什麼是第三代電影

1. 第三代蜘蛛俠是在什麼電影裡面出現的

在電影《蜘蛛俠3：英雄無歸》。

該片承接《蜘蛛俠：英雄遠征》，講述了蜘蛛俠的生活因曝光身份而陷入混亂，甚至遭到了全世界民眾的憤怒抗議，為改變這一切，蜘蛛俠前往尋求奇異博士的幫助，沒料想，多元宇宙打開後更大的危機也隨之而來的故事。

劇情簡介

漫威多元宇宙開啟，為了解決身份暴露危機，蜘蛛俠（湯姆·赫蘭德飾）希望藉助奇異博士（本尼迪克特·康伯巴奇飾）操控時空的能力改寫過去，但時空通道的打開又喚醒了從未預見的危機。

蜘蛛俠系列電影中的經典反派「章魚博士」、「電光人」、」沙人「等確認將再度現身，多元宇宙引發無限可能。

2. 什麼是第三代杜比家庭影院技術

第三代杜比家庭影院(Dolby® Home Theater® v3)通過一套強大而先進的音頻工具在生氣勃勃的環繞聲中帶給您真正的影院般體驗。通過兩只或更多隻揚聲器，甚至任何一副立體聲耳機，您就能夠在音樂、電影、和游戲中感受它們原汁原味的美妙音效。

第三代杜比家庭影院帶給您什麼？

●創造出生氣勃勃的個人環繞聲聆聽體驗，使PC同樣具有一流的音效
●提供一套精心設計的技術，通過最普通的揚聲器與立體聲耳機即可得到更加真實的娛樂體驗
●單憑一根數字線即可輕松連接家庭影院

第三代杜比家庭影院包含什麼？

●杜比定向邏輯IIx技術（Dolby Pro Logic® IIx）：將來自電影、音樂、電視、游戲的立體聲或5.1聲道音頻拓展成6.1或7.1聲道，在支持它的機器上還原聲音
●杜比耳機技術（Dolby Headphone）：通過一副普通的立體聲耳機即可實現個人環繞聲
●音場拓展處理器（Sound Space Expander）：拓寬聲音體驗
●自然低音處理器（Natural Bass）：拓展低音響應多達一個八度音階
●杜比數字實時編碼技術（Dolby Digital Live）：將來自PC的任何音頻信號轉成杜比數字（Dolby Digital）格式，從而輕松地連接家庭影院系統
●高頻增強處理器（High-Frequency Enhancer）：增強任何揚聲器上的高頻信號
●音頻優化處理器（Audio Optimization）：校正由於筆記本電腦的限制而產生的常見音頻問題

3. 第幾代導演是怎麼分的 各代導演代表人物

1、第一代導演

第一代導演指默片時期的電影導演，大致活躍於上世紀初葉到20年代末。這一代導演約100人左右，代表人物有鄭正秋、張石川、但杜宇、楊小仲、邵醉翁等，其中尤以鄭正秋、張石川的成就為大。

2、第二代導演

中國「第二代導演」主要活動時間是在上世紀三、四十年代，部分導演一直到上世紀五、六十年代甚至八十年代，仍工作在電影崗位上。這一代導演主要有程步高、沈西苓、蔡楚生、史東山、費穆。「第二代導演」的突出貢獻是完成了中國電影從默片到有聲片的轉變。

3、第三代導演

建國後走上影壇的導演藝術家，人稱中國電影導演的「第三代」。這一代導演主要有成蔭、謝鐵驪、水華、崔嵬、凌子風、謝晉、王炎、郭維、李俊、於彥夫、魯韌、王蘋、林農等，他們在遵循現實主義原則表現生活的本質，深入展現矛盾沖突，以及在民族風格、地方特色、藝術意蘊等方面，都進行了十分有益的探索。

4、第四代導演

第四代電影人大多是文革前北京電影學院、上海電影學校畢業生構成的創作群體，他們的創作生命是從1978年以後幾近不惑之年才開始的。在第三、第五兩代人的夾縫中，他們以穩健的創作實力探索奮斗，很快找准了自己的位置，並有持久的藝術後勁。

整個第四代的創作高潮是伴隨著電影和戲劇分家的討論和對歷史的反思進行的，農村漸漸成為他們作品的中心題材。第四代導演的代表人物有謝飛、鄭洞天、張暖忻、黃蜀芹、滕文驥、黃建中、吳天明等。他們與第三代、第五代導演一起創造了中國電影的第二個黃金時代。

5、第五代導演

第五代是指1982年自北京電影學院畢業的導演系學生（後來擴展到攝影系、美術系），包括張軍釗、陳凱歌、田壯壯、張藝謀、張建亞、黃建新等。

第五代導演成長歷程

「第五代」年輕電影人因為歷經文革浩劫，在動亂底層頑強搏擊，重返校園後系統學習電影專業知識，接受當時流行的西方哲學、美學思潮，形成新的價值觀、美學觀——這些反規范的精神品格，與當時整個文藝領域的強烈主體意識、反思思潮相適應。

有深厚的生活積淀，他們的影片才如寒冬後嫩草，新鮮獨特。與大陸第五代一樣，香港新浪潮沒有宣言和綱領，也沒有共同組織，正如許鞍華所說，新浪潮導演並沒有一致的意識形態。

但可以從他們的影片中找出一種把現代香港的浮華表面撕去，將真相赤裸裸呈現出來的視界。這種現實視界在以往是找不到的。這批戰後出生的影視人面對都市文化的勃興，勇於表達著本土傳統與外來沖擊下的諸般感受。

4. 什麼是互動式電影為什麼會有這種類型游戲

互動式電影（又稱：第三代電影或數字互動電影）是一種全新的電影產業概念，2005年此概念由北京電影學院孫立軍教授首次提出；他提出要把觀眾從傳統電影的單線性敘事模式中解放出來，讓觀眾不再只是被動地觀看影片，而要觀眾可以參與到劇情發展中去，跟電影即時地產生互動。
其核心原理是通過「計算機程序」、「互動控制器」和「數字影片」的有機組合來實現讓觀眾與「電影」的「互動」觀影體驗。

5. 謝晉算是第幾代導演為什麼有人說是第二代還有人說是第三代

謝晉是第三代導演。導演分代不是一個嚴密的學術概念，而只是一種約定俗成的說法所以也有人把謝晉當做第二代導演。

第三代導演：建國後走上影壇的導演藝術家。代表人物：謝晉、謝鐵驪、凌子風、崔嵬、成蔭、水華、郭維、魯韌、王炎等。

在遵循現實主義原則表現生活的本質，深入展現矛盾沖突，以及在民族風格、地方特色、藝術意蘊等方面，都進行了十分有益的探索。

(5)什麼是第三代電影擴展閱讀

謝晉（1923年11月21日-2008年10月18日），男，漢族，中共黨員，出生於浙江省上虞縣，中國內地導演、編劇，畢業於南京國立戲劇專科學校導演系。

代表作品

1、《女籃5號》是上海電影製片廠攝制的體育題材故事片，由謝晉執導，劉瓊、秦怡等主演，於1957年上映。

該片圍繞籃球運動員田振華一生的經歷和林潔、林小潔母女的不同境遇，揭示了解放前後體育運動員的不同命運。

2、《高山下的花環》是李存葆創作的中篇小說，首發於《十月》1982年第6期。

該小說通過描寫雲南邊防部隊某部三營九連指導員在戰前、戰中、戰後的生活，塑造了一系列有著崇高思想品質、道德情操的當代軍人英雄群像，沖破了軍事文學「無沖突論」的老套，正視並深刻反映現實生活的矛盾沖突，揭示軍隊內部矛盾和歷史傷痛，展現了廣闊的社會生活畫面。

6. 什麼是互動式電影（Interactive Movie）為什麼會有這種類型游戲

互動式電影（又稱：第三代電影或數字互動電影）是一種全新的電影產業概念，即把觀眾從傳統電影的單線性敘事模式中解放出來，讓觀眾不再只是被動地觀看影片，而要觀眾可以參與到劇情發展中去，跟電影即時地產生互動。2005年，此概念由北京電影學院孫立軍教授首次提出。

所以，互動式電影的出現主要和觀眾主體性意識的覺醒息息相關，是為了提升觀眾參與感應運而生的一種電影表現形式。

7. 導演的第幾代是根據什麼劃分的

導演第幾代的劃分並不是一個學術概念，而是一種約定俗成的說法。

第一代導演指默片時期的電影導演，大致活躍於上世紀初葉到20年代末。這一代導演約100人左右，代表人物有鄭正秋、張石川、但杜宇、楊小仲、邵醉翁等，其中尤以鄭正秋、張石川的成就為大。

第二代導演主要活動時間是在三、四十年代，部分導演一直到五、六十年，甚至八十年代，仍工作在電影崗位上，這一代導演主要有程步高、沈西苓、蔡楚生等。

第三代導演是指建國後走上影壇的導演藝術家，這一代導演主要有成蔭、謝鐵驪、水華、崔嵬、凌子風、謝晉、王炎、郭維、李俊、於彥夫、魯韌、王蘋、林農等。

第四代導演的主體是60年代北京電影學院的畢業生，他們提出中國電影「丟掉戲劇的拐杖」，追求質朴自然的風格和開放式結構，農村漸漸成為他們作品的中心題材。

第五代導演是指八十年代從北京電影學院畢業的年輕導演，他們的作品特點是主觀性、象徵性、寓意性十分強烈，代表人物有張藝謀、陳凱歌、田壯壯等。

第六代導演一般是指20世紀80年代中、後期進入北京電影學院導演系，90年代後開始執導電影的一批年輕的導演。代表人物有：張元，王小帥等。

第七代導演影片方向基本都定位在商業片，有 陸川、 高彭、 李芳芳、 常征等幾人。

(7)什麼是第三代電影擴展閱讀：

導演的職責：

導演與主要創作人員研究和分析劇本，為劇本找到恰當的表達形式，負責整部劇的藝術准則；與製片人聯合提名和推薦演員角色人選；根據劇本和拍攝要求選擇外景或指導搭建室內景；

指導道具組完成道具的准備和布置工作；指導現場拍攝工作；與出片方商討作品的宣傳計劃；指導拍攝現場的燈光、劇務、演員、攝像、 錄音、 美術、 化妝、 服裝等各部門工作。

8. 中國第三代導演指的是哪些人代表有誰

1. 第三代導演指的是在建國後走上電影藝術創作的一批導演，主要的代表人物有「北影廠四大帥」——成蔭、水華、崔嵬和凌子風，以及「二謝」——謝鐵驪和謝晉，其代表的作品有成蔭《南征北戰》、水華《林家鋪子》、崔嵬《紅旗譜》和《小兵張嘎》、凌子風《中華兒女》、謝鐵驪《早春二月》、謝晉《女籃五號》、《紅色娘子軍》、《天雲山傳奇》、《牧馬人》和《芙蓉鎮》等等。

2. 第三代導演的創作，以謝晉為例分為三個階段，第一階段是文革前，第二階段是文革後，第三階段是90年代。其創作特點追求現實主義風格，深入、深刻的揭示和展現生活矛盾沖突的本質，注重在人物身上注入中國美德，使人物賦予一種道德審美性，進而引起觀眾共鳴。

9. 中國電影導演可分為幾代各代的代表人物及作品是什麼

建國後走上影壇的導演藝術家，人稱中國電影導演的「第三代」。這一代導演主要有成蔭、謝鐵驪、水華、崔嵬、凌子風、謝晉、王炎、郭維、李俊、於彥夫、魯韌、王蘋、林農等，他們在遵循現實主義原則表現生活的本質，深入展現矛盾沖突，以及在民族風格、地方特色、藝術意蘊等方面，都進行了十分有益的探索。第三代導演的活躍時期可分為三個階段：1949年新中國成立到1965年文革前為第一階段。優秀作品有成蔭的《南征北戰》，水華的《白毛女》，崔嵬的《青春之歌》、《小兵張嘎》，謝鐵驪的《早春二月》，謝晉的《女籃五號》等。第二階段是1966年至1976年的文革十年。除了《創業》、《海霞》、《閃閃的紅星》幾部較好的影片之外，故事片創作幾乎一片空白，中國電影基本處於停滯狀態。第三階段是文革結束後，已過中年的第三代導演拍攝了大批佳作，進入藝術上的豐收期，如《芙蓉鎮》、《鴉片戰爭》、《駱駝祥子》、《邊城》、《春桃》等。第三代導演的創作時期也是中國電影的曲折發展時期。代表導演 謝晉 謝晉，是第三代導演中最為引人注目的。他執導了36部影片，先後獲得國內大獎23次，國際大獎10餘次，許多國家和地區為他舉辦過個人電影回顧展。謝晉1947年開始電影導演生涯，代表作品有：《女籃五號》、《紅色娘子軍》、《啊！搖籃》、《天雲山傳奇》、《牧馬人》、《高山下的花環》、《芙蓉鎮》、《最後的貴族》、《清涼寺鍾聲》、《老人與狗》、《鴉片戰爭》、《女足九號繭自縛》。其中《女籃五號》(1957年，兼編劇)是他的成名作，也是中國第一部彩色體育故事片。《紅色娘子軍》是他前期的重要作品。1997年導演的《鴉片戰爭》是一部氣勢磅礴的歷史題材影片。謝晉導演的電影幾乎都是中國電影史上的經典，他也被海外影評家譽為「當今國際影壇最有名望的中國人」。謝晉不但有藝術上的創新精神，更具有社會責任感，致力於創作出真正具有精神價值、人文關懷，經得起歷史檢驗的作品。謝晉共6次獲得「百花獎」，這在中國電影史上是絕無僅有的。 凌子風 凌子風(1917年—1999年)原名凌頌強，生於北京，1948年開始執導影片，主要作品：《中華兒女》(與翟強合作)、《光榮人家》、《陝北牧歌》、《春風吹到諾敏河》、《母親》、《深山裡的菊花》、《紅旗譜》、《春雷》、《李四光》、《駱駝祥子》、《邊城》、《春桃》、《狂》。他導演的第一部影片《中華兒女》展示了人民群眾日益高漲的抗日熱情，是新中國最早得到國際榮譽的影片之一。1960年執導影片《紅旗譜》，在處理革命歷史題材上為後人提供了寶貴經驗。文革結束後，凌子風藝術創作也進入了鼎盛時期。他把自己的創作視角集中到對現代文學名著的改編上，將老舍、沈從文、許地山、李劫人的作品接連推上銀幕。《駱駝祥子》、《邊城》、《春桃》和《狂》中的女性形象塑造，構成了凌子風的創作特色。 謝鐵驪 謝鐵驪(1925年)江蘇淮陰人，從影五十餘載，編導影片二十餘部。代表作品：《暴風驟雨》、《紅樓夢》(系列片，共六部)、《海霞》、《早春二月》、《清水灣，淡水灣》、《知音》、《大河奔流》、《包氏父子》、《月落玉長河》。其中，《暴風驟雨》、《早春二月》堪為新中國電影的經典之作。上世紀八十年代，謝鐵驪把鴻篇巨制《紅樓夢》分為六部搬上了銀幕，以細致入微的表現手段再現了封建制度的輓歌。上世紀九十年代，先後導演了《月落玉長河》、《天網》等優秀影片，獲得第十屆中國電影「金雞獎」最佳導演獎、中國電影世紀獎導演獎。謝鐵驪的導演藝術既有濃郁的民族特色，又具有新穎脫俗的藝術魅力，能將深刻的思想內容、縝密的情節結構、精細的人物刻畫融會在一起。 崔嵬 崔嵬(1912年—1979年)原名崔景文，主演過《宋景詩》、《海魂》、《老兵新傳》、《紅旗譜》等影片。導演作品有《青春之歌》、《北大荒人》、《小兵張嘎》、《天山上的紅花》等。《小兵張嘎》最具特色的是運動長鏡頭的運用，當時西方的長鏡頭理論還沒有傳到中國，這種探索顯得十分可貴。《青春之歌》像一首優美而激昂的長詩，在新中國電影史上有重要的地位。在美學思想上，崔嵬追求電影的群眾化、民族化，並為此進行了不懈的探索。崔嵬還先後導演了《楊門女將》、《野豬林》等戲曲藝術片。他在傳統的戲劇程式化表演中，融入對角色的體驗因素，大大增加了原戲的感染力。 成蔭 成蔭(1917年—1

10. 什麼是互動式電影

互動式電影（又稱：第三代電影或數字互動電影）是一種全新的電影產業概念，把觀眾從傳統電影的單線性敘事模式中解放出來，讓觀眾不再只是被動地觀看影片，而要觀眾可以參與到劇情發展中去，跟電影即時地產生互動。