為什麼老電影不重新上映

A. 你知道為什麼影院不會把以前的電影再拿出來播放嗎

電影院只是電影播放的場所，一部電影要在電影院放映，主要涉及兩方面的許可，一是著作權人的許可，二是文化主管部門的許可。

版權方的許可，無非是通過發行商簽訂合同發行，這是固定年限。從主管部門獲得的許可證就是放映電影的許可證，在影片放映之前，我們都看到一條龍飛過，然後下面會跳出一行字。

這就是俗稱的「龍徽」放映許可證。經典電影在合法地向公眾放映之前也必須獲得這兩種「許可」。如果拿不到兩個牌照，即使是經典電影，影院也不敢違法。

只有像《大話西遊》和《泰坦尼克號》這樣感傷的經典才會有人去電影院看一遍。普通的老電影，賣不掉票房，電影院是一個盈利組織，不會做虧損的生意，所以它不會放老電影。

老電影重播的費用

即使一部經典電影被重新放映，它也不是經過後期處理的原版電影(如《大話西遊》)。通常需要進行修復，至少是為了清晰起見，還需要進行一些(較少的)重新編輯。後期處理成本很高，如果重播票房不佳，可能意味著損失。

總的來說，新電影的票房潛力更大。這樣的話，將會有很大的損失。電影院不能虧本出售，所以他們不會放老電影。

換句話說，如果放映老電影比放映新電影更有利可圖，影院早就這么做了。劇院沒有這么做的事實說明它不會成功。

B. 為什麼電影院不把以前的電影，再拿出來重新上映呢

在以前有很多的電影都會在電影院上映而且影評也非常的高，有不少的人都十分的喜歡觀看。但是他們大多都是老電影了，如果去電影院上映的話，人們也不會有很強的新鮮感。那些看過的人也會在手機去進行觀看，所以那些電影就不會在電影院中出現了。在我們的眼中，電影院放什麼基本上都是他們的自由，其實這種想法是不對的。

如果沒有人來進行觀看的話，那麼電影院肯定就會面臨倒閉的問題。所以電影院播放什麼，主要就是來源於觀眾喜歡看什麼。當觀眾喜歡看一個電影的時候，這個電影就會經常的出現在電影院裡面，如果不喜歡看的話，就不會出現在電影院裡面了。這也就是電影為什麼會賺錢了？

如果有新片子出來在電影院的話，那麼就會有不少的人員觀看，他們也會有相應的收益。那些老電影在播放之後，沒有人來觀看他們的收益，也會大大減小，所以就不會在電影院去進行播放了。現在的老電影基本上都已經經過了很長的一段時間，在電影院去播放的話會出現很多的問題。所以他們在放電影的時候就要對影片進行修復，有的時候就會面臨巨大的成本問題，他們就不會再去播放這種經典的老電影了。

C. 為什麼一些老電影都不再放映了呢

說起老電影，我們就覺得是一個時代的標志，也是我們青春年少時的一段記憶，但是現在有很多老電影都已經不再放映。現實中的很多小夥伴想要追憶似水年華的時候，根本就找不到資源，這到底是為什麼呢？

當老電影失去了教育意義和引導力的時候，勢必會被封存起來。電影之所以被很多人喜歡，是因為觀影者在觀看的過程中感同身受，而且在電影中能夠吸取不少的營養，甚至電影能夠成為一個人的精神食糧，讓這個人不被生活的壓力所打倒。而現在很多老電影已經失去了教育意義，也無法在鼓勵現在的年輕一代，所以才會被新電影取而代之。

所以我們綜合上面這幾點不難發現，電影市場永遠都不會缺電影。新電影會繼續發揚老電影的教育以及引導能力，鼓舞當下的年輕人，而老電影也只能夠成為回憶。

D. 為什麼影院一般不會把以前的電影再拿出來播放

影院只是一部電影的播放場所，一部電影要想在影院公開放映，主要涉及到兩方面的許可，一是版權方的許可，二是文化主管部門的許可。

版權方的許可，無非就是通過一家發行商簽下發行合同，這是有年限的。主管部門的許可，就是某部電影獲得放映許可證書，我們在公映的電影前都看到一條龍飛過，然後下面蹦出一行字。

這就是俗稱「龍標」的放映許可證。經典老片子要想合法公開放映，也必須拿到這兩個「許可」。如果搞不齊兩項許可，電影哪怕再經典，影院也不敢違法放映的。

就算是經典電影重映，並不是原原本本的放映老版本，都後期處理過（如《大話西遊》）。一般會做修復，至少畫面的清晰，有些會做重新剪輯（比較少）。後期處理的費用不低，如果重映票房不理想，就意味著賠本。

還有老電影重映，會佔一定數量的排片，這樣一來新電影的排片會受到打壓，一般來說，新片的票房潛力更大，如此一來，損失很大，影院是不可能幹賠本買賣的，所以不會放映老電影。

換一種思路，如果放映老電影比放映新片更賺錢的話，影院早就那麼做了。影院沒那麼做，說明這條路根本行不通。

E. 一些老電影不再放映是什麼原因

因為人們認為老電影已經跟不上潮流了，所以不再放映了。

我挺喜歡看老電影。因為我一直覺得，能夠經過時代的考驗、被一代又一代觀眾記住的電影才是好電影，每一部老電影帶有的那種特有的時代感，不僅是情懷和回憶，更是歷久彌新的精神追求與身心洗禮。

F. 為什麼老電影不能重映

首先，周星馳的電影是重映過的。而且就在不久之前，2014年10月。

《大話西遊》修復重映，周星馳一分錢票房也拿不到。

其次，哪部影片能商業放映，是發行方、影院和觀眾的三方博弈的結果。在尚未有明確的可復制的盈利方式出現之前，老電影在影院重映，還是會很少見的。

就像一位專業的觀眾談到《阿甘正傳》重映時所說:「對於一部幾十年前的電影,他們能做什麼呢?我不認為IMAX能讓它畫質完美,它只是通過數字技術將其轉製成巨幕格式而已。」

G. 為什麼影院不把以前的電影再拿出來播放

可以說經典電影的需求是由特定觀眾的特定情感需求產生的市場需求, 但受眾面窄, 而影院運作經典電影的成本太高, 還要搞定版權和發行許可, 這些都是有周期限制的。

因為電影院的存在目的是盈利而不是電影藝術，大多數觀眾更願意花錢看新電影，如果影院把有限的放映廳放老片那麼大多數消費者會選擇有新片的影院。說白了就是市場決定。

H. 為什麼電影院不會選擇把以前的電影，重新拿出來播放呢

現在的人們生活水平都提高了，越來越有時間和財力去豐富自己的生活。去電影院看電影已經成了很多人日常消遣的方法之一。這是因為在電影院不僅僅能夠體驗用手機播放所帶不來的電影效果。同時在電影院那種光線比較暗又比較空曠的環境下更能體驗到電影不同場景帶給自己的不同感受。所以現在很多人都會選擇去電影院觀看電影。那麼就會有一個問題，為什麼電影院不會選擇拍以前的電影重新拿出來播放呢？

還有一個原因，現在網路的不斷發展，手機不斷普及。成為了人們日常生活中離不開的生活工具。手機的發展也推動了一些網上播放平台的發展。很多人因此願意在一些網路播放平台去看以前播出自己有十分喜歡的電影。這是因為網路播放平台相對於電影院來說，不僅片源廣，而且價格便宜。

I. 為什麼影院不把以前的電影再拿出來播放

影片復映，也許是影院復工之初片源缺乏的有效解決辦法了。不得不說，復映影片絕對有其特定的觀影群體。《金剛經》中有句話：風月無今古，情懷自深淺。翻譯過來就是，風花雪月是不分古和今的，但是人的情懷卻有深和淺的區別。情懷，大約是老電影復映的一大賣點。

2018年12月14日，由宮崎駿導演的《龍貓》在中國上映。該電影於1988年在日本首映，30年後，由吉卜力工作室進行數碼修復與重製後的高清版本再次與觀眾見面。電影上映6日即突破1.10億元的票房，最終收獲1.68億元票房的好成績。

可見，影片復映也並不是沒有市場。因此，在這個特殊的時期，這些復映影片再以公益或者低價放映的形式讓利給觀眾，是有效果的，為全國影院恢復人氣提供了基礎。免費聚攏人氣、恢復信心，並帶動影院工作步入正軌，這是很重要舉措。

J. 為什麼一些老電影都不再放映了呢

我是95後，有幸，小時候也看過膠片電影。

坐標為永州某一個小縣城，小學時候，大約是1年級到4年級這段時間，學校經常會組織一天看電影，膠片，黑白。

通常這一天我們都會無比興奮，早早搬出去教室里全部的東西，窗戶掛上黑布，准備好小零食和汽水。等待放映時間的到來。

其中放過的很多電影，到現在人記憶猶新。印象最深的就是《地道戰》，《舉起手來》等。

現在不管是小學還是中學，或者是村鎮組織的，都沒有這種形式的放映了，也就是題主所說的為什麼現在不放老電影了。

早已離開那個山村地區的小學，並且幸運的去了城裡上初中，高中去了長沙，大學又來到了北京。說到底，有一絲絲懷戀當時那個黑蒙蒙的放映室。

不是說不放了吧？只不過現在獲取影片資源的渠道多了，如電視台，各大視頻網站，手機。擁有放不放主動權的應該指的是電視頻道，比如說電影頻道中央6台，軍事頻道等。

個人覺得老電影有的時候還是很有吸引力的，只不過隨著時代的變化，觀眾審美發生轉變，電視台也有很多的考慮，就像收視率啊，這些他們都得考慮到位，如果長時間放的東西沒有人看，收視率提不上去，會影響最重要的廣告收入來源。

當然，很多時候為了應景，或者說教育意義，電視台還是會時不時放一些老電影。

老電影每晚在央視《軍事頻道》10點映插。今天是《在烈火中永生》黑白電影。

五十年代黑白膠片電影，就叫老電影，六十年代有彩色電影也應叫老電影，膠片跑場電影院都是那個六十，七八十年代城市各電影院與大單位禮堂，俱樂部影院獨有景象。

那年月，電影下鄉，露天電影二面都有人帶凳椅看，不要錢。

剛解放後幾年，我鄰居是專跑送各電影院膠片的，我叫他大哥，他有一部單位發給他專用自行車，我人生坐自行車就坐在他前杠車上，記得嚇破膽，也只有三四歲我吧。

到八十年代，去電影院看電影，正看得津津有味，那知全場突然電燈通亮，頻幕打出字題:影片未到，稍等。立馬，上廁所，吸香煙，交談，啃瓜子，吃五香豆…全場一片烏煙瘴氣。

那時單位工會發電影票多，工會辦事員會多給領導幾張票，而且是中間好位子，同志們都知道。

永遠懷念那樣年代，還有那些老電影。所我天天晚上都會換到《軍事頻道》，更有專家始中尾三次講解電影情節，來龍去脈，演員背景和出道人生生平等等，講解員都是很有文學專職軍人。

山東淄博人雲中龍！我是上世紀一九五八年出生的。在七零以後，每個星期都在山鋁草場(廣場)上放映電影。那時候，精神文明普極不大，精神食糧顯的尤為重要。在山鋁草場上，在山上部隊駐地，南定熱電廠宿舍門前都有放映電影的機會。象《地道戰》《地雷戰》《南征北戰》外國電影《列寧在十月》《列寧在一九一八》《橋》《地下游擊隊》《寧死不屈》《海岸風雷》等等。那時侯，我十二歲，只要演電影，不管多遠，都去。現在想起來，還覺得好笑。那時候，我家五口人。父母，我，弟弟，妹妹。全靠父，母們的微薄工資養家糊口，日子過的很艱難。玉米面。地瓜面為主的窩頭是家常便飯，白面饅頭很少吃。日子過的很苦，但精神生活很充實。每天玩的夜不歸宿，其樂無窮。老電影在那個時代卻實起到不可替代的作用。到現在我還懷念童年\少年時代的美好生活。現在物質條件好了，反而覺得少年時代生活很美，現在，再也找不到這種感覺了。

「老兵不死，只是逐漸凋零」。

雖然很難在院線中看到老電影，但依然可以通過中央6套電影頻道、中央7套軍事頻道觀看，此外，像電影頻道的1905網、優酷、愛奇藝等網站和APP，都提供大量經典的國產和國外老影片。

挺喜歡看老電影。因為我一直覺得， 能夠經過時代的考驗、被一代又一代觀眾記住的電影才是好電影，每一部老電影帶有的那種特有的時代感，不僅是情懷和回憶，更是歷久明新的精神追求與身心洗禮。

在那個物質生活還不豐富的年代，電影是人們了解世界、感悟人生、培養審美的途徑和方式，是彌足珍貴的精神食糧。那時拍出來的老電影，經歷過數易其稿、做到了精益求精，才敢拍出來、放映的，特別是承載著特殊使命的獻禮影片，更是達到了當時電影製作的頂尖水準。

最愛看國產經典戰爭片，無論是「老三大戰」《地道戰》、《地雷戰》、《南征北戰》，還是《上甘嶺》、《英雄兒女》、《高山下的花環》、《董存瑞》、《平原游擊隊》、《鐵道游擊隊》、《白毛女》、《雞毛信》，以及近代的《大決戰之遼沈戰役》、《淮海戰役》、《平津戰役》，《血戰台兒庄》、《決戰之後》、《開國大典》，每每回憶都有新的體會，每每觀看都有新的感受。

國外的影片中，蘇聯的《解放》系列、《這里的黎明靜悄悄》、《辦公室的故事》、《兩個人的車站》、《戰士之歌》等電影，以樸素平時又極富革命浪漫主義情懷的表現形式，將生活與戰爭、 歷史 與現實呈現在大銀幕上。

與現在這個浮躁、焦慮的時代中生產的電影相比，老電影獨特的質朴感、親切感，歷久彌新，令人久久回味，這或許就是經典的魅力吧。

現在電影和過去的電影比較起來真是天壤之別！就像過去的槍戰片《平原槍聲》，《鐵道游擊隊》，《地道戰》，《地雷戰》，《董存瑞》，《51號兵站》，《南征北戰》，《柳堡的故事》，《四渡赤水》，《上甘嶺》，《洪湖赤衛隊》，《閃電行動》，《高山下的花環》，《血戰台兒庄》等等至今為止都是精品。

還有故事片就像《牧馬人》，《明姑娘》，《血，總是熱的》，《大閱兵》，《咱們的牛百歲》，《駱駝祥子》，《開國大典》等等，至今為止還是精品。

武打片《少林寺》，《武林志》，《南北少林》，《自古英雄出少年》，《白發魔女傳》等等，至今更是精品。

雖然說過去電影的特效，美工，照明等等技術，沒有如今拍電影拍攝的好，但是如今 科技 時代 社會 ，你就算把頭發急掉，腳丫子磨平，你也拍攝不了過去電影的真實性的效果，過去演員從骨子裡就帶著真實，正氣和善良。對觀眾也負責，對文化事業負責。

現在拍電影的演員全憑化妝品上，人品也不好，銀幕上做一套，生活中又一套，真把生活也當成了拍電影了，讓人十分可笑。

80年代放映過一部電影叫《少林寺》，記得那時候好像是在夏天，觀看的人們人山人海，一天放映七八場都座無虛席，那時候電影票價格是成人一毛五分錢，小孩是五分錢，人們看電影就像現在一家人看電視一樣，無憂無慮，和和氣氣，圍坐在一起，一排排椅子洋溢著幸福的笑臉，看電影的人們有吃瓜子的，吃西瓜的，有抽煙的，有吃冰棍的。也沒有這么多的限制，更沒有如今的票價。

過去的電影，也沒有什麼票房分析，也沒有開發布會，也沒有做廣告宣傳，也沒有票價這么高！

人們要求並不高，只要一個 娛樂 就足矣！不是要高票房，互相比賽炫富，勾心鬥角，狗扯羊皮，互相罵娘。

那時候無論是演員還是觀眾，眼光中都含著善良和正氣，還有自信和勇敢。現在有些人眼裡只有錢，只有高票價，高票房，只有漂亮臉蛋，只有翹臀，大長腿，互相搶位置，互相拆台，不團結，不友好，表面和氣，背後罵罵咧咧，有些演員明明知道演不這個角色，可是還要老黃瓜刷綠漆裝嫩去演中學生。現在都是找替身，虛假招式，騎假馬這種拍攝技術，現在實實在在的真功夫非常少了，這就是不尊重電影文化藝術，更是愚蠢廣大觀眾。

再說了，現在無論拍電影，還是拍電視都是從利出發，過去拍電影是從藝出發，一字之差，就能差之千里。過去的電影演員口碑好，現在的人哪有幾個口碑好的。傳播藝術的人千萬不能糊弄人，否則害人害己禍害人間，還得落下了一片罵聲。

過去的電影不是不放映了，而且他們不喜歡這種朴實無華的片子了，都追求奢靡之風，鋪張浪費所謂的大片，賀歲片。再說了，放老電影經濟收入不高，都向錢看齊了。

他們不想看，不代表群眾不想看，他們墮落不代表群眾也墮落了。

過去的電影雖然說少了，不放映了，但是它的觀賞價值永遠印在人們心中，誰也偷不去，搶不了。以前的老電影都是不朽的經典之作！

過去的老電影為啥不吃香了，網路效應是個重要作用。

首先說一下老電影，過去的老電影太經典了，一個時代有一個時代的特色：

新中國成立到70年代，屬於是紅色年代，大多都是戰爭題材，抗戰題材。比如《紅色娘子軍》，《智取威虎山》等。充滿鬥志。

80年代，林正英時代，一部部僵屍題材影片給觀眾留下了深刻印象。同時香港電影逐漸進入內地。

90年代，香港電影在內地大火，武俠片，港片，喜劇種類繁多。

那時候的真是藝術家，演員。

但是現在呢，可以說國產電影，經典的不多，演員更不多。只能說是時代在改變，一味的追求流量效應。片酬佔了一大部分投資，哪還有錢做其他的？

回想一下：一部《流浪地球》引起多大風波，被所謂的「專家學者」吐槽，又有惡意低評分。事情背後的故事，不用多說都明白。還有近期潘長江不認識蔡徐坤被噴，一個老藝術家為什麼要認識一個年輕明星？

照這么下去，國產影片有出頭之日嗎？

只能說網路影響力有好有壞，只能看自己怎麼用。

為什麼一些老電影不用放映了呢？

那些影片屬於老電影？大概地說凡是改革開放前拍攝的影片都可歸納為老電影。如:《白毛女》《地道戰》《地雷戰》《渡江偵察記》《南征北戰》《上甘嶺》《閃閃的紅星》《劉三姐》《李雙雙》《五朶金花》《決裂》等等等等…………數不勝數。

那麼，為什麼這些老電影不上映了呢？眾所周知，電影是文藝的一種表現形式，也是藝術品，也是政治的宣傳工具。各個時代有為各個時代宣傳政治、政策的影片。這些影片在當時的政治運動時期起著不可估量的效應和結果。比如田華扮演的《白毛女》正值抗戰勝利，各個解放區開展了轟轟烈烈的土改運動。《白毛女》的上映極大地激起了貧苦農民對地主的仇恨，從而都積極投入到土改運動中，有力而快速地推動了土改運動的徹底完成。

比如:《南征北戰》的上映，這部影片的上映極大地調動了解放亞區老根據地的農民支援前線的熱朝。大大調動了山、老區軍民團結，共同為解放事業獻身的英勇鬥志。

《五朶金花》是大躍進的產物，也是大躍進的有力宣傳工具和高音喇叭。在那火熱的年代，曾激發了億萬人民的生產熱情，出現了人人求上進，人人爭模範的可喜熱朝…………

現在一些老電影不再上映，是因為中國的國情、 社會 又進入了一個轉折點、一個改革開放、經濟建設為主的階段。當然老影片不能適應這個時期的政治局面。必須有新的能適應現在 社會 的影片。愛看老電影的大都是中老年人，他們大都愛懷舊，而且文化層次低，對現代的網路時代不適應，看不慣那些新片卿卿我我的鏡頭。而年青人又都沒看過老電影，對那個時代了解甚少，如今已進入網路時代，人手一機，新電影， 游戲 是年輕人的首選。電影院放老電影根本沒有觀眾，而且也沒了收入。所以不得不停止上映老電影。

現在電影和過去的電影比較起來真是天壤之別！就像過去的槍戰片《平原槍聲》，《鐵道游擊隊》，《地道戰》，《地雷戰》，《董存瑞》，《51號兵站》，《南征北戰》，《柳堡的故事》，《四渡赤水》，《上甘嶺》，《洪湖赤衛隊》，《閃電行動》，《高山下的花環》，《血戰台兒庄》等等至今為止都是精品。

還有故事片就像《牧馬人》，《明姑娘》，《血，總是熱的》，《大閱兵》，《咱們的牛百歲》，《駱駝祥子》，《開國大典》等等，至今為止還是精品。

武打片《少林寺》，《武林志》，《南北少林》，《自古英雄出少年》，《白發魔女傳》等等，至今更是精品。

雖然說過去電影的特效，美工，照明等等技術，沒有如今拍電影拍攝的好，但是如今 科技 時代 社會 ，你就算把頭發急掉，腳丫子磨平，你也拍攝不了過去電影的真實性的效果，過去演員從骨子裡就帶著真實，正氣和善良。對觀眾也負責，對文化事業負責。

現在拍電影的演員全憑化妝品上，人品也不好，銀幕上做一套，生活中又一套，真把生活也當成了拍電影了，讓人十分可笑。

80年代放映過一部電影叫《少林寺》，記得那時候好像是在夏天，觀看的人們人山人海，一天放映七八場都座無虛席，那時候電影票價格是成人一毛五分錢，小孩是五分錢，人們看電影就像現在一家人看電視一樣，無憂無慮，和和氣氣，圍坐在一起，一排排椅子洋溢著幸福的笑臉，看電影的人們有吃瓜子的，吃西瓜的，有抽煙的，有吃冰棍的。也沒有這么多的限制，更沒有如今的票價。