有一個叫什麼鼓手的電影

1. 關於架子鼓的電影

影片名稱：《爆裂鼓手》

1. 《爆裂鼓手》（Whiplash）是達米恩·查澤雷編劇並執導的一部音樂劇情片，由邁爾斯·特勒、J·K·西蒙斯主演，2014年10月10日在美國上映。

2. 《爆裂鼓手》講述一個熱愛音樂的年青人努力地想要成為頂尖的爵士樂鼓手的故事

3. 劇情簡介---以傳奇樂手查理·帕克為目標的音樂學院新生安德烈，在加入競爭激烈的校爵士樂隊之後，面對魔鬼導師弗萊徹近乎地獄般的訓練，憑借對"偉大"的堅定追求和對音樂的無上熱愛，刻苦堅持追求音樂乃至不瘋魔不成活

2. 《爆裂鼓手》深度解析是什麼

《爆裂鼓手》是迄今為止奧斯卡最年輕的最佳導演得主，達米恩·查澤雷的第二部電影長片。和諾蘭一樣，在正式出山之前，達米恩·查澤雷也有著一部幾乎憑一己之力完成的黑白電影作品。

《爆裂鼓手》的故事就是達米恩·查澤雷的故事，安德魯就是高中時期沉迷打鼓的那個達米恩·查澤雷。這是一部半自傳性質的電影。

參照達米恩·查澤雷的經歷就可以得知，這不是老套的，教人勇敢追尋夢想的勵志片。

電影《爆裂鼓手》最後的結局意思是：

弗萊徹真的是想陷害自己的學生，他們作為彼此的敵人，因為安德烈是用一種不公開的手段舉報弗萊徹，害得他最後被迫離開最好的音樂學院。這次弗萊徹也通過看似正常的不能再正常的陰狠手段來陷害，以彼之道還施彼身，同樣都是反映了他們雙方對於自己藝術生涯的結束。

最後兩人都在絕望的懸崖上實現了自我的夢想，弗萊徹終於找到了自己作為教師那種近乎癲狂的刺激來激發學生的潛力，而安德烈也實現自己想要的藝術境界，雙贏？還是雙輸，如果從人性偏執的角度來看，最後不是一種勝利，而是有一點小小的悲劇，影片最後一幕是師徒二人相目而笑，反而更顯示出藝術的可怕和人性的扭曲。

3. 《爆裂鼓手》這部電影帶給我這種感覺，你有過這種感受嗎

科比說過，《爆裂鼓手》是他最喜歡的電影之一，至於原因，後文會有分析。科比後來把這部電影推薦給了凱里歐文，歐文說，這是對他影響最大的電影了。

他在養傷期間反復看了六遍《爆裂鼓手》，並在一定程度上促使他後來有勇氣離開詹姆斯，去波斯頓開拓自己的王朝，目前的一波連勝勢頭，足以說明歐文的決心。

最後的相視一笑，盡釋前嫌。他找到了自己的查理帕克，他成為了自己的查理帕克！那一笑，會心之處，別人壓根不能理解，但他們卻心照不宣！

說到底，那隻是一種成功的極端主義，只適用於內心偏執，不懼血淚與汗水的人！

4. 如何評價電影《爆裂鼓手》

管中一窺那凡人飛升的瞬間

雖然這劇沒什麼可透，但仍然強烈建議看完本片再看本影評。

《爆裂鼓手》的主線劇情其實非常簡單而常見，就是一個菜鳥修煉成宗師的過程，可是字幕冷不丁切出來的一瞬間，每個人都悵然若失：整整一百分鍾過去了，沒有從始至終的支持鼓勵，沒有最後一秒的盡釋前嫌，沒有關底Boss的如喪考妣，沒有壓抑之後的揚眉吐氣；只有落寞的父親復雜的眼神，濺滿鮮血的鼓面，只有鼻子以上的半張老師的笑臉和男主角一個在巨大痛苦中擠出的一點欣喜，29歲的導演決絕地把影片在掌聲響起之前就干凈利索的結束了，直到這一刻，我才忽然意識到，本片講述的根本就不是一個關於普通人的或是試圖討好普通人的故事，而是試圖向大家揭示一些真相：飛升是萬分痛苦且往往可遇而不可求的，過程也並不像一般表述的那樣是一步一個台階線性上升，飛升之後，便不再同凡人分享喜怒哀樂，所以從凡人的視角，也並不一定是什麼值得期待的結果。總結成一句，飛升就不是一個跟你我有太大關系的事兒。

首先，本片根本沒有給出一個可行的「修煉升級」的路徑，整個飛升的過程，以車禍後演出失敗為分水嶺，在之前和之後呈現出兩種完全不同的狀態，前一半雖然Andrew孤獨一人，沒有支持他的親人，也沒有理解他的愛人，Fletcher無所不用其極，簡直泯滅人性，但是在這個階段師徒二人的動機是完全同影片主線一致的：催生出下一個「最偉大之一」。但是在Andrew流著血搞砸了比賽之後，一切都陷入了人類心底最大的敵人，混沌。Andrew， Andrew的父親和Fletcher先後以自己最擅長的方式，做了若干絕對沒有什麼「頂層設計」，也絲毫稱不上「高大上」的人類最原始的破壞性行為：報復，Andrew出於報復撲倒了Fletcher，Andrew的父親出於報復讓Fletcher丟了工作，Fletcher出於報復設套打擊已經放棄打鼓的Andrew，Andrew再次出於報復重返舞台，這一系列的過程中，再也沒有一個人是以下一個「最偉大之一」為目的行動，更絕的，甚至沒有一個人是出於善意而行動，就是在這樣一團充斥著負能量的混沌之中，下一個「最偉大之一」在其仇敵的引導下，在巨大的痛苦之中戰栗著誕生了。

Andrew的這次飛升中有哪些必要條件？除了這類成長故事標配的有潛力的當事人、宿命的導師和一次備胎上場的機會（丟樂譜事件），還出現很多非典型性配置，一個雖然不理解兒子的追求但卻一直深愛著兒子的父親，一個因為抑鬱症自殺的優秀學長，爆胎的公交車和時機剛剛好的車禍，一個眥睚必報的導師……這張葯方的最扭曲的問題還不是湊齊難度之大幾率之低，而是這些奇怪的原料並沒有什麼簡潔的疊加遞進，而是以一種絕對無法預測也無法重現的方式完全不可控地相互作用，所有的參與者都是盲目與無助的，沒有「一盤大棋」，沒有「幕後黑手」，what happens, happens。

其次，本片也完全沒有涉及世俗認可的輸贏。Andrew自始至終並沒有什麼想要打敗的對手或是想要贏得的比賽，而且也沒有人處心積慮想要阻止Andrew成功，影片中在音樂部分，除了A和F師徒二人，其他角色存在感都相當薄弱，另外兩個鼓手一直與世無爭的樣子，除了按Fletcher的要求演奏就沒有什麼更多的行為，反倒是Andrew每次都情緒激動惡語相向，各種拼搶，其他樂手更是完全淪為背景。所謂顯赫的各路評委和觀眾，竟然除了鼓掌沒有連個表情變化也沒有。影片最後Andrew完成飛升的見證人，只有一個，那就是Fletcher，所以從此二人的視角來看，他倆都贏了，這個贏只建立，也只需要建立在二人之間，因此，至此，整個故事就算圓滿了，至於世界上的第三個人作何反應，完全不相關。所以也就自然而然地不需要失敗者的落魄狼狽或盡釋前嫌或支持者的揚眉吐氣或權威的點頭認可或圍觀者的熱烈鼓掌。我看到有影評說如果最後加一段二人不被主流認可身敗名裂會更有深度的，是的確沒有很好地理解本片的出發點。

最後，本片也沒有對一個飛升過程中的參與者做任何的評判，而是盡可能客觀而全面地展示了每個人，其實一共也就4、5個，所以還是不能免俗地一個一個說一下：

Nicole：唯一的女性角色，沒什麼太多可說的，就是正常的女學生而已，打一份普通的工，上一個普通的學校，不會去理解什麼充滿野心的小鼓手的追求，也不會為了愛情去犧牲自己支持這樣的追求，如果分手了，會找到下一個男朋友，就像我們都再熟悉不過的那樣。

Tanner&Connelly：也就是兩個替補鼓手，按一般套路肯定會被設定成成長過程中需要被干翻拿經驗值的貨色，可實際上這二人全程都沒做出什麼讓人厭煩的事情，完全就是日常生活中最常.

5. 一部讓人看了熱血沸騰的電影，《爆裂鼓手》最後的結局有什麼含義

《爆裂鼓手》講了一個有著爵士鼓手夢想的少年，在一名嚴格到變態的老師指導下，突破極限，不斷超越自我的熱血故事。這部影片獲得多項奧斯卡提名，更成為了許多電影打分網的公認的優質電影。

Andrew最後的表情與電影剛開始他打鼓的表情完全不同，他最開始打鼓表情輕松帶有一些堅韌，而最後完全是一種痛苦。結局讓電影脫離了「追求夢想」這一單一主題，更深層次地挖掘了心理的問題，通過打鼓這一行為具體化，讓觀眾得以窺探Andrew已經病態的內心。

影片最後的一分鍾，兩人相視而笑，Andrew繼續打鼓，鏡頭先給到Fletcher，明顯他最後拋開一切認可了Andrew，隨後Andrew的笑，他獲得了他內心所想。鼓上沾滿了血，也呼應了影片的Andrew兩次提到的，像查理帕克一樣為自己愛的事業奉獻生命。

影片的結局也是高潮，導演用開放式的結局，就是希望引發不一樣的思考。電影不是傳統的勵志片，也值得每個在奮斗的年輕人細細品味。

6. 《爆裂鼓手》深度解析是什麼

《爆裂鼓手》是迄今為止奧斯卡最年輕的最佳導演得主，達米恩·查澤雷的第二部電影長片。和諾蘭一樣，在正式出山之前，達米恩·查澤雷也有著一部幾乎憑一己之力完成的黑白電影作品。

《爆裂鼓手》的故事就是達米恩·查澤雷的故事，安德魯就是高中時期沉迷打鼓的那個達米恩·查澤雷。這是一部半自傳性質的電影。

參照達米恩·查澤雷的經歷就可以得知，這不是老套的，教人勇敢追尋夢想的勵志片。

電影《爆裂鼓手》最後的結局意思是：

弗萊徹真的是想陷害自己的學生，他們作為彼此的敵人，因為安德烈是用一種不公開的手段舉報弗萊徹，害得他最後被迫離開最好的音樂學院。這次弗萊徹也通過看似正常的不能再正常的陰狠手段來陷害，以彼之道還施彼身，同樣都是反映了他們雙方對於自己藝術生涯的結束。

最後兩人都在絕望的懸崖上實現了自我的夢想，弗萊徹終於找到了自己作為教師那種近乎癲狂的刺激來激發學生的潛力，而安德烈也實現自己想要的藝術境界，雙贏？還是雙輸，如果從人性偏執的角度來看，最後不是一種勝利，而是有一點小小的悲劇，影片最後一幕是師徒二人相目而笑，反而更顯示出藝術的可怕和人性的扭曲。

7. 如何評價電影《爆裂鼓手》

《爆裂鼓手》（Whiplash）是達米恩·查澤雷編劇並執導的一部音樂劇情片，由邁爾斯·特勒、J·K·西蒙斯主演，2014年10月10日在美國上映。

《爆裂鼓手》講述一個熱愛音樂的年青人努力地想要成為頂尖的爵士樂鼓手的故事。

影片是一個短片的加長版，短片2013年拍攝完成。影片的序幕不是在圖像，而是在聲音中緩緩拉開。在一陣越來越激烈的鼓聲之後，鏡頭才轉至一個年輕人，他正激情澎湃地敲擊著架子鼓。這一幕向我們展現了主角的音樂天分和演奏激情。

音樂、節拍大量充斥其間，就是《爆裂鼓手》最開始設定的基調。該片的導演兼編劇戴文·查素列分別邀請了丹·利維和杜克·埃靈頓、創作插曲《鼓動真我》和《大篷車》，展現了他音樂上的不俗見地。此外，他也深知如何突出電影主題，即創作偉大的音樂既需要汗水，也需要天賦。

但是，這畢竟還是一部電影。主角安德魯·內曼曾無數次聆聽偶像巴迪·里奇的《鳥樂園》，渴望成為他那樣的一流鼓手。他的渴望正是這部電影的精神源泉。這樣的設定，加上兩位主演的出色演繹，使得影片極為震懾人心。

2013年拍攝的短片中，由約翰尼·西蒙斯出演年輕鼓手。而電影中，米爾斯·泰勒成功接手這一角色，並進行了全新演繹。剛毅果決的年輕人安德魯·內曼想要擺脫大眾，包括一直教導和養育他的父親的平庸想法，因此對自己要求嚴苛。米爾斯·泰勒對安德魯·內曼的演繹使得角色魅力十足。

飾演魔鬼教練的J·K·西蒙斯卻大出風頭，吸引了不少眼球。 J·K·西蒙斯賦予了特倫斯·弗萊徹這一角色多重復雜性。他的表現使得《爆裂鼓手》的結局不是那麼出人意料，但卻趣味橫生。

8. 怎樣評價《爆裂鼓手》這部電影

黑暗又勵志，極端又努力，是我眼中《爆裂鼓手》的主題。摯愛音樂的少年為了實現心中純粹的夢想，不惜代價去用極限來磨淬才華，在魔鬼教師的特訓和層層重壓的精神世界下，去用極限磨淬才華。最後他也失去了初衷，能真正做到不忘初心的人少之又少。

9. 如何評價電影《爆裂鼓手》

鏈接:https://pan..com/s/1_J_vLM1y8ZFvznBl1WLYpg

《爆裂鼓手》（Whiplash）是達米恩·查澤雷編劇並執導的一部音樂劇情片，由邁爾斯·特勒、J·K·西蒙斯主演，2014年10月10日在美國上映。《爆裂鼓手》講述一個熱愛音樂的年青人努力地想要成為頂尖的爵士樂鼓手的故事。

10. 怎麼評價《爆裂鼓手》

這部片我總覺得應起名叫做《我與老師秘史》，《男教授的隱秘魅力》什麼的…
看完網路上幾篇影評，大多是從一個學過音樂的人感同身受這個點出發，比如「庸人中的good與天才的great之間那條線」以及對於音樂之無窮無盡的恐懼與期待的言論。
自小樂器之路坎坷（就是沖著帥去，結果唯一表演的一次聽眾是我爹），片尾的爵士鼓只覺過癮。所以整部以音樂為載體的影片，最讓我頭皮發麻的一點是雙主角間相互推倒，逆推未成功，再推倒，反反復復之間無窮無盡的內心獨白與肉體互搏戲，間夾著妹子亂入，妹子被甩，妹子逆襲耍主角，車震（嗶---）的戲碼。
故事從主角Andrew在深夜練鼓時遇到了樂團的教師simen開始，渴望成為傳奇鼓手的他在嚴師的教導下一路開啟八門掛成為海賊王--才怪。
相遇之後的Andrew成為樂團中受虐的一份子，simen最愛說的一句話就是「you cant follow my tempo」。可以看到這個前一秒對著小女孩微笑擊掌的大叔轉身就換上鈦金外殼，開足十六萬匹的馬力對自己的樂團咆哮。所以Andrew在影片播放的前3/4中都是被壓制的一方，他初次約會女孩的信心，在飯桌上覺得「better than others」都源於老師的認可。而當我們將影片拖至每次他得到否定時的時間軸上，只會有一個畫面-苦練。從貼膠布到浸冰水，甚至嚴重至出了車禍繼續演出（身體上最重打擊），為了great覺得姑娘妨礙了自己（精神上最重打擊）。在鼓點跟隨指揮手頭的起落時，鼓手在情緒與精神形態上也逐漸向其靠攏-暴躁，驕縱，不妥協。
這部片第一個轉向，使其不會落於三俗雞湯片的爽點正是在此。片頭小小伏筆，六點的約定，Andrew因為鬧鍾壞了而遲到--他漏東西了，他車禍了，他爬起來抵達現場了，然後他搞砸了。是的，不是被老師鼓舞著走向勝利彼岸的極道鮮師風格，反而是學生揮舞著帶血的，失敗者的拳頭向嚴師復仇的大場面-插一句，剛看simen那會兒我就想這樣做了。看到這幕，不由記起Batman中小丑橫劃臉部的場景，他們都在庸碌熙攘的人群里走出來了，對唾手可得的「good」唾了一口，話音落地，人便自由。
是的，這是講述兩個內里偏執的靈魂相遇的故事，可以有貴賤，但是最終不會有世俗意義上的高低。
而全片最後高潮部分，導演依舊處理得很好。當simen在酒吧中對Andrew說出永遠不會為藝術道歉的洗白台詞時，簡直讓人想關掉播放器怒開20小號上豆瓣刷差評了。好在劇本功底了得。開始最後演出前simen對Andrew一句話（個人翻譯）「我知道你是什麼貨色」，把嚴師慈父的可能性徹底摧毀殆盡，一個角色至此不再是一個臉譜，他是將之前的學生逼到自殺毫不後悔，可以跟庸才達成諒解但選擇毀滅他的變態，與老師。
所以Andrew彷徨了，猶豫了。但最終他推門而出，與自己的父親進行擁抱。在我眼中這卻是訣別，他願意應下這場看似不平等的挑戰-同一根名為「藝術」的繩索下捆縛的蚱蜢之爭。鼓手滴血，指揮脫衣，以瘋癲的形態，刪去惱人的人情世故，剪掉無謂的溫情故事，美在此間激烈洶涌，毫不吝惜劈頭蓋臉淋至。
這部片細節處下了十分功夫，如廣角，跟隨鏡頭的應用，穿插其中的線索（如simen一開始說弟子是因為車禍而死，事實卻是他逼得自殺）。但最讓人忽略的，也應該最讓我贊嘆的是，觀眾的反應被極大限度的從影片中切除了，觀眾席往往就是一片黑暗。對於藝術成瘋成魔的兩人，有彼此共鳴就夠了，無需他人置喙。
可以黑暗，但絕不墮落。就是硬生生在這嘶啞不回頭的寂寥孤僻中，鼓點手勢落下，美則冉冉升起。