電影剪輯視頻發布需要注意什麼

㈠ 新手做視頻剪輯有什麼要注意的

當視頻拍攝完成後，接下來就要進入視頻製作的階段，視頻製作分為剪輯、特效、三維動畫、合成、配音配樂等各項工作。根據所拍攝視頻的素材首先要進行一個大致的粗剪，是後期製作的第一項工作。後期的視頻製作都是由專業影視製作公司後期人員在導演的指導下圓滿完成。視頻製作中的後期剪輯有以下一些需要注意的事項：

1、 疊化（一種常用轉場特技）需注意的是，避免純人物畫面之間的疊化，一是給人感覺畫面很硬，二是由於人頭之間的錯雜造成混亂的感覺。除此之外的前後場景，色調不能反差太大，否則會有色彩跳躍不協調感。

2、 扣像必須注意的是先調整色彩，使背景與要扣像的物體存在色差，最好背景是藍色，利於扣像。或是套用它的黑白通道，既mate，邊緣柔化。

3、合成畫面合成時，光線的協調很重要，同一個合成鏡頭的素材，應該處在同樣的光線條件下，教色起重要作用，注意畫面的氣氛，光線的強度和方向，對比度，色溫感覺，考慮各個素材的光線條件。

4、場景加速針對一些畫面加速，畫面節奏越慢加速時畫面越協調，所以要注意調節速度，使畫面不會出現跳幀的現象。

5 、製作氣勢揮宏的大場景如何製作氣勢揮宏的大場景，通常把視頻製作需要的素材從畫面上截取出來，然後復制N次，把他們移動到需要的位置上。現在有些視頻製作的誤區，總覺得純粹的3D效果才是最好的，其實，只有將視頻拍攝鏡頭和3D鏡頭結合在一起，互相調配、取長補短才能做好視頻製作的效果。

㈡ 影視剪輯有什麼要點，及要注意的地方有那些

影視剪輯需要注意以下要點：

1、閃白：
合成節目時，如果不直接使用白幀疊化，而是在原素材上調高Gamma和亮度做一個簡單的動畫，然後再疊化，這樣畫面的亮部先泛出白色，然後整個畫面才顯白。感覺就像光學變化，不單調，而且最好保持即使在最白的時候也隱約有東西可見，也就是說不採用純白的單色。

2、切：
合成的時候以1-2幀的疊化來代替用純粹的切，過渡將會平滑一些。

3、畫面色彩：
畫面中盡量避免純黑，純白色，即使是黑色，採用壓到非常暗的紅色，藍色等來代替，將會使整體的色彩更協調，由整體色調來決定具體的色調。

如果感覺片子不夠亮或不夠暗，盡量避免整體加亮或減暗的絕對方法處理，代之以增大亮部面積和比例之類的相對方法解決。使用曲線工具更易控制畫面局部的調整。對於金屬光澤的質感，主要原則是「金不怕黑」，也就是說金屬質感的產生必須要有暗部，盡量使用移動的燈光營造流動的高光效果來代替反射貼圖，可以使用負值的燈光來製造暗部。

4、構圖：
除了嚴肅、權威、力量等表現場合以外，盡量採用不對稱構圖，盡量從剪輯，銜接的角度考慮構圖，不要太執著於單畫面構圖，以電視的長寬比，單個鏡頭的構圖非常困難，構圖的時候我們通常考慮的不僅僅是電視上展現出來的那一部分，應該全面考慮動態的、時間與空間都有變化的立體構圖。

5、聲音與畫面：
對於是環境聲，不必和畫面剪輯嚴格對應，一般來說環境聲先入後出。根據波形圖和畫面的剪切點錯開1-2幀感覺比較好，用眼睛和耳朵去感覺，不要太執著與波型圖和剪切點的一致。點擊進入網校在線試聽(也可預約13家分校現場了解)

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㈢ 視頻剪輯時要注意什麼，鏡頭切換時的的注意

1、視頻剪輯時，前期拍攝的素材很重要，沒有好的原始素材就不能夠編輯出優秀的片子。環境聲聲音、音樂素材、視頻、影視資料素材越多越好。一般的片子素材與成片的比值要達1:3—5左右。優秀的記錄片甚至1：20—30。就是說20到30個鏡頭中選用一個鏡頭。

2、要注意影片主題，後期要服務於內容進行剪輯。

3、鏡頭切換時要注意運動素材接運動素材，靜止素材接靜止素材。就是影視剪輯師和影視編輯們常說的動接動、靜接靜。還要注意同景別鏡頭不能夠相接，充分運用蒙太奇等。

4、要想要片子好看，還要注意影片的節奏。就是注意盡量不用一樣長度的鏡頭，平淡一些片子節奏10秒左右切個鏡頭，節奏快時2-5秒切一個鏡頭，甚至更短。一部片子都是長鏡頭或短鏡頭讓人覺得單調。

(3)電影剪輯視頻發布需要注意什麼擴展閱讀：

鏡頭的切換技巧：

一部節目是由一系列鏡頭、鏡頭組和段落組成。鏡頭的切換分為有技巧切換和無技巧切換。有技巧切換是指在鏡頭的組接是，加入如淡入與淡出、疊化等特技過渡手法，使鏡頭之間的過渡更加多樣化。

無技巧組接是指在鏡頭與鏡頭之間直接切換，這是最基本的組接方法，在電影中使用最多。節奏的掌握影視節目剪輯的成功與否，不僅取決於影視劇情是否交代的清楚，鏡頭是否流暢，更重要的是取決於對節奏的把握。

節奏是人們對事物運動變化的總的感受。把握影視藝術的節奏，是在影視節目編輯中增強吸引力和感染力的重要方法。把握節奏的一般要求是：注重運動，富於變化、保持和諧。

㈣ 抖音電影剪輯視頻怎麼製作要注意什麼

晨軒說：抖音影視剪輯教程，做影視剪輯常見的五個問題

上期給大家分享了我總結了自己新手期的心態問題之後，得到了一些心得。

今天就給大家講一下做抖音影視剪輯會遇到的五個問題。

一，賬號問題。

做抖音的話，一定要切記，一個賬號一部設備一個ip。

一個手機上面只能登陸一個抖音賬號，在操作這個賬號的時候一定不要去更換其他賬號。

同時如果是工作室批量操作賬號的話，切記不要同一個網路下面操作。

容易被鎖ip，賬號降權。

二，個人資料

前期賬號一定要把自己的各項資料給填寫好。

自己的名稱一定不要亂起，需要符合我們自己的定位，讓別人一眼就知道我們是做什麼的。

比如說我們是做影視剪輯的，那麼賬號名稱就可以修改成：XX剪輯，簡單易懂。

其次就是自己的背景牆一定不要過於花哨，一般來說放一些美女的照片或者謝謝關注的簡單文字圖就可以了。

最後就是個人簡介，很多人都說不能頻繁的修改，其實這點是無所謂的。

我個人更建議大家根據自己作品的變動去實時更新，比如說你最近剪輯的是港片，那麼就可以在簡介里說一下，讓粉絲了解你最近的動態。

三，養號權重。

養號問題是說得最多最頻繁的問題了。

其實所謂的養號並沒有固定的周期限制，不要一味的完成任務的去刷同行的作品。

我們可以適當地去瀏覽一些自己真正喜歡的內容，這樣才更符合一個真實用戶。

我自己起新號的話，一般會選擇刷三天視頻，再開始發布內容。

同行數據佔比為百分之八十，自己喜歡的佔比百分之二十。

一般來說三五天的時間過渡就可以了。

四，發布時間。

其實一個作品發布的時間也是有一定門道的。

因為抖音每個時間段的人流量是不同的，合適的時間發布自然能給我們帶來更多的展現。

很多人都說抖音的流量高峰期是七點到九點。

這個時間段是作品發布的黃金周期，但是我一般建議新手錯開這個時間段。

因為作為一個新號，你是沒有任何權重和粉絲的，這個時間段同行里的大佬都在發布作品，你從中是搶奪不了市場的。

一個新號最好的發布時間段有兩個，中午一點到兩點，和晚上十點到十一點。

五，字幕問題。

這是很多人沒有提及，但是也相對重要的。

很多人做影視剪輯的時候喜歡用原視頻素材的字幕，不去自己配備字幕。

這樣其實相對不安全的，稍有不注意可能直接會導致賬號出問題。

因為很多素材中原有的字幕存在一些違規詞，沒有進行處理的話會被抖音系統抓取處罰。

所以建議還是自己額外配字幕，字幕的風格可以做點小風格，操作好了也是視頻作品的一個亮點。

以上這五個問題就是新手經常會問的問題，今天就匯總一下給大家統一講一下

㈤ 抖音剪輯獨播劇要注意什麼

摘要 親，要注意以下6點嘍！

㈥ 剪輯視頻的注意事項和基本原則

要把素材統一做好素材庫，另外，素材要清晰，不要抖動的，以及文字和內容要對得上，反正就是，優秀的視頻，素材一定都是有很高的要求的，中國視頻剪輯網很高興為您解答，望採納

㈦ 視頻剪輯要注意哪些要點

一、聲音和圖片

對於影視後期剪輯的防範，不需要與畫面剪輯嚴格對應。一般情況下，環境聲是進進出出的。

根據圖像的波形和切割點，最好錯開1-2幀。用你的眼睛和耳朵去感受。不要過於執著，不符合波型和切點。有時有必要考慮到，與“環境場景”(記錄在機器上)相比，環境聲音對應的聲音發送到您的機器可能有輕微的延遲。在一些大場景的現場和後期製作中，我們應該注意這一點。畢竟，光和聲音是以完全不同的速度傳播的。

二、正常的屏幕顏色

電視的特點之一是亮度增加，飽和度降低，但過飽和的色彩往往油膩。解決這個問題的一種方法是注意色彩層次的過渡，而不是只關注色塊。

三、顏色調整

首先，去掉顏色，只看灰度，調整正確的過渡和陰影，避免過度調整。然後先調整色塊，即色彩對比趨勢的最大部分。例如，遠色是冷色，近色是暖色，這就是色彩設計的過程。

在影視後期剪輯中，有必要對色彩過渡進行控制，使過渡不單調。顏色曲線工具有更多的調整控制比線性過渡。

圖像質量和色彩的調整不應明顯導致圖像質量的惡化。否則，最好不要對其進行調整或微調。

四、發光效果

一般來說，過於模糊和僵硬的光效果不是很好，硬和快速變化或總是變化更好。自己嘗、試做出最合理的燈光效果。例如，使用PS繪制幾個圖層，然後在合成中調整它們。雖然直接使用軟體插件的燈光效果簡單實用，但很多情況下並不適合具體問題。

請勿濫用光效，避免長時間使用。最好控制光和陰影效果的級別，即使是最簡單的輝光效果，設置2-3個圖層來調整亮度和顏色的差異。

㈧ 剪輯視頻需要注意哪些事情

1、注意音樂剪輯很多時候會考慮音樂節奏點的問題，不要強行卡點，有時候在逢點必卡往往會出現很多問題，剪輯注重舒緩。快切多了，可以適當方面疏鬆一會。從寫文章的角度來說，就是有起落。有些拍攝還不錯的片子，也會因為同期聲錄音比較渣導致完全毀了意境。
2、注意畫面選擇鏡頭時，就該注意穩定，嚴重抖動的鏡頭，除非是特殊需求，不要千萬不能採用，畫面的構圖也有很多問題，什麼割了頭啊之類的殘缺構圖，新手基本是很難駕馭的。
3、把握鏡頭動、靜鏡頭的結合要合理得當，最好遵循：動接動、靜接靜的鏡頭組合方式。還有就是一個鏡頭的長度，一定要控制好，除非特殊情況，切記使用長鏡頭。要注意前後兩個鏡頭的色調不能跳躍的太重，否則視覺效果會不舒服。

㈨ 做自媒體電影剪輯，如何避免侵權

隨著新媒體的發展，自媒體這個行業也越來越受大家的歡迎，哪怕不將自媒體當做職業，很多人也喜歡剪輯一些視頻來留下一些美好瞬間。而且做電影剪輯不僅不需要基礎，新手也比較容易上手，上粉也快，但是總是會出現侵權問題。大家除了在找素材方面，要避免侵權之外，在剪輯視頻時可以增加一些去水印、鏡像翻轉和重新配音等操作來避免侵權。

總的來說，雖然侵權的問題很讓人困擾，但是很多方法和技巧也是可以避免侵權的。大家如果真的想要好好做這個行業，那麼就多了解一下，不僅對自己的事業有幫助，也可以很好的保障其他人的權益。

㈩ 視頻剪輯需要注意什麼

視頻剪輯需要注意：

1、注意原素材編碼，解析度，以及需要最終視頻的制式，碼率等，剪輯過程要注意節奏感（並不僅僅是音樂節奏，還有整個片子的視覺節奏），轉場方式是否適合，色彩亮度是否統一或者是否達到想要的效果，輸出影片時使用的編碼方式，碼率，聲音等。

2、視頻剪輯時，前期拍攝的素材很重要，沒有好的原始素材就不能夠編輯出優秀的片子。環境聲聲音、音樂素材、視頻、影視資料素材越多越好。一般片子素材與成片比值要達1:3—5左右。優秀的記錄片甚至1：20—30。就是說20到30個鏡頭中選用一個鏡頭。

3、要注意影片主題，後期要服務於內容進行剪輯。剪輯的思路。最重要的不是你有多熟練軟體，而是剪輯的思路，也就是你敘訴故事的方式。這跟寫作文寫小說講故事一個道理。剪輯的思路直接決定片子是「俗氣」的或者讓人「眼前一亮」的。

4、鏡頭切換時要注意運動素材接運動素材，靜止素材接靜止素材。就是影視剪輯師和影視編輯們常說的動接動、靜接靜。還要注意同景別鏡頭不能夠相接，充分運用蒙太奇等。

5、慎用轉場，正常使用，黑場+疊化，基本已經可以滿足所有需求了，自帶的三維轉場，都是丑暴了的節奏。事實上，大部分時候都是直接硬切的，至於剪輯中如何讓硬切流暢，可以參考丹麥交響曲，以及對應的案例分析Danish Symphony 丹麥交響曲 清晰版。