前絕後的雙胞影帝）

詳情：
光頭麥嘉並不是從小就光頭。青年時代的他，也曾長發披肩，胡須滿面，一副嬉皮士派頭。他也不是從小就立志搞電影，他的專業本是電子工程，只是在美國讀書的時候日日鑽去唐人街看港片，總覺得那些電影人拍出來的東西不盡如人意，心想還不如我自己去拍！當了幾年電話公司工程師之後，麥嘉重回大學轉修電影專業，參與了幾部美國電影的製作，然後揣著一千美元，回到香港勇闖影壇去也！
那是1973年，麥嘉二十九歲。那時候的香港影壇全然是邵氏與嘉禾的天下，李小龍剛剛去世，功夫片方興未艾，粵語電影全面復興。麥嘉先後與吳耀漢、黎應就、洪金寶、劉家榮、石天、黃百鳴等幾批志同道合的年輕影人成立了先鋒電影公司、嘉寶電影公司、奮斗電影公司等，出品了一些創意獨特的低成本電影，成績尚算不錯。1980年，奮斗電影公司得到金公主院線老闆雷覺坤的賞識，加盟金公主並改名為「新藝城電影公司」，麥嘉、石天和黃百鳴三個老闆帶著兩個伙計住進了面積不到一千公尺的新辦公室。當時連他們自己也不曾想過，就在這間辦公室里，新藝城開創了香港電影的嶄新時代。
新藝城成立後的第一部作品是由吳宇森導演的《滑稽時代》，賣座奇佳，隨後吳宇森推薦好友徐克加盟新藝城，導演喜劇片《鬼馬智多星》，亦奪得同檔期賣座冠軍。此外施南生、曾志偉、泰迪羅賓等電影人也陸續在新藝城落戶，形成了著名的「新藝城七怪」創作小組。這七個人全都是有口皆碑的工作狂，其中麥嘉更有「亞洲鐵人」的綽號，經常一頭扎在被稱為「奮斗房」的創作室里，二十四小時不眠不休！這七位高人也個個思路開闊，敢想敢做，又能夠綜合集體智慧，認真分析觀眾需求，不斷挖掘嶄新創意，奇招猛招層出不窮。其中最為驚人的成就，恐怕要數1982年出品的《最佳拍檔》。
《最佳拍檔》的最初創意來自麥嘉，他曾經參與過《007》系列電影的拍攝，對間諜冒險故事情有獨鍾，打算拍成一部香港式的現代神探喜劇。起先確定的主演人選是麥嘉配周潤發，但是發哥因為檔期問題不能接拍，於是新藝城又找到了許冠傑。當時的許冠傑是香港藝壇如日中天的人物，不僅是粵語流行曲大師、橫掃樂壇的歌神；亦是許冠文喜劇電影中理所當然的主角，票房賣座力的保證。這一回新藝城下了血本，出到破記錄的200萬元片酬加賣埠花紅邀得許冠傑出馬，在坊間轟動一時！而許冠傑也不辱使命，表現超值，不僅出色演繹了角色，還為《最佳拍檔》系列創作了多首主題歌，幾乎曲曲流行，並連續獲得金像獎最佳電影歌曲提名。
《最佳拍檔》公映之後，年度票房達到2600多萬，是香港首部沖破2000萬票房的電影。這個數字也意味著有300多萬人走進影院觀看了這部電影，占當時香港人口近60%，如果以如今的票價折算，則有2億3千萬近乎天文數字的票房，雄踞香港開埠至今賣座電影之首。在這個相對票房榜上占第二位和第三位的就是隨後公映的《最佳拍檔》續集與再續集，若折算如今票價，票房也都超過2億。當然，用這種方式折算票房未見得合理，但是也在一定程度上說明了《最佳拍檔》系列電影在香港影史上的重要地位。
《最佳拍檔》成功的原因很多：「新藝城七怪」創作小組的集體智慧、香港電影界前所未有的好萊塢大片式格局、不惜血本的資金投入、天馬行空的想像力和幽默感、效果超群的特技製作、精彩絕倫的動作場面……還有幾位主演的精彩演繹。扮演光頭神探的麥嘉以精彩的表演，證明他不僅是一位成功的電影製作人亦是一位優秀的喜劇演員，與洪金寶、張國榮、陳惠敏、林子祥同獲第二屆香港電影金像獎最佳男主角提名。當屆金像獎是首次實行提名選舉制度，評審過程大費周章，最後索性將影帝同時頒給了麥嘉和洪金寶，成為金像獎歷史上空前絕後的雙胞影帝。
十年左右的時間里，以麥嘉為首的新藝城不斷推陳出新，出品的許多電影都獲得了巨大成功：《難兄難弟》、《搭錯車》、《開心鬼》、《聖誕快樂》、《八星報喜》、《何必有我》、《阿郎的故事》……當然還有經典名作《英雄本色》和《龍虎風雲》、《監獄風雲》、《聖戰風雲》的系列。有評論說：如果說六十年代是邵氏的時代，七十年代是嘉禾的時代，那麼八十年代就是新藝城的時代。而麥嘉本人不僅對新藝城的崛起厥功至偉，也影響了許多年輕電影人的事業軌跡。他是一個非常有親和力和魄力的老闆，積極鼓勵屬下「搞搞新意思」，吳宇森、曾志偉、林嶺東等名導演的成功，都與麥嘉的支持有關。
老祖宗告訴我們：「天下沒有不散的筵席。」進入九十年代之後，香港影業衰落，海外市場迅速萎縮，麥嘉、石天、黃百鳴等人的創作理念也發生分歧，各自分道揚鑣，新藝城於1991年宣告關閉。當時香港房地產事業興旺，麥嘉退出演藝圈專心炒樓，大賺了一筆，隨後，篤信算命、風水的他在算命師的指引下進軍股市，卻又賠得底兒掉，一夜之間幾千萬港幣全部泡湯，麥嘉郁悶得幾乎想自殺。隨後的幾年裡，麥嘉又陸續投資娛樂城等事業，忽賺忽賠，卻也使他漸漸看開：「演藝人員投資其它行業，百分之百會失敗，這是性格問題，誰耐煩每天守在那裡一毛兩毛地算？」
近些年來，麥嘉也曾回到演藝圈玩玩票，演出了《大贏家》等電影和《濟公傳奇》等電視劇，並在電視台和黃沾、羅家英主持訪談節目《三個光頭佬》。其實「三個光頭佬」的創意是因為黃沾已經患上癌症，化療造成脫發，為避免外界猜疑而為之，但是這三個深受觀眾愛戴的喜劇人物聯合出場，已經形成收視保證，其中麥嘉的光頭更是已成典故，意義非比尋常。直到現在，光頭神探仍然不斷出現在香港的漫畫里、電影里、社會口語里，麥嘉的成就與輝煌，也在香港電影史上和觀眾們的心目中留下了不可磨滅的印記。
回答者： tarcyhome - 秀才 二級 6-8 22:03
麥嘉，1944年2月29日生，原名麥嘉尚，英文名 Karl ，生於中國廣東省台山，是香港的電影導演、演員、編劇，擅長拍攝喜劇，其光頭形象深入民心，有「光頭佬」、「光頭神探」之稱，曾經擁有名下馬匹雷霆。
中文名： 麥嘉
英文名： Karl Maka
角 色：導演,演員,編劇
性別：男
演出作品 ：
大贏家 (2000)
瘦虎肥龍 Skinny Tiger and Fatty Dragon (1990)
最佳拍檔V兵馬俑風雲 (1989)
最佳拍檔IV之千里救差婆 Zuijia paidang qianli jiu chaipo (1987)
最佳福星 (1986)
最佳拍檔4 (1986)
橫財三千萬 Thirty Million Rush, The (1985)
最佳拍檔 Aces Go Places (1984)
最佳拍檔之女皇密令 Zuijia paidang nuhuang miling (1984)
聖誕快樂 Merry Christmas (1984)
最佳拍檔II之大顯神通 Aces Go Places II (1983)
最佳拍檔2 (1982)
鬼馬智多星 All the Wrong Clues (1981)
滑稽世界 Laughing Times (1981)
最佳拍檔1 (1981)
狗急跳牆 Xian yu fan sheng (1980)
回答者： 王胖子 - 魔法師 五級 6-8 22:12等待您來回答
警匪片 你覺得警匪片應以什麼­樣的表現手法才能震撼­人心呢？誰知道興義那裡有陳冠­希逆格鬥演唱會的碟子­賣啊？求twins死性不改­單獨唱的那部分高潮部­分音樂下載地址twins t8 避震前叉的價格誰要買【twins love hk寫真集】啊？twins x2怎麼發音宋丹丹的情詩求twins的一首歌
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Ⅲ 中國優秀電影的高峰是哪幾部

生活不易，壓力山大，如果你也被生活壓的喘不過氣，何不看幾部勵志電影，看到電影主人公積極面對生活奮斗的心，你也會正能量爆棚，滿血復活。中國的優秀電影數不勝數，下面分享幾部高峰之作，值得一看的電影，具體看看吧~

Ⅳ 娜娜的玫瑰戰爭電影 娜娜的玫瑰戰爭在線觀看 娜娜的玫瑰戰爭 高清

娜娜的玫瑰戰爭電影 娜娜的玫瑰戰爭在線觀看 娜娜的玫瑰戰爭 高清
http://hi..com/dy10bb/blog/item/c8320fd43e9982d3a144dfb2.html
丘比特間歇失憶，玫瑰叢中危機潛伏，硝煙四起。 最終性感戰爭海報[2] 丁娜（謝娜飾）在結婚前一天被男友告知因移情別戀而要取消婚約。正在黯然神傷的她遇見了富家子洛陽（李承鉉飾）。玫瑰盛放，暗刺叢生。本以為幸福就此降臨，誰知再次粉身碎骨。面對第三者的挑釁，面對愛人的猶豫，面對家境的懸殊，娜娜化身戰爭女神，開始了屬於她的守衛之戰。 你記得執手時的真摯誓言嗎？你懷念指縫中流過的美好時光嗎？你發現嬌艷的玫瑰日漸枯萎了嗎？你是否也深陷愛的戰爭？淚水築不起堡壘，退讓換不回城池。這場玫瑰戰爭究竟能不能勝利，娜娜的愛情玫瑰能不能完美綻放？這個春天，這個城市，玫瑰戰爭就此打響…… 影片《娜娜的玫瑰戰爭》講述一個由謝娜扮演的大齡剩女，在慘遭男友拋棄後意外邂逅「寶馬男」的爆笑愛情喜劇。片中謝娜和「寶馬男」李承鉉正值熱戀，卻遭遇李承鉉前女友裝病扮可憐的俗套攻勢。為了不再錯過自己苦苦追尋的「白馬王子」，謝娜決定反其道而行之。影片中的她甚至讓男友回到情敵身邊，然後再伺機拆穿對手的雕蟲小技，給足了男友面子的同時也更加牢固的將男友真心收歸自己帳下。「我演的是一位經歷多次感情挫折的大齡剩女，自然對待愛情有著高瞻遠矚的見地，欲擒故縱只是我耍的一個小手段而已。」謝娜這樣解讀自己的角色。 展廚藝 謝娜臨時搬救兵「不唬人」 早在《娜娜的玫瑰戰爭》籌備階段謝娜便揚言「要在影片里塑造一個[3]賢妻良母角色。」而成為賢妻良母的第一課便是做得一手好菜，這可難壞了平日里經常吃盒飯、泡麵的謝娜。為此謝娜在片場特意請來了一位大廚現場指導，片中謝娜到男友家做客並一展廚藝的那場戲便是在這位大廚的不斷指導中最終完美拍成。影片中謝娜精湛的廚藝讓男友家人對她刮目相看，也成功使對方產生了她具備成為賢惠媳婦潛質的錯覺。在這場讓謝娜手忙腳亂的戲後，她也是頗有感慨「當一位好媳婦真的不容易，准媳婦們看了這部電影相信會對自己的廚藝又有了新的認識。」 有追求 李承鉉拍片現場「動真心」 《娜娜的玫瑰戰爭》中謝娜演繹了一位感情受挫卻性格強烈的北京女孩，片中她面對富二代的追求並沒有表現出更合乎情理的「飛上枝頭變鳳凰」心力，反而是依舊憑借自己的努力和才幹實現自己的追求。「現在男人不僅需要能夠持家的女人，更希望自己的老婆可以有自己的事業和理想，就像我在片中演繹的角色一樣，女人有性格才會讓男人動心。」謝娜用角色詮釋了女人最為吸引男人的地方。對此和謝娜在片中對手的李承鉉明顯被這招所制，「謝娜在片中演繹的女孩實在太有性格了，現在能夠不為金錢所打動的女孩已經不多了，如果現實生活中我也能遇見像謝娜這樣的女孩，真的也要動心了。」
[編輯本段]相關內容
最新消息近日，有「快樂主持人」之稱的謝娜正在拍攝新片《娜娜的玫瑰戰爭》，而該片的男主角則是韓國偶像明星李承鉉，謝娜將和這位曾在內地電視劇《會有天使替我愛你》中有過出色表現的帥哥上演一場愛情勵誌喜劇電影。 本劇講述的是80後的愛情與生活，謝娜飾演的女孩丁娜在婚前遭未婚夫拋棄，在撫平創傷期間，情敵的前男友洛陽(李承鉉飾)求娜娜幫忙讓搶走她男朋友的曉毓重回自己的身邊，結果性格潑辣的丁娜一口回絕了，並給洛陽上起了天涯何處無芳草的情感教育課。在二人相處期間，丁娜用爽朗和愛心打動了之前痴情於前女友曉毓的洛陽，終成眷屬的故事並沒有這么快就修成正果，之後又發生的一系列曲折復雜的三角戀，這才真正檢驗出丁娜與洛陽的真心，故事的最終結尾當然是以幸福收場。 有記者前去探班，正好趕上劇組正在拍攝謝娜與情敵對峙的鏡頭，由於現場人很多，常出狀況，這場簡單的戲拍了又拍，而謝娜在這組鏡頭中不但要「大罵」情敵是神經病，還有吃盒飯的鏡頭，反復的重拍反復的吃這盒飯，剛剛吃過午飯的謝娜只好戲稱自己的飯量大了。 由於這部電影中的女主角和謝娜性格較象，所以謝娜演起來可以說是駕輕就熟，另外，謝娜還表示說希望大家在面對情感問題時不要鑽牛角尖，更不要把自己封閉起來，一定要堅強面對，也許會有一個更適合你的人在等你，千萬不要就此放棄希望，當然，遇到真愛也一定要勇敢爭取，快樂其實很簡單。

Ⅳ 林心如出道前所演的電影

<<一脫成名>>

Ⅵ 一部香港恐怖電影，應該是十幾至二十年前所拍攝。

13號星期五 魔屋 太平間鬧鬼事件 這幾個是我這個月看的，我膽子小，覺得很恐怖了，還有電鋸驚魂6，聽說和前幾部還有過之而無不及。另外的還有美版見鬼，美版鬼來電，孤兒院什麼的，你喜歡就去看看吧！

Ⅶ 日本恐怖電影有哪些

NO 1 午夜凶鈴

《午夜凶鈴》，是日本一套懸疑驚悚電影，改編自鈴木光司的同名小說。該影片第一部於1998年1月31日上映，至今已出品至第五部。第一部《午夜凶鈴》和第二部《午夜凶鈴2之貞子纏身》由中田秀夫擔任導演，第三部《凶鈴再現》導演為飯田讓治，第四部《貞相大白》導演為鶴田法男。第五、六部《貞子3D》、《貞子3D2》導演為英勉。

女高中生友子和同學共同看了一盤來歷不明的錄像帶，七天後，她和她的同學相繼死去，這引起了女記者淺川(松島菜菜子飾)的關注，她決定調查這個事件的真相。淺川了解到友子死前曾因看一盤錄像帶驚嚇過度而住院，於是她找到了出租那盤錄像帶的旅店，也租了那盤沒有名字的帶子，打開錄像機，極度恐怖的畫面讓淺川情緒幾近崩潰。淺川的前夫高山(真田廣之飾)此時來到了她的身邊，並且復制了一盤錄像帶決定和她一起研究。而他們只有在七天之內揭開錄像帶的秘密才能活下去。

NO 2 驅魔人

《驅魔人》是由威廉·弗萊德金執導的美國恐怖片，艾倫·鮑斯汀、馬克斯·馮·西多等參加演出，於1973年12月26日在美國上映。影片改編自1971年威廉·彼得·布雷迪的同名小說。故事描述一個被惡靈附身的小女孩，她的母親試過各種途徑來治療小女孩，但都無效，最後只好請天主教神父來為小女孩進行驅魔儀式。本片提名第46屆奧斯卡金像獎10個獎項，並最終獲得最佳混音獎和最佳改編劇本獎。

NO 3 閃靈

作家傑克·托蘭斯為了尋找靈感，擺脫工作上的失意，決定接管奢華的山間飯店。曾經有傳言說上一任山間飯店的管理者曾經莫名的喪失理智，殘忍地殺害全家之後自殺。專心於寫作的傑克-托倫斯看中了飯店的偏遠幽靜，不顧好友托尼的勸告，決定帶著妻子溫蒂和兒子丹尼一起住進了這間豪華飯店。他們在新家裡制定了新的計劃，傑克還專門為自己設計了專心創作的休息室。縱然他們的計劃很好，但搬入新家以後的傑克始終無法專心寫作，他開始出入飯店的酒吧等場所，大腦中不斷出現各種幻想，血腥而真實。傑克還看到了上一任管理者的幽魂，他不斷誘導傑克殺死自己的妻子和兒子。妻子溫蒂無疑中看到了傑克的稿紙，開始注意起傑克，溫蒂發現越來越反常的傑克讓人感到莫名的恐懼。此時，不幸再次襲來，溫蒂發現他們的兒子意識越來越混亂。無奈，溫蒂決定求助別人，當溫蒂拿起無線電時，傑克卻兇相畢露，不但打壞了無線電，還毀壞了雪地車，窮凶極惡的他殺死了前來探視他們的托尼，並向自己的妻子與兒子舉起了瘋狂的斧頭。

NO 4 德州電鋸殺人狂

電影取材自50年代連續殺人魔Ed Gein的真實事件。幾個年輕人駕駛旅行車駛入荒漠中的德州特拉維斯鎮，前出去參加一個音樂節。途中，現了一個滿身傷痕、喪魂落魄的女孩。女孩上車後驚魂未定，喃喃自語，突然，她從裙子里掏出一把左輪手槍，吞槍自殺了。幾個年輕人嚇的半死，隨後他們決定帶著屍體，到最近的小鎮找當地警長報案。小鎮被一股神秘、恐怖的氛圍所籠罩，彷彿有一雙眼睛始終在窺視著他們的一舉一動。Erin和Kemper去一個老頭家借電話，打電話給警長，在Erin打電話時，Kemper不見了。同時，留在汽車上的另外三人遇到了警長，警長行為古怪，帶走了屍體和手槍。Erin回到車上找Andy幫忙尋找Kemper,再次來到老人家的時候，奇怪的事發生了，正當兩人想要離開時，電鋸聲驟然而起，他們最後的噩夢隨之降臨。

NO 5咒怨

伽椰子是個從小就性格孤僻怪異的女孩，成長過程中沒有朋友，只有一隻黑貓陪伴著她，大學時曾喜歡了小林俊介，還專門用一個本子記錄下了小林俊介的點點滴滴，但是最終小林俊介與班上其他女生相戀並成家。伽椰子後來與佐伯剛雄成婚，生有一子，名為俊雄，小林俊介恰巧就是他的老師;佐伯剛雄想要第二個孩子，卻遲遲不得，去醫院檢查後得知自己患有有少精症，成活率極低，於是懷疑起俊雄也許不是他的兒子，回到家中後發現了伽椰子關於小林俊介的日記，不禁怒火中燒，難以自控，對伽椰子拳腳相加，虐待致死，隨後也殺害了兒子俊雄和那隻黑貓，伽椰子從小到大的種種孤獨、抑鬱和怨恨在臨死的一刻生成了咒怨，縈繞在這棟屋子裡，經久不散。故事從此開始。系列電影《咒怨》的主要線索，是伽椰子以及俊雄的咒怨如何影響每一個走進這個屋子的人，搬遷入住的住戶、調查事件的警員、參與報道的記者、錄制節目的演員，任何觸碰到咒怨的人都無法逃離，無論他是誰，無論他來自哪裡、去向何方，也無論他因為什麼走進了這棟房子。

NO 6 筆仙

從漢城轉學到父母親家鄉的高中女生李玉甄在新學校受到同班同學的欺負，於是她跟其它兩個同樣受到欺負的同學一起玩筆仙，他們招來筆仙對欺負他們的四個同學下詛咒，沒有想到玉甄卻被招來的筆仙鬼魂附身。奇怪的事情發生，四個欺負人的同學當中三人一個接著一個自焚而死，警方調查發現玉甄涉嫌重大，但是玉甄卻不但拿不出不在場證明，她更完全喪失記憶。從外地來的美術老師李恩珠第一天上課點名時，叫到29號的金仁淑之後，全班同學全都奪門而出尖叫不已，讓她感到十分困惑。李玉甄的導師載恩十分心儀李恩珠，還帶她去見自己一個會通靈的好友，想辦法要幫助她。李玉甄的父母都是在這個小村莊長大的人，其實村莊里老一輩的人有個共同的秘密，三十年前一個名叫純慧的單親媽媽帶著女兒金仁淑，來到村莊定居，卻受到村民以及同學的排擠因而發生不幸事件，如今又發生同樣的事件，嚇得村裡的長者個個人心惶惶。

NO 7 活死人之夜

《活死人之夜》是由喬治·A·羅梅羅所執導，杜安·瓊斯，茱迪·歐迪爾主演的一部黑白恐怖電影。(活死人系列第一部)該片的故事是當地獄再也沒有空間可以容納死者的時候，它們只好又走回地面來。這只是故事的開端而已，但已經使座位上的觀眾坐立難安了!故事從七個男女偶然住進一間偏遠、廢棄的農庄開始，不久他們就發覺自己被困住了，因為正有數不盡的死人朝向他們所住的農舍進攻。

NO 8 萬聖節前夜

1963年的萬聖節。小鎮哈登菲爾德的一個6歲男孩麥克爾·麥爾斯用一把菜刀殺死了他的姐姐、姐夫和爸爸。當他的母親發現他時，他正抱著他的小妹妹很安靜的坐在門口等著母親回來過萬聖節。警察經過很細密的查找也沒有找到麥克爾·麥爾斯使用過的殺人工具，因為沒有足夠的證據證明麥克爾·麥爾斯殺人，所以警察局只能將麥克爾·麥爾斯送到了精神病院，在精神病院期間男孩又再一次殺了人，這次男孩殺人因為被監控錄像拍下所以警方有個足夠的證據控告男孩。因未成年所以男孩沒有被判決死刑而是被送到了監獄里終身監禁。從男孩在精神病院期間精神科專家薩繆爾·路米斯就對這個男孩進行研究和開導，盡管醫生薩繆爾·路米斯做了最大的努力，但他還只是坐著，仍舊眼瞪著天空，這樣持續了15年。終於在監獄里越來越寡言越來越孤僻的男孩，因為兩個監獄看守員而再一次開了殺戒，這個殺戒一發不可收拾……

NO 9 怪談

《怪談》是由四個故事組成:第一個故事《黑發》講述京都的武士，為脫離貧窮而拋妻棄子，而後被妻子黑發纏殺的故事;第二個故事《雪女》講述一個年輕的伐木工遭遇一能用吐出的白色氣息殺人的雪女的離奇故事;第三個故事《無耳芳一的故事》講述一位專講平家物語的盲琵琶師芳一，遇鬼掉耳的古怪故事;第四個故事《茶碗之中》講述一名武士關內，由於喝了碗中的人影而引來許多武士造訪的奇怪經歷。

NO 10 鄉村老屍

小明與同伴出外遊玩，同伴們竟玩起了「招魂游戲」，小明生就陰陽眼，能看到鬼魂，因覺得不妥而拒絕參加這次游戲。結果游戲出現意外，一人當場心臟病發死亡，另三個游戲者也無緣無故地離奇死於非命。小明憑直覺感到事有蹊蹺，遂求助於當記者的姐姐CISSY，CISSY也想獲得獨家新聞，於是介紹對靈學深有研究而且暗戀自己的好友發毛幫助小明，發毛與小明赴事發地點黃山村調查，發現該村在近百年前曾發生離奇慘案，當時這里住著一名粵劇名伶，其夫為該村老師，但卻是衣冠禽獸，為達到與富家千金結合的目的，設局害死妻子，更拋屍荒山。名伶死後得知真情，冤魂不散，三天內害死該村66條人命。這次女鬼的埋屍處有工程新建，女鬼的屍骨被拋入山邊的潭中，於是又出來害人。兩人再詳細調查，更發現了女鬼其實不能親手殺人，只能讓喝過潭水的人產生幻覺，離奇暴斃，但他們發現原因時已經遲了，小明的姐姐、姐夫已經喝過潭水，就連小明自己也誤喝了此水。小明不甘心束手待斃，決定下潭打撈女鬼的屍骨，結果小明看到女鬼的死人隊伍中也有自己，等再回頭小明被女鬼掐住脖子，死於潭中。沒有喝潭水的只剩下發毛一人。為了拯救自己一直暗戀的CISSY，發毛毅然喝下潭水，克服心中的恐懼，坦然面對女鬼製造的恐怖幻覺，最後利用自己對CISSY的深愛打動了女鬼，保住了自己和CISSY的性命。但，女鬼的報復就這樣結束嗎?她的怨氣是否消散?

以上排名，不分先後。

Ⅷ 阿凡達2什麼時候上映

阿凡達2定於2021年12月17日北美上映。卡梅隆稱在《阿凡達2》中，整個故事都以男主角薩姆·沃辛頓飾演的傑克為中心，表現傑克的整個家族。

(8)前所拍過什麼電影擴展閱讀：

《阿凡達》續集中展現的將不僅僅是潘多拉星球，還有整個半人馬座阿爾法星系。第二部電影將會探索潘多拉的海底世界：「我在拍攝第二部電影時將會把注意力放在創造一個不同的環境上———也就是潘多拉的另外一面，我將會拍攝潘多拉的海洋。

觀眾將會看到更多前所未見、與眾不同的東西。」卡梅隆表示，續集的上映時間暫定在2014年，「這兩部電影，將輪流上映，間隔的時間，可能是一年或者兩年，或者更長一點。」

Ⅸ 尼古拉斯凱奇 奪面雙雄

變臉》票房2.4億。沒有獲得奧斯卡
只獲得最佳音效獎的提名，
因為那一年有泰坦尼克號。

又名《奪面雙雄》是一部叫人難以忘懷的影片，甚至可以稱它為『經典』，盡管它並沒有獲得什麼獎項，但在當年因它而引起的轟動和研究討論卻在影壇持續了相當長的一段時間。時至今日依然是影迷們所津津樂道的話題之一。或者可以這樣形容它『如果你沒看過《變臉》就等於你沒看過動作片』！
想要解析影片《變臉》首先就必須得先了解導演吳宇森和聯合主演的尼古拉斯?凱奇，約翰?屈伏塔。吳宇森是香港最著名的導演之一，1946年出生於香港，1986年自編自導了〈英雄本色〉，以至於在以後的很奪年中都成為了眾多影壇中人所爭相模仿跟風的對象。在這之前的十年被他自嘲地稱為『喜劇的十年』，其後執導的〈英雄本色2〉，〈喋血雙雄〉，〈縱橫四海〉無一不是動作片的典範之作。1993年成為好萊塢華人導演『第一人』，相續拍攝了〈終極標靶〉，〈短箭行動〉，《變臉》，〈至尊黑傑克〉，〈碟中碟2〉直到今年剛上映不久的戰爭片〈風語者〉等影片，並取得了相當大的成功。他的最大的特點是解剖暴力。從美學的角度變換時空，把動作和過程分拆後重新組合延長播放，使其節奏發生改變，是蒙太奇在瞬間應用的極至。攝影機正常速度拍攝時為每秒24格，他在實際拍攝中除了使用正常速度外，還會在其它角度以每秒60格甚至120格的速度拍攝，從而使動作的精確和細膩發揮到了登峰造極的地步。除此之外，雙手持槍也是典型的吳氏標志。吳宇森在進入好萊塢後沒有放棄自己的電影風格，即使面對很會分類的，認為動作就是動作，不能接受動作片中加存在很重的感情戲的美國觀眾也沒有放棄仁義俠氣，浪漫情懷，美學暴力，他喜歡在演員演技中加入大量的暴力美學，真摯感情世界與細膩的心理描寫，向人們展示一個個人情味的英雄。吳宇森是享譽世界的「暴力美學」大師，好萊塢最成功的華裔導演之一。雖然適應好萊塢體制是一種妥協，但其商業運作的成功對華語影壇的復興具有借鑒價值。據說他有一個基本原則：凡是有損或侮辱到中國人形象的題材他一律不接拍。
演員尼古拉斯?凱奇在好萊塢的演技早在1995年的影片〈逃離拉斯維加斯〉中得到了最大的肯定，因此當年他獲得了奧斯卡最佳男主角。成為了奧斯卡有史以來最年輕的影帝。其向來擅長於飾演正派角色，他的眼神十分憂郁，看來不太像一個演員反而更像一個詩人。約翰?屈伏塔同樣也是一個有著豐富經驗的實力派演員。1994年就曾因影片〈黑色追殺令〉被提名奧斯卡最佳男主角。其演藝生涯一路坎坷不平，大起大落太多，所飾演角色大都以性格堅毅的死硬反派為最成功。
影片《變臉》據說是花費了一億美金拍攝而成。影片通過令人難以置信的「換臉術」塑造正邪難分、愛憎難辨的人物，使對立分明的是與非的主題更增添了耐人尋味的內涵。在這部影片中吳宇森依然延續著以前影片中正與邪，善與惡這兩個自古就已經對立的方面，當然最終邪不勝正這是一個永恆的真理。但他又在影片中加入了以前所沒有的濃厚的家庭觀念的元素在其中，使得影片在很大程度上得以達到了完整。這也是《變臉》與之前吳宇森影片最與眾不同的地方。吳宇森將影片中艾肯辛（約翰?屈伏塔飾）的兒子被殺死後整個家庭就一直處於黑暗和被凍結中，辛和家人都無法承受這個殘酷的事實。女兒開始學壞，辛和妻子的性生活不和諧都是出自一種逃避心理所不自覺做出的事。而最辛苦的是辛，他身為一家之主就要承擔更多的責任還要面對家人的無聲責備又要不擇手段地除去卡斯（尼古拉斯?凱奇飾）這個殺子仇人和家人的噩夢。這一些人物的潛藏心理被描寫得極為清晰入目。而吳宇森又在片尾辛復元回家時在慢鏡頭運動下顯得緩慢的身影穿過了迷濛清晰的出現在門口時和當時的燦爛陽光都在暗示著一家人由於仇人卡斯的死都已經解除了自己的沉重盔甲和陰影，更接受了仇人的兒子成為家中一員。而在監獄中辛為妻子和女兒表現出來的極度憤怒和不安擔心正是他逃獄的最大動力，出此外還有就是出於責任感，男人的責任感和道義。尤其是在救卡斯兒子時表現出來的人情觀念和卡斯為弟弟兩次綁鞋帶處就足以表現出吳宇森為營造影片的家庭，親人於情親費盡心思。事實上吳宇森在影片中所有家人親人在一起的場景都注入了極大的溫情，進行了簡單但卻深刻的描寫。而卡斯兩次為弟弟綁鞋帶的事所表現的兄弟之情也前所未有地創造了壞人一律都是只做壞事，只殺人害人的規律，創造了一個新的壞人也有親人也有人情味也會為親情而動的有血有淚的真實的壞人形象。
最值得一提的是凱奇與屈伏塔之間的精彩配合演出。兩位大牌明星運用鮮明的個人風格，將人世間正義與邪惡的較量推向極致。影片中兩人易容之後的角色互換竟然沒有影響到他們的良好表現。這是尤為難得的。凱奇把卡斯在安放炸彈後的接近藝術和瘋狂的翩翩起舞和在誤殺辛的兒子後那一剎那流露出的少許後悔與嘆息之意既顯出了角色的邪惡的一面，又表現出了其也有感情的一面，拿捏的恰到好處。而在角色對換後，兩人就能在短時間內調整好自己的心理進入角色，這讓人不能不稱贊兩人演技的高明。影片辛在易容照鏡子一段凱奇表演得十分的歇斯底里，十分配合當時辛的彷徨無助心理。這監獄打架一段凱奇哈哈大笑，笑得十分地瘋狂，並在笑的同時迷失在自我肯定與否定間，再突然清醒過來轉笑為哭再笑，這一段的內心實在是表達得太出色，讓人清楚了解到當時辛的心理轉變歷程。而屈伏塔同樣也將一位對家人心懷內疚，極盡所能像抓住兇手的警察的內心畏懼與狂暴，溫情心理抒發到了極好。在易容後做出的走路的姿勢和動作都與前半段身份配合得天衣無縫。最棒的是兩人在角色對換後氣質也發生了根本的變化，屈伏塔從正氣凜然變得邪氣十足，凱奇卻是由一身具有邪惡魅力變得憂郁和易怒。而尤其成功的是尼古拉斯凱奇在影片中頗為動情的表演也打破了英雄不流淚的好萊塢定式。這是一次真正的極其成功的聯合主演。
影片中的音樂，就是孩子戴上耳機後的音樂雖然不長，但節奏緩慢，抒情，溫馨溫暖，與當時的激烈交火在吳宇森的刻意為之下升華到了一種槍火不再存在的莫名藝術自我享受的意境中，這時的槍戰在與電影音樂的對比中已經成為藝術，浪漫，美麗的境界。
吳宇森式暴力美學在這部影片中實際上得到了最大的展現，從而使之看來更具有藝術感激情的場面更多。這是吳宇森電影事業的另一個高峰。這影片中吳宇森打破了好萊塢影片中的英雄不流淚、不能死的成規，塑造了一個絕望的悲劇英雄。他在片中找到了東西方世界共同崇尚的那種「人道精神」和「家庭觀念」，並著重刻畫了女性角色的剛強和溫柔，這一點獲得了女性觀眾的認可，許多從不看動作片的女觀眾也著迷於這部電影。與以往處理人物的風格一樣，該片的主人公也處於正邪之間。暴力在這部影片中不再占據主導地位，吳宇森沒有再重復以前影片的子彈橫飛還射不完，敵人總殺不盡的原始手法。美學成為了影片最大的享受部分，吳式暴力淪為修飾美麗藝術的成分。在影片中動與靜、正直與邪惡交替有致形成了極大的享受。
吳宇森在影片中運用了比從前更豐富的電影手段與表現手法，來展現已經成為定式的動作場面。從而使得影片出現了一種前所未有的震撼人心的效果，並從創新與發展的角度上，將動作片這一歷時久遠的類型片種在視覺效果上達到了一個前所未有的高度，在情感表現也形成了新的風格。影片中依然可見隨風鼓動的風衣，停機棚槍戰時四濺的火花就像煙花一樣美麗燦爛。沙夏家中槍戰一段在大量的運動鏡頭里顯得如此的與眾不同，孩子戴上耳機音樂起彷彿讓人置身於歌劇院中欣賞精彩十足的歌劇。鏡子前兩人對峙一段更是絕對經典之作。最後又照著老規矩在教堂決戰，吳宇森再次給白鴿與上帝面前成就了自己。《變臉》的成功就在於他成功的塑造了一個罪犯的形象，形象依然豐滿，與美國電影中壞人形象的空洞不同。吳宇森很成功地將中國俠義文化與西方文化結合在一起，還在影片中使用了極多的慢鏡頭將動作場面，一言一行都在一種浪漫的氛圍中。並且無論是在鏡頭的運動還是音樂的運用上吳宇森都找回了當年顛峰時期的最佳感覺，並超越它。
盡管很多人都認為《變臉》不是吳宇森最好的影片，可我至始至終都以為這是最能展現吳宇森深厚導演功力的影片，最能展現吳式美學暴力獨特風格的影片。這是一部足以永載史冊的影片。

Ⅹ 海戰電影聖典——《從海底出擊》

      在DVD時代，某日忽然冒出一部被熱捧的海戰片《特種任務》，一時風頭無兩。我也好奇地查閱資料，哦，原來還有個名字叫《從海底出擊》，趕緊買來碟欣賞。看著看著就覺得眼熟，直看到那個嘲笑命運的結局時才猛然想起，原來自己十幾年前就在大院的閉路電視里看過。這么好看的片子印象怎麼那般模糊呢？道理大家一定都明白，從此我特體諒那些喜歡《拯救大兵瑞恩》而不喜歡《細細的紅線》，喜歡《U-571》而不喜歡本片的影（too）迷（young）。

      《從海底出擊》根據作家洛塔爾·布赫海姆（Lothar G. Buchheim）的半自傳體小說改編。二戰時期的布赫海姆是隨軍記者，他於1941年10月27日至12月6日登上U-96潛艇生活了數周，用文字和照片記錄下U-96在第七次巡航中的點點滴滴，目睹了它在大西洋獵殺荷蘭商船，也見證了U-96和U-572在暴風雨中的邂逅。

      布赫海姆將這次經歷整理成報告文學《海洋中的獵手》（Jäger im Weltmeer），二戰結束後，他致力於海戰研究，積累了大量素材。1973年布赫海姆出版了半自傳體小說《船》（Das Boot），之後又陸續出版了圖集《 潛艇戰》（U-Boat Krieg，1976）和幾部中短篇小說，在世界范圍內獲得成功。1977年的時候，他想把《船》改編成電影，找了幾位美國電影人洽談都不滿意，最後與本土導演沃爾夫岡·彼德森（Wolfgang Petersen）一拍即合。

      《從海底出擊》是八十年代初「新德國電影運動」（New German Film Movement）中為數不多的一部戰爭題材影片，影片總造價為3200萬德國馬克（約合1850萬美元），由巴伐利亞電影製片廠投拍。預算中的大頭都用在了打造潛艇模型。現存唯一一艘IXC型潛艇U-505存放在芝加哥科學與工業博物館（MSI），彼得森參照它製作了兩艘VIIC型潛艇的全尺寸模型（長67米），一艘是帶有引擎的空殼艇，用於出港返港的的拍攝，後來在片尾空襲戲中被炸毀；另一艘按照原始圖紙完全復制了內部管道和機械設備，放在攝影棚內拍攝。

      另外還製作了長度分別為11米、5.5米和2.5米的三艘模型，11米長的模型用於海面行駛和下潛時的拍攝，主要拍攝地在黑利戈蘭島（Heligoland）；5.5米的模型安置在製片廠後面一個15x13x3.5m的水池中，通過液壓平台可傾斜45度，也能大力搖晃，以模擬遭受深水炸彈的攻擊，潛水員可以在內部進行一部分操控，不過有位潛水員幹了三天就辭職了，因為在他20年的職業生涯中第一次暈船；2.5米的模型主要用於遠景和海戰的拍攝。

      彼得森對U型艇的結構非常著迷，盡力還原潛艇上的每一處細節。他說「模型上的每一顆螺絲釘都是二戰U型艇上使用的那種真正的復製品」。布赫海姆的《 潛艇戰》圖集成為打造潛艇模型內外和重現潛艇兵生活的無價之寶，205張承載著歷史之重的珍貴照片被張貼在攝影棚中，替代了拍攝電影常見的故事板，美工依據這些照片布置了艇艙的內部場景。

      U-96真正的艇長海因里希·萊曼·威倫布魯克（Heinrich Lehmann-Willenbrock）和U-219的前副駕駛漢斯·喬希姆·克魯格（Hans-Joachim Krug）被請來擔任軍事顧問，為劇組提供諸多艇內工作生活和海上作戰的寶貴經驗。

        為了讓演員的外貌盡可能逼真，彼得森禁止他們理發剃須曬太陽，影片遵照故事線拍攝，讓攝影機記錄下演員胡須、頭發的生長和他們日漸蒼白的臉。就像真正的U型艇船員一樣，四十餘名演職人員接受了如何在狹窄的艇艙快速移動的強化訓練，在潛艇模型中一待就是數月。本來攝影棚內的模型為了方便拍攝外壁是可以移開的，但彼得森希望讓演員真正感受到二戰潛艇兵在那種幽閉環境中難以忍受的生活狀態，堅持在艇艙的實際范圍內拍攝。

      這些演員在拍攝期間都熟練地掌握了各自角色的專業技能，比如扮演導航員的演員可以非常專業的使用六分儀測量經緯度。拍攝中也會出現意外：在U-96遭遇暴風雨的一場戲中，演員揚·費德（Jan Fedder，飾演派格姆 Pilgrim）不慎從艦橋跌落到船舷，一位演員大喊：有人落水！此刻攝影機仍在工作，彼得森沒有意識到出了狀況，他大聲回應：好主意，我們再拍一次！不過揚·費德摔成腦震盪還斷了幾根肋骨，顯然不能再拍了。

      攝影師喬斯特·瓦卡諾（Jost Vacano）大量使用手持拍攝增強了狹窄空間內的真實感和動感，呈現出極富感染力的畫面並放大了整部電影的張力，這種真實感很多是通過第一人稱視角或未經設計的、演員本能的反應來實現的。影片拍攝的時候尚未使用斯坦尼康（Steadicam，即攝影機穩定器），為了在U型艇上獲得穩定的快速跟拍鏡頭，瓦卡諾專門設計定製了一台阿萊弗萊克斯（Arriflex）攝影機，並和他父親共同研發了一套陀螺儀系統，使攝影機在穿過艇艙時也可以保持穩定。即便如此，當他不得不使用攝影機的觀景窗時，仍然需要戴好頭盔，因為會經常碰頭。

      作曲家克勞斯·多丁格（Klaus Doldinger）為影片譜寫出具有瓦格納風格的旋律，無論是伴隨著U-96在大西洋游弋還是遍體鱗傷地返航，都表現得格外悲壯與激昂，讓觀眾生出強烈的情感共鳴。他特意將「呯」「呯」「呯」的聲音融入到配樂中，即使對潛艇戰一無所知的人也會知道，「呯」的聲音意味著出現了最壞的情況——潛艇被發現！

        U型艇的船員大多是渴望冒險的年輕人，他們被納粹強大的戰爭宣傳所吸引，准備挑戰殘酷的大自然，與看不見的敵人作戰。一開始他們沒有戰斗經驗，尚未了解戰爭的恐怖，他們表現得既不寂寞也不絕望，會為擊沉敵艦歡呼雀躍。但是，隨著暴風雨、飛機轟炸、軍艦追逐、深水炸彈的洗禮，他們逐漸意識到在海底戰爭的煉獄中，選擇是嚴峻的： 要麼存活，要麼滅亡——在海底，沒有傷員 。

      穿越英軍重兵把守的直布羅陀海峽是全片的高潮戲，U-96被戰斗機、驅逐艦重創後沉入海底，巨大的水壓使艙壁變形，海水倒灌，設備失靈，動力衰竭，船員們經歷16小時的漫長等待，氧氣即將耗盡，眼中充滿絕望。彼德森說：「我對影片的願景始終是展示戰爭的悲慘和可怕，並將精彩的故事和快節奏的動作場面相結合，將觀眾帶入到這些年輕士兵的體驗中」。而這個段落，則讓觀眾充分體驗到「當獵人淪為獵物時」（When the hunters become the hunted）的恐懼。

      二戰時期U-96的基地其實在法國聖納澤爾港（Saint - Nazer），但取景時發現該港口早已乾涸，於是劇組改在拉羅謝爾港（La Rochelle）潛艇基地實地拍攝。有趣的是，當劇組再次抵達拉羅謝爾拍攝最後一場轟炸戲時，居然找不到那艘全尺寸的空殼模型，原來它被製片廠租給斯皮爾伯格拍攝《奪寶奇兵》去了。幾周後，已經破舊不堪的模型還給了劇組，還得劇組自己來修復。

      《從海底出擊》籌備用了三年，製作耗時兩年（1979-1981）。彼得森說：「光拍攝就用了一年時間，後期製作又用了一年，挺煩人的。但是隨著花費的時間越長，我們意識到自己可以做到的越多，將會收獲令人贊嘆不已的畫面」。最終，經過全體劇組成員的努力，一部完全不同於好萊塢、冷峻自省的戰爭片問世。

      不過，製片方對於長達5小時（300分鍾整）的成片完全不能接受，要求剪為90分鍾（一般電影的標准片長）。彼德森據理力爭，最終達成一致——剪輯為149分鍾的劇場版用於公映，並送去參加1982年的洛杉磯電影節；而5小時的原始未刪減版於1985年在西德電視台以6集電視劇的形式播出。

      洛杉磯電影節放映《從海底出擊》前，製片方很忐忑，不知道二戰中的敵對國觀眾會有什麼反應，尤其是在洛杉磯這個擁有大批猶太人的城市。隨著片頭出現文字介紹——「在第二次世界大戰中，德國海軍潛艇部隊服役的四萬名軍人中，有三萬人葬身海底……」，觀眾席傳來一片噓聲和叫好聲。不過等到影片放映結束，戲劇性的一幕出現了——全場沉默好一陣才爆發出掌聲，觀眾被片中寫實的影像和對戰爭的反思所震撼，他們起立鼓掌，向這部前所未見的戰爭影片和德國影人表達敬意。《從海底出擊》成為有史以來在美國發行的最成功的外語片（北美票房$11,487,676，西德票房DM32,000,000）。影片隨後獲得包括最佳導演、最佳改編劇本、最佳攝影、最佳錄音、最佳剪輯、最佳音效剪輯等六項奧斯卡獎提名，還獲得了聯邦德國電影銀片帶獎。導演沃爾夫岡·彼德森成為第一個憑借德語電影獲得奧斯卡最佳導演提名的人，好萊塢從此為他敞開大門。

      這是時任德國海軍潛艇部隊總司令卡爾·鄧尼茨（Karl Doenitz，後任德國海軍總司令，被授予海軍元帥軍銜）發明的一種以小搏大的戰術，組建潛艇群襲擊同盟國的海上艦船，破壞同盟國的海上運輸線。其作戰方式是劃分多個作戰海域，每個區域布置數艘潛艇（3、4艘到20艘不等）進行巡航偵察，一旦發現盟軍大型船隻，「狼頭」潛艇立即通過無線電呼喚區域內和附近區域的潛艇向目標靠攏，一般是在晚上集體浮出水面進行炮擊（U型艇多裝有小口徑甲板炮，以節省魚雷）或直接魚雷攻擊，給予目標毀滅性的打擊。

      「狼群」戰術在相當長的一段時間內（1939年9月—1943年3月）所向披靡，二戰期間共擊沉同盟國2882艘商船，擊沉6艘航母、2艘戰列艦、6艘巡洋艦等149艘軍艦；最高攻擊紀錄是在兩天內擊沉38艘商船，同盟國船隊因此損失巨大。當時英國人談狼色變，丘吉爾戰後談及潛艇戰時仍然心有餘悸：「戰爭中，我唯一感到的擔憂就是潛艇的威脅……對我們來說，潛艇的攻擊是最具毀滅性的災難。」

      二戰初期海上力量占絕對優勢的英國皇家海軍卻在德國潛艇面前顏面盡失，海上四處游弋的U型艇不斷收割著獵物，盟軍運輸線遭受重創。「狼群」戰術打造出不少像奧托·克雷奇默（Otto Kretschmer，在18個月內擊沉47艘船，累計274,333噸）、沃爾夫岡·魯斯（Wolfgang Luth，擊沉46艘船，累計225,204噸）和埃里希.托普（Erich Topp，擊沉36艘船，累計198.658噸）這樣的王牌潛艇指揮官。

      潛艇部隊的驕人戰績讓德國百姓備受鼓舞。德國最有影響力的軍事雜志《信號》和《德國海軍》經常將潛艇官兵的照片刊登出來，新聞記錄片里也常有報道。另外，德國潛艇部隊官兵的工資與其他軍種同軍階的的官兵基本一致，區別在於一些特殊津貼，所有這些補助加起來基本等同於基本工資的兩倍。除了工資以外，還有一個重要因素，那就是高質量的特殊訓練使得有才能的艇員可以獲得快速提升，戰時的人員損失也能很快得以補充，而軍銜的提升則帶來更豐厚的薪水，所以直到戰爭臨近結束，還有人願意加入潛艇部隊。

      U-96 ，於1940年8月1日下水，同年9月14日正式服役，共執行過11次巡航偵查任務，前8次巡航都是由海因里希·萊曼·威倫布魯克擔任艇長。威倫布魯克指揮U-96共擊沉25艘船（累計179，212噸），榮獲鐵十字勛章和銀橡葉騎士鐵十字勛章， 在十大王牌潛艇指揮官中排名第六。

      潛艇內部環境封閉潮濕，動力和機械設備運轉產生的高溫會在潛艇內部積聚至50攝氏度，高溫加上高濕度，使得船員的衣物經常處於潮乎乎的狀態。新鮮食品也很容易腐爛發霉，比如說麵包在一、兩周後就會長滿白毛，被船員戲稱為「兔子」。但總的說來，潛艇部隊的飲食水平較其他作戰部隊確實要高出不少。

      一艘在海上航行數周的潛艇，其巡航生活非常枯燥沉悶，娛樂活動只有打牌或讀書。狹窄密閉的環境中柴油機產生的煙氣、腐爛變質的食物、廁所里的臭味和艇員身上的汗臭摻雜在一起令人無法忍受。最惡劣的工作環境莫過於主柴油機艙，U型艇普遍裝有兩台長達6米的柴油機引擎，柴油機工作時的噪音讓人發瘋，很多長期在引擎室工作的艇員都患有嚴重的聽力損傷、失眠和厭食症。

      第二次世界大戰進入到1943年，隨著同盟國護航艦只越來越多，航空部隊投入護航，偵查搜索技術不斷進步（如雷達和聲納），再加上盟軍破解英格瑪密碼掌握了德軍潛艇之間的無線電通訊，到1943年3月後，德國潛艇部隊的進攻勢頭被成功遏制，盟軍開始主動尋求戰機，U型艇的戰果在減少，戰損卻大幅攀升，曾經的捕獵者淪為獵物。

      1943年5月，德國有41艘潛艇沉沒，鄧尼茨的兒子也在這個月里的一次戰斗中葬身海底，一股悲觀的情緒籠罩著整個潛艇部隊，德國的潛艇戰完全喪失優勢。鄧尼茨後來在回憶錄中也坦承，在1943年5月，就知道自己已經輸掉了大西洋戰爭。盡管大勢已去，但德軍潛艇在大西洋上的抵抗卻一直苟延殘喘到1945年德國戰敗投降。

      真實的U-96在1943年2月8日結束第11次巡航任務後返回柯尼斯堡港（Königsberg），服役期間總共擊沉27艘艦船（累計181,206噸），擊傷4艘（累計33,043噸）。在剩下的戰爭歲月中它主要承擔訓練任務，於1945年2月15日在德國威廉港退役，一個半月後，即3月30日當美國第八航空隊轟炸威廉港時，U-96在港內沉沒，殘骸在戰後被拆解。

1 、1939年9月1日前，德國海軍擁有57艘潛艇。

2 、從1939年9有1日到1945年5月8日，德國海軍新服役的潛艇共有1113艘，其中1099艘是德國船廠新造的，10艘是從敵軍繳獲的。

3 、在1170艘服役的德國潛艇中，有863艘曾到過前線經歷過一次或一次以上的戰斗航行。

4 、在戰斗航行中潛艇共損失630艘，其中603艘被敵艦擊沉，20艘損失原因不明，7艘因意外事故損失。

5 、在本土水域和使用內因空襲和觸電共損失81艘潛艇，另有42艘因事故損失。

6 、在撤離海外基地和戰爭結束時有215艘潛艇由艇員自行炸沉（其中一部分被同盟國撈起）。戰爭期間38艘潛艇因無法使用或陳舊而退役。11艘潛艇受傷後移交給外國海軍或被囚於外國港口。153艘潛艇在戰爭結束時被運到英國或同盟國港口。

7 、二戰期間，德國潛艇共擊沉2882艘商船，累計14，408，422總噸位；擊傷264艘商船，累計1，989，703總噸位。