美國勵志電影什麼旅遊

㈠ 美國十大勵志電影

《當幸福來敲門》、《阿甘正傳》、《肖申克的救贖》、《勇敢的心》、《告別昨日》、《殺死一隻知更鳥》、《洛奇》剩下的自己找

㈡ 介紹幾部美國勵志電影

《鐵拳男人》
Jim Braddock原本是個前途看好的輕量級拳擊手，卻因為連吃敗仗而被迫退休，此時正值美國經濟大蕭條時期，Jim只能靠著打零工供養妻子與小孩，盡管如此，他卻從來沒有放棄。終於他等到機會重回到拳擊場上，以無比的毅力與決心打敗強勁對手贏得一場又一場的勝利。最後他必須挑戰世界重量級拳王Max Baer（Craig Bierko）。為了他的家人，Jim必須使盡全力全力完成他的最後一擊。

、《肖申克的救贖》

現代版本的《基督山伯爵》，曾經一度成為我最大的精神支柱。這部1995年拍攝的片
子，無論從各方面講都是經典中的經典，情節的緊湊，主題的深刻，演員的陣容，音
樂的配合，所以獲得了8項奧斯卡提名，更成為影迷心中的勵志經典。當安迪在雷電
風雨交加的夜晚爬出監獄下水道和排泄管後，脫去衣衫，伸出雙臂去擁抱自由的風雨
的時候，相信觀眾都有些熱血沸騰吧。

、《勇敢的心》
史詩般的片子，主題深沉凝重卻又不失輕快，場面宏大，視覺和音樂效果一流，優美
流暢。雖然最後結局令人遺憾，但其悲壯程度足可以感染所有的觀眾。
"自由！"梅爾吉普森林行刑前的吶喊，至今響徹在耳邊。

、《美麗心靈》
影評人說"2000年的奧斯卡最佳影片給了《美麗心靈》而不是《指環王》，證明奧斯
卡還沒有墮落。" 學過經濟學的人都知道，什麼叫做"那什均衡"。該劇就是根據經濟學家那什
的真人真事改編，一個80歲時憑自己20歲的理論獲得諾貝爾經濟學獎的人。一個偉大
的學者，一個生活的強者，一輩子都在和自己嚴重的幻想症做斗爭。

㈢ 美國勵志電影（為大家推薦幾部勵志奮斗的電影）

《風雨哈佛路》

勵志名言： 只要有機會就可以改變。

《風雨哈佛路》是美國一部催人警醒的電影，通過一位生長在紐約的女孩莉斯，經歷人生的艱辛和辛酸，憑借自己的努力，最終走進了最高學府的經歷，表達了一個貧窮苦難的女孩可以用執著信念和頑強的毅力改變了自己、改變人生的主題。風雨哈佛路也被評選為最勵志的電影之一。

只要一個人還在朴實而饒有興趣地生活著，他終究會發現，造物主對世事的安排，都是水到渠成的。

《墊底辣妹》

勵志名言： 你還沒努力到需要拼天賦的地步。

年級倒數第一的少女，如何在一年內考入精英大學，這是丑小鴨絕地逆襲的真實故事。有目標，並付出實際努力，一定會改變現在不夠好的你。特別適合目前沒有信心，還不夠優秀，但又心存目標的你！

以大多數人的努力程度之低，根本輪不到去拼天賦。

《阿甘正傳》

勵志名言： 人生總有些地方需要執著。

每次想起阿甘在美國東西海岸之間的奔跑，人們都會止不住地傷感，還有振奮。你相信一個智障兒的成功嗎？你相信這世上收獲最多的人正是那些不計得失的人嗎？阿甘不懂得他不能總跟著一個女人幫她打架，也不懂得一個成年人不該總把「我愛你」的話掛在嘴邊。阿甘什麼都不知道，他只知道憑著直覺在路上不停地跑，並且最終他跑到了終點。

生活就像一盒巧克力，你永遠不知道下一塊會是什麼味道！

《肖申克的救贖》

勵志名言： 還遠不到失去信念的時候。

「有一種鳥兒是永遠也關不住的，因為它的每片羽毛上都沾滿了自由的光輝。」 一個人能夠在15年痛苦的牢獄生活里，不放棄對自由的嚮往，這是一種怎樣的精神力量？所以他成功了，成功地奪回了自由。《肖申克的救贖》中有這樣一句話：體制化是這樣一種東西，一開始你排斥它，後來你習慣它，直到最後你離不開它。想想看，我們的身體已經有多大一部分被體制化了?

每個人都是自己的上帝。如果你自己都放棄自己了，還有誰會救你？每個人都在忙，有的忙著生，有的忙著死。忙著追名逐利的你，忙著柴米油鹽的你，停下來想一秒：你的大腦，是不是已經被體制化了？你的上帝在哪裡？

《千鈞一發》

勵志名言： 當你有夢想，全世界都在幫你。

該片主角文森特的夢想是漫遊太空，然而惡劣的基因令他無法圓夢，直到他遇到了太空中心的傑羅姆。傑羅姆有優秀的基因，卻在一次意外中半身癱瘓。二人決定調換身份，文森特千方百計隱藏自己的基因信息，每天都認真清洗掉自己的皮屑毛發，不暴露任何蛛絲馬跡。然而命運並不是由基因決定的。真正的傑羅姆曾自殺，最後得願，可能真的生無可戀了吧，基因讓他有了無限可能，卻沒夢想。

人們總是找別人的缺陷，最後只看得到缺陷。當你有夢想全世界都在幫你。

《編舟記》

勵志名言： 窮盡所有，編制屬於自己的一葉孤舟。

窮盡一生，只為一項事業，耗盡所有心力，向著自己所認定的彼岸不斷靠近。

《錄取通知》

勵志名言： 拯救迷茫的你。

這個電影講述了一個屢遭失敗的高中生，因為自己考不上大學，所以召集了一群都考不上大學的小夥伴自己搞了個學校的故事。如果你當下正處迷茫，不妨去看看這個電影。認真思考自己未來應該成為一個怎樣的人，做怎樣的事。

學習是什麼？就是集中注意力，向著被我們稱為生活的大舞台張開自己…

《叫我第一名》

勵志名言： 希望是一個難以破滅的習慣。

該片講述了患有妥瑞氏症的主人公布萊德克服病症並且努力達到成為老師的夢想的故事。萊德克患有一種怪病，導致他無法控制地扭動脖子和發出奇怪的聲音。而這種怪異的行為，更是讓他從小不被周圍的人理解，後來因為母親的堅持和自己的努力，如願以償。比起有先天疾病的他們， 更多的同學的不自信源自自身的心理問題，看了這個，也許你會更加有勇氣一點！

如果我放棄，就是向那些錯看我的人屈服。

㈣ 10部經典美國勵志電影排行榜

10部經典美國勵志電影排行榜

一、美國勵志電影：《心靈捕手》

導演: 格斯·范·桑特

主演: 馬特·達蒙 / 羅賓·威廉姆斯 / 本·阿弗萊克 / 明妮·德里弗

類型: 劇情

製片國家/地區: 美國

語言: 英語

上映日期: 1998-01-09

心靈捕手的劇情簡介 · · · · · ·

麻省理工學院的數學教授藍波在席上公布了一道困難的數學題，卻被年輕的清潔工威爾(馬特·戴蒙 飾)解了出來。可是威爾卻是個問題少年，成天和好朋友查克(本·阿弗萊特 飾)等人四處閑逛，打架滋事。當藍波找到這個天才的時候，他正因為打架襲警被法庭宣判送進看守所。藍波向法官求情保釋，才使他免於牢獄之災。

藍波為了讓威爾找到自己的人生目標，不浪費他的數學天賦，請了很多心理學專家為威爾做輔導，但是威爾十分抗拒，專家們都束手無策。無計可施之下，藍波求助於他大學的好友，心理學教授尚恩(羅賓·威廉姆斯 飾)，希望能夠幫助威爾打開心房。

經過藍波和尚恩的不懈努力，威爾漸漸敞開心胸，而好友查克的一席話，更是讓他豁然開朗。

二、美國勵志電影：《美麗心靈》

導演: 朗·霍華德

主演: 羅素·克勞 / 詹妮弗·康納利 / 艾德·哈里斯 / 克里斯托弗·普盧默

類型: 傳記 / 劇情

製片國家/地區: 美國

語言: 英語

上映日期: 2001-12-21

美麗心靈的劇情簡介 · · · · · ·

本片是關於20世紀偉大數學家小約翰•福布斯-納什的人物傳記片。

小約翰•福布斯-納什(拉塞爾•克勞)在念研究生時，便發表了著名的博弈理論，該理論雖只有短短26頁，卻在經濟、軍事等領域產生了深遠的影響。但就在小約翰•福布斯-納什蜚聲國際時，他的出眾直覺因為精神分裂症受到困擾，然而這並沒阻止他向學術上的最高層進軍的步伐，在深愛他的妻子艾麗西亞(珍妮弗•康納利)的鼓勵和幫助下，他走得雖然艱緩，卻始終沒有停步，而最終，憑借十幾年的不懈努力和頑強意志，他如願以償。

三、美國勵志電影：《風雨哈佛路》

導演: Peter Levin

主演: 索拉·伯奇 / Makyla Smith / 凱莉·林奇 / 艾倫·佩吉 / 邁克爾·萊利

類型: 劇情 / 傳記

製片國家/地區: 美國

語言: 英語 / 葡萄牙語 / 巴西手語

上映日期: 2003-04-07

風雨哈佛路的劇情簡介 · · · · · ·

麗茲(索拉·伯奇 Thora Birch飾)出生在美國的貧民窟里，從小就開始承受著家庭的千瘡百孔，父母酗酒吸毒，母親患上了精神分裂症。貧窮的麗茲需要出去乞討，流浪在城市的角落，生活的苦難似乎無窮無盡。

隨著慢慢成長，麗茲知道，只有讀書成才方能改變自身命運，走出泥潭般的現況。她從老師那裡爭取到一張試卷，漂亮的完成答卷，爭取到了讀書的機會。從現在起，麗茲在漫漫的求學路上開始了征程。她千方百計申請哈佛的全額獎學金，面試時候連一件像樣的衣服也沒有。然而，貧困並沒有止住麗茲前進的決心，在她的人生裡面，從不退縮的奮斗是永恆主題。

四、《桂河大橋》(The Bridge On The River Kwai)1957年

電影簡介：

時間是第二次世界大戰中，尼克森上校和他的`屬下成為日軍的俘虜，被命令修建泰國西部地區的桂河大橋。身為英國紳士的尼克森上校，縱然被俘也維持著一貫理念，因對日軍的對待不滿，他拒絕執行修橋任務，而被日軍首領…………

然而，由於其他戰俘消極怠工。齋騰只好釋放了尼克森，並答應了他改善戰俘待遇的要求。尼克爾森的帶領下，戰俘們用三個月就完成了，然而，此刻先前逃出的戰俘希爾茲少校找到了英軍，並接受了炸毀桂河大橋的任務。

辛苦修建好大橋的尼克爾森上校不願橋被炸掉，與齋藤一起去檢查大橋，日軍因發生情況異常而開槍射擊，尼克爾森、齋藤、希爾茲等人在混亂之中均飲彈而邙，尼克爾森倒下時正好撞上了引爆裝置，飛駛到橋上的第一輛日軍火車與橋一同被炸毀了。

大衛·里恩的史詩巨片

國內觀眾可能因根據狄更斯的小說《孤星血淚》和《遠大前程》改編的電影而記住大衛?里恩這個名字，然而，他最出色和著名的作品，卻都與戰爭有關：涉及二戰期間英國在阿拉伯活動的《阿拉伯的勞倫斯》，涉及十月革命的《日瓦格醫生》以及本部《桂河大橋》。本片《桂河大橋》更被看做50年代最雄偉的戰爭片，並一舉獲得1957年度第30屆奧斯卡最佳影片,最佳導演,最佳男主演等七項大獎。

大衛·里恩擅長以激情澎湃的手法演繹大時代下的個人悲歡，被認為是最精於電影技巧的導演，以至專門有一個詞“里恩式”來形容他的這種風格。曾因《魔戒》三部曲而備受關注的導演彼德森，近來在他的新片中青睞彼得?奧圖飾演特洛伊最後一位君主---普里阿莫斯，及奧斯卡老牌影後茱麗?克里斯蒂飾演海神的女兒、阿基里斯的母親。眾所周知，奧圖爾是以《阿拉伯的勞倫斯》聞名全球的，而克里斯蒂的成名作則是《日瓦格醫生》，而執導這兩部史詩巨片的都是導演大師大衛?連恩。彼德森說，“大衛?連恩是我心目中的英雄之一，我更是懷著把《特洛伊》拍成一部‘里恩式’的史詩巨片的野心。”

五、《奇跡締造者》(the miracle worker)1962年

電影簡介：

既聾又啞的盲童海倫是父母的一大難題，他們無法與女兒交流，痛苦的孩子只有靠發泄來折磨她的家人。父親要送她去孤兒院，但是母親凱特無法同意這種殘酷的做法。他們從盲人學院請來了安妮小姐，她曾經是一個眼疾嚴重的女孩，在孤兒院里孤獨地長大。她深知那種不堪回首的生活的艱難，竭盡全力阻止送孩子去那裡，她堅信，靠她的幫助，海倫完全可以走出黑暗，和外部世界建立起密切的聯系。

㈤ 求幾部關於旅行的勵志電影

一滴水的旅行，《單車上路》，《轉山》，《摩托日記》，《練習曲》，《荒野生存》，《菊次郎的夏天》，《NHK關口志宏中國鐵道大紀行》，《春光乍泄》，《風的旅程》，《鳥的遷徙》

㈥ 介紹10部好看的美國勵志電影

你好！
與奧斯卡相關的十部美國勵志電影：《我的左腳》、《阿波羅十三》、《雨人》、《肖申克的救贖》、《阿甘正傳》、《壯志凌雲》、《死亡詩社》、《完美世界》、《勇往直前》、《遙遠的橋》。
打字不易，採納哦！

㈦ 斯皮爾伯格的十大經典勵志電影

斯皮爾伯格的十大經典勵志電影

斯皮爾伯格曾兩度榮獲奧斯卡最佳導演獎，他有三部電影，《大白鯊》 (1975) 、《E.T.外星人》 (1982) 與《侏羅紀公園》，打破票房紀錄，成為當時最賣座的電影。盤點斯皮爾伯格十大經典影片：

1.《辛德勒名單》

如果說斯皮爾伯格在以往影象世界裡表現出的是斑斕的匠心，而《辛德勒名單》的出世則映耀出了斯皮爾伯格崇高的悲憫底色，正是這種讓全世界都舉頭瞻仰的靈魂告白，宣告了一代叱詫風雲銀幕大師的誕生。

斯皮爾伯格經常稱自己是一個美國東海岸郊區的產物，但在文化上，他則是典型的猶太教徒。所以當身為猶太人的斯皮爾伯格遇到《辛德勒名單》時，一部偉大的電影其實已經成功了一半。在影片中，斯皮爾伯格無比虔誠地洗盡鉛華，他要徹底地將自己的靈魂燃燒。

《辛德勒名單》在拍攝之初就確定了採用商業影片中極少見到的黑白膠片，斯皮爾伯格認為這些黑白的畫面就像真相的血漿一樣觸目驚心。原本已經爛俗的溫情，被黑白畫面中一個紅色的小女孩提升到嶄新的高度。這遠遠超越了對觀眾情緒刻意的煽動，因為900萬猶太人被屠殺的悲慘歷史本身就足夠沉重。

《辛德勒名單》於1993年12月的第一個星期在美國上映，引起強烈反響。次年，《辛德勒名單》在奧斯卡評獎中獲得了十三項提名，並最終獲得了七個獎項。斯皮爾伯格終於以次躋身世界電影藝術大師之林。

上榜理由：以耶酥的名義，他是《辛德勒名單》的起草者。

經典指數：★★★★★

2.《拯救大兵瑞恩》

本片是斯皮爾伯格首部名符其實的戰爭片，描述的是1944年6月6日，英美盟軍在諾曼底登陸。在這一天的進攻中，盟軍總部發放陣亡通知單的工作人員發現：一家姓瑞恩的有三兄弟都陣亡了。而她的小兒子詹姆斯.瑞恩也在歐洲大陸戰斗，還不知生死。盟軍司令馬歇爾將軍得知此情況，立刻下令派一隻小分隊去救他。最後，這只小分隊經過欲血奮戰，終於找到了瑞恩，並守住了一座連接巴黎和柏林兩地的大撟。

天才導演斯皮爾伯格的初試戰爭片就為他帶來了無盡的美輿：本片被認為是有史以來最逼真的戰爭片之一，許多二戰老兵對影片給予了極高評價，稱它是“最真實反映二戰的影片”，尤其是片中全長26分鍾的重現諾曼底登陸的壯觀場面堪稱經典。

斯皮爾伯格無意宣揚暴力，他憎惡任何使暴力看上去有趣或者把暴力描繪成游戲的主觀性的渲染，他所展現的一切就是要客觀地反映戰爭中的暴力，以及在暴力強奸下的有關和平和家園的不屈抗爭。無數人還記得瑞恩的那句震撼人心的台詞：“我的兄弟沒有死，他們正在和我一起在前線並肩作戰，戰爭勝利後我會跟他們一起回家。”於是，戰爭雖然仍在繼續，但不是永遠，而真正永恆的，應是斯皮爾伯格內心深處眷戀著的寧靜。而人們在記住斯皮爾伯格的關於靈魂的救贖之後，還為他的導演技巧所深深嘆服。在這段被奉為經典的片斷中，斯皮爾伯格採用的手持攝影的方法和誇大時空關系的剪輯，同影片表現的內容結合的天衣無縫。

上榜理由：在斯皮爾伯格的人性詞典里，錄影戰爭和擁抱和平源自同一個靈魂軌道。

經典指數：★★★★☆

3.《大白鯊》

斯皮爾伯格1975年拍攝的電影《大白鯊》改編自彼得.本利奇的同名暢銷小說。在這部電影中，一隻巨大無比、兇殘成性的鯊魚多次襲擊新英格蘭海岸的一個海濱小鎮。數名居民和遊客命喪鯊魚之口。一時間小鎮上人心惶惶。警官布羅迪身負為小鎮鏟除禍害的重任，他請來了海洋生物學家胡伯和漁夫昆特，三人乘坐一隻小艇起航了，他們的目的就是殺死這只從未見過的無比兇殘的吃人惡魔，等待他們的將是什麼呢?

這部影片的情節緊張驚險，懸念環環相扣，尤其是片中那隻巨大的鯊魚，被好萊塢的特技師們製作的惟妙惟肖，這一切使得觀眾在觀看影片時，始終被濃重的恐怖氣氛所籠罩。斯皮爾伯格電影中的怪獸往往扮演著恐怖殺手的角色，而影片中，人類主角需要經過刺刀見紅的頑強搏鬥，才能最終戰勝怪獸，保住性命。

影片《大白鯊》從某種意義上說，它像是斯皮爾伯格童年時代的一場惡夢。斯皮爾伯格在回憶他童年時代時，曾經提及過一部由迪斯尼公司出品的著名動畫影片《白雪公主》，斯皮爾伯格回憶說，他8歲看這部動畫片時，片中巫婆的出現使他徹底墮入不可抑止的神經質般的恐懼之中。斯皮爾伯格這種膽小鬼似的表現恰恰說明，他從幼年時期就開始顯示出對於周圍世界的極端敏感。而這種對生活的敏感一旦轉化成在藝術創作中的敏感，就必然會在作品中顯現出非凡的創造力和感染力，比如讓世人又愛又怕的《大白鯊》。

上榜理由：影片讓美國人多年不敢親近海岸，美國旅遊業因此損失慘重。

4.《侏羅紀公園》

在拍攝《大白鯊》18年之後，斯皮爾伯格推出了另一部更加令人瞠目結舌的“怪物”電影——《侏羅紀公園》。在這部電影中，斯皮爾伯格將早已滅絕的恐龍塑造的栩栩如生。驚險的情節設計、完美、逼真的數字特效使得這部影片形成了空前的視聽刺激，當時許多媒體直接以“恐龍復活”為題目報道該片的上映。這種效果的達成需要的不僅僅是電影技術的進步，更重要的還是斯皮爾伯格從小懷有的對“怪物”極其敏感的恐懼心理。

同斯皮爾伯格影象世界中善良的外星生命不同，斯皮爾伯格電影中兇殘的怪獸往往是地球上存在或者曾經存在的生命。從這一點可以看出，他的電影中的怪獸不僅僅是一場孩子般惡夢，同時還隱含著斯皮爾伯格對於人類面臨的危險處境的憂慮和反思。這部電影不但取得了天文票房，還在全世界掀起了恐龍熱潮。但是隨著時間的流逝，人們發現，這部電影成功的原因不僅僅是開創性的數字技術奇觀，同時也深入探討了科學如果不加以控制，會帶來什麼樣的災難後果的宏大主題。這樣的思想性、藝術性具佳的作品，獲得成功也是理所當然。《侏羅紀公園》，上映時間1993年，票房收入35000萬美元。

同另一位好萊塢技術大師希區柯克一樣，斯皮爾伯格清楚的知道，技術永遠是要為人所控制，而不是反過來控制人的。所以他的影片中高科技永遠是要為影片主題服務的，對高科技的准確應用也成為他的影片致勝的法寶之一。

上榜理由：所有的童年噩夢中都有過“怪物”的影子，就如斯皮爾伯格噩夢中的“恐龍”。

經典指數：★★★★

5.《ET》

斯皮爾伯格於1982年拍攝的這部《ET》被認為帶有強烈的個人色彩。他自己也承認，《ET》中的艾里奧特其實就是自己童年的翻版。斯皮爾伯格的童年是孤獨的，這也同時讓他擁有了無窮無盡的想像力，因為他發現作白日夢是排解孤獨最好的`手段。他的影片中反復出現的“孤獨小男孩”的形象往往都對於天空、宇宙和未來有著美好而純真的幻想。所有這一切，影片《ET》的出現也就水到渠成。

孤獨中的凄涼終歸在所難免，但是斯皮爾伯格一直試圖給這種孤獨穿上一層溫情的外衣，於是《ET》中外表柔弱的艾里奧特在最後獲得人生成長的同時也都重新獲得了來自家庭的關愛與溫暖。而《ET》中的外星人則更具人性化色彩，在他奇怪的外表後面，我們不難發現他不過是斯皮爾伯格心目中一個迷路的孩子。他同所有地球上的孩子一樣，有著對於家庭和父母的依賴，有著對陌生世界的恐懼。

顯然，在斯皮爾伯格看來，愛不但是地球生命賴以存在的基礎，同時也是幻想中的外星生命最寶貴的精神依靠。

上榜理由：童年的夢幻，成年的玩笑，一樣的娛樂，一樣的斯皮爾伯格。

經典指數：★★★★

6.《印第安納瓊斯》/《奪寶奇兵》

從1981年到1989年間，斯皮爾伯格同喬治.盧卡斯合作拍攝三部《印第安納瓊斯》系列電影，這三部電影也被認為是斯皮爾伯格商業片色彩最濃的電影。神秘的寶物、驚心動魄的歷險和濃郁的異國風情使得《印第安納瓊斯系列》成為了天方夜談似的童話，在那些或玄妙、或瑰麗、或陰毒、或神秘的場景中，我們可以看出，斯皮爾伯格的歷險片中同樣蘊含著孩子般的奇妙幻想。

少年斯皮爾伯格關於探險的幻想，很多時候是來自於那些精靈鬼怪層出不窮的念頭，這些念頭又往往帶有惡作劇的性質。一次他哄騙自己的三個妹妹去看他藏在儲藏室里的一個頭骨，這個頭骨被他設計成不僅瞪著的眼珠可以轉動，裡面還閃著陰森的光亮。後來，所有這些恐怖鬧劇都成了《印第安納瓊斯系列》中的情節。在拍攝《奪寶奇兵》中的古墓蛇穴這場戲時，為了影片效果，他讓人將上千條的活蛇送到拍攝現場，所有的工作人員都膽戰心驚，只有斯皮爾伯格還在興致勃勃的給蛇說戲。

孩子般的游戲心態使得斯皮爾伯格導演的這個系列電影在讓人激動不已的同時又能捧腹大笑，它的所有元素集結在一起恰恰構成了娛樂片最基本的架構，而斯皮爾伯格源自童年時代的豐富幻想又使得這個架構渾然天成，無可挑剔。

上榜理由：影片讓全世界的少年都夢想成為印第安納瓊斯。

經典指數：★★★☆

7.《第三類接觸》

在斯皮爾伯格1977年推出的科幻影片《第三類接觸》中，法國導演特呂弗扮演的拉孔布率領一隻多國科學家小組來到墨西哥的索諾拉沙漠。他們來這里的目的是研究一個神秘現象，因為早在第二次世界大戰結束時就已經失蹤的一個美國飛行中隊，在這片荒涼的沙漠里又神秘的出現了。科學家們發現，所有這些飛機都完好無損，馬達可以輕易開動，甚至飛行員的家人照片還插在儀表盤上。可是那些機組人員呢?他們依然蹤影皆無。而這所有的謎底都語與外星人息息相關。

第三類接觸的片名來自美國宇航局的一個專業術語，它指的是同外星生命進行的實際接觸和交流。盡管影片是虛構的，但是其中大部分內容卻並非空穴來風。實際上，美國軍方和美國宇航局就因為第三類接觸中涉及到一些國家機密而反對這部影片的拍攝。

斯皮爾伯格再次在影片中展現出他對外星人善意的慣性，盡管外星人的飛碟在地球上橫沖直撞，許多人類也被他們劫持到飛船上。但在影片的最後，他們將劫持的人類全部完好無損的送回了地球。在此之前發生的一切迷題也豁然解開。當這些外星人友好地向人類告別時，我們明白，這些惡作劇的背後不過是好奇而善意的接觸。

上榜理由：影片代表人類的良善第一次給外星人下了品德定義。

經典指數：★★★☆

8.《人工智慧》

在拍攝於2001年科幻影片《人工智慧》中，斯皮爾伯格似乎嘗試著改變他一貫的溫情，但事實證明，他的這種嘗試有些力不從心。《人工智慧》講述的是，小機器人戴維在被收養他的人類父母拋棄後，想盡一切辦法試圖變成一個真正的小孩，以期重新獲得父母之愛的心酸故事。

在這部電影中，除了對於人性進行全新角度的的探討以外，還體現出了對於人類未來的深切憂慮。斯皮爾伯格在一系列的電影中對他幼年時代的孤獨感進行著詮釋。相比較而言，《人工智慧》中小機器人戴維面臨的孤獨處境顯得更加殘酷。但是影片的結尾，斯皮爾伯格卻仍然帶領著觀眾回到了他一貫的溫情當中：兩千年過去了，地球上的生命已經滅絕。小機器人戴維在外星人的幫助下，使死去的養母重新復活，斷裂了兩千多年的親情被重新彌補。這個結尾中戴維過去的家被表現的極盡溫馨，他和母親之間情感的彌合又重新經過了細致的鋪墊。但即便如此，這個冗長的結尾還是顯得和整部影片的格調很不統一。當然，這很可能又是斯皮爾伯格同好萊塢商業機制妥協的產物，因為在大製片商看來，一個悲劇性的或者超出一般觀眾理解能力的結尾都是不被接受的。

上榜理由：在人類與機器人身上，他把溫情的一票投給了後者。

經典指數：★★★

9.《紫色》

從《大白鯊》開始，就有人不斷指責斯皮爾伯格影片充滿著商業的粗俗和血腥，斯皮爾伯格顯然認識到了這一點，為了證明自己不僅僅只會拍商業電影，他於1985年開始籌備拍攝一部真正意義上的藝術電影《紫色》。

《紫色》的故事不再象以往斯皮爾伯格電影中那樣，有一個強烈的貫穿始終的戲劇沖突，而更多的是意識流式的生活展現。影片中的所有內容都是烏比.格德堡扮演的黑人婦女眼中的世界。在場景的處理上，斯皮爾伯格盡可能的使黑人婦女生活的空間與現實生活靠近，同時又充滿炙熱的情感。在那像被塗了油漆一般的喬治亞州的大地上，每匹馬都閃著光澤，每頭牛都膘肥體壯，每朵花都在盛開，生長於其間的黑人姐妹，象土地一樣淳樸，她們的歡樂與悲辛充滿了西部生活的質感。

然而斯皮爾伯格在《紫色》中嘗試的藝術電影手法，顯然沒有其在商業影片中展現的電影手法更令人尊敬。更為糟糕的是，斯皮爾伯格對於黑人給予的極大同情使得這部影片失去了起碼的冷靜。《紫色》之後，直到二十世紀八十年代末九十年代初，斯皮爾伯格又開始拍攝了一系列商業片，但這些影片都沒有實現這位導演追求的目標，那就是拍攝一部具備個人風格的有創建的藝術片。

上榜理由：失敗因大師的標簽而凸顯另類，《紫色》因斯皮爾伯格而鑄成經典。

經典指數：★★★

10.《追殺》/《決斗》

斯皮爾伯格克敵制勝的法寶之一，就是用精確的電影語言講述精彩的電影故事。在他所有的作品中，1971年拍攝的影片《追殺》就是一個精確使用電影語言的典範。

《追殺》的主人公戴維.曼是一個很典型的老實人，他開車上路是為了去收一筆對他來說很重要的賬。在高速公路上，他超過了一輛冒著黑煙氣味難聞的卡車，誰知這下可捅了大漏子，卡車司機從此開始一路對他進行瘋狂的追殺。

在 90分鍾的電影里，這輛瘋狂卡車的駕駛員始終沒有露面，他為何非要將戴維.曼置於死地也一直沒有交待，這使得整部影片籠罩在一種莫名的恐怖之中，隨著劇情地發展，駕駛員是誰已經不再重要。影片的最後兩輛車一同滾下了山坡。戴維在最後關頭跳下了汽車，他終於依靠智慧和勇氣成為這場死亡游戲的勝利者。

這部電影為年輕的斯皮爾伯格帶來了很高的聲譽，從此他開始在好萊塢嶄露頭角。這樣一個簡單的不能再簡單的故事，斯皮爾伯格卻將故事講述的驚心動魄。用 90分鍾的時間來講述一場沒來由汽車追逐，無論如何都是件富有挑戰性的嘗試，但是年輕的斯皮爾伯格在拍攝《追殺》時所表現出的成熟卻令人嘆為觀止，在全片中，我們幾乎無法找到電影語言上出現的任何錯誤。一切都是那麼的精確。而這也成為他以後的所有影片中最重要的特點之一。

上榜理由：斯皮爾伯格上路前的宣言，他一生的影象追殺開始入境。

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㈧ 介紹10部好看的美國勵志電影拜託了各位 謝謝

《飛越瘋人院》 導演：米洛斯·福曼 國家：美國 類型：劇情 《阿拉伯的勞倫斯》 年代：1962 導演：大衛·里恩 主要演員： 彼得.奧圖爾（飾勞倫斯） 亞歷克.金納司（飾費薩爾王子） 奧馬.薩里夫（飾阿里） 《夢之安魂曲》 發行時間：2000年 導演：達倫·阿羅諾夫斯基 主要演員： 艾倫·伯斯頓 傑瑞德·萊托 詹妮弗·康納利 《猜火車》 年代：1996 國家：美國 類別：劇情 導演：丹尼·博伊爾 主演：伊萬·麥格雷戈 《8 Mile》 導演：寇蒂斯·漢森 演員：金·碧辛格 麥基·菲佛 布列塔尼·墨菲 類型：劇情、音樂 發行：2002年11月8日 《勇往直前》 導演：法提·艾金 《一往無前》 年代：2005 國家：美國 類別：劇情/音樂 《阿甘正傳》 發行：1994年 導演：主羅伯特·澤米基斯 主要演員：埃爾維斯·普雷斯利 湯姆·漢克斯 《綠里奇跡》 發行時間：1999年 導演：弗蘭克·達拉伯恩特 主要演員：湯姆·漢克斯 詹姆斯·克倫威爾 《再見列寧》 年代：2003 導演：沃爾夫岡·貝克 主演：丹尼爾·布魯赫 凱薩琳·薩斯 《雲上的日子》 年代：1995 導演：米蓋朗基羅·安東尼奧尼 維姆·文德斯 主演：約翰·馬樂科維奇 蘇菲·瑪索 樊尚·佩雷 讓·雷諾 《憂郁星期天》 年代：1999 導演：洛夫史巴 主演：艾莉卡瑪·洛茲珊 史蒂芬洛·迪奧尼斯 《戀戀三季》 導演：Tony Bui 國家：美國/越南 類型：劇情 《我私人的愛達荷》 年代：1991年 導演：葛斯·范·桑特 主演：里弗·菲尼克斯 基諾·李維斯 《美國麗人》 《愛的黎明破曉前》 年代：1995 導演：理查德·林克萊特 演員：伊桑·霍克 朱莉·德培 《愛在日暮黃昏時》 導演：理查德·林克萊特 主演：伊桑·霍克 朱莉·德培 年代：2004年02月 北方風雲》 年代：2005 導演：尼基·卡羅 主演：查理茲·塞隆 弗朗西絲·麥克道曼 西恩·賓 伍迪·哈里森 《黑暗中的舞者》 年代：2001年 導演：拉爾斯.馮．特里厄 演員：比約克 凱瑟琳．德諾芙 戴維．莫爾斯 《戴珍珠耳環的少女》 導演：皮特·韋伯 年代：2003 演員：科林·菲爾斯 斯嘉麗·瓊森 湯姆·威爾金森 《鐵拳男人》!~!!!! 《肖申克的救贖》 導演：弗蘭克.達拉邦特 主演：蒂姆.羅賓斯 摩根.弗里曼 年代：1994

㈨ 20部震撼心靈的外國勵志電影

20部震撼心靈的外國勵志電影

以下推薦的這20部經典影片中，幾乎有一半是根據真實故事改編。他們也曾平凡，也曾懦弱，也曾茫然，但他們堅持了自己的夢想，克服了常人難以想像的苦難，把不可能變成了可能，最終走向了成功。在你迷茫痛苦的時候，不妨看看這20部勵志電影，找到方向重新振作!

01 .《奔騰年代》， 是一個發生在美國大蕭條時期的真實故事。查爾斯·霍華德(傑夫·布里吉斯飾)以前是個自行車修理工，因將汽車引進美國西部而大發橫財。在馴馬師湯姆·史密斯的推薦下，霍華德買了一匹個頭矮小、名為“海餅干”(Seabiscuit)的小馬，並與一心想成為職業騎師的瑞德·波拉德攜手將“海餅干”變成全國最強的賽馬。“海餅干”和它的三人小組開始了傳奇之旅，他們以堅韌、熱情和毅力創造出一個奇跡。

一句話影評：觀眾將在影片中體會到《阿甘正傳》和《肖申克的救贖》式的溫情。(阿波羅導報)

02. 《鐵拳男人》： 是又一部講述大蕭條時期的勵志影片，類型是奧斯卡一直最喜歡的傳記片，而拳擊電影更是奧斯卡一直青睞的題材，加上影片採用如此強大的奧斯卡導演和演員陣容，考慮影片近2個半小時的片長，這的確是一部為奧斯卡評委准備的電影。本片是根據真實故事改編的，講述30年代美國經濟大蕭條時期，一個男人為了生計參加拳擊比賽，以獲得獎金，最終竟獲得了拳王稱號的故事。

一句話影評：When America was on its knees, he brought us to our feet.

03 .《風雨哈佛路》(Homeless to Harvard: The Liz Murray Story)， 是美國一部催人警醒的電影，通過一位生長在紐約的女孩莉斯，經歷人生的艱辛和辛酸，憑借自己的努力，最終走進了最高學府的經歷，表達了一個貧窮苦難的女孩可以用執著信念和頑強的毅力改變了自己、改變人生的主題。風雨哈佛路也被評選為最勵志的電影。

一句話影評：When there was nothing to believe in, she believed in herself.

04 .《聽見天堂》 是根據義大利聞名盲眼電影音效大師──米可曼卡西(Mirco Mencacci)的經歷改編而成。米可在八歲時因意外而逐漸失去了視力，然而他並沒有放棄自己，反而尋找出他對聲音獨特的敏銳天賦，逐漸引領他在以炫麗的視覺藝術著稱的電影產業里，成為一位專業的音效師與音樂家。《聽見天堂》除了真實題材，導演克里斯提諾波頓更融入了70年代義大利動盪的社會狀態，自由意識形態的高漲與社會運動的興起，學生與勞工湧上了街頭抗議所有不合理的政策，就如同米可在盲人學校里對既有體制的奮力抗爭，透過《聽見天堂》傳遞著一個共通的理念：不論處在何種狀態中，每個人都有勇敢去追求夢想的權利。

一句話影評：生理的殘障，是障礙卻又非障礙。孩子們心靈的自由為聲音插上了翅膀，這欣喜也就超越了漫無邊際的黑暗。非常動人的影片。(網友)

05 .《洛奇》 是一部1976年的電影，由史泰龍編劇及主演，約翰·艾維森執導，講述一個寂寂無名的拳手洛奇·巴布亞獲得與重量級拳王阿波羅·克里德爭奪拳王的機會，是一個典型美國夢的故事。史泰龍憑演譯洛奇·巴爾博亞角色，成為好萊塢著名影星，“洛奇”因此成為家喻戶曉的虛構角色。由1976年到現在，已經拍了六部洛奇系列的電影。該片是低成本製作，花費100萬美元及只用28日拍攝。然而竟有超過一億一千七百二十萬的票房收入。贏得1976年奧斯卡最佳影片獎，史泰龍憑“洛奇”一角獲提名奧斯卡最佳男主角獎，而導演約翰·艾維森亦奪奧斯卡最佳導演獎。

一句話影評：西爾維斯特·史泰龍用真誠的表演和兇猛的擊打定義了這部屬於他的電影。(《帝國》雜志)

06. 《卡特教練》又名《鐵血教練 》、《放牛班的嚴冬》 。是根據真人真事改編的一部體育勵志片。講述了一位高中籃球教練帶領自己的校隊拼搏的故事。卡特執教後使一支屢敗屢戰的籃球隊最後成為無人能敵的長勝王。他用自己行動證明：是學校的教育塑造並指引隊員走上了正確的人生之路，而不僅僅是籃球比賽。

一句話影評：噴薄而出的活力和創造力挽救了整部影片。(紐約雜志)

07 .《荒島餘生》(Cast Away，又譯為劫後重生)， 是一部由二十世紀福克斯影業與夢工廠發行的電影，2000年時首度上映。該片的內容是關於一個聯邦快遞公司員工在南太平洋上空遇難墜機流浪到荒島的故事，該故事與《魯賓遜漂流記》十分類似。該片的標語為“在世界的盡頭，他開始了他的旅程”。 《Cast Away》是一部讓人無限聯想和啟發的電影，在人生最低谷的時候能給人們巨大的精神力量。

一句話影評：At the edge of the world, his journey begins.

08 .《追夢女孩》 是一部由夢工廠電影發行公司等出品，由比爾·康頓執導，傑米·福克斯，碧昂絲·諾爾斯，艾迪·墨菲，詹妮弗·哈德森等主演的劇情片。主要描述了來自底特律的一支合唱組合的`埃菲、蒂娜、勞萊爾這三個黑人女孩為實現夢想而打拚的故事。 她們有著過人的演唱天賦和足夠感染觀眾的激情。然而在她們滿懷信心的參加了歌唱比賽之後，卻並沒有得到她們所期望的成績……伯樂總是在最需要的時候才會出現，女孩們出色的表現吸引了雄心勃勃的音樂經紀人柯蒂斯的注意。加盟了柯蒂斯的公司後，三個女孩開始是在巨星James的巡迴演唱會上的擔任伴唱，繼而柯蒂斯逐漸為三個女孩樹立自己的風格，將她們的曲風由最初的藍調改為更受人們歡迎的流行音樂。主唱也由唱功見長的埃菲換成了外型出眾的蒂娜。在一系列不懈的努力下，三個女孩終於從舞台的伴唱席走到了聚光燈的正中央......

一句話影評：Fame Comes And Goes, Stars Rise And Fall, But Dreams Live Forever.(名聲來了又走，明星起起落落，只有夢想才會永恆存在。)

㈩ 美國勵志電影

導語：電影中的人也曾平凡，也曾懦弱，也曾茫然，但他們堅持了自己的夢想，克服了常人難以想像的苦難，把不可能變成了可能，最終走向了成功。下面是我收集整理一些勵志電影，歡迎閱讀！

一、《風雲人物》 (It's a Wonderful Life)

喬治（詹姆斯·斯圖爾特 James Stewart 飾）在聖誕節前准備自殺，這時上帝傳來旨意，派天使拯救他，並讓他了解到自己一生的使命——拯救那些不幸的人。

二、《殺死一隻知更鳥》(To Kill a Mockingbird)

芬奇是一名勇於伸張正義的律師。這天他接到一宗**案，被告是黑人羅賓遜，而受害者是一名白人女子。這樣一個案件，在那個種族歧視相當嚴重的年代，羅賓遜的境況堪憂。芬奇在法庭上奮力維護事實和法律的公正，然而卻沒能阻止人們根深蒂固的偏見。更糟糕的是，懷有種族偏見的白人已經把芬奇當作公敵，而羅賓遜也無法洗清罪名，更可悲的命運在等待著他。

三、《辛德勒的名單》(Schindler's List)

德國戰敗前夕，屠殺猶太人的行動越發瘋狂，辛德勒向德軍軍官開出了1200人的名單，傾家盪產買下了這些猶太人的生命。在那些暗無天日的歲月里，拯救一個人，就是拯救全世界。

四、《洛奇》(Rocky)

洛基·巴爾博厄(西爾維斯特·史泰龍 Sylvester Stallone 飾)是費城的過氣拳擊手。他空有拳擊熱忱，卻只混雜於三流拳擊賽中。一天，他對售貨員艾黛麗安一見傾心，雖然這個姑娘長相一般，性格內向，卻毫不阻礙洛奇對她愛得熾熱。

五、《史密斯先生到華盛頓》(Mr. Smith Goes to Washington)

弗蘭克 卡普拉(Frank Capra)的經典作之一，描寫一名理想化的`青年試圖改變美國參議院中腐化枉法的經過。

六、《外星人》(E.T. The Extra-Terrestrial)

E.T.，一個被同伴不小心留在地球上的小外星人，卻幸運地被善良的小艾里奧特發現，他瞞著媽媽偷偷收留下了孤獨無助的E.T.。在他們之間，建立起一種奇妙的心靈感應，孤獨的E.T.和孤獨的艾里奧特成了最好的朋友，於是他們都不再孤獨。

七、《憤怒的葡萄》(Grapes of Wrath)

三十年代的經濟大崩潰時代，一大群中西部的農民忍痛離棄家園，像逃難一樣往西遷移到加州追尋較好的生活。現實雖不如理想，但他們並不放棄希望。

八、《突破》(Breaking Away)

四個出身低微的好朋友剛剛高中畢業。面對著與校園截然不同的現實社會，他們感到茫然無措——究竟將來自己要何去何從呢？。

九、《夢幻街奇緣》(Miracle on 34th Street)

紐約34街柯氏百貨公司感恩節，負責活動的華克太太，要求神似聖誕老人的克里斯替代酒醉出醜的湯尼扮演聖誕老人，克里斯的盛名令柯氏死對頭－捷克百貨眼紅，遂設計陷害克里斯，打擊柯氏；華克太太請來好友布萊恩為克里斯辯護，在一場令法官也為難的聽證會中，奇跡出現了……

十、《拯救大兵瑞恩》(Saving Private Ryan)