電影什麼未來描寫改變人性的

A. 是哪部電影讓你看到了人性不管是好還是壞

我強烈推薦《狗鎮》這部電影，寫出了人性的兩面性最具有代表性的劇作。下面就跟大家介紹下部分劇情。

Dogville看的又沉重又模糊。Grace的名字告訴我們這是一個有關於救贖的故事，盡管可能並不是通常立意上的救贖。不過這里不談救贖，只說說罪惡，從這部片里，你能看到罪惡是如何一步步滋生蔓延，吞噬每一個人。看的時候很難受。一直在期待一個光明的溫暖的有愛的結局，但是卻一直在失望。每一次的變壞，在心頭都是一次重重的撞擊。那些純朴的笑，善意的話帶來的暖意還沒消失，為什麼轉眼間人們就變得如此險惡，好像要將人生吞活剝，不吐骨頭的吃下去？

我不停在想，是因為格蕾絲的脆弱無助和無私付出讓他們嘗到了甜頭，於是得寸進尺，最終愈加貪婪邪惡，還是因為這樣的罪惡本來就根存於心。而不管是哪種解釋，都讓我感到絕望。

格蕾絲不屬於這個小鎮，她纖細、柔弱、美麗、聖潔，好像天使一樣。如果說她是上天送給狗鎮的聖潔禮物，也一點不為過。可是又能怎樣？她的善良真的能給這個毫無生氣的小鎮帶來希望？

剛開始的時候確實是。前一半的故事像我們想像的那樣美好，格蕾絲的無私付出讓小鎮上的人慢慢接受了她，生活融融恰恰，我幾乎以為這是一個講述純潔善良給人性帶來光明的溫情故事了。格蕾絲教孩子們小道理，說服疑神疑鬼老醫生他自己並沒有得絕症，陪孤獨的瞎子老頭聊一些有的沒的，在餐桌上偷偷握湯姆的手，並一天天攢錢，去買那7個代表她對這小鎮的愛的陶瓷娃娃。多有愛啊。多有愛啊。

可是這一切是什麼時候開始改變的？是從什麼時候開始，這樣美好的生活有了絲絲裂痕？是從查克對格蕾絲犯下第一樁罪行的那天開始嗎？

被慾望沖昏了頭，被一種裹雜著恨與渴求的情緒所驅使，對於這樣一個善良美好到不可觸碰的人兒，查克用一種野蠻到暴虐的方式去侵犯、摧殘。他是要通過對美好的人的佔有來達到對美好本身的佔有么。他的心底其實也是有著對美好的嚮往和渴求么。不。他提起褲子的神情中似乎有一種報復，有一種毀滅的快感：嗬！憑什麼你可以那樣完美那樣高尚？你跟我們一樣卑賤，不是么？

我想到金基德的《壞小子》，盡管立意和邏輯都不一樣，但我在這兩部片子里看到的都是，高尚和卑賤對立下的人性悲劇。似乎從這件事起，才有了之後女人們懷恨在心的報復，和男人們肆無忌憚的凌辱吧。所有的尊重轟然倒塌，格蕾絲成了所有人的奴隸。或者，是從警察第二次來小鎮，給格蕾絲扣了個莫須有的罪名並提高舉報獎金的那天開始的？

我可以感覺到，一絲詭異的情緒從那張通緝令蔓延到每個人心裡，悄無聲息。盡管大家都相信格蕾絲的清白，並且沒有人承認這樣一個無聊的污衊會對自己的想法態度造成任何影響，但是改變還是發生了。

這種改變從何而來呢？是因為大家覺得要收留無家可歸的格蕾絲這樣的善行突然變成了窩藏通緝犯，風險提高了，所以要從她那裡得到更多的所謂回報？還是因為通緝令上的高額數字給大家一種為了這女人而損失一大筆錢的感覺，所以要加倍剝削她來滿足這種心理不平衡？不管是因為什麼，小鎮上的人更苛刻地使喚格蕾絲，更心安理得地從這個纖弱女子身上索取。這，才導致了日後的變本加厲，放肆掠奪。

我突然覺得，這一切都是從最開始就註定的。從第一天，湯姆建議格蕾絲通過為小鎮勞動來感激大家、讓大家接受自己，從那天起，惡魔就在每個人的心中，睜開了眼睛。

似的，一切罪惡的源頭，埋藏在湯姆這個善良並且看起來相當有效的建議里。湯姆是半個作家，半個哲學家，又充當了這個貧瘠小鎮的半個牧師。他無疑是懷著一顆美好的心的，他像所有的牧師一樣從心底里教大家友愛、接納、幫助他人，真誠的希望這世界變得更好。他救了格蕾絲，又努力想讓大家收留、接納她。

他的想法很直接，格蕾絲可以為大家工作來表示感激、博得好感和接納，同時又能賺錢養活自己，這看似是最好的方法，也是格蕾絲能留下來的唯一方法。但是他沒有想到，正是這種做法，使得原本高尚的善行，慢慢的變成一種交易。也正是因為這樣「付出總有回報」的暗示，扼殺了最原始的善良。當小鎮上的每個人都理所當然的認為格蕾絲為了留下來必須有所付出，他們變本加厲的掠奪欺凌也就順理成章了。

人性的墮落，居然可以與善良只有一步之遙。

如果說哪部電影看到了人性，我認為韓國電影《流感》就是其中之一。這部電影中體現的人性是復雜的，既有好的一面，也有惡的一面。

電影的女主人公是一名感染科醫生，她是一位單身媽媽，還有一個可愛的女兒，也是電影的關鍵人物。男主人公是一名消防隊員。故事就圍繞他們講了韓國爆發致命流感後，他們一起尋找抗體的故事。故事一開始是一群東南亞偷渡客躲在集裝箱中准備偷渡到韓國，到達韓國後打開集裝箱發現除了一名奄奄一息的瘦弱男子，其他人全部死亡。因為他們攜帶了致命病毒豬流感，而唯一的倖存者是因為他體內有病毒抗體。之後病毒迅速在韓國蔓延開來，大量人員被感染，迅速死亡。

以下是我認為這部電影中體現人性的幾點，與大家一起分享。

第一個：病毒擴散開以後，政府採取隔離的措施，被感染者都要被隔離，否則可能會將病毒進一步擴散。但是作為醫生的女主人公，在知道自己女兒被感染後，卻想盡辦法掩蓋女兒被感染的事實，讓她留在 健康 人群中。這里可以看到作為一位媽媽，母愛的偉大，為了自己的女兒可以不顧一切。同時也看到她的自私，作為醫生她最知道隱瞞病情的危害，她的女兒很可能將病毒帶給周圍的 健康 人群，讓政府的隔離手段功虧一簣，但她還是這樣做了。

第二個：政府採取隔離措施，每個人被分配一個對應的編號。當女主的女兒被發現攜帶病毒後，政府人員拿著她女兒的編號來找人，女主極力逃脫，而男主知道後主動去頂包（此時男女主人公關系一般，男主比較喜歡女主的小女孩），告訴政府人員這個號碼是自己的，他就這樣在女主面前被帶往隔離區。隔離區里全都是病人和病毒攜帶者，進去就意味著死亡。但是女主就這樣眼睜睜看著男主替他女兒去送死，沒有一點反應。看到這里其實我是很生氣的，我認為女主太自私了，當然也有人認為這是母愛的偉大，不知道你們怎麼認為？

第三個：這個被感染的城市被政府整個隔離，用軍隊切斷與外界聯系，裡面的人極力想逃脫出來。最終人群失控，沖破圍欄，即將越過最後一道警戒線。此時政府面臨選擇，是放人群過來還是開槍阻止。一旦人群沖出警戒線，病毒傳染將不受控制，可能的後果是整個韓國甚至亞洲都被感染。一旦開槍阻止，活生生的人就將倒在血珀中，他們中間可能有你的親人和朋友。此時，人性到底又要怎麼選擇？

這就是這部電影中我認為有關人性的幾點，希望有興趣的小夥伴可以多多交流，分享你的看法。

人性是什麼，有多少人又能准確的理解，而且經歷過一些印象深刻的事情，我們或許才能體會，人性到底是什麼，是邪惡，還是貪婪？

最近網路上殺娃娃魚的視頻，你們還有印象嗎？當然殺娃娃魚是為了做出 美食 ，並不是為引起關注量。視頻中的那個人叫王剛，是個 美食 作家，在此之前也有上傳過類似的視頻。

第一次是永州血鴨，這個視頻出來以後，是迅速的火了。因為鴨是我們生活中都會吃到的禽類，也就沒有什麼問題發生了，網友認為這是合理的。

而到殺娃娃魚，還有兔子的視頻以後，一些人就看不下去，認為這個影響非常不好。原本活生生的動物，在你的刀下，幾秒就不動了，難道是因為看到了才覺得不合適嗎？

那我們沒有看到的，是不是就那樣過去了。人性在這個時候就出現了，一方面是認為可以，為了吃到 美食 ，我們做的何止這些。另一方面是不贊成，簡直是虐待動物。

那說到電影，我覺得有一部是非常值得看的，就是徐崢、黃渤主演的《無人區》。據說裡面有一些非常血腥的鏡頭是被剪輯掉了，你們有沒有看過呢?

故事的場景集中在可可西里，對那的印象，很多人認為那裡是風景極美的地方，沒有污染，沒有噪音，非常值得自駕過去，可那也是最能體驗一個人的人性。

在方圓幾百公里沒有人煙的地方，你們會害怕嗎？曾經聽說在羌塘那裡，因為之間的一個小誤會，一個驢友是把另外一個驢友給殺了，這個在我們城市生活中是不太可能的。

原因究竟是什麼呢？是擺脫了法律的束縛，還是人性爆發了出來。在《無人區》裡面的情節，也是出現了和這類似的事情，只不過是強買強賣，還有人多就是老大。

沒有約束，只有利益。正是因為幾百公里的無人區，才造就了這樣的情況，那麼你們還打算去嗎，對於路上會遇到的危險，你們有心裡准備嗎？

我們在城市為什麼不會出現像電影里那樣的情節，完全是有一個東西在束縛著我們的大腦，若是失去，那結果會變的非常糟糕。 也是會讓我們看到人性到底是什麼樣的。

在另外的一些電影中，也是可以體會到。比如《最後的日落》、《釜山行》這些，當我們自己遇到危險的時候，已經沒有更多的精力去考慮其它的事情了。

也就對感情、善良、愛心這些暫時失憶了，不會再記得以前自己做的善良事情。因此人性是屬於隱性的，非常可怕，誰也不知道它什麼時候會出現。如果想要近距離的感受它，多去經歷一些災難性的事件，或許可以明白。

如果真的想在電影層面中探討人性的話，我想推薦《七宗罪》。看過影片的話，尤其令人驚愕萬分的就是最後由「嫉妒」與「憤怒」引發的案件，今人完全沒有想像到。影片的高潮是，罪犯約翰通過殺死男主角米爾斯的妻子，從而激起米爾斯憤怒而殺死約翰完成最後一宗罪:憤怒。從這里來看，所有人都是有原罪的！所以這部電影已經從犯罪電影升華到了對人性的深刻探討。這也是《七宗罪》對於人性描寫的厲害之處。

亞州文化受儒家文化的影響，對人性惡的一面避而不談，為規范人們的行為，在人的精神層面上樹立一個高大上甚至難以企及的道德標桿，我們這種文化更容易產生偽君子。我們還在爭論人性本善還是本惡的時候，歐洲在中世紀的天主教義中准確地定義了人性七個原罪：暴食、貪婪、懶惰、嫉妒、驕傲、淫慾、憤怒。

我們在生活中該如何控制自己的慾望(原罪)，在一個適度的情況下，慾望可以促使人上進，超出了就會走向犯罪的道路。

毒奶粉，假疫苗，地溝油，干出這種事的都是超出人性底線的，為什麼還層出不窮呢？原因就是我們沒有對人性的原罪加以束縛，只是樹立道德標桿是沒有用處的。

其實反應人性的電影有很多很多。每部電影它反映的人性的方面都不一樣。他又反映人性醜陋的。也有反映人性善良的，他有好的一面也有壞的一面。與其說反映人性倒不如說是貼近現實，貼近真實。說出了我們的心裡話。

給大家推薦幾部反映人性醜陋和陰暗的電影！

《美國田園下的罪惡》

《狩獵》

《熔爐》

《狗鎮》

《伊甸湖》

《Hello！樹先生》

《天狗》

《蚯蚓》

《盲井》

《素媛》

而讓人最痛苦的事和難過的是這些高分的，反映人性醜陋和陰暗的電影。絕大部分都是根據真實事件拍攝的。

當然有醜陋陰暗的電影，就有善良光明的電影。下面就為大家推薦幾部反應人性善良的電影

《當幸福來敲門》

《美麗人生》

《放牛班的春天》

《肖申克的救贖》

《阿甘正傳》

《幸福終點站》

《貧民窟的百萬富翁》

《為黛西小姐開車》

《國王的演講》

《心靈捕手》

《西西里的美麗傳說》

人性的丑惡+二戰時期政治動亂

該片採用線性的敘事方式，片中不復雜的情節線鋪展在色調美麗的畫面下，隨著音樂緩緩延伸，使電影本身具有整齊而又華麗的強大氣場。

嫉妒、謠言，讓一個美麗的女人瑪蓮娜因此而經歷了種種磨難，最後還是頑強地活著。如此經歷要是讓韓國人拍，估計應該能死個十次八次，還要取個「丑聞」之類的名字造噱頭。我認為瑪蓮娜是位值得尊敬的女性，她在影片中從喪夫到喪父到喪失了一切，一直都堅強著，最終的結局頗具戲劇性，丈夫原來沒死~~想活下去，任何仇恨都可以隨時間的流逝而慢慢消失，既然記住那些被侮辱的經歷於事無補，那還是這樣吧，活著就好。

最讓我感觸人性最直接的電影是由黃渤自導自演的《一出好戲》。

一、從黃渤飾演的角色中了彩票大獎，但是被困在荒島上無法兌獎的無奈，我看到了人性。

二、從王寶強帶領的原始 社會 到於和偉帶領的資本主義 社會 ，到最後黃渤帶領的大同 社會 ，裡面的種種變化，讓我看到了人性。

三、張藝興的自私，威脅於和偉得到意外財產，想要和黃渤兩人逃出孤島。使我看到了人性。

所以說，人性是人本來的東西，無論 社會 發展到哪一步都會存在的，人性不會被消失，只會被隱藏。

爆裂無聲，看完後無奈，無助。在殘酷的 社會 中，底線原則全無，到底成為什麼樣的人?

摘自木魚水心

有許多像張保民一樣的人，如同羊一樣，他們被屠宰，被利用，最後卻連發聲的途徑都沒有，他們單純的善良，幫助了律師，卻被律師背叛，連真相都無法得知。而昌萬年和徐文傑這樣掌握了資源和知識的人，卻相互勾結，一手遮天，在他們眼裡只有精緻而無原則的利己主義，甚至連一點基本的良心都被泯沒，更可怕的是，他們竟然還穿著斯文的外衣。 這樣看來，張保民能聽到卻說不出來的設定，其實也剛好對應了他的生活處境：他只能聽到別人說話，卻沒有辦法表達自己，他以善良和公平待徐文傑，卻沒有得到一點回報，最後連兒子都找不到。他兒子其實也是為了保護羊而中箭，但在昌萬年和徐文傑的眼裡，他們只考慮到了自己的平安，把孩子扔到洞里，完全沒有想到去救這個當時還有希望生存的孩子。 保民這群人的生活狀態，或許就如同那些待宰的羊，他們付出了極大的努力才能糊口，但他們的痛苦卻無人知曉。在最後的那個鏡頭里，縱使張保民內心有山崩一樣的悲傷爆裂，卻怎麼也喊不出來，總是無聲。這正是他們的憤怒與悲哀。當有這樣的電影，為這樣的弱者發聲時，觀眾又如何能不為之動容呢？

柯受良和王傑主演的《戰龍在野》，每次看這部電影看到王傑飾演的阿傑因為和他一起參加雇傭兵的日本人因受不了黑人同伴的欺負和侮辱而自殺沒有人同情他，而感到內心憤怒，對法國長官沒有人性，法國長官對阿傑說了句「他就是無法保護好自己，所以他是該死的」，特別是柯受良飾演的黑哥教阿傑做人道理時說的「總之做人都是假的，最要緊的是保護好自己，但別去害人」，確實是這樣的，在 社會 上行走不能太懦弱無能，該堅強的時候就要堅強，不能一味的忍讓，如果一直忍讓只會讓人騎在頭上。

按照本人觀影經歷排列：最早受到觸動的是觀看好萊塢電影《危情十日》，凱西·貝茨飾演的中年女護士竟然能對自己景仰的作家如此痛下殺手，活靈活現地揭示出人性之黑暗、邪惡；然後是科恩兄弟的《冰血暴》，片中一眾人等為了錢財而演繹的黑色幽默，真正印證了那句流傳已久的老話「人為財死」；再後來是丹尼斯·維倫紐瓦執導的《焦土之城》，人間竟會有如此慘烈、荒謬的事情，讓人瞠目結舌，無以言說；大衛·芬奇的《七宗罪》可謂揭示人性惡的集大成者。凱文·史派西飾演的變態男通過精心設計的七宗殺人案，將天主教教義所指的人性七宗罪，即「暴食」、「貪婪」、「懶惰」、「嫉妒」、「驕傲」、「淫慾」、「憤怒」一一展示出來，頗有警世意義。當然，展示人性之善、人性之美的電影就更多，就說一個最近才看完、印象深刻的影片吧，《迦百農》，年僅12歲的扎因生活在 社會 的最底層，孤苦無依，心懷人世間最慘痛的怨念：毫無責任心的父母就不該生下自己！但就是這樣一個無比可憐、無辜的孩子，對自己妹妹充滿關愛，表現出一個男人應有的擔當和義氣，而對那個意外託付給他的幼兒，雖束手無策，但從未生出怨恨和歹意，在最悲慘的世界始終捧著一顆善心！寫到這，突然想起另一個充滿善心的孩子，《小鞋子》里的阿里，他和扎因，是同類人！

B. 有哪些反映人性的電影

《一出好戲》由黃渤執導，該片講述了公司員工團建出遊遭遇海難，眾人流落在荒島之上，為了生存他們共同生活，並面對一系列人性問題的寓言故事。人的善於惡，取決你所面臨的處境。

C. 關於一部講未來的社會的電影

編號：F9-169
片名：千鈞一發：終極超碼收藏版
容量：D9
◎影片介紹（轉）：
導 演： 安德魯·尼科 Andrew Niccol
主 演： 伊桑·霍克 Ethan Hawke 裘德·洛 Jude Law 烏瑪·瑟曼 Uma Thurman 阿蘭·阿金 Alan Arkin 歐內斯特·博格寧 Ernest Borgnine 勞恩·迪恩 Loren Dean 埃利亞斯·考蒂斯 Elias Koteas Gore Vidal
上 映： 1997年09月07日 ( 加拿大 )
地 區： 美國 ( 拍攝地 )
對 白： 英語 世界語
評 分： 7.5/10( 21803票 )
顏 色： 彩色
時 長： 101 分鍾
類 型： 劇情 科幻 驚秫
分 級： 英國：15 西班牙：T 阿根廷：13 德國：12 澳大利亞：M 法國：U 瑞典：11 芬蘭：K-12
1997年，伊桑·霍克在重返大銀幕後，主演了紐西蘭導演安德魯·尼科執導的科幻恐怖片《千鈞一發》，在劇中飾演遺傳上有缺陷的文森特-弗里曼。他不能成為由遺傳精英組成的戛塔卡公司的一員，更無法從事太空活動，但他最大的夢想卻是成為太空人。最後裘德·洛出賣了自己的身份，使弗里曼圓了太空旅行的夢想。由於成功地演繹了弗里曼，霍克開始成為好萊塢大紅大紫的明星了。這部影片還給霍克帶來了另一個收獲----結識了一起擔任主演的烏瑪·瑟曼，同時此片也成為兩人的定情之作。
基因真的能代表一切嗎？有雄心壯志卻沒有先天條件的人難道就註定抱憾終生嗎？這就是這部片所要闡述的：沒有任何基因能決定人類精神。只要後天努力，就算沒有很好的先天條件，也是可以成功的。導演在此片中只用黃、藍、錄三色光鏡頭拍攝，顯示了人類對基因科學的期望。
勾畫未來能否成功關鍵在於真實感，就這一點而言，本片極為成功。本片沒有使用什麼特技來潤色，但那個憂郁未來世界似乎近在眼前。影片有著驚人的預見性，當我們將目光從影片中轉回到現實，不難發現：技術的發展正推動著現實世界向那個技術化但剝奪人性的未來發展。唯基因主義力避這種思想統治世界是擺在我們面前最重要的課題。影片通過一些的隱喻性的畫面表達出到唯基因主義的批判：傑羅姆拖著毫無知覺的下肢向樓上攀爬，那螺旋狀的樓梯不就是人類基因鏈的幻化嗎？文特森作全身清潔的畫面多次出現，剛開始還難解其意，但當你突然明白他的目的時，你的心就會隱隱作痛，他試圖洗掉的是自然人的'恥辱'，而這'恥辱'來自何方？
這部片雖然沒有時髦驚奇的異形怪物，但俊男美女組合令人賞心悅目，場景也非常特別新穎，每一幕都調度得非常優美流暢。最值得一提的是它的配樂，優美動聽，將全片的境界烘托提升得無與倫比，是麥可奈門電影配樂中最棒的一張。
該片質疑了我們人類未來科學發展的方向與道德標准。影片發人深思，未來的科學技術到底能否使人類變得完美？在我們為文森特-弗里曼努力實現他的航天夢而加油的同時, 也會領悟到夢想與激情是我們作為人類所必不可少的。在影片中伊桑·霍克的表演魅力十足, 其它一些小角色也被演的活靈活現，十分搶眼. 但整部影片中表演最出色的演員還要屬裘德·洛。他把傑羅姆的每一個眼神，每一個動作都表現的十分完美。烏瑪·瑟曼在該片中的扮相美麗大方，令人驚艷。除表演外，整部電影的視覺效果也是非常精彩的，雖然並沒有太多十分絢目的視覺特效，但未來世界中壯觀的建築物也足以讓我們大飽眼福。

◎DVD外包裝：F9版該碟採用普通外套+PP盒的不加價包裝樣式。外套相當堅挺厚實，並採用UV凹凸裝禎設計，十分美觀。內封印刷精美。在封面的設計方面，FH並沒有採用呆板的SUPERBIT版外包裝，僅在封面的左下角印製了一個很小的SUPERBIT版標志，即起到了注釋的作用，也很好地保持了封面整體的美觀。
◎DVD簡評：《千鈞一發》這樣一部精彩好看，而又頗具內涵的科幻佳作，竟然至今在市面上仍沒有製作完整的版本，十分令人費解。F9版的面市總算結束了該片在D市的尷尬，也滿足了我對這部最愛影片的收藏慾望。可能正是由於該片一區SUPERBIT版自帶中文字幕，反而在一定程度上使得D商在製作該片時都是敷衍了事，僅僅來個SUPERBIT版直灌了事（最多加個國配，OST）。但該片的SUPERBIT版雖然音畫質量十分出色，但其實容量並不大，完全有足夠的空間來集成完整的花絮內容和OST（LPCM2.0-1536 Kbps）。F9此次總算對該片作了一次終極的封頂製作，集成了SUPERBIT版優秀的正片（包括DTS音軌，官方中文字幕，6區正式DD5.1國語配音）和普通版完整的花絮，並額外製作了質量出色的花絮字幕和完整的高質量OST（LPCM2.0-1536 Kbps）。喜歡該片的朋友可以放心下手了。

◎正片：F9版《千鈞一發》採用了一區普通版為基本框架，包括菜單和完整的珍貴幕後花絮等素材。該版菜單不但比SUPERBIT版死板菜單要漂亮，而且在觀看花絮時也自然更為方便,很好地保證了碟片的完整性。而正片自然就是採用擁有高品質畫面和勁爆DTS音軌的一區SUPERBIT版正片了。SUPERBIT版正片畫面為16：9可變寬熒幕格式，畫面十分干凈，色彩艷麗，細節表現也非常出色。音軌方麵包括了原版攜帶的英語DD5.1（448Kbps）和英語DTS5.1（768Kbps）兩條原聲音軌。該碟的英語DTS5.1音軌效果相當不錯，記得幾年前市面上剛剛出現SUPERBIT版DVD時，有不少發燒友用本片做測試碟，而該碟也確實具備了這樣的素質。此外，F9版還攜帶了6區正式DD5.1國語配音，這條6區官方國配具有專業的配音水準，DD5.1的環繞效果也很突出。在字幕方面，該片攜帶了兩條中文字幕，分別是原版攜帶的官方中文字幕，和一條對應國配的簡體中文字幕（應該是來自6區DVD）。
◎花絮：該片的花絮並不算十分豐富，但卻由於以往市面上的其它版本均沒有完整集成過，而顯得格外珍貴。花絮內容包括了影片刪除片段，劇場版預告片，影片製作特輯和電影海報，劇照等靜態資料。影片刪除片段共收錄了6段內容，其中有幾段個人覺得還是十分重要的情節，卻不知為何原因而刪除，還是非常值得一看的。其中一段片段列舉了很多擁有各種疾病和身體缺陷的歷史上各個領域的名人，頗讓人深思。而醫生喝「尿」的那個片段則讓人噴飯。該片的影片製作特輯很容易讓人忽略掉，這段特輯隱藏在花絮菜單的預告片後面，我想這也是該片製作特輯始終沒有「面世」的原因之一吧。這段特輯簡單介紹了影片的製作班底和影片的主要內涵，並收錄了多位影片主演的訪談。F9版為所有的花絮均製作了優秀的中文翻譯。此外，F9版還製作了完整的LPCM2.0-1536 Kbps格式的OST彩蛋，進入方法是在影片主菜單按左，該片的OST絕對值得一聽，低沉憂郁，蒼涼沉重的弦樂主旋律十分耐人尋味。可以說正是深刻的OST配樂將全片的境界烘托提升到了更高的層次。

D. 推薦幾部有探討人性的的科幻電影！

我推薦一部 斯皮爾伯格 2001年的經典科幻作品吧

人工智慧 Artificial Intelligence: AI

21世紀中期，由於溫室效應，南北極冰川融化，地球上很多城市被淹沒。此時，人類科技已經高度發達，人工智慧機器人就是人類發明出來用以應對惡劣自然環境的科技手段之一，而且，機器人製造技術已經高度發達，先進的機器人不但擁有可以亂真的人類外表，還能感知自身的存在。
莫妮卡的兒子馬丁重病住院，生命危在旦夕，為了緩解傷痛的心情，她領養了機器人小孩大衛（海利•喬•奧斯蒙特 飾），大衛的生存使命就是愛她。馬丁蘇醒，恢復健康，回到了家裡，一系列的事情使大衛「失寵」，最後被莫妮卡拋棄。
在躲過機器屠宰場的殘酷追殺後，大衛在機器情人喬（裘德•洛 飾）的幫助下，開始尋找自己的生存價值：渴望變成真正的小孩，重新回到莫妮卡媽媽的身邊。誰也不知道他能否完成自己的心願，脫胎換骨成為真正的人，等待他們的只是凶吉難料的旅程……

這部作品還是很探討人性的，推薦你看看。

E. 一部人性大片,改編自真實事件,將扭曲的人性描繪得淋漓盡致叫什麼電影名

鄰家女孩2007
外文：The Girl Next Door
地區：美國
語言：英語
導演：格雷·威爾森
類型：劇情
主演：William Atherton，Blythe Auffarth
時長：91分鍾
上映：2007年
鄰家女孩2007
外文：The Girl Next Door
地區：美國
語言：英語
導演：格雷·威爾森
類型：劇情
主演：William Atherton，Blythe Auffarth
時長：91分鍾
上映：2007年

F. 有什麼人性的電影

很多電影都側面揭露人性的善良或者醜陋，以下著重寫的十部電影都是正面描寫人性的種種。我一直相信：電影會把人的生命延長三倍，如果一部電影能對你的人生有點啟發，難道還不是好電影嗎？

第一部：《萬能neng 鑰匙》

第一次看的時候感覺簡單但的驚悚而已，但是看了一個影評，我自己都害怕自己。因為我對這個事情，我也不能百分之百的相信或者不相信，這個故事如果是真是的話，那麼我也和女主會有一樣的宿命，如果不信，那請彪悍的不信。

完整的影評：

在看這部電影中時，有一個鏡頭經常被人忽略，卻實質已經揭露了這恐怖的魔咒。

有沒有注意到，女主角在為班(中風老人)驅鬼，拿了一碗水，灑在他身邊的鏡頭時，老人流淚了！！！

一開始，我不明白老人為什麼流淚，以為是感動女主角為她做的一切！看完整部電影才明白：老人看到女主角用巫術為他治病，說明她已經開始相信這巫術！！！！老人也看到女主角想他一樣悲慘的命運，絕望了的流淚了！！

第二部《荒蠻故事》

這是一部黑色喜劇，由6個獨立的暴力復仇小故事構成。影片是一次對於人類失控行徑的顛覆性創作，從怪異的幽默感，獨特的畫面和大膽的配樂，到對於身處絕境的普通人這一題材的偏愛。《無人區》只是一個子集，還有那個車禍，好相似。

雖然這部電影更多的是社會的現實，但是設身處地的想想一下自己，會自己怎麼做，尤其是最後一個「婚禮現場的想殺相愛」。我對最後一個是：親愛的你難道不知道么？在憤怒的偽裝背後橫溢著的是愛情呀。

第三部《黃昏三鏢客》

看這部電影不妨先猜一猜：好傢伙，壞傢伙，丑傢伙。三個人相互在同一時刻開槍，你說誰會死，如果你能猜到，那麼你的三觀還算正常啊。

第四部《蝙蝠俠前傳：黑暗騎士》

提到這部片子，眾網友必脫口而出：小丑。大家對萊傑扮演的小丑似乎已經到了盲目崇拜的地步。而在我看來，小丑這個形象之所以成功，萊傑精湛的演技只是一方面，而更多的在於編劇對於這個人物的設定。小丑犯罪無不是利用人性的弱點進行巧妙的設計。一開始的搶劫銀行他就是利用罪犯貪婪的心理，使其自相殘殺，最後獨占所有成果。並且在之後和蝙蝠俠的數次交手中，他也處處搶佔先機，展現了一個高智商罪犯的魅力，因此，就像《沉默的羔羊》中的漢尼拔一樣，雖然是反面角色，卻深受觀眾喜愛。然而最後一次交手，小丑卻敗下陣來，因為他心裡的陰暗讓他只看的到人性的陰暗，而看不到人性的善良。可以說小丑從來都沒有輸給過蝙蝠俠，而是輸給了自己。諾蘭就是在這樣善與惡的人性探討中，給我們展現了一個不一樣的蝙蝠俠，不一樣的美漫英雄，可以說三部曲系列作品是超級英雄電影的一個巔峰。

第五部《七宗罪》

對於這部影片沒什麼好說的，天主教的七宗罪：傲慢、妒忌、暴怒、懶惰、貪婪、貪食和色s欲本身就是人性，誰敢說自己沒有觸犯過這七宗罪？這只是人類的原罪罷了。而電影使人們接觸到的就是人性這些最黑暗的地方，盡管它是虛構的，可它的氣息已經進入了現實的思緒和情感之中。正像片中老偵探說：「如果我們抓住了JohnDoe(殺手)，而他本人就是魔鬼和撒旦的話，那也許是我們所期望的。但他不是魔鬼，他只是一個人……」有什麼能比一個人做魔鬼的行徑更為恐怖的嗎？但更為恐怖的是，殺手的動機是以宗教為名義的。在殺手的徹底瘋狂里似乎還有某種理智，這是最恐怖的事情。

第六部《西西里的美麗傳說》

第一次看這部電影本是懷著一種輕松的心情去欣賞，沒想到看完心情卻很沉重。有些人覺得這是一部政治隱喻片，女主角馬蓮娜的命運正好呼應了墨索里尼政府的興衰，有些人覺得這是一部文藝片，美麗也是一種錯誤，而有些人乾脆把它當做情色片去看。而我覺得這部電影徹頭徹尾講的都是人性，有人性的'丑惡，也有人性的光輝。原本善良的女主角馬蓮娜因為太過美麗而惹來非議，男人們無不想佔有她，女人們都嫉妒她，詆毀她，人性的丑惡在這之中展現無余，在戰爭帶來的接連打擊後，馬蓮娜無法回到正常生活，被迫為了食物出賣肉體，此後更是受到整個小鎮的詆毀、侮辱和詛咒，當女人們瘋狂的羞辱她的時候，那些上過她的男人們卻都無動於衷。馬蓮娜不得不離開小鎮，直到被誤以為戰死的丈夫尼諾回來，在暗戀馬蓮娜的男主角雷納多的幫助下找到了她…而這時，就是導演展現人性光輝的時候，丈夫尼諾是一個真正偉大的人，他無視別人的譏諷和嘲笑，堅定的相信自己的妻子，並帶著妻子回到小鎮，在所有人的議論聲中重拾尊嚴。而片尾馬蓮娜對於傷害過她的女人們的淡淡的一句：早安。更是體現了寬容。

當然整部影片最多的描述點是少年雷納多對於馬蓮娜的性幻想，而他也一直默默保護著馬蓮娜，但在小鎮瘋狂的居民或者說丑惡的人性面前顯得那麼力不從心。

（Hei小夥子，你年輕的時候有沒有性幻想）

第七部 《狗鎮》

說到描寫人性，這部影片算是空前絕後。我看完這部電影，在屏幕前愣了足足五分鍾，整個人沉浸在絕望之中。這是一部偉大的電影，它將人類的本性赤果果的展現在觀眾面前，並且採用了話劇的表現形式，正好切合了電影壓抑的主題。女主角格蕾絲本性善良，真心的對待狗鎮每個居民，但狗鎮的人並不感恩，他們認為理所應當，她必須要為自己的居住權買單，影片一步一步的展現隨著格蕾絲地位的變化，人們對她的態度發生的變化。當人們掌握了對她的合法傷害權時，格蕾絲徹底變成了奴隸。在這樣可以合法支配別人的情況下，狗鎮原本善良的居民們內心隱藏的邪惡全部都迸發出來。。。

影片內容不多說了，如有疑問可以看謝宗玉先生寫的影片。

值得一提的是，影片最後，格蕾絲殺光了狗鎮所有人，唯獨放過了一隻狗，因為她偷過這只狗的骨頭，而這只狗卻是狗鎮上唯一沒有傷害過她的一個，相反，她對小鎮所有人好，可所有人都在傷害她。這也隱喻了人不如狗，切合了片名：狗鎮。這讓我想起《我是傳奇》中的一句話：認識的人越多，我越喜歡狗。

第八部《狩獵》

一部寒冷徹骨的電影。不溫不火的敘事和冷靜理智鏡頭之中醞釀了近乎絕望的壓抑、狂躁與寒冷，這部丹麥電影就像北歐的冬天一樣寒冷，在顫栗中毫不留情的在人性與社會道德劃上深入骨頭的一刀。

最後一槍。你站在林中獵鹿，獵鹿的人在暗處獵你。最後一槍是暗喻整個主角的遭遇。人生就是一場狩獵，你在獵鹿的時候，可能冷不丁的就被放一冷槍。飛來橫禍就是人生的真實寫照。（看的過程我是極度抑鬱）

第九部《超脫》

這部電影完全是自己內心的獨白，也讓我徹底愛上了艾德里安·布洛迪那張憂郁氣質的臉（《鋼琴家》也非常不錯，布洛迪為了培養氣質，專門去歐洲感受去啦）

電影最後只留下冷漠與殘酷，你根本無法從這一切中超脫，過去和現在，精神和肉體，理想和現實，教育和未來，與現實對抗相比選擇冷漠並無視一切顯然更簡單。拿自暴自棄當成個性標榜，就像把自己搞得越叛逆越慘烈就比其他人更強大一樣。這部電影的殺傷力太大了，沒有給你一絲緩和情緒的機會！

第十部 《竊qie聽風暴》

非常細致穩重，雖然一開始我們都不太相信這是八四年的東德，到處都是白色恐怖，灰暗色調里有說不出的壓抑氣氛，不過仔細想想，就算當今中國，這樣封鎖異端聲音的制度，和橫行法律之外的權力也讓大家見怪不怪了。本片的側重點並不是白色恐怖本身，而是一些普通人面對白色恐怖選擇的屈從，和另外一些普通人在盲從行為中人性蘇醒的過程。這是一個充滿希望的悲劇故事，它既印證了人性的頑強，也印證了人性極易麻木的狀態。

一筆概括的：

《鬼子來了》，《浪潮》，《無法碰觸》，《陽光小美女》，《上帝之城》，《百萬寶貝》，《勇士》，《迷霧》，《海上鋼琴師》，《香水》，《朗讀者》，《活著》，《楚門的世界》，《飛躍瘋人院》，《辛德勒名單》，《羅生門》，《肖申克的救贖》，《靈異第六感》，《燃情歲月》

《紅磨坊》（妮可基德曼，我的女神），《撞車》（當年超越《斷臂山》，實至名歸），《入殮師》（潸然淚下），《心迷宮》（國產神劇，希望社會進步，最後一個Caption能被去掉）

G. 關於人性變化的電影

推薦程度依次排下來
《羅生門》
《鬼子來了》
《狗鎮》
《撞車》
《上帝之城》
《竊聽風暴》
《楚門的世界》
《謎一樣的雙眼》
《大逃殺》
《老男孩》

H. 有沒有一部電影是講人性的

強烈推薦《肖申克的救贖》

發行： Columbia Tristar 哥倫比亞公司
出品： 1994年
類型： 劇情/懸疑
導演： 弗蘭克•達拉邦特 Frank Darabont

主演:
蒂姆•羅賓斯 Tim Robbins
摩根•弗里曼 Morgan Freeman
鮑伯•高頓 Bob Gunton
威廉姆•桑德拉 William Sadler
詹姆斯•懷特摩爾 James Whitmore

製片： 尼齊•馬文 Niki Marvin

編劇： 弗蘭克•達拉伯恩特 Frank Darabont

劇情簡介：

故事發生在1947年，銀行家安迪因為妻子有婚外情，用槍殺死了她和她的情人，因此他被指控槍殺了妻子及其情人，安迪被判無期徙刑，這意味著他將在肖恩克監獄中渡過餘生。
阿瑞1927年因謀殺罪被判無期徙刑，數次假釋都未獲成功。他現在已經成為肖恩克監獄中的「權威人物」，只要你付得起錢，他幾乎有辦法搞到任何你想要的東 西：香煙，糖果，酒，甚至是大麻。每當有新囚犯來的時候，大家就賭誰會在第一個夜晚哭泣。阿瑞認為弱不禁風、書生氣時足的安迪一定會哭，結果安迪的沉默使 他輸掉了四包煙。但同時也使阿瑞對他另眼相看。
好長時間以來，安迪不和任何人接觸，在大家報怨的同時，他在院子里很悠閑地散步，就象在公園里一樣。一個月後，安迪請阿瑞幫他搞的第一件東西是一把小 的鶴嘴鋤，他的解釋是他想雕刻一些小東西以消磨時光，並說他自己想辦法逃過獄方的例行檢查。不久，阿瑞就玩上了安迪刻的國際象棋。之後，安迪又搞了一幅麗 塔.海華絲的巨幅海報貼在了牢房的牆上。
一次，安迪和另幾個犯人外出勞動，他無意間聽到監獄官在講有關上稅的事。安迪說他有辦法可以使監獄官合法地免去這一大筆稅金，做為交換，他為十幾個犯人朋友每人爭得了兩瓶Tiger啤酒。喝著啤酒，阿瑞說多年來，他又第一次感受到了自由的感覺。
由於安迪精通財務制度方面的的知識，很快使他擺脫了獄中繁重的體力勞動和其它變態囚犯的騷擾。不久，聲名遠揚的安迪開始為越來越多的獄警處理稅務問 題，甚至孩子的升學問題也來向他請教。同時安迪也逐步成為肖恩克監獄長沃登洗黑錢的重要工具。由於安迪不停地寫信給州長，終於為監獄申請到了一小筆錢用於 監獄圖書館的建設。監獄生活非常平談，總要自己找一些事情來做。安迪聽說阿瑞原來很喜歡吹口琴，就買了一把送給他。夜深人靜之後，可以聽到悠揚而輕微的口 琴聲回盪在監獄里。
一個年輕犯人的到來打破了安迪平靜的獄中生活：這個犯人以前在另一所監獄服刑時聽到過安迪的案子，他知道誰是真凶！但當安迪向監獄長提出要求重新審理此案時，卻遭到了斷然拒絕，並受到了單獨禁閉兩個月的嚴重懲罰。為了防止安迪獲釋，監獄不惜設計害死了知情人！
面對殘酷的現實，安迪變得很消沉……有一天，他對阿瑞說：「如果有一天，你可以獲得假釋，一定要到某個地方替我完成一個心願。那是我第一次和妻子約會 的地方，把那裡一棵大橡樹下的一個盒子挖出來。到時個你就知道是什麼了。」當天夜裡，風雨交加，雷聲大作，已得到靈魂救贖的安迪越獄成功。
原來二十年來，安迪每天都在用那把小鶴嘴鋤挖洞，然後用海報將洞口遮住。安迪出獄後，領走了部分監獄長存的黑錢，並告發了監獄長貪污受賄的真相。監獄長在自己存小賬本的保險櫃里見到的是安迪留下的一本聖經，里邊挖空的部分放這一把幾乎磨成圓頭的鶴嘴鋤。
阿瑞獲釋了，他在橡樹下找到了一盒現金，兩個老朋友終於在墨西哥陽光明媚的海濱重逢了。

THE SHAWSHANK REDEMPTION

最常見的三個譯名：《肖申克的救贖》、《刺激1995》、《月黑高飛》；

（如果你沒有看過這部片，你所應該做的是馬上去找一張碟回來看。而決不是看這篇影評。）

redemption，救贖，並不只是andy本身，從某種意義上來說，他不但拯救了自己，也拯救了他的獄友。他對獄友的拯救，表現在一種精神上 的拯救，因為他一定程度上使他的周圍的人明白了，追求自由和希望的可貴－－red就是其中一個典型。兩個對自由持有一樣的寄望，但有著不同態度的人，構成 了全片的主線。三次「redemption」如下：

第一次是他幫助獄警HADLEY逃稅，為獄友贏得每人3瓶啤酒的獎勵。 「We sat and drank with the sun on our shoulders, and felt like free men. We could'a been tarring the roof of one of our own houses. We were the Lords of all Creation.」... 「You could argue he'd done it to curry favor with the guards. Or maybe make a few friends among us cons. Me, I think he did it just to feel normal again...if only for a short while.」 這時，你看到了T.Robbins第一次露出笑容。畢竟，自由總是最快樂的，同時也代表一種自我價值的實現。每個人都有這種需要，使自己有重要感。

第二次則是本片中最為精彩的一part，他在獄警辦公室放「費加羅的婚禮」（Le Nozze de Figaro）。這個片段看似平靜如水，但 實則激情四射，殺傷力極強，最能使你兩眼發熱。 「I have no idea to this day what them two Italian ladies were singin' about. Truth is, I don't want to know. Some things are best left unsaid. I like to think they were singin' about something so beautiful it can't be expressed in words, and makes your heart ache because of it.」...「I tell you, those voices soared. Higher and farther than anybody in a gray place dares to dream. It was like some beautiful bird flapped into our drab little cage and made these walls dissolve away... and for the briefest of moments -- every last man at Shawshank felt free.」 這次，andy的微笑是一種帶有勝利感的微笑。他利用自己在獄警中的價值以及依此得到的信任，再次給他的朋友，帶來自由的感覺－－哪怕是一剎那。 「There are things in this world not carved out of gray stone. That there's a small place inside of us they can never lock away, and that place is called hope.」

第三次，他為監獄建立了一個圖書館。為了得到第一批書，他每周一封信，連續寫了六年。然後他增加到每周兩封，在andy入獄的第二個十年間，圖書館落成。這也是一個劃時代的勝利，這個勝利的影響是深遠的。大概也是在這個時候，Tommy出現了，劇情也隨之發生了轉折。

Tommy被殺後，andy從hole中出來，臨脫獄的一天，和red的對白非常耐人尋味。在逃離此處之前，andy反思了自己的錯誤，妻子的死 他要負一定責任。「I killed her, Red.」... 「I didn't pull the trigger. But I drove her away. That's why she died. Because of me, the way I am.」當談及以後的打算時，經過近40年的煎熬，red顯得很沮喪（並且如果你比較20年、30年、40年這三次聽證，你會發現 M.Freeman表演的細膩之處）。 「I couldn't hack it on the outside. Been in here too long. I'm an institutional man now. Like old Brooks Hatlen was.」... 「In here I'm the guy who can get it for you. Out there, all you need are Yellow Pages. I wouldn't know where to begin.」 他對希望懷有恐懼－－因為他也曾擁有希望。但他明白，希望越大，失望越大。很多時候，這也是使我們裹足不前和抱有消極思想的原因。然後andy用一個精闢 有力的句子，結束了兩人的談話：「Get busy living－－or get busy dying.」這句話甚至可以視為全劇的中心思想。

這里不得不提一下的是，逃獄前後的片段處理得很好。red總是擔心andy會自殺。面對絕望，有人選擇死，因為這意味著一種解脫－－導演在這里也 有引導觀眾往「死」那個方向想的傾向，似乎是想和觀眾開個玩笑－－但對於那些真正想獲得自由的人來說，會選擇另外一條路，一條真正通往自由的路。

其後，norton自殺，「HIS JUDGMENT COMETH AND THAT RIGHT SOON.」這句話非常有諷刺意味。而從 andy脫獄成功到red出獄後的這一段戲，完全是對M.Freeman演技的考驗。M.Freeman的獨白和表演總是給人一種看破紅塵，爐火純青的感 覺，為本劇增色不少。（王家衛也在《重慶森林》、《春光乍泄》等片中用過獨白的手法，但梁朝偉的表現似乎還是稍欠火候。）從在獄中： 「Sometimes it makes me sad, though, Andy being gone. I have to remind myself that some birds aren't meant to be caged, that's all. Their feathers are just too bright...」到最後他打開盒子，決定到 Zihuatanejo找他的朋友andy，說出內心最後的獨白： 「I find I am so excited I can barely sit still or hold a thought in my head. I think it is the excitement only a free man can feel, a free man at the start of a long journey whose conclusion is uncertain...」 均可以看出他的深厚功力。

顯然，這並不是一部簡單的、純粹的商業片－－雖然它確實帶來很高的商業成就－－1995年全美影帶租售冠軍。但除卻票房，它帶來的信息量也是很大 的。比如「價值」就是該片帶來的一個重要信息。出獄監犯的人生價值何在？Brooks（老布）的從出獄到自殺，也是催人淚下的一個片段。正如red所說， 他已經長期的監獄生活institutionalized（「體制化」）了。 「Man's been here fifty years. This place is all he knows. In here, he's an important man, an ecated man. A librarian. Out there, he's nothing but a used-up old con with arthritis in both hands. Couldn't even get a library card if he applied. You see what I'm saying?」...「Believe what you want. These walls are funny. First you hate 'em, then you get used to 'em. After long enough, you get so you depend on 'em. That's "institutionalized."」

珍惜你的自由，也是本片所要表現的主旨之一。red是這樣評價自己的： 「I'm the only guilty man in Shawshank.」他最後一次在HEARINGS ROOM所說的，他對自己所做的一切， 深感悔恨。「Not a day goes by I don't feel regret, and not because I'm in here or because you think I should. I look back on myself the way I was...stupid kid who did that terrible crime...wish I could talk sense to him. Tell him how things are. But I can't. That kid's long gone, this old man is all that's left, and I have to live with that.」

其實，人生本身不就是一個監獄嗎？我們每個人，有哪個不是被社會institutionalized「體制化」的產物？該片的電影原版海報上寫著 這樣一句話：「Fear can hold you prisoner. Hope can set you free.」這使我想起前段時間的一本暢銷 書：《誰動了我的乳酪》：「克服你內心的恐懼，改變你自己，釋放你自己。」

提起拍攝於1994年的《肖申克的救贖》（The Shawshank Redemption，影迷通稱為《刺激1995》），幾乎永遠是影迷心中的經典、電影論壇里不過時的話題、影碟店內的暢銷貨、IMDB網站上的前三名；
現實的神話
——看「肖申克的救贖」
希望是人類最美好的擁有, 只要自己不放棄, 希望就會永遠相伴相隨。安迪很認真地對幾個好友說出這樣的話, 換來瑞的沉默, 許久, 他才開口, 希望是危險的東西, 是精神苦悶的根源。然後, 瑞沒有再抬頭看安迪一眼, 他離開了飯桌, 安迪則靜靜地目送他離開。鏡頭上搖, 看見鐵窗外悠藍的天空……
「肖申克的救贖」有名「刺激95」 是佛藍克．達拉邦特的作品, 講述了一個在名為沙堡的監獄, 安迪是怎麼自我救贖以及怎樣幫助朋友們找到精神家園的故事。
因為被誣告謀殺自己的妻子和妻子的情人, 安迪被法庭宣判終生監禁, 影片很巧妙地使法庭上的宣判閃回一連串謀殺當晚的情景, 喝地大醉的安迪和他那雙暗夜裡充滿仇恨的藍色眼睛, 他的手槍一直握在手中, 但是, 最終還是放了回去……極其充滿諷刺意味的是, 鏡頭明確地告訴我們, 安迪沒有殺人, 而法庭卻因為對方律師一系列有力的假設般的推理, 對一個年輕有為的銀行家處以無期徒刑, 這對他的事業和未來無疑是判處了死刑。
當安迪在其他囚犯的帶有挑逗意味的喊叫聲中, 走出囚車時, 他的眼底竟然沒有任何意識, 像是靈魂被抽空了一般。走在人群中安迪的孤獨氣質很快便吸引了老囚犯瑞, 他和其他朋友打賭, 他說, 今夜, 第一個哭出聲的就是這個高個子。然而, 安迪的沉默讓他輸了兩包香煙, 但是瑞卻開始在心裡對安迪有了一種特殊的感覺, 是一種想進一步了解他。自此, 影片由鏡頭的客觀視角轉而成為瑞的主觀視角, 攝影機成了瑞的眼睛, 瑞的獨白……
第一次, 安迪和瑞的對話是, 請瑞為他在外面買一個手錐。瑞用懷疑的眼睛看著他, 安迪解釋說, 他只是為了消磨時間而想雕刻石頭罷了。於是, 安迪得到了那把手錐, 沒有人對安迪的動機表示懷疑, 因為用瑞的話來說, 用那個來挖洞估計要六百年才行。然後的一次義工中, 安迪運用自己的聰明才智為每個做義工的囚犯爭取來了每天早上10點鍾在天台上喝冰啤酒的待遇。於是, 當10點的太陽照在他們疲憊的身體上的時候, 他們圍坐在一起, 喝著可口的啤酒, 就像在自家的天台上修理一樣自在。而, 安迪卻只是坐在遠處帶著一點笑意的看著他們，似乎是他來到沙堡的第一次的笑容。之後, 監獄長利用安迪的學識為他洗黑錢, 為此安迪被調到輕松的圖書館工作。安迪看到圖書陳舊, 書目很少, 便每一周寫兩封信去相議員請求增加書目。在他堅持不懈的努力下, 議員終於寄來了撥款；安迪也許永遠忘不了處見沙堡時候片刻窒息的感覺, 攝影師羅傑．迪金司沒有過多的買弄花哨的鏡頭, 他只是嫻熟地用了兩個鏡頭, 一個是從監獄門的上空大俯拍, 一個是從監獄門的下面往上仰拍, 兩個鏡頭很快地重疊, 再分開, 變形的門和由內而外的透視監獄的全貌, 扭曲的世界預示著安迪將來的命運, 與其有異曲同工之妙的是國內導演張意謀的「大紅燈籠高高掛」中的頌蓮提著箱子無住的站在門口, 整個畫面的構圖就是一個很大的口字, 似乎要將她整個熱門內吞進去一般。
影片的畫面採用的多是四分之一側面, 在人物特寫出現時多用灰色, 黑色的色調, 強調出沙堡的抑鬱和獄警沒有人味的事實。片名「申肖克的救贖」, 其實是指安迪在沙堡所做的一切, 即使因為洗黑錢, 安迪得到了比其他囚犯好的多的待遇, 但是，他依然知道那些所謂的正人君子, 那些把聖經掛在嘴邊的監獄長和獄警們, 只是在利用他干著黑暗的勾當, 他看得很清楚, 這一切, 從他第一天進來, 看見保式懷里的那隻小小的渡鴉時, 他就在渴望自由, 他從未想過放棄對自由的嚮往, 自由是是什麼?是, 沙堡的牆外那片藍得近乎於透明的天空 ；是, 安迪一個人獨處時, 幻想太平洋那片湛藍色的博大海水時凝神的雙眼中所透射出的憂郁；是, 陽光下幾個囚犯圍坐在天台上喝啤酒的情景；是，保式將他養了很久的傑放飛的那一刻, 遙望囚窗的傷感；是, 初春的午後, 陽光普照下, 公園里保式喂鴿子時, 想念傑時溫存的笑容；是, 飄散在沙堡上空「費加羅的婚禮」；是，陽光下, 囚犯們圍坐在天台上享受冰啤酒的舒爽；是, 大雨中, 安迪向天空伸出雙手的激情；還是, 海灘邊, 瑞向他緩緩走來? 也許, 一切只是為了獲取自由, 人與人之間對於自由的渴望是平等的, 並不會因為囚犯而有所減少。正如瑞在最後對檢察人員所說的, 我真是很想和我的過去說話, 和那個什麼都不懂的小孩子說說話……無盡的滄桑都包涵在這樣的積聚簡單的話中但是卻可以直指人心。
安迪選擇的生活是跳出來, 使自己不被沙褒內殘暴的制度所麻木, 變得對它依賴, 被它侵蝕, 他一直過著隱忍, 置身與度外的生活中, 身體雖然被囚禁了，但是靈魂深處對於自由的嚮往卻沒有因為時間的流逝而改變。他在這種鈍重而又疼痛的選擇中證明了人之所以成為人的特質。
最難能可貴的是, 安迪不但要對與自己進行救贖, 當他眼看著周圍的對沙堡的生活越來越依賴, 甚至於對於重獲自由變的麻木的時候, 他想盡一切辦法幫助他們，喚醒他們沉睡地靈魂。為此他一周兩封信寫到議院請求擴建圖書館, 他冒險通過廣播播放歌劇, 雖然聽得懂的人很少，但是那奇妙的歌聲卻是那麼美妙, 把每個人心中的夢想都放飛了出來。他通過自己一些看似以卵擊石的行動, 一次又一次地撞擊著沙堡的殘酷制度, 摧毀著獄頭所謂的命運掌握在他的手中這一說法。
他向所有人述說著一個不變的真理, 自由就是在陽光下自由的呼吸, 於是, 他用了19年的時間, 挖開了常人幾乎要挖600年的隧道, 他在500尺的糞坑中匍匐前進, 地獄和天堂只有一線之隔, 於是, 在對那一片悠藍的天空和大海的嚮往下, 安迪終於重獲自由, 並且懲罰了有罪的獄頭等人。他創造了一個現代的神話。
影片中幾乎沒有提到愛情, 講述最多的是人與人之間的友情。安迪和瑞, 兩個默契的朋友, 當瑞接過瑞送給的口琴時, 雙手的請顫, 和安迪在入獄十年後接受一份來自瑞的海報時, 眼底漾起的溫情, 都是想冬天的陽光一樣溫暖的友情。他們在默默地彼此關注著, 即使安迪自己得以逃脫, 他也沒有忘記好友的未來, 他在橡樹下的信, 將瑞最終帶到了他的身邊, 同樣在一片湛藍的沒有記憶的海水中笑著……

I. 十部描寫人性的電影，看完會讓你懷疑人生！

人性二字筆劃不多，卻有著極其深厚的含義，首先從幾個點出發舉例人性的復雜。

1、一個人炫耀什麼，說明內心缺少什麼。

2、一個人越在意的地方，就是最令他自卑的地方。

3、人越是自得的事情，越愛隱躲，越是痛苦的事情越愛小題大作。

4、假如你借太多的錢給一個人，你會令此人變成壞人...

語言文字永遠無法將人性的優缺點完美詮釋，以下幾部電影或許會讓你對人性有了更多的看法。

該片改編自周申、劉露的同名話劇作品，講述了民國時期一所偏遠學校中，教師們將一頭驢虛報成老師冒領薪水而引發的故事。

從未想過，一部電影可以如此深刻而犀利的展現人性，《驢得水》就是這樣一部影片。許多細節，都值得仔細推敲。

《釜山行》是由延相昊執導，孔劉、鄭裕美、金秀安、金義城、馬東錫、崔宇植等主演的災難片，影片上映時間為2016年7月20日。其情節緊湊，鏡頭畫面感為韓國電影少有的突出，一經上映便收獲口碑與評分雙高的成績。

影片講述單親爸爸石宇與女兒秀安乘坐KTX高速列車往釜山，列車上由一位少女身上帶來的僵屍病毒開始肆虐且不斷擴散，列車於傾刻間陷入災難的故事 。

影片由托馬斯·溫特伯格執導，麥德斯·米科爾森、托瑪斯·博·拉森主演，是丹麥極少數優秀的懸疑電影。影片用一個關於緋聞、謊言、仇恨和懷疑的傳聞毀掉一個男人生活的故事，講述了謊言變成「事實」的過程，向我們揭示了眾口鑠金的的含義。

文明，什麼是文明？人性，這就是人性？

有人說這是一部虐心的電影，而我覺得，這只是人性的一部分折射。

對於這部影片沒什麼好說的，天主教的七宗罪：傲慢、妒忌、暴怒、懶惰、貪婪、貪食和色慾本身就是人性，誰敢說自己沒有觸犯過這七宗罪？這只是人類的原罪罷了。而電影使人們接觸到的就是人性這些最黑暗的地方，盡管它是虛構的，可它的氣息已經進入了現實的思緒和 情感 之中。

城雖美，人心卻冷。

羅馬，夏日，一隊穿梭其中的遊客。這座美得令人窒息的古老城池，正以一種神秘而冷艷的姿態誘惑著他們。然而在傑普·甘巴爾代拉眼中，羅馬卻是一座寂寞之都。

《迷霧》是由帝門影業公司出品的驚悚片，該影片由弗蘭克·達拉邦特自編自導，托馬斯·簡、納桑·蓋博、瑪西亞·蓋·哈登等主演，該影片於2007年11月21日在美國上映。

該片改編同名中篇小說，主要講述了被未知的迷霧所籠罩困於超級市場的市民，對抗怪物和宗教狂熱分子以求生存的故事。

史蒂芬金大神著作，雖然至今還有人在罵這部小說，但這絲毫不能阻擋金迷對他的狂熱。

劇情片段：

大衛·德雷頓與兒子領著一小撥人，突出彌漫的霧體的重圍，退避到一家超市中，暫時逃過了這一劫。然而大衛這時候才幡然領悟到，這個世界最可怕的不是外面那一團團黑漆漆的東西，而是與自己一起躲到超市中的那些曾經如此熟悉的鎮民們，人性與生命，在這一刻都受到了巨大的考驗。

影片由寧浩執導，是國內首部大西北公路片電影，由徐崢、黃渤等人參演。主要拍攝場地集中在中國的甘肅的敦煌和新疆的哈密、吐魯番、克拉瑪依等地的戈壁沙漠，影片於2009年3月開機拍攝。

沒有特別的情節，沒有突出的特效，這部電影講的是赤裸裸的人性。

影片上映時，還因為過審問題，被封禁四年之久，影片尺度可見一斑。

大神導演斯坦利·庫布里克製作，沒錯，就是《閃靈》的導演。

這部怪誕卻又奇妙的暴力電影，是庫布里克在1971年的作品，他到底是有怎樣世界觀的一個人？這世界上沒有純粹的惡，也沒有純粹的善，這個世界充滿暴力卻又要以暴制暴，我們期望自由確又要被種種 社會 規范束縛。

說到描寫人性，這部影片算是空前絕後。我看完這部電影，在屏幕前愣了足足五分鍾，整個人沉浸在絕望之中。

這是一部偉大的電影，它將人類的本性赤果果的展現在觀眾面前，並且採用了話劇的表現形式，正好切合了電影壓抑的主題。女主角格蕾絲本性善良，真心的對待狗鎮每個居民，但狗鎮的人並不感恩，他們認為理所應當，她必須要為自己的居住權買單，影片一步一步的展現隨著格蕾絲地位的變化，人們對她的態度發生的變化。當人們掌握了對她的合法傷害權時，格蕾絲徹底變成了奴隸。在這樣可以合法支配別人的情況下，狗鎮原本善良的居民們內心隱藏的邪惡全部都迸發出來。

與它的名字一樣，這部影片講美麗、傳說二字，詮釋得淋漓盡致，若不是其中摻雜太多人性的丑惡，我或許會把它當做一部精美絕倫的文藝片。

這部電影的精彩之處與它的爭議一樣多，有些人覺得這是一部文藝片，美麗也是一種錯誤，有些人乾脆把它當做情色片去看。而我覺得這部電影徹頭徹尾講的都是人性，有人性的丑惡，也有人性的光輝。原本善良的女主角馬蓮娜因為太過美麗而惹來非議，男人們無不想佔有她，女人們都嫉妒她，詆毀她，人性的丑惡在這之中展現無余。

在女主最後回歸小鎮時，男人們為女主瑪蓮娜的點煙鏡頭，依然在我腦海中揮之不去。

毫無疑問，這是本篇文章中，最為經典的影片。

本篇文章就到這里，歡迎各位補充。

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J. 用三部電影的容量探討人性：聊聊庫布里克的「未來三部曲」

剛剛過去不久的3月7日，是美國導演庫布里克的逝世紀念日。1999年的3月7日，斯坦利庫布里克（Stanley Kubrick）在他最後一部作品《大開眼戒》上映之前，去世了。

這是一位飽受爭議的導演。與他合作過的演員稱他為片場暴君，因為他喜歡一場戲拍上數十甚至數百次，只為挑選自己認為最完美的一條；作家斯蒂芬金因為他對《閃靈》的故事擅自地大修大改，而與之鬧翻拒不承認電影版。而另一反面，他的許多作品被許多影迷奉為神作，甚至一幀一幀地解讀；他的作品中那種極度理性的風格在電影史中更是獨樹一幟。

從1953年到1999年，他導演的電影總共有13部。而在這其中，有三部被人稱為「未來三部曲」，也可以說代表著庫布里克的最高水準。

奇愛博士（1964）

《奇愛博士》還有一個很長的名字：奇愛博士或者我如何學會停止恐懼並愛上炸彈。豆瓣評分8.7，IMDB評分8.5，排名top50。

電影講述了在冷戰時代的美國，一位空軍將領為掀起戰爭，私自下令讓空軍轟炸蘇聯。得知此事的美國政府與蘇聯政府聯系希望澄清誤會，然而卻被告知如果美國投下炸彈，那麼他們研發的「世界末日裝置」將自動啟動，屆時全世界都將毀滅。可惜因為美國軍方無法與全部戰機取得通訊，最終還是有一顆炸彈在蘇聯投下了，「末日裝置」隨之啟動，世界毀滅無可挽回。此前一直靜默的奇愛博士從陰暗處登場，提出了他的計劃：挑選優秀的人進入地下躲藏，並且男女比例控制在1：10，恢復一夫多妻制，接著等待一個世紀後後地面恢復生機。電影在奇愛博士一句「我的元首，我又能走路了！」以及《we'll meet again》的歌聲中結束。

這可能也是一部主角在最後十分鍾才正面出場的電影了。然而不用懷疑，奇愛博士正是這部電影的核心所在，他其實是片中所有人的縮影，是人類好戰本性的縮影，也是納粹主義的縮影。他最後提出的那個瘋狂計劃，不過就是希特勒種族優生論的變種和前奏。

奇愛博士出場不多，但他那坐著輪椅並且肢體動作極不協調的形象讓人印象深刻。他的左右一直在努力制止著不同話的右手，防止它亂動。然而到了世界局勢無可挽回之時，他的右手做了一個標準的「納粹舉手禮」！那麼此前他的怪異行為都可以解釋了——他一直在隱藏著自己的納粹身份，只等待時機成熟才會暴露出來。從隱喻的層面來說，這其實象徵著納粹主義在西方國家名亡實存長期蟄伏，只待局勢動盪就回魂，就死灰復燃！電影最後一幕，一直行動不便的博士，重新站了起來，口中激動地喊著「我的元首，我又能走路了。」未來的景象會是如何，已經呈現眼前。小小的一幕，讓人不寒而慄。

然而目睹著「納粹禮」、博士重新站立等等怪異現象的政客們，只是露出了看小丑戲一樣的訕笑，沒有人能正視並且看透。電影中的各色政客，無論他們表面上是否支持戰爭，其實內心在知道戰爭即將來臨時都是心中暗爽的，而當得知了奇愛博士那個瘋狂的「納粹式」的種族優選計劃，他們的喜悅更是完全蓋過了對末日的恐懼，有人甚至已經開始憧憬起即將的生活了。電影還有一個安排巧妙地細節，總統、叛變將領旁邊的軍官以及奇愛博士都是同一個演員扮演的。佩服演員的高超演技之餘，我認為這是庫布里克在用電影的手法向我們揭示：他們，都是一體的；人，本質是相同的。

對於這部政治諷刺喜劇，我只想用「偉大」來形容，因為它對政府對政治的諷刺達到了尖酸刻薄不留情面的地步。再看其他的諷刺劇，也不過是隔靴搔癢而已。

電影中我最喜歡的是牛仔機長騎著炸彈歡呼著墜向地面那一幕，每次看都會被震撼得頭皮發麻，那大概是我看過的電影中最詭異最可怕的鏡頭了。一個無知的戰爭機器，自以為做的是偉大的事業，瘋癲亢奮地墜向自我的死亡，也讓整個世界墜向了毀滅的深淵。

2001太空漫遊（1968）

《2001太空漫遊》並不是一部好懂的電影，甚至在很多人看來非常沉悶。我也必須承認我雖然喜歡它，但是第一次看的時候還是睡著了兩次。如果對電影劇情看不懂而又感興趣的朋友，可以結合小說《2001太空漫遊》理解，這也是庫布里克與阿瑟克拉克一起創作的小說，其中解釋了很多電影的謎團。

這部電影大致講了一個外星高等智慧在史前時代介入人類的文明發展，並引導著2001年的人類向太空深處探索，以此研究人類的文明發展狀況的故事。期間還融合了一個以高智能計算機為主角的太空殺人事件。

2001太空漫遊一大貢獻就是它的特效。在製作影片時，庫布里克力求所有的模型、場景都能符合物理科學，而且他也盡力做到了。片中第一次表現了大型太空站的外觀及其內部的重力裝置，也表現了及其逼真的月球場景，而要知道此時人類還沒登上月球呢！《2001》帶動了一股科幻片中特效嚴謹化的風潮，在這之前，科幻電影的特效還只是追求獵奇詭異呢。

在這部影片中庫布里克依然悲觀地表達了他對人性的看法。在電影里，他故意設置了太空飛船上宇航員與高智能計算機作為相互依賴而對立的兩方，宇航員總是冷冰冰的不愛交流，相反計算機更加有人情味。最為諷刺的是，片中那件著名的計算機謀殺案，是因為計算機以「誠實忠誠服務人類」為設計目的，而地面上木星探索任務的總指揮發布的命令，則是要它對宇航員做出欺騙行為，這因此導致了電腦的邏輯線路錯亂陷入發瘋狀態，最終導致了飛船上宇航員的喪生。

除了這段主線情節之外，影片中還多處探討了暴力對人類文明發展的推動作用。史前時代，猿人為了與同類爭奪水和食物而學會了使用工具，人類開始走上文明發展的道路；公元2001年，人類的兩大陣營，美國與蘇聯將人類的足跡延伸到了太空，而追究其動因，仍然是為了互相爭搶資源，互相敵對。

因此那個史上最經典的蒙太奇鏡頭的意義也就不言自明了。人類從原始到現代並沒有什麼不同，依舊是熱愛暴力的生命。

發條橙（1971）

《發條橙》不算是我很喜歡的一部，但是它依然讓我佩服。

電影講述了青少年在家中是個乖乖仔，而私底下卻變得格外反社會和暴力，經常與夥伴一起闖入各種地方進行破壞、對人施暴。終於他被捉住，投入了監獄。之後他意外被一個社會學家發現，讓他成為一個正在進行的實驗的實驗對象：給他吃下一種葯物，並強制他觀看各種暴力行為使他感到惡心，以達到戒除犯罪的作用。最終阿利斯成功地達到了這個效果，他出獄了。然而之後他只要遇到一點點與暴力有關的事物，他都會感到惡心，完全無法生活。於是他再次接受治療，不再對暴力感到惡心了。結尾他說：我康復了。

這部電影應該是庫布里克對人性最直白的諷刺了。他通過一個荒誕的人性治療實驗告訴我們，人的惡，是與生俱來的，是天然的，如果試圖去糾正遏制，反而是不自然的，也就是說人的惡事不可能被治癒的。而且這里有個有趣的悖論，以惡的手段治癒了所有人類的惡，那麼這個惡的手段是不是就是最後的惡了？那麼這個惡又該如何治癒呢？

這也是「發條橙」的寓意：不自然之物。橙子是水果，而發條式機械，兩樣被強制結合在一起，正如被治療後的阿利斯一樣是種古怪的不自然之物。只有重獲暴力，他才是自然的。

本片曾經有幾十年是禁片，而提出禁了這部片的正是庫布里克本人，因為他發現這部片會對青少年產生不好的影響。這也是他讓人欽佩額地方。

結語

庫布里克被稱為是一個純粹的「悲觀主義者」，這一點在「未來三部曲」中體現得淋漓盡致。《奇愛博士》、《2001太空漫遊》、《發條橙》，一部是政治諷刺喜劇、一部是太空科幻、一部是犯罪片，三部電影三種完全不同的類型，但都有一個共通的核心，那就是以虛構的可能性，探討著人性的黑暗與局限。

END

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