電影拍攝的實地考察注意什麼

1. 拍攝視頻需要注意哪些東西

首先，你要擁有一台配置還算不錯的攝像機，這個是至關重要的，DV也可以。其次，你要懂得電影的概念和拍攝手法，比如：最為基本的拍攝方法是 推、拉、搖、移、跟，這些都是最基本的東西。
你還要考慮到你需要拍攝的環境、場景、聲音以及畫面效果，注意千萬不要出現不該出現在鏡頭中的畫面，也就是穿幫現象，電影沒有特定的疆界，關鍵在於你自己去探索。張藝謀也不是一天兩天就成為了大導演，他的成就是他自己一步步走出來，摸索出來的，咱們還沒有他那種水平，但是至少業余的，也要認真的去對待，把自己喜歡的想要表達的主題中心用心去集中到你的鏡頭裡面去。那麼。我們想要學習拍攝就不成問題了。
下面給你說一些電影里的拍攝手法，拍攝手法實在是太多，羅列部分吧： 試拍、實拍、偷拍、補拍、重拍、順拍、跳拍、連拍，這是從拍攝角度講。 單機拍攝、多機拍攝，這是從機器角度講。跟焦點、對焦點、轉移調焦、分別聚集、量光、測光，這是從機器拍攝方法上講。 其它還有構圖、透視、景別選擇、拍攝角度（俯拍、仰拍、平拍）、色調、布光、特技攝影（如高速攝影、慢速攝影、顯微攝影、停機再拍、多次曝光等）以及後期的模型接景、模型合成等等。 你可以慢慢學習 推薦給你幾本書：美國紐約的攝影教材 很不錯 上下冊 有點貴 但是很有價值 《100種電影拍攝手法》：給獨立製片與業余玩家的專業拍片技巧 分類： 電影戲劇∕綜論 作者： 克利斯．肯渥西(chris Kenworthy)

2. 拍電影的時候最忌諱什麼事情

一忌「七扭八歪」。如果我們拍出來的畫面水平線不水平，垂直線不垂直，畫面中的人或物向一邊傾倒，這種「七扭八歪」的畫面，非常難看。

有些記者習慣於用肩膀作攝像機的水平線，因為人的肩膀是大約15°的斜面而不是平面，所以靠肩膀找水平的辦法是不可靠的，必須要用尋像器的邊框來找水平。需要注意的是，採用正面構圖時，大部分景物的水平線可以和尋像器的橫框平行；但採用斜側面構圖時，物體水平線往往與尋像器的邊框形成「夾角」，這時，就不能依靠物體自身的水平線，而要藉助於物體的垂直線來與尋像器的豎邊框平行，從而獲得水平的效果。

二忌「面壁思過」。當對畫面中的人物採用側面構圖或斜側面構圖時，人物就有了比較明確的方向性——或者面向左邊畫框邊緣，或者面向右邊畫框邊緣。如果人物目光向右，而頭部的位置又貼近右邊畫框，空白留在左方，就好象是一個人正在「面壁思過」。

當畫面中的人物目光面向一側時，把畫面中較大的空白安排在人物目光的前方，視覺上就比較舒服，相反把較大的空白留在人物腦後，把人物的視線堵死了，使人感到難受。

三忌「橫線切脖」。拍攝人物時，不注意處理背景中的橫線——如地平線、水平面、電線、牆裙線、物品橫向的輪廊線，往往會使背景中的橫線處於人物脖子的位置，造成「橫線切脖」。

避免「橫線切脖」的辦法是改變機位高度。一般是把橫線安排在人物肩膀以下，如果把橫線安排在人物頭部或頭部之上，看起來也不太舒服。

四忌「頂天立地」。有些電視畫面中的人物全景，頭部緊頂著畫框上沿，腳緊蹬著畫框下沿；有些建築物上下兩條輪廊線緊挨著畫框上下沿，擠得滿滿實實，這就是所謂的「頂天立地」。

在拍攝全景時要考慮在主體的四周留有適當的空白，避免「頂天立地」，以適應觀眾的欣賞習慣。

五忌「缺邊少沿」。「缺邊少沿」是指拍攝中景和全景時，主體應該保留的輪廊線被擠出畫面之外。有的會場全景，會標兩頭各擠出一兩個字；有的人物不是缺一隻耳朵就是沒有額頭；有的建築物本來是按全景景別取景，卻是「缺邊少沿」，全景不全。

拍攝中景和全景「缺邊少沿」與近景、特寫只反映人物或景物的局部有著本質的區別。特別是全景，「缺邊少沿」就不成其為全景。因此，構圖應充分注意主體在畫面中的外輪廊線，以防止「缺邊少沿」。

六忌「顧此失彼」。我們常常可以在屏幕上見到這樣的中、近景畫面：會議主席台上的三、四位領導同志，靠畫框左右邊的兩個人往往是「半拉身子半拉臉」。這種「顧此失彼」的畫面，是由於記者在攝影構圖時只顧了中間的拍攝對象，忽視了旁邊的人物。

克服「顧此失彼」，要求記者在構圖時應恰當安排好人物在畫面中的位置，同時兼顧兩旁的人物，把他(她)們或是安排在畫內，或是安排在畫外，絕不能把兩旁的人物都「劈開對半」。

3. 國內影視劇組、影視公司到國外或者境外拍攝有什麼注意事項是否需要拍攝許可有沒專業機構可以提供協助

在不同的國家和地區拍攝有不同的規定。

在歐洲大部分國家外景拍攝，一般來講，在公共場所拍攝，只要對交通、環境沒有太大影響，就無需申請拍攝許可。要去德國國會大廈之類的建築物拍電影當然例外。湯姆克魯茲的申請就被駁回了。個別國家如土耳其受安全局勢的影響，最好事先向警方詢問清楚。

在美國就完全相反，只要採用專業攝像機，就必須向有關部門申請。同一個城市的不同區域甚至需要向不同部門申請，手續繁瑣。

在印度進行拍攝，需要通過印度駐華大使館來申請。

在我國香港和台灣地區同樣需要申請拍攝許可，可直接電話聯系相關主管部門咨詢。

國內能提供海外拍攝協助的專業機構不多，德駿文傳（英文簡稱：dedrin）是其中從業最早、服務范圍最廣的一家。德駿文傳目前可以提供全球一百多個國家外景拍攝的咨詢服務，協助申請拍攝許可、攝像器材租賃、攝像師人力資源中介服務。

4. 電影的拍攝技巧有哪些

在電影片的製作過程中，有一些用普通拍攝方法不能表達，或難以做到的電影場面，這時就必須借用特技來完成了。

特技拍攝有以下幾種拍法：

1.以假亂真法。影片中往往有許多諸如失火、爆炸、空戰等鏡頭，這些是不可能用真實的場景來拍攝的。因此就以模型、繪畫或照片資料等來替代實景進行拍攝。

2.非正常攝影方法，如用倒拍、停機再拍、逐格攝影、快速攝影、慢速攝影等拍攝的鏡頭，用正常方法放映出，就可產生一些與實際情形相違背的運動效果，如水倒流、打碎的花瓶恢復原狀、南瓜變成了馬車、運動過程的慢鏡頭等。

3.合成拍攝法。將模型、布景、實景等按劇情需要，真真假假地放在一起同時拍攝，取得身臨其境的逼真效果。如駕車追逐的驚險境頭，往往是採用了「背景放映合成法」。即背景中的公路是事先拍好的，放映到銀幕上作為背景，演員其實是在不動的汽車上表演各種開車駕駛的動作的，將背景與演員的動作同時拍攝，即是典型的合成拍攝法之一。

4.使用特殊設備，採用特殊方法，如活動這片合成，技巧印片機、電腦合成等方法，對各種不同的鏡頭進行隨意的合成，以取得所需效果。

汽車撞人的場面是用「倒拍」的方法拍攝的。首先讓被撞的演員倒在汽車輪下，然後讓汽車猛然倒開，演員同時做被撞時的相反動作，這樣拍下來的影片放映時就成為汽車疾馳過來把人撞了的驚險鏡頭了。

在影片《紅樓夢》里的古建築群，其實都是在攝影棚里搭建起來的部分布景來進行拍攝的。

5. 准備拍攝一部微電影，需要做好哪些准備

拍攝一部微電影，我覺得應該在資金、劇本、人員、剪輯師這幾個方面做好准備。

微電影與大電影不同，大電影周期長、投資大、製作精良，而微電影一般時常在30—60分鍾，拍攝周期一般在一個月內完成，投資大概在幾千到幾萬不等。如果你想要嘗試拍電影的話，微電影是一個不錯的選擇，但是需要在以下幾個方面做好准備。

所以無論什麼事情，只要你做好了准備，有堅持下去的決心，就一定可以做成！

6. 去 實地考察 都准備什麼做什麼需要什麼注意什麼怎麼防止上當

去實地考察注意核對地址，保證自身安全就可以了，其他的信息都可以從實地考察中獲取，如果怕上當，最好是在對方不知道的情況下提前到達目的地，提前和相關人員打聽情況

7. 簡述微電影在實際拍攝中會遇到哪些困難

1）攝像。即便是我們學導演的人，攝像都算不上精通，只是會而已。電影學院中有專門的攝像班。我們看到的微電影都由專業的攝影師拍攝，專業的和業余的區別在哪兒？區別主要在構圖、景深使用（畫面層次）和精確的畫面還原（行話叫做，在機器的寬容度內盡量表現從最暗到最亮的細節）。
因為不同季節，不同天氣，甚至一天之內的早上、中午、下午色溫都不同嗎？知道10個景別怎麼用嗎？
業余的攝影師，構圖不準，曝光不當，景深使用失誤……說高級一些還有拍攝主體的感情表達問題。
2）錄音是也頭疼的問題，錄音專業國內的極少電影學院才有。不同錄音設備適應的場景也不同，在室內用什麼話筒，室外用什麼話筒，唱歌用什麼話筒，電影做幾聲道，同期聲還是後期聲…
問一個簡單的問題，在嘈雜的公共場合你怎樣錄音？
3）音效。學生電影可以隨意使用，但是公開放映甚至商業電影，音樂和音響的使用要付費的，要慶幸自己在中國。
4）燈光。知道鎢絲燈、鏑燈、鹵素燈……的顯色指數嗎？知道拍攝下來不同燈光的效果嗎？
你要在白天拍夜戲如何拍？在雨天拍晴天如何拍？知道基本布光法嗎？知道陰影怎麼用嗎？
5）演員。專業演員從小就在培養氣質，練聲，練形體。我們學校的表演專業學生每天7點，圍在操場，"八百標兵奔北坡…"
6）導演。知道長鏡頭最考驗什麼嗎？不是攝影師的能耐，而是導演的調度。導演的美學造詣需要大量的藝術作品熏陶和長期的實踐才能練就。
7）後期。調色、特效、蒙太奇…這些隨便挑一樣都夠你學幾年了。
8）劇組管理。製片有嗎？場記有嗎？
你要在商場里、咖啡廳里、酒吧里拍戲，甚至在公路上拍戲，要交通管制，要群眾演員的時候，就知道一個製片需要多少人脈了。
9）劇本、分鏡、場記單。紙上工作都簡單，但是需要注意，有的場景拍攝難度非常高，我隨便寫一句，"日 外，大全景，都市俯瞰"，很簡單對吧？但拍好得用航拍器甚至飛機。
10）一個字，除了人和技術之外——錢。電影級的攝像機一套幾百萬，租的話1天幾千，錄音設備十來萬，租1天幾百。我室友自己組裝了一個航拍器，成本4萬多。然後演員1天一千。搖臂、滑軌1天幾百。好，，我知道這是微電影，BMCC 電影套件 Rode話筒 燈 PC，也有3萬了

8. 影視拍攝的技巧和方法

影視拍攝的技巧和方法

影視拍攝的技巧和方法。最近有不少人對影視的拍攝技巧感興趣，這不僅能滿足我們的愛好，還能讓自己有一技之長，影視的拍攝和我們一般的拍照是截然不同的。那麼接下來我帶大家一起詳細了解下影視拍攝的技巧和方法。

影視拍攝的技巧和方法1

第一大類：鏡頭角度

1、鏡頭角度之平視

平視鏡頭是最基礎的鏡頭角度，手持穩定器向前水平拍攝，即可拍攝出平視鏡頭。在電影中，通常用平視鏡頭來保持（第三方的）客觀性，而不是改變被攝人物之間的關系。

平視

2、鏡頭角度之斜角

斜角拍攝在電影中又稱『德國式鏡頭』，顧名思義是穩定器傾斜拍攝，目的是讓觀看電影的觀眾注意到失調以及不平衡的畫面。斜角鏡頭可以利用智雲穩定器中的POV或者三維夢境功能輕松實現。

斜角

3、鏡頭角度之仰角

仰角拍攝是一個手持穩定器從低角度仰視拍攝，可以使得被攝對象更加高大或者占據主導地位的鏡頭角度。

仰角

4、鏡頭角度之俯角

與仰角拍攝相對的是俯角拍攝，利用穩定器的圖傳功能可以輕松實現從高往下處拍攝，讓被攝人物顯得弱小。想要展示鳥瞰拍攝角度的可以用獨腳架或者延長桿搭配穩定器實現，一般用於展示大局和全景。

俯角

5、鏡頭角度之過肩

過肩鏡頭也可以說是特寫鏡頭，過肩鏡頭中一個人會正對著另一個人，在電影對話鏡頭中會常用到，畫面帶有沖突感。

過肩

第二大類：景別

1、景別之特寫

特寫鏡頭是五個景別鏡頭中最重要的鏡頭，一般著重拍攝演員的表情或者面部特徵，也會放大五官的局部進行拍攝，用意是想通過特寫鏡頭來推動劇情的發展。特寫鏡頭最適合搭配穩定器的變焦功能拍攝使用。

特寫

2、景別之中景

中景鏡頭介於特寫與遠景之間，可以露出一般的人物形象，一般角色中，手裡拿著東西或者正在使用工具的時候會拍攝中景鏡頭。

中景

3、景別之遠景

遠景是與特寫相對的景別鏡頭，遠景可以拍攝對象的全身，觀眾也可以看到場面的大鏡頭。遠景鏡頭一般用於電影中的打鬥場景拍攝，能看到完整的拍攝打鬥動作以及場景。

遠景

4、景別之單人雙人

當鏡頭裡面只有一個畫面角色的.時候，可以把這類鏡頭歸類為單人鏡頭；雙人鏡頭則是鏡頭裡面有兩個畫面角色。

單人雙人

5、景別之POV視點

POV也稱視點鏡頭，視點鏡頭拍攝的畫面就是角色所看到的內容，在電影中使用POV鏡頭，是想讓觀眾更加感同身受的融入畫面鏡頭中。而在日常拍攝中，也可以利用穩定器的POV模式直接實現這一鏡頭的拍攝。

POV視點

第三大類：鏡頭運動

1、鏡頭運動之橫搖直搖

水平橫搖和上下直搖是最簡單的一組鏡頭運動鏡頭，拍攝過程中保持穩定器和相機位置不變，利用穩定器搖桿控制鏡頭上下左右移動。這種鏡頭運動的優勢在於使觀眾一直處於旁觀者的角色，鏡頭畫面和劇情發展不帶偏向性。

橫搖直搖

2、鏡頭運動之變焦

變焦是我們最熟悉的一個鏡頭了，利用穩定器實現變焦和拍攝運動方向的反方向操作，即可拍攝出希區柯克變焦鏡頭。

變焦

3、鏡頭運動之跟隨

跟隨鏡頭是指手持穩定器跟隨主體移動拍攝的鏡頭，運動軌跡可以是直線跟隨也可以隨著主體的運動幅度有弧度地跟隨拍攝；跟隨鏡頭可以讓觀眾盡可能多的感知畫面中的空間和場景。

跟隨

4、鏡頭運動之不規則運動

穩定器圍繞一個點不定向的搖動，隨心所欲的控制鏡頭拍攝，叫做不規則運動。不規則的運動鏡頭可以為畫面增添運動感，使畫面更具張力。

不規則運動

5、鏡頭運動之360度環拍

360環拍是鏡頭運動中難度最大的運動鏡頭，指在展現人物的同時，手持穩定器圍繞主體進行360度的環繞拍攝，讓畫面看起來像是在三維空間中運動。360度環拍十分考驗畫面的穩定性，所以拍攝時一定要使用我們的穩定器拍攝。

360度環拍

當你精通鏡頭手法的拍攝和組合時，你可以將視角，景別和鏡頭運動以不同的方式組合在一起，成為一鏡到底，一鏡到底一直都是難度最高的長鏡頭拍攝手法，需要極高的拍攝經驗以及一氣呵成的劇本安排，再配合演員以及拍攝設備的配合。

影視拍攝的技巧和方法2

1、推鏡頭

推鏡頭是視頻拍攝中常用的手法之一，攝像機鏡頭與畫面逐漸靠近，畫面外框逐漸縮小，畫面內的景物逐漸放大，使觀眾的視線從整體看到某一布局，這種推鏡頭可以引導觀眾更深刻地感受角色的內心活動，加強情緒氣氛的烘托。

2、拉鏡頭

拉鏡頭是將攝影機放在移動車上，對著人物或景物向後拉遠所攝取的畫面。攝影機逐漸遠離被攝主體，畫面就從一個局部逐漸擴展，使觀眾視點後移，看到局部和整體之間的聯系。

3、搖鏡頭

搖鏡頭是拍攝視頻中的一種拍攝手法，指的是當攝像機機位不動，藉助於三角架上的活動底盤或拍攝者自身做支點，變動攝像機光學鏡頭軸線的拍攝方法。

4、特寫

特寫是指在電影中拍攝人像的面部，人體的某一局部，一件物品的某一細部的鏡頭。最早由美國早期電影導演格里菲斯等人創造、使用。它的出現和運用，豐富和增強了電影藝術獨特的表現力，歷來是電影美學。

5、移軸

移軸所拍攝的照片效果就像是縮微模型一樣，非常特別。移軸鏡頭的作用，本來主要是用來修正以普通廣角鏡拍照時所產生出的透視問題，但後來卻被廣泛利用來創作變化景深聚焦點位置的攝影作品。

9. 拍攝校園微電影，應該注意什麼

別想那麼多。
盡力去拍第一部，而後第二，第三。
重要的是，全力以赴，就是拍個爛片，起碼也是全力了。。。

其他想那麼多無意義

10. 企業微電影拍攝哪些問題值得注意

• 劇本

一個好的劇本是成功的一半。沒有一個好的劇本，很難獲得好的口碑。導演和編劇之間的矛盾往往是最大的，因為兩者思考問題的角度不同，對一個片子的認識也就不相同。

• 拍攝手法，故事架構

同樣的故事以什麼樣的手段講述出來效果是不一樣的。好的故事架構能為故事增添很多色彩。包括伏筆，結尾，情感表達都是影片最重要的。

• 攝影

攝影是企業微電影拍攝的一個重要部分，對攝影師和導演的審美要求很高。對於微電影來說，前期拍攝的成果能大大減少後期的工作量。特效調出的效果和前期拍攝的效果是具有一定差異的。比如對於微電影中常用的暖色調來說，如果使用後期調整，視頻中會有微小色塊。

• 鏡頭切換與平滑

作為小成本企業微電影拍攝，人物的切換或對話，基本以鏡頭切換實現，視頻在一個片段中鏡頭不移動。拍攝過程中要盡量多切換鏡頭，以減少這種尷尬。另外，如果在拍攝中鏡頭能平滑移動，如同電影中鋪設的拍攝軌道一樣，那樣能增添很多故事感情。但同時這對拍攝成本、攝影師、後期剪輯工作的要求都會提高。