頭號書迷改編的電影叫什麼

㈠ 精神病電影推薦

1 《驚魂記》

根據斯蒂芬·金的驚悚小說《頭號書迷》改編。

一個著名作家在暴風雪中發生了一場車禍，醒來後，他發現自己被好心人救了。

這個「好心」的女人是他的粉絲，是他的「頭號書迷」。她耐心細致地照料作家，相貌和善，簡直就像天使一樣。

但是……（我最喜歡這個詞了）

這個「頭號書迷」漸漸顯露出極端偏執和妄想的一面。為了讓崇拜的作家能繼續留在她家裡，她舉起了一把大錘子……

㈡ 求一電影名

驚天核網本片的幕後陣容里，值得放在首位特別介紹的當屬小說的原作者湯姆·克蘭西(Tom Clancy)。如果對這個名字還感覺有點陌生的話，提起由他的小說改編而成的幾部電影，恐怕對影迷來說就如雷貫耳了——《獵殺紅色十月》、《愛國者游戲》及《燃眉追擊》，三部電影同一個主角，不同的題材，卻同樣的創造了過億的票房佳績，他本人也贏得了軍事小說大師的美譽，和同一時代專寫驚悚恐怖小說的斯蒂芬·金，專寫犯罪及法律的約翰·格里森姆，以及醫學出身、創作了《侏羅紀公園》的邁克爾·克里頓齊名天下。這次湯姆·克蘭西本人首次為影片擔任監制，並找來他的頭號書迷本·阿弗萊克擔當新一代的傑克·雷恩。

說起來，傑克·雷恩這個角色目前已經有了三位飾演者，除了本·阿弗萊克外，還有亞歷克·鮑德溫（《獵殺紅色十月》）和哈里森·福特（《愛國者游戲》和《燃眉追擊》），前者借這一角色竄紅，而哈里森·福特更是以兩度飾演這位有勇有謀有正義感有責任心的CIA探員奠定了自己斯文派動作片巨星（他在片中極少用槍）的地位。在這次的行動中，湯姆·克蘭西將傑克·雷恩置入全球危機中，不僅有核彈威脅，甚至陸海空三軍也都要全面出動，恐懼達到頂點，果然沒有辜負《恐懼的總和》這個名字。照現在這個勢頭看，傑克·雷恩這個角色很有些和007叫板的意思，拯救世界的任務，看來以後不會讓那個喜愛女人和馬蒂尼酒的英國人專美了。

㈢ 恐懼的總和的幕後製作

原著者湯姆·克蘭西擅長政治題材的驚險小說，他對蘇美兩國的政治機制了解很深，對軍事設施及最新武器也頗有研究。從娛樂片的角度看，影片非常引人入勝。從開場戲核彈的丟失，到華盛頓、莫斯科、中東不停地轉換場景，影片的節奏快捷、線索紛雜，需要觀眾聚精會神。影片在道具和場景方面追求高度的真實性，那些飛機和航空母艦都是真傢伙。結尾時俄美兩國首腦在簽署和平條約，而一場酷似《教父》結局的「消除隱患」行動在同時進行。 在本片中，精明強乾的傑克·雷恩將第四次閃亮登場。在前三部影片中，雷恩從中情局的一名普通分析員逐漸晉升為副局長，而在《恐懼的總和》中，雷恩卻要再次直接參加行動，如何完成身份的轉換是劇本改編過程中至關重要的一環。經過一系列修改，片中28歲的雷恩成了剛剛加入中情局的新丁。
因為哈里森·福特在《愛國者游戲》和《燃眉追擊》中塑造的雷恩非常成功，以致後人難以超越，所以在物色扮演雷恩的人選時，主創人員可謂煞費苦心，仔細斟酌之後，本·阿弗萊克成為理想人選。任本片執行製片人的原著作者湯姆·克蘭西說：「我很高興看到本扮演傑克·雷恩，他聰明能幹、善於表達，他還是摘得奧斯卡獎的成功編劇，可以對人物進行再創作。」
在談到被角色吸引的原因時，阿弗萊克說：「雷恩是個很可信的英雄，他具有強烈的道德感，而且他熱愛這個國家。另外，菲爾·羅賓森是一位習慣涉及政治題材的導演，決不會對單純的動作片感興趣，他喜歡拍攝能反映出當前政治氣候危害的懸念片。」阿弗萊克還坦言他非常崇敬曾經扮演過傑克·雷恩的亞歷克·鮑德溫和哈里森·福特，如果其中一人能夠出演本片，他肯定會去影院捧場。實際上，在阿弗萊克接到邀請時，他正同鮑德溫一起出演《珍珠港》，兩人曾在一起討論雷恩的角色。後來，阿弗萊克還曾向哈里森·福特討教，並得到了他的支持。
為更深入的研究角色，阿弗萊克特地前往馬里蘭拜訪原著作者湯姆·克蘭西。「得到湯姆的認可很重要，因為他比任何人都了解這個角色，」阿弗萊克說，「很高興能認識他，他是一個機智而風趣的傢伙，我們交談了很久，通過他的深入剖析，我得以透徹了解雷恩的角色。」 為保證片中情節的真實和精準，製片方從軍方和政府部門聘請了多名顧問，其中最舉足輕重的莫過於國防部官員查爾斯·E·戴維斯（Charles E. Davis）。「我們非常高興製片公司能要求我們提供協助，」戴維斯說，「我們與製作人和導演密切合作以確定他們的需求，隨後我們提出最佳建議，可以說，《恐懼的總和》是長久以來最真實的電影。」
除了技術顧問之外，國防部還允許製片方拍攝很多軍用飛機，如F－16、B－2和黑鷹直升機等等。在拍攝營救總統的場景時，國防部曾指派3架CH－53「海上種馬」重型直升機協助拍攝。
在國防部的授權之下，劇組的藝術部門得以進入五角大樓、白宮和國家空中指揮中心，在軍方監督下，劇組人員可以拍照、繪制草圖和作筆記。經過精心設計，出現在影片中的白宮戰情室、食堂、五角大樓控制中心和熱線室都足以以假亂真。另外，國防部還允許劇組拍攝國家空中指揮中心的飛機如何起飛、飛行和補給燃料。
為化身中情局分析員，阿弗萊克曾赴蘭利的中情局總部實地考察和學習，在25歲特工蔡斯·布蘭頓（Chase Brandon）的陪同下，阿弗萊克不僅參觀了中情局的各種設備，還有幸與真正的俄羅斯分析員會面。布蘭頓回憶說：「製片方希望導演、製作人和部分布景師和服裝設計師能獲准進入中情局總部，旨在提高影片的真實性。我們答應了他們的請求，因為我們過去曾與電影人合作過，深知身臨其境可以讓演員更深入的了解角色。在這里，本完全可以體會到中情局特有的氛圍，那是一種使命感和重要感。更難能可貴的是，他能從真正的俄羅斯分析員口中得知他們每天的工作內容，還可以參加一些分析測試，我認為這些都有助於他更好的塑造傑克·雷恩。」 ·影片拍攝為期4個月，在製作設計師的帶領下，藝術部門共搭建了100多個布景和外景，要將蒙特利爾改頭換面為華盛頓、巴爾的摩、俄羅斯、維也納、烏克蘭、戈蘭高地和大馬士革。
·片中國家空中指揮中心的機艙內景是在攝影棚中拍攝完成。
·小說原著中的反派是伊斯蘭極端主義者，在本片中，製片方將其改為新納粹。在9·11慘劇發生之前，美國情報部門認為伊斯蘭極端主義者不可能對美國本土發動嚴重的恐怖襲擊，9·11之後，製片方不得不對此進行仔細斟酌。
·片中出現的航母是美國海軍CVN-74斯坦尼斯號航母。
·馬特·達蒙曾在片中客串一名服務生，但他的畫面最終被全部刪剪。
·《愛國者游戲》和《燃眉追擊》的導演菲利普·諾伊斯曾拒絕執導本片，哈里森·福特也曾拒絕繼續扮演傑克·雷恩。
·沃爾夫岡·彼德森曾拒絕執導本片。
·在影片開頭，畫面中的A-4空中之鷹攻擊機正准備掛載一枚核彈，但實際上，A-4根本無法掛載片中的核彈，影片隨後的畫面是在後期製作中用電腦生成的。
·影片片名源自溫斯頓·丘吉爾的講話。
·扮演俄羅斯總統奈莫羅夫的塞倫·希德在出演本片之前根本不會講俄語，片中的大段俄語台詞是他在兩周內學會的。
·在拍攝沙漠場景時，劇組的多部Panavision攝影機因高溫而出現了故障。
·片尾奈莫羅夫的講話源自約翰·肯尼迪的一次演講。
·因為片中莫斯科的冬季場景是在夏季拍攝，所以劇組使用了人造雪。
·片中列維·施瑞博爾為切割金屬防護網使用的噴霧器是中情局名為Ice Piss的真實裝備。
·據導演菲爾·奧爾登·羅賓森說，本片是獲准進入克里姆林宮拍攝的第一部美國電影。
·片頭摩根·弗里曼和詹姆斯·克倫威爾走進防核掩體的場景是在加拿大的一座真實防核掩體中拍攝的。 在核爆時的醫院內景中，沖擊波和爆炸亮光同時到達，這是不可能的，除非醫院就在體育場旁邊，倘若如此，醫院早已被夷為平地了。
當美軍戰機襲擊俄空軍基地時，機上的防撞燈都在閃亮，這在實戰中是不可能的 擅長為大場面動作片與驚悚恐怖片型創造緊張氣氛旋律的電影音樂巨匠傑瑞·哥德史密斯(Jerry Goldsmith）投身好萊塢影音國度超過半世紀，電影音樂創作超過250部，金獎之作《天魔》、《巴頓將軍》、《第一滴血》、《魔鬼總動員》、《第六感追緝令》、《鐵面特警隊》、《花木蘭》、《空軍一號》、《神鬼傳奇》、《透明人》、《叛將風雲》都是著名手筆，累積有18度奧斯卡提名、9度金球獎提名與坎城影展終身成就獎的高德史密斯此番為《恐懼的總和》自是駕輕就熟，清澈的豎琴、蕭瑟的長笛、悲天憫人的拉丁聖樂頌、飽滿恢宏的管弦樂緩緩交會成一波暗濤潛伏的交響樂章，時而在隆隆軍鼓敲擊聲中回盪出雄壯氣概，時而在陰森鬼譎的電子音律中跌落危機四伏的迷霧，高德史密斯靈活拿捏懸疑動作片的亮度、張力與格局，編配出憾人心弦的緊張氣氛與氣魄。
主題曲If We Could Remember由2002年以《The Experience》勇奪葛萊美獎流行靈魂福音專輯獎的福音跨樂流行抒情領域的實力美聲歌手Yolanda Adams與Can't Fight The Moonlight製作人Trevor Horn攜手改編高德史密斯的主題音樂，成為一首擁抱希望的靈性小品。洛杉磯歌劇院紅牌男高音Bruce Sledge精湛詮釋普契尼歌劇《杜蘭朵公主》樂曲Nessun Dorma亦是不可多得的美聲唱作。
專輯曲目：
1.If We Could Remember - Yolanda Adams （3:33）
2.The Mission (Includes If We Could Remember) - Shana Blake Hill （6:00)
3.The Bomb （2:59）
4.That Went Well （2:48）
5.Clear The Stadium （1:37）
6.If We Get Through This - Tabitha Fair （3:40）
7.The Deal （2:38）
8.Changes （2:30）
9.Snap Count （2:16）
10.His Name Is Olson （1:55）
11.Nessun Dorma (From Turandot) - G.Puccini Performed By Bruce Sledge （3:02）
12.Deserted Lab （1:56）
13.Real Time （2:54）
14.How Close? （6:09）
15.The Same Air （2:01）
陣容
本片的幕後陣容里，值得放在首位特別介紹的當屬小說的原作者湯姆·克蘭西（Tom Clancy）。如果對這個名字還感覺有點陌生的話，提起由他的小說改編而成的幾部電影，恐怕對影迷來說就如雷貫耳了－－《獵殺紅色十月》、《愛國者游戲》及《燃眉追擊》，三部電影同一個主角，不同的題材，卻同樣的創造了過億的票房佳績，他本人也贏得了軍事小說大師的美譽，和同一時代專寫驚悚恐怖小說的斯蒂芬·金，專寫犯罪及法律的約翰·格里森姆，以及醫學出身、創作了《侏羅紀公園》的邁克爾·克里頓齊名天下。這次湯姆·克蘭西本人首次為影片擔任監制，並找來他的頭號書迷本·阿弗萊克擔當新一代的傑克·雷恩。
說起來，傑克·雷恩這個角色目前已經有了三位飾演者，除了本·阿弗萊克外，還有亞歷克·鮑德溫（《獵殺紅色十月》）和哈里森·福特（《愛國者游戲》和《燃眉追擊》），前者借這一角色竄紅，而哈里森·福特更是以兩度飾演這位有勇有謀有正義感有責任心的CIA探員奠定了自己斯文派動作片巨星（他在片中極少用槍）的地位。在這次的行動中，湯姆·克蘭西將傑克·雷恩置入全球危機中，不僅有核彈威脅，甚至陸海空三軍也都要全面出動，恐懼達到頂點，果然沒有辜負《恐懼的總和》這個名字。照現在這個勢頭看，傑克·雷恩這個角色很有些和007叫板的意思，拯救世界的任務，看來以後不會讓那個喜愛女人和馬蒂尼酒的英國人專美了。

㈣ 如何評價《穹頂之下》這部美劇

作者：萬劫
由斯蒂芬·金長篇小說《穹頂之下》改編的同名美劇，在夏季檔取得了驚人的千萬收視率，國內觀眾也幾乎在同步收看此劇。在開篇首集中，這部劇幾乎取得了公認的好評：無論是從視覺效果，還是劇情推進上來看。但後面的幾集，輿論評說卻漸入頹勢，有說這部劇集很容易讓人聯想到《迷失》（這部劇的部分劇集的確是由《迷失》的編劇改編的），有說這部劇集故事推進太慢（為什麼還不解開穹頂降落之謎,卻糾纏於人物之間的內部斗爭），甚至有觀者直言劇中人物的智力低下（穹頂應該很容易突破，只是他們太笨）。

出現這樣的疑問並不令人感到意外，這部定義為"超自然驚悚"劇的故事，劇情主軸理應向觀者所希望的方向推進。可如果熟悉斯蒂芬·金作品及其改編的影視作品，或許就不會生出這么多無來由的指摘。

2007年，斯蒂芬·金的短篇《迷霧》被"御用導演"弗蘭克·德拉邦特搬上大銀幕。如果觀者熟悉這部作品順帶原著也瞭然於胸的話，或許會很容易看出，《穹頂之下》無疑就是《迷霧》的劇集加長版。只不過把敘述場景加以擴大，以適應長篇敘事。《迷霧》中小鎮的茫茫大霧被突然從天而降的穹頂所取代，而那間超市則順理成章般擴大為整個小鎮。而劇情的設計上，也不乏相似之處--比如《迷霧》中的宗教原教旨主義者被替換成了一名牧師，他宣揚人們接受上帝的懲罰才是唯一的出路。可以預見的是，隨著穹頂內生活資源的日漸匱乏，各種人物為求生存也將不可避免地陷入到你死我活的爭斗中來。而這也是"恐怖小說大師"斯蒂芬·金的核心思路所在--人性的恐怖。如果小說非得要有純文學和通俗小說之分的話（筆者並不認可此說），某種意義上，斯蒂芬·金可謂超越了這兩者之間的界限。

當《穹頂》劇組工作人員想要考證穹頂下的某些具體的科學問題時，金笑說這並不重要。可見，硬科幻要素顯然不是金的首要追求。且看金之前的作品，有誰想要對《肖申克的救贖》中安迪能不能用一把小錘敲開監獄牆仔細考證嗎，又有誰想問《綠里奇跡》中那個有特異功能且富有慈悲心的大個子黑人是否現實中存在？可以說斯蒂芬·金超越美國其他通俗小說家的一個重要原因就在這里，他的故事不是最驚心動魄的，可是敘述之間總能讓你感覺到善的巨大力量。這種善有時體現為對自由的渴望與追求，有時體現為基督救世般的情懷。

斯蒂芬·金的影視作品改編，有一個很討巧的規律：只要是封閉空間敘事，故事多半出彩且贏得好口碑。前述的幾部電影作品基本上都是"封閉空間敘事"的典範。另外《頭號書迷》、《閃靈》等影片也可位列其中。

的確，壓縮敘事空間，可以更容易構建故事的基本沖突，以至加速沖突（時間意義上）的爆發。但斯蒂芬·金的封閉空間敘事，卻絕不能簡單歸結為這種模式。在《肖申克的救贖》中，這種沖突的爆發是緩慢且斷斷續續的（安迪越獄用了二十幾年的時間，期間又敘述在監獄中做著與越獄不相乾的事情），但也正是由於這樣的構建才表現出主人公安迪在追求自由的道路上的巨大毅力和不屈不撓。在《頭號書迷》劇情設置中，不但空間被壓縮在一間屋子中（電影主體部分），時間也被設置在短短十天內，舍此便無法展現頭號書迷的"狂熱"與作家的"被縛"之間的戲劇沖突。其實《穹頂之先》的原著小說里故事也被設置在一周的時間左右，但一改編為季播劇集，時間必然會被延長，而原來的劇情沖突設置也就不可避免地被稀釋掉一部分。

其實就算是小說，斯蒂芬·金的很多短篇也要優於其長篇。畢竟考慮到他的長篇小說本本大賣，是不可能把太多"思想性、敘事藝術"等思考性強的內容放置其中的。倒是中短篇小說，更考驗作為一名小說家的功力。

《穹頂之下》能不能成為一部精彩的劇集，關鍵在於你對斯蒂芬·金式的"恐怖"是否有興趣。若只追求鮮血淋淋的畫面、張牙舞爪的怪獸，以及較真其中某些劇情是否具有"可行性"，那《穹頂之下》就真不是你的菜！

㈤ 我比你危險的小說原著叫什麼

《我比你危險》這部漫畫是改編自安德原著的《頭號書迷：我比你危險》，雖然漫畫開頭充斥著濃濃橘味，但細細品味過後，你會發現這部作品細思極恐，並不能用百合來概括形容，開頭的預告就懸疑、驚悚，像是一個主角江婉書在讀者任平生的介入下，逐漸沉淪、變態的血腥愛情故事。

漫畫的畫風獨特，開頭就極具壓迫感，將主角二人的關系一覽無余，人前溫文爾雅的老師背地卻是個變態，江婉書的設定也有一些「斯德哥爾摩綜合症」，任平生給人的感覺就是純粹的心理變態，對江婉書進行心靈和肢體的干預，導致江婉書最後也一起變成罪人。

㈥ 斯蒂芬·金的恐怖創造來源揭秘——恐怖小說大師的恐怖童年

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斯蒂芬·金是舉世公認的恐怖電影大師，早在2003年，他就獲得了美國國家圖書獎的終身成就獎。他的作品被廣泛的改編成電影為我們所熟知，比如《閃靈》、《魔女嘉莉》都可以稱為經典中的經典。

金的作品不僅涉及大量的靈異事件，也大量描寫了一個很特殊的主題「毀滅」——一個人的死亡或一個群體走向死亡。但在作品中他並非只是簡單的描寫毀滅，而是用毀滅來反觀生存的精神困境，表現出明顯的自我意識。

這樣的寫作風格使得他的作品除了使人感到毛骨悚然之外也極具思想深度， 難怪《泰晤士報》曾經評價斯蒂芬·金為「美國當代的狄更斯」。

那麼，這樣一位恐怖小說大師到底是如何煉成的呢？成為恐怖小說家有沒有什麼秘訣呢？

大多數人都認為斯蒂芬·金的成功是源於他小時候，在自家的閣樓中偶然發現了父親留下的一大箱子恐怖小說，閑來無事的他每日只有閱讀這些書籍做為娛樂活動，於是才開始喜歡上了恐怖小說這種題材。

這有點像是「入深山得秘寶」的武俠小說情節，或者機緣偶遇得仙家法寶一樣的仙俠小說。

雖說這可能確實是給他創造了一個很有利的閱讀環境，可僅僅是偶然接觸了恐怖小說就可以寫出如此有真實感的一系列作品嗎？

知道什麼是真實感嗎？

如果不能讓小說的讀者感同身受，不能讓他們切實感覺到小說中的恐怖氣氛，小說是不會獲得成功的。

你們看過他寫的《頭號書迷》嗎？

那種人物的心理描寫與細致至極的情節設置實在令人大為感嘆——作者是否親身經歷過這樣的恐怖事件。

否則，純憑想像就能寫出如此逼真的故事嗎？

更重要的是，保羅覺得這個女人冷漠嚴峻得令人毛骨悚然，彷彿她身上沒有半條血管甚至內臟；好像她從頭到腳就是一個堅硬的固體。保羅越來越覺得安妮的眼睛看起來雖然會動，卻是畫上去的，就如同那些掛在房裡的肖像畫一樣，眼睛似乎會隨著觀看者移動。如果他用兩根手指比出V字，插進她的鼻孔里，搞不好會碰到硬邦邦的固體（如果還塞得進去的話）；就連她的灰羊毛衫、難看的家居裙，以及褪色的牛仔褲，也都是她那僵硬身體的一部分。

他從來不知道疼痛可以達到這個程度，那兩根殘樁長個不停，他可以看到附著在樁上的藤壺，看到它們黯然無力地垂在木頭的縫隙間。它們算運氣好的，因為對它們而言，痛苦已經結束了，而乏人聞問的他，到了凌晨三點已經痛得呼天搶地了。

斧頭呼呼劈下，往保羅 謝爾登左膝蓋下方砍去。痛楚鋪天蓋地地席捲而來，深紅色的血像印第安人出戰時的彩妝，飛濺在安妮的臉上和牆上。他聽見斧頭在安妮的揮動下，與骨頭擦撞有聲。保羅不可置信地低頭看看自己，床單全染紅了，他看到自己的腳趾在蠕動，接著看到安妮再次舉起斧頭，她的發夾鬆了，茫然的臉上盡是散發。 

諸如此類的細節與心理上的描寫貫穿整部小說，讓你深深的以為正在忍受痛苦折磨的不是書中的主人公而是你自己，讓你不是替小說中的人物擔心而是替自己擔心。

還有他的作品《重生》。

描寫的也是在車禍中失去妻兒的牧師，試圖與死亡世界進行溝通而墮入黑暗，在光明與黑暗中掙扎這樣的痛苦人生。

我們就是這樣把自己推入地獄——忽略祈求我們停止的聲音，祈求我們趁來得及的時候停手。

有時候，死亡是自然而然的，是一種仁慈，為苦痛畫上句點。但更多時候，它卻像是個刺客，殘忍得沒有意義，沒有一絲悲憫。

每個恐懼的人都活在自己製造的地獄里。你可以說地獄是他們給自己造的——阿康就把自己搞啞了——但他們身不由己。他們就是這樣的人。他們需要同情和憐憫。

俗話說，通往地獄的路都是用好心鋪成的，而且由燈照明。

諸如此類對死亡的描述與認知充分表達出斯蒂芬·金對宗教和生死的看法，通篇不僅文筆老到而且節奏掌控幾近完美， 通讀小說後使讀者對於信仰這種美好的事物都會產生質疑甚至喪失活到明天的希望。

對死亡如此的深刻理解是如何煉成的呢？

斯蒂芬·金推理懸疑

能夠寫出如此場景、心態、極具現實感情節的恐怖大師斯蒂芬·金的成功是否有什麼秘密嗎？

雖然可能並不是什麼秘密，但他小時候的生活很可能才是他創作的真正源泉。

小時候的生存環境總是會對一個人的成長有極大的影響，以至於心理學上有許多人主張「童年心理決定論」。他們認為童年對人的性格塑造是決定性的，一個人的創造力往往在童年就顯現出來，童年對人的影響至關重要。

那麼，斯蒂芬·金的童年裡是否隱藏著什麼對於他日後創造恐怖小說至關重要的東西呢？

答案是肯定的。

斯蒂芬·金的恐怖創造很可能直接起源於他的「恐怖」童年——一個受虐待的悲慘時期。

斯蒂芬·金的童年生活中，有許多位保姆陪在他的身邊，但那並不是一種被照顧的幸福，而是一切恐怖的根源。

讓他記憶深刻的一位保姆名叫尤拉·碧歐拉，這位女士就好像是頭號書迷中的女主一樣，用絲毫沒有邏輯的行為對待金。

平日里，她經常會一邊和別人打著電話一邊招招手讓金過去，然後抱住他、逗他笑，然後自己一邊講電話一邊也笑著，笑著一巴掌扇到金的腦袋上，力度大到直接將金打翻在地。

她更喜歡做的一件事情是將金扔到沙發上，然後用穿著羊毛裙子的屁股壓住金的小腦袋，大笑一聲：「炮！」

至於幼小的金有啥感覺，他覺得自己就像是被埋在沼氣焰火之中，眼前一片漆黑，快要窒息而死了。

這樣的保姆居然也在金的家中呆了很長一段時間，而導致她最終被解僱的則是行為更加惡劣的一次事件。

一天早上，保姆給金煎雞蛋吃，金覺得好吃就問她多要一個。保姆並沒有說什麼，而是任憑金要了一個又一個。最終，金一口氣吃了七個煎蛋，而保姆則在一旁笑著看他，直到他哭著說再也不要了。

小孩子是不知道自己控制飲食的，七個煎蛋對於一個幼小的孩子到底意味著什麼呢？

金開始嘔吐，吐的滿地都是。

這時的保姆尤拉·碧歐拉並沒有趕緊做些什麼幫助金，反而哈哈大笑的開始猛打他的頭部，還把他關進衣櫃並鎖上了櫃門。

最終，當媽媽回家後發現，保姆躺在沙發上呼呼大睡而小斯蒂芬·金被鎖在衣櫃里也睡著了，而所有的衣服和鞋子上都是他吐出來的煎蛋。

當然，不會是完整的煎蛋。

如此，保姆終於被解僱了，可是這僅僅是眾多保姆中的一位。

這樣的童年經歷也使得斯蒂芬·金每次看到被人家用隱藏攝像頭拍攝到那些看孩子的保姆突然發作並痛打孩子時，都會想起自己跟尤拉—碧歐拉一起的日子。

當然，童年恐怖經歷的來源並不只有保姆，另一個讓你意想不到的來源出自於斯蒂芬·金的媽媽。

在金只有五六歲的時候，他問媽媽有沒有親眼見過死人。

這位很「誠實」的母親很直接的告訴他：「見過。」

然後她開始很詳細的給金描述她所見到的死亡場景：

1920年，一個十四歲的小姑娘在普萊特奈克溺水死亡。她說當時那姑娘游過一段危險的水域後游不回來了，於是開始呼救。幾個男人試圖去救她，但是那天水流很急，他們無法靠近那個姑娘。最後，他們只是站在岸邊看著，一邊等著始終沒來的營救船，一邊聽著那姑娘叫呼喊救命，直到那姑娘力氣用光沉下去，她的屍體是在新罕布希爾浮上來的。

後來又有一天，媽媽又給小斯蒂芬·金講述她親眼見過的一次死亡——有個水手從緬因州波特蘭市的格雷摩爾旅館樓上跳下來，摔在大街上。 「他濺得滿地都是，」媽媽極為平淡地對金說道，頓了一下，又加了一句，「他身上流出的東西是綠色的。這個我一直沒忘。」

誰見過哪個正常的母親會對幼小的孩子講這些恐怖而惡心的事情的？

所以，我始終覺得這樣的親身經歷才是斯蒂芬·金日後創造的動力源泉，被書迷虐待的作家根本就是在映射他自己，書中的恐怖根本就來自於他記憶中的恐怖。

想成為恐怖小說家嗎？

你要不要也親身體驗一下恐怖的事情呢？

比如夜裡去墳場溜一圈。

不是說作家都要體驗生活的嗎？

你覺得如何呢？

㈦ 誰有電影《危情十日》的觀後感急！！！！！！！

Annie Wilkes: [Right after smashing Paul's ankles with a sledgehammer] God I love you.
安妮·威克斯：[在用一把錘子將保羅的踝骨砸碎後]天哪我愛你。
影片有個溫和的開頭，即使是狂風暴雪依然掩不住作家完成創作那一刻的愉悅，可是意外就這樣意外地發生了，作家眼中的無助讓我們一樣莫可奈何，然後故事峰迴路轉，作家被一個自稱是他的頭號書迷的粗壯女人救起，所謂的驚悚這才正式上演。於是，一個時陰時晴、時而溫柔時而狂暴的女人，一個遍體鱗傷，身陷困境，表面上要裝作順從卻暗中尋找時機脫逃的男人，一座與世隔絕、掩映在群山白雪深處的房子，就上演了一出幾乎讓人窒息的驚心動魄。她愛他的作品，進而愛他，進而要擁有他，進而要殺死他。
慈眉善目。形容得真好。有點胖的中年女人，大眼睛，因為激動而不停地說著贊美之話，笑得天真又淳樸，養著只醜醜的豬作寵物。 忽然之間，溫柔和熱情變成暴戾和冷酷，消炎葯變成了不帶光澤的黑色手槍。慈眉善目猙獰成一團。意外，又合理。她相信自己是對的，她相信自己能讓他變成對的。當他做不到時，她不禁狂怒。暴力，也許是最自然不過的手段。
為了讓喜歡的角色復活，她逼迫他去寫，並沾沾自喜，覺得自己做了一件再偉大不過的事情。當她打斷他的腿時，我不由失聲。HOW！她怎麼能對她宣稱愛的人毫不留情地下手！然而想想又覺得可以理解。她只是不願意失去她最愛的角色，失去他。忽然覺得很無奈。
這樣兩個人一座房子的設置可以說很有點話劇的意思，固定的場景，不變的人物，極富戲劇沖突，而且對演員的演技也提出了非常高的要求，不難想像如果演員的表演力不從心或過頭，一定都會讓影片變成一部不折不扣的大悶片。讓人擊節贊嘆的是兩位主演演技深湛，不負眾望，撐起了一部好電影，特別是女主演，看了她的表演，你會深刻理解什麼叫歇斯底里，什麼叫不寒而慄。: L!
既然是驚悚，自然要在劇情上下功夫。於是影片在不影響整個故事的走向的前提下，給我們希望，卻在不知不覺中毀棄這個希望；讓男主角身涉險境，卻在最後關頭轉危為安，波譎雲詭，極大地考驗了我們的意志力。

真的覺得電影里凱西·貝茨演得超級棒！！！急劇的變化能演得那麼真實可信，佩服。影片的節奏感真的是很強，男主角一次次的試圖逃亡，希望一次次地升起又一次次地被撲滅。眼看要成功沒想到~~，這樣的結局彷彿提琴拉到高潮時忽然斷了弦，嘎然而止。咳。吊足人胃口。
好人與壞人，也許只差一線。至今仍記得看完碟子以後蒙著被子睡覺喘不過氣來的感覺。好的恐怖片，我覺得靠視覺的沖擊是遠遠不足夠的，最可怕的還是心理上的壓迫。
斯蒂芬·金有一種善於從日常生活中挖掘恐怖元素的才能。他從自己的個人生活中提取這些看似再正常不過的微量元素，然後再竭盡所能地將這些元素放大推進到恐怖異常的程度。《危情十日》即是斯蒂芬·金放大生活的典型。斯蒂芬·金稱這本小說的靈感來自他粉絲們的抱怨——他們說金不再寫那些早期的恐怖題材了；於是他就寫了這本小說作為對他的粉絲們的回答。但實際上，安妮·威克斯這個人物卻比鬧鬼的房子或得了狂犬病的狗更恐怖。這是部十足的心理恐怖片，影片中兩個人物主要在一座密閉的房子里展開沖突，這更提供了一種心理上的幽閉恐怖感，而隨著安妮的逐漸精神錯亂，影片的基調也變得越來越森冷。片中並沒有充斥著血淋淋的鮮血，真正的恐怖元素隱藏在個人的腦海，以及所引發的一系列聯想，而這才是恐怖電影的精髓所在。
因為斯蒂芬·金以前的小說改編成電影都不是那麼成功，因此這次製片人找到威廉·高曼來寫劇本。雖然高曼保留了小說的情節，但卻錯過了最重要的部分：進入主角保羅·謝爾登的內心，讓觀眾感受到他的痛苦、他遭受的磨難，以及他的恐懼。因此，根據劇本拍攝的電影只抓住了皮毛，而詹姆斯·凱恩角色的被動性也無法改變這一事實。而且為了增加懸念，高曼還對故事情節做了些調整，如果這些調整能保持斯蒂芬·金小說的獨特性和原創性自然無可非議，但它們卻起到了相反的效果：僅僅使得這個故事常規化和傳統化。但令人欣慰的是，《危情十日》依然不失為一部好看的電影。小說原著帶有斯蒂芬·金強烈的個人色彩，而導演羅伯·雷恩則謙遜地表示，他僅僅是把「故事帶上了銀幕」。《危情十日》的故事十分精彩自然，緊緊抓住了人心。導演羅伯·雷恩處理這部由「二人一屋」所構成的影片具有高度的戲劇張力，極好地在視覺上突出了孤絕感，安妮的房間在上一秒種還像家庭式的溫暖和溫馨，而在下一場景就變得黑暗而寒冷。
斯蒂芬·金為安妮這個女人發明出的對付作家的方法是如此的駭人聽聞，對於演員來說不啻是一個陷阱：要求演員進行誇張的表演。詹姆斯·凱恩和凱西·貝茨組成了一對迷人的組合，演出了鬥智鬥力的精彩對手戲。詹姆斯·凱恩的表演也可圈可點，雖然大部分時間他都蓋著毯子躺在床上。他在影片里是一個瘋狂婦女的不幸的俘虜，是被動和受控於人的。凱西·貝茨的角色則是全片的核心所在，有著反復無常的性格，能從甜蜜的關懷迅速轉向野蠻的斥責。她的表演是影片最有力和最吸引人的地方。她表現得機警而特別，成功地扮演了一個有精神分裂症的女人。即使是一個普通的眼神，她也能有效地傳達出焦慮、恐怖、瘋狂、敏感和錯亂。她的出色演技使她當之無愧地獲得1990年奧斯卡最佳女主角獎，證明了在這個美貌主宰的行業里要獲取成功並不非得靠容貌。

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暢銷書作家保羅•謝爾頓（詹姆斯•凱恩 James Caan 飾）帶著他的最新作品《米瑟莉》驅車走在回家的路上。途中他遭遇了可怕的暴風雪，轎車發生側翻事故，保羅的雙腿嚴重受傷，幸好被獨居在附近山頂的護士安妮•威爾克斯（凱西•貝茨 Kathy Bates 飾）及時相救。安妮是保羅的頭號書迷，在她的悉心照顧下，保羅的傷勢日漸好轉。但當她獲悉喜愛的女主人公在保羅的新書中已經死亡，卻難以遏制心中的怒火，通過各種手段向保羅施加報復，逐漸將作家逼向了絕望……
影片根據恐怖小說大師斯蒂芬•金的同名小說改編，女主角凱西•貝茨憑藉此片中的瘋狂又反復無常的表演，成功斬獲了第63屆奧斯卡的最佳女演員獎。

㈨ 請推薦類似於電鋸驚魂的電影，燒腦類別的

類似的有《死神來了系列》，非常燒腦。電影以緊張的節奏開頭，在很多細節鏡頭中，將觀眾引入緊張的氣氛與陷入是否有不詳事件發生的焦慮情緒中。

死神來了一直在著力表現死神來臨之前的恐怖氣氛，而這種烘托恐怖氣氛的手法也相對比較獨特，通過一些細節來暗示接下里發生的恐怖事情，而解讀這些看似莫名其妙的細節，也成為影迷喜聞樂見的一種行為，更增加了影片的重復可看性。這個特點在第一部當中體現的尤為明顯。

㈩ 《頭號書迷》:愛要適可而止

《頭號書迷》這本書是綜藝《一本好書》本周推薦的，以話劇形式改編展現。雖然還沒有看過原著，通過演繹讓人感覺到鮮明的斯蒂芬金的寫作風格，情節氛圍驚悚，人物心理探測細致。

居住偏遠的安妮救了出車禍的暢銷書作家保羅，愛屋及烏，作為頭號粉絲，她愛他的作品，她也愛這個人。二人是作者與讀者的關系，但隨著情節發展，你會發現二人的關系像情侶，像夫妻。

書名頭號書迷，蘊含了頭號讀者對作家的狂熱之愛，但稍微過頭，這種愛就變質了。愛不是強迫，愛要適可而止。

安妮救了保羅，由於當過護士，所以她可以對保羅對症下葯救治他，從而不必把他送到醫院去，也就有了威脅保羅為自己寫書的正當理由。

安妮愛他的書，當書的作者住在自己家時，如獲珍寶，她一樣是很愛他的。捨不得放他走，保羅留在這里就可以創作出專門為她而寫的書，像量身定製的私人物品。

她不會報警，她要把他留在這里。為了控制住他的人，她在他的葯品中放了令人上癮的成分。讓他不得不只能吃她的葯，從而不得不必須留在安妮的家中。

《快車》是保羅為轉型而寫的十分珍視還沒發表的作品，而安妮不喜歡他的新風格，她逼迫著保羅親手燒了唯一的原稿，保羅在這里是十分痛苦的。這正是安妮對他的思想控制，安妮不認可新風格，所以她要消滅它，她要保羅親自消滅它，這樣她才覺得她贏了，她對了，她把作者帶回到原來的軌道上了。

安妮要求保羅把作品中的人物按她的想法寫，她不滿意就要重新寫。就因為她是頭號粉絲，所以她自認為知道保羅寫什麼樣的故事是好的，是會讓讀者喜歡接受的。

作家的創作本來就是幾乎全部是自己自由發揮的，而保羅受傷寄人籬下不得不按安妮說的來寫。在被囚禁的日子裡，創作成了唯一可以排解的方式。

安妮過度的愛，其實是把保羅關在了一個圈子中，不僅讓他走不出去，也不允許他的思想忤逆她。什麼都要順著我的心意，我是為了你好，這是一種強迫的愛，病態的愛。

保羅出車禍身受重傷，只能坐輪椅。他想逃脫安妮的魔掌，奮力出了房門。然而電話是壞的，好在找到了讓他上癮的葯。

趁安妮不在，他不知道出去了多次，把安妮的家翻了一個遍，他以為安妮不知道的。

他也意識當他把安妮想要的書寫完了就是他的命絕之日，他非常害怕，在安妮的家中找到了一把刀放在自己的床下。

安妮這個角色真的很瘋狂，有時對保羅體貼入微，有時突然歇斯底里，讓人打寒戰。

其實呢，安妮把家裡所有的地方都做了記好，因此保羅動了哪裡她都知道。說明她一開始都有了防備，一開始就想測試彼此間的信任。

果然經不起測試，安妮質問保羅出去了幾次，保羅吞吞吐吐說不清楚，不管說幾次安妮都會知道是真是假。

對安妮來說，出沒出去不重要，重要的是保羅騙沒騙他。做滿了記號的屋子，就像安妮為他編織的網，保羅稍微動一下，就落去了她的全套。

如果都沒打算信任對方，後來的質問也只是驗證自己的結論，導致更大的裂痕。親密關系需要坦誠，需要信任，但也要適可而止給對方留一些自己的空間。

在綜藝的話劇表演中，可以看到安妮為了挽留保羅，從身體上傷害了他兩次。

第一次是在保羅的葯中放讓人上癮的成分，只要保羅離開安妮，他就吃不到葯緩解，極其痛苦。

第二次是發現保羅出去翻了她的家而且在床底藏了刀，她把保羅的腿徹底廢了。此時，保羅真的走不出安妮的地盤了，成了安妮隨意拿捏的金絲雀。

安妮對保羅的殘害極其殘忍，作為頭號書迷就是這樣對待自己喜歡的作者嗎？這樣的粉絲沒人敢接受。

安妮的行為為什麼這么怪異病態？周圍的人和她自己都認為自己是個瘋子。她的舉動為什麼瘋狂難以令人理解？

我想其原因應該在書中，需要我們自己去尋找。帶著話劇的視頻觀感會幫助我們更好的閱讀原著，動力引發行動，到書中去探索安妮更深的內心世界吧。

從話劇的有限表演中，可以初步領略但這個故事地迷人風采，這本書也是在探討一種親密關系。因為親密，所以帶有愛，太多的愛是要彼此反思的，愛要有度，愛要適可而止。