內陸國電影講的什麼

① 《盧安達飯店》是否是沖突與人性的較量

影片中沒有對恐怖血腥的屠殺場面進行刻意的描寫，而是轉而刻畫保羅鋌而走險的緊綳心弦和住宿在盧安達飯店的旅客們面對層出不窮的緊張態勢隨時引發的新的恐慌。影片似乎有意淡化真實事件的殘酷性，從視覺角度來說似乎削弱了整體的穿透力和表現力，這也正是該片的缺憾之處。在1994年之後的10年時間里，世界各地的政客都曾前往盧安達表達對當初事件的懺悔，並發誓決不讓慘劇第二次發生，而在蘇丹、剛果等地，這種視生命如草芥的屠殺從來沒有停止過。歷史的傷痛仍在繼續，非洲大陸泥濘的和平之路還很遙遠。影片劇情：1962年，盧安達宣布獨立後，胡圖族與圖西族兩部族之間矛盾重重，多次發生沖突，戰事持續不斷。1994年4月6日，一架載著盧安達胡圖族總統朱韋納爾·哈比亞利馬納和蒲隆地總統西普里安·恩塔里亞米拉的座機在盧安達首都基加利上空被火箭擊落，兩國元首同時罹難。4月7日，空難在盧安達國內引發了胡圖族與圖西族兩族的互相猜疑，從而爆發了一場規模空前的武裝沖突和種族大屠殺，令世界震驚的人間慘劇拉開了帷幕。被胡圖族種族主義者控制的廣播電台也為大屠殺的行為煽風助陣，他們叫囂著「讓一切的郁積都爆發出來吧。在這樣一個時刻，鮮血將滾滾而出」，失控的人群在媒體的號召下四處搜尋和殺死圖西族人，空氣中彌漫著血腥的味道。

② 請問大佬有內陸帝國2006年上映的由 勞拉·鄧恩主演的高清視頻在線觀看資源嗎

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③ 求中國內陸一部電影（愛情電影）

那不是大明河畔的「夏雨荷」嘛

④ 電影《邊境風雲》講了什麼

劇情簡介

中緬兩國邊境毒品交易肆虐，緝毒警察（張默飾）無意中由黑幫殺手（楊坤飾）查到一條重大販毒罪案線索，而一切跡象皆指向黑幫老大毒販（孫紅雷飾）。而此時，毒販因幫派斗爭被屬下背叛遭遇活埋，他年輕的妻子（王珞丹飾）義無反顧陪丈夫共赴死路。

時光回溯十餘年，前任黑幫老大帶著親信毒販進行毒品交易。交易失敗，毒販挾持牙醫（倪大紅飾）年幼的女兒小安為人質，逃回緬甸。他撫養小安長大，兩人結為夫婦。

長大後的小安拒絕了父親的召喚，執意跟隨已被警方監控的毒販。在警察的追捕、黑幫的追殺、愛人父親的怨恨的重圍下，毒販試圖幹完最後一票，帶著妻子絕境求生，邁向幸福。

評價

該片採用了非線性敘事，乾脆利落，不落俗套，在華語電影中可以算是一流，是一部非常合格的類型片。

導演利用黑幫類型片進行了一次略帶實驗性的創作，用商業片的外殼進行包裝，卻在某些方面比藝術電影走得更遠。它在故事的敘述上花了很多心思，整個故事分成四個章節，時間線完全被打亂，有倒敘，有插敘，難得的是觀眾看起來並不費力，反而平添了不少觀影樂趣。

⑤ 國產十大虐心催淚愛情電影

國產十大虐心催淚愛情電影如下：

1、《如果，愛》

這是一部由陳可辛導演的愛情歌舞劇。主要講述了影片女主在對生命中出現的兩個重要的男人不知該如何選擇的感情糾葛。

2、《匆匆那年》

這是一部根據九夜茴同名小說改編而成的青春校園愛情片。該影片在2014年12月5日在中國內陸上映。

3、《傾城之淚》

這是一部由黃真真導演的愛情故事片，影片分為三個獨立的故事，由三滴淚組合成一個關於對愛情的思考與感悟的故事。

4、《胭脂扣》

這是一部根據李碧華同名小說改編而成的感人催淚愛情劇。故事的主要情節是講述了香港一個紈絝子弟和妓院頭牌如花的令人揪心的感情。

5、《愛有來生》

這是一部根據小說《銀杏，銀杏》改編而成的愛情故事。這部電影的拍攝一共花了十年時間。影片雖然有鬼怪出現，但影片主要描述的是一段感人的愛情故事。

6、《山楂樹之戀》

這是一部根據同名小說改編而成的愛情電影。主要描述了在大時代背景下男女主角對彼此的純粹而干凈的忠貞不渝的故事。

7、《前任3：再見前任》

這是一部2017年12月29日上映的都市愛情劇。主要描述了韓庚主演的男主因為一點兒小事而與女朋友分手，在久違的單身中放飛自我而引發的一系列令人啼笑皆非的故事。

8、《志明與春嬌》

這是一部由余文樂和楊千嬅主演的香港愛情故事。

9、《不再讓你孤單》

這是一部劉偉強和錢文錡聯合導演的愛情電影。故事大概描述了香港的北漂女青年在北京經歷的一場愛情。

10、《聽說》

這部電影似乎著名導演鄭芬芬拍攝的勵志故事。電影主要描述了一對「聽障人」這部電影形象地詮釋了什麼是無聲勝有聲的愛情。電影唯美而清新的畫面，懵懂的愛戀非常的感人。

⑥ 內陸帝國的影片解析

邏輯結構，即三重獨立的空間，
a 影片3:30時出現一個姑娘看電視的鏡頭。這是獨立的一重空間，簡單敘述，叫做「觀眾空間」。與此相聯系的，是所有有這個姑娘出現的，或者說波蘭雪夜大街上的都是第一重。另外有大頭兔子的畫面也可以看作這一重（兔子的段落出現在這個姑娘的畫面之後。大兔子形象原出自電影《哈維》（《迷離世界》）好像？是大衛林奇喜歡用的潛意識的象徵。當然兔子的畫面第一次實際出現在電視機上，但是考慮到空間的交集作用（更重要的是這么怪的兔子能上電視嗎我懷疑），兔子基本算是第一重空間的姑娘的潛意識的產物）。
b 影片10:00出現的豪華大屋，包括以後的男女演員和導演，都是第二重空間的產物。簡稱為「演員空間」。特別注意，這里的男演員叫Devon，女演員叫Nikko。
c 第三重空間是戲中戲的空間，即影片中的劇本《藍色憂郁的明天》中的故事空間，簡稱為「角色空間」。與之相聯的是35:00出現的那個女演員，基本是屬於這重空間的。特別注意，在這重空間里，同樣是b中的男女演員，扮演的男角色名叫Billy，女角色叫Sue。
2 分段詳解：
a 開頭是個放映機的形象，又是一個燈塔，照亮《內陸帝國》的片名。關於片名，林奇的說法是某天聽到「內陸」，又聽到「帝國」，覺得都很喜歡，就拼在一起了。我的看法是這件事可能是真的，但是影片取這個名字仍然很貼切，簡言之頭腦中的意識和潛意識，就是神秘而巨大的「內陸帝國」。大衛林奇這次帶我們開始的就是關於意識和潛意識的神秘之旅。
b 唱盤的畫面，不詳（本片的靈感難道真是像台詞說的，來源於名為Axxon的廣播劇？那麼這就是唱盤的意思）。旅館的畫面，「觀眾空間」的產物，即看電視的姑娘和大鬍子男。
c 姑娘在觀看電視的過程中，逐漸沉入到潛意識，即從觀眾空間進入了演員空間。這里的進入大致用了三段：兔子（潛意識）開門進大屋，倆波蘭人對話（實際是大衛林奇在對觀眾說，剛才那都是潛意識，你們要看故事怎麼開頭是吧？好，我就開個頭給你們），神秘老太太（潛意識空間在做預言）。
d 下面一長段都是演員空間的故事。35:00出現的女子是角色空間開始入侵的信號。隨後的劇情就變得撲朔迷離了。特別重要的兩段戲一是男女演員在床上（57:00)，注意他們對話中互叫的名字！這是演員空間的女演員和角色空間的男角色！導演安排空間在這里扭曲和糾纏在一起了。而下面發生的自己看見自己的故事(60:00)，其實是女角色看見了女演員（注意她在叫Billy而非Devon），又是一段空間扭曲（空間扭曲的重要道具是時鍾和表。鍾掛在小屋的牆上）。
e 演員消失了，只剩下角色，影片全部被角色空間佔領了。1：06：00出現的紅光到藍光，從Billy的疊印到所有的妓女，基本都是角色空間里劇本的角色。然而角色這個虛構空間是要被觀眾解構了才有意義的（簡單說就是姑娘看著電視里的故事，開始感同身受地聯想到自己），於是角色空間還沒完全鋪開，立刻就和觀眾空間反復交疊在一起。
f 具體的交疊過程，一是從角色的小屋變到了現實的大街上。二是姑娘教角色怎麼穿透浮華的表像（燒絲綢），看到真實（其實是姑娘從觀看角色進入到自身回憶的一個過程）。這個教角色的鏡頭是和唱盤疊加在一起的，因為藝術作品的角色是通過介質才能傳播給觀眾的。三是代表潛意識的兔子，化作了角色中的胖子（1:17:00)，對著角色（也是觀眾）做自我分析。於是以後角色所作大量的自白，都是角色（電視機里演的故事）和觀眾（現實的回憶）兩相混合的產物。
h 由於從1:10:00－2:10:00這一個小時，觀眾空間和角色空間是交插一處的，實際也很難分清哪些是現實，哪些是電視上演的（當然叫Billy的段落肯定是電視上演的）。我傾向於認為現實中姑娘已經殺了自己老公，另一個說波蘭語的男主角可能是姑娘的幻覺，在想像中老公又復活了，並賦予了電視角色的形象。
i 從2:10:00－2:30:00這些段落，和觀眾空間交叉的角色空間，又漸漸和演員空間相聯，最後又完全回到了演員空間里。角色空間的故事，基本就是嫉妒的妻子殺了丈夫的情人。
j 又落回到演員身上還沒完！然後又是演員空間和觀眾空間的交叉。注意看2:33:30時演員和觀眾好像相互看見了，彼此有多麼驚訝！最後的結尾，是演員進入了觀眾的潛意識房間47，被觀眾吞沒了；而觀眾也和電視角色相擁，補償了殺夫的心理（最後擁抱的場景很可能是假的。因為旁邊有一個小男孩，而之前的影片只提到過女孩，沒有任何地方交代過男孩）。
k 神秘還不算完，最後的鏡頭又落到了演員和舞台身上。難道觀眾也是假的，是演員幻想出來的？最最後打字幕的MTV，既有劇本中敘述的「魅影在北卡住的獨腿的姐姐」，又有「猴子和金黃假發妓女」，這就是「文本的文本的文本」，虛構的角色空間（劇本）里更虛構出來的第四重空間，林奇也安排這一純粹的虛構空間活了。什麼是虛構，什麼是真實，在結尾時留了個尾巴，大體也就是影片結束前的一個玩笑，就不需深究了。
3 概括來說，影片經歷了從「觀眾」到「演員」，從「演員」到「角色」，從「角色」到「演員」，再從「演員」到「觀眾」這樣一個來回跳躍的過程。特別復雜的設計是所有的空間都不是純粹的密閉空間，而是有道路和開口指向其他空間的。比如演員空間大約可以算是獨立了，然而他們排的戲的前身，又指向潛意識房間47；而角色空間更是很少獨立存在，不是和觀眾混在一起，就是和演員混在一起。每個場景都有兩重以上的含義，部分場景甚至代表了三重空間的交融，這就增加了分離空間和讀解的難度。
大衛林奇在本片中描述了電影工業中三者之間潛意識相互作用的過程，重點有兩個，一是觀眾在欣賞作品時的潛意識的活動（如何運用佛式精神分析法通過回憶和想像的再創作對角色補完），二是批判了好萊塢的電影工業（開頭對演員的描寫，後段對星光大道的描寫等都充滿了諷刺）。主題基本和《穆赫蘭道》是一樣的。不同在於《穆赫蘭道》的兩重放大成了三重，更恐怖、更黑暗、更大衛林奇化。
4 在大衛林奇不說話的情況下，以上解讀，純屬我一家之言。也有人讀出四重空間的，一樣有道理。但感覺大衛林奇用影像純粹標明過的空間轉換也就是三次（演員變成角色，明顯的姓名提示；角色變成觀眾，明顯的燒絲綢；最後是角色變回演員），太多的自由聯想未免有些脫離文本了（當然解讀永遠要靠文本、想像、背景知識這三重的自主拼合，不同解讀的差別僅在於三者的構成比例罷了。）。以上讀解仍然有難以自圓其說之處，也有眾多懸而未決的細節，好在林奇比我不知高出多少，不看懂他的電影，完全不丟人，勉力為之罷了。