叫的第四畫是什麼電影

『壹』 第四張畫什麼意思

的關於某部影片的「影評」。其實這些所謂的影評只能算是對於某部影片的「個人解讀」，也就是一個觀後感。不是影片分析，更不是影片批評。電影是一門視聽藝術，如果連視聽語言都不知曉，怎麼能寫出影片呢？所以網路上90%的影評都是「偽影評」。真正的影評是盡量還原創作者意圖，以電影是門藝術出發，按照視聽語言的基本構成要素為最重要的原則進行分析的一種文字形式。也就是說沒有經過影視專業方面的學習很難寫出真正的影評。
本片是一部開放式結尾的影片，所以對這部影片結尾的解讀是多解的，也就是說這個可以有更多觀影人主觀的因素容入其中。就是說，這里要擺脫一個誤區，就是看完一部電影，自己沒有什麼明顯的感觸，或者感觸沒有你所期望的那麼深刻，往往會覺得是自己沒有看懂這部影片。這種情況是存在的，但更多的是針對帶有文藝片性質的封閉式結尾的影片。而像本片這樣的開放式結尾，觀眾在看電影的時候就不要過分苛求自己一定要讀出些什麼東西來。
這要從導演和編劇的創作意圖出發，有些編、導在電影中把他們想要告訴給觀眾的東西放置在了電影里，希望觀眾能夠理解並讀懂他們想要告訴給你的東西。但也有的編、導只是想把一個故事或者一種現象記錄下來，但他們並沒有把自己的意圖放置在電影里，他們只希望把這種情況告訴給你，至於你怎麼想就取決於你的人生感悟和觀影經驗了。《第四張畫》就是這種情況，編、導在這部影片中固然有想告訴給觀眾的一些所謂道理，但又給了觀眾於相對的自由。
這位朋友，你為結尾是什麼，那得問你自己。你感覺到的便是這部影片的結尾。本片並沒有把話說完，所以你可以有充分的主觀方面的理解。譬如，小翼被害真相最終是否會大白，小翼的老師和同學是不是因為他和「手槍仔」的所作所為對他有看法，陰狠的繼父會不會給他們母子構成一定的威脅...種種的線索都要看你個人的理解。本片的結尾是小翔慢放的頭部特寫鏡頭，小翔即將畫的「第四張畫」便是他自己。那麼我們現在來羅列下小翔的四張畫，第一張是他爸爸的相，第二張是「手槍仔」的下體，第三張是關於他哥哥的夢境，最後一張則是他自己。
這四張畫是他的生活，也是他的個人境遇。按我的觀點，第四張畫是他的自畫像，也就是說講關注點落到了小翔的身上。第一張畫揭示了小翔親情的缺失，第二張畫揭示了在他青春期階段他的不良成長，第三張畫則想通過小翼的遭遇到處小翔的不利處境；這三張畫都是屬於第四張畫的，也就是說通過前三張畫所反映的信息來揭示小翔的扭曲成長。第四張畫的出現便是對小翔這種現狀的一種關心也是想通過小翔的境遇，讓觀眾反思是什麼情況造就了這一切。
關於他哥哥也就是小翼，影片已經很清楚的講述了。性本陰險的繼父失手將小翼打死，並將屍體扔在了水中。變成冤魂的小翼時常去繼父處游盪，還托夢給弟弟。在手槍仔和小翔因搶劫的事情被拘留早警局，手槍仔將關於小翔哥哥的情況透露給一個小警員。在繼父來接小翔的時候，小警員對繼父進行了盤問。
一點可以確定的是，小翼是被繼父毆打致死並棄屍於海岸。但影片中出現不止一次的那個鞋印和小警員對於這個案件的關注又讓我們會覺得這個案情應該會真相大白.。然而在影片中並沒有直接給出答案。
這位朋友，我覺得你是一位電影愛好者，希望我的回答會對你有所幫助，也希望有相同困惑朋友可以看完我的回答後會有些新的感悟。謝謝。

『貳』 郝蕾罕見露面電影節，她都參演過哪些作品

從97年出道至今，已經過去23年，按照資歷來說郝蕾也算一名老演員了。這么些年來，她的作品不少，甚至憑借《第四張畫》榮獲台灣金馬獎最佳女配。下面簡單聊聊那些她參演的且為人熟知的作品。

5.《第四張畫》，講述與父親相依為命的男孩小翔，在父親去世後，找到再婚母親，並且在新家庭發現繼父殺人等秘密的一系列故事。這是一部文藝電影，郝蕾憑借其中男孩小翔母親一角獲得金馬最佳女配。

6.《浮城迷事》，這是一部探討現代男人情感觀的電影，由一場車禍開始，揭露隱藏其後的出軌事件。

當然上面都是郝蕾作為主角參演的，其實還有更多的大火的作品是作為配角被大家知道。比如趙薇的催淚大作《親愛的》，寶強的代表作品《我的兄弟叫順溜》，今年的精品劇集《鶴唳華亭》都有郝蕾的身影。作為一名老演員，她的演技是被檢驗過的，只是年紀上來了參演機會變少了，希望以後銀幕上能看到更多她的作品吧。

『叄』 第四張畫電影的觀後感300字

近幾年台灣電影中的驚艷之作。通體散發出異質氣質。剛開始看還以為是俗套的小清新兒童片，但隨著斷裂而隱忍的敘事，看似漫不經心卻精心蘊藉的結構，生動而微妙的人物塑造，從關照他人的第一幅畫作到塑造自我的第四幅畫（自畫像），揭示了人存在和自我塑造的艱難性，一個人在成長路上要面對無數來自他人和前史的陰影和罪孽，才能最終選擇超越或者沉淪（像劇中金士傑講述的那個青蛙的故事一樣）。深具直面台灣社會原罪的批判意識和自省精神。那個made in taiwan的鞋印鏡頭更是神來之筆。

《第四張畫》的思想境界很高，精神內核頗有點麥克哈尼克《白絲帶》《躲避》等片的味道：同樣聚焦等級，族群，家庭，社會結構，揭示暴力和原罪，看似平靜的節奏和境況下，罪孽和不安暗流涌動，偶爾寒光一閃令人不寒而慄。最後一張點題的畫作（自畫像）出人意料地留下一片空白，戛然而止，揭示了人類在險惡的社會關系和歷史現實中塑造自身的復雜性和艱難性，前途未卜。

不過兩者形態不同，《第四張畫》舍棄了在懸疑層面上本該緊湊而方向性明確的敘事，而具有一種似乎和精神內核不合時宜的散文式節奏和氣息。導演故意用了不少的閑筆。不過，我覺得這樣的反差處理恰恰體現了電影的張力而有別具一格的疏離韻味。結尾戛然而止。令人回味無窮。

要說《第四張畫》的瑕疵，一是音樂太爛，雜而煽情，一會鋼琴一會吉他一會小提琴，太高亢浪漫，和片子的內斂節制風格不搭，是為最大敗筆。二是戴立忍和亡魂對話的那段，做為揭示關鍵情節點的戲，這種直接說出來的處理太直白，並且說的太完整太細致，完全將背後的懸疑一覽無遺地抖了出來，不高明。即使要說，也要欲言又止，似是而非。可以處理成比如醉酒後斷斷續續的碎片式的講述也比現在這個好。

還有一點不叫瑕疵叫遺憾，就是女老師的角色塑造還可以進一步開掘，最好也點出她看似普通平靜的生活背後亦有不同尋常的有關存在的不安或沉痛。這樣，到最後所有出現過的人物，主角和配角，都圍繞主題形成了一個整體。群體性的命運比個體命運的揭示更具說服力而發人深省。

『肆』 台灣有個電影最近畫的是什麼電影

電影名字叫第4張畫。具體講了男童朱雲翔的父親過世，生活無人照顧，來自大陸的老校工張先生外冷內熱，在朱雲翔生母吳春蘭到來前照顧了小翔一段時間。吳春蘭十幾年前由大陸赴台，短暫的迷夢破滅後又經歷了牢獄之災，如今棲身於風塵場所。靠擺攤維持生活的繼父被恨意所填充，對小翔的到來頗多怨氣。

『伍』 《第四張畫》的結局是什麼那個哥哥究竟是怎麼回事

請允許我多說幾句。豆瓣等各種論壇網站上充斥的大量的關於某部影片的「影評」。其實這些所謂的影評只能算是對於某部影片的「個人解讀」，也就是一個觀後感。不是影片分析，更不是影片批評。電影是一門視聽藝術，如果連視聽語言都不知曉，怎麼能寫出影片呢？所以網路上90%的影評都是「偽影評」。真正的影評是盡量還原創作者意圖，以電影是門藝術出發，按照視聽語言的基本構成要素為最重要的原則進行分析的一種文字形式。也就是說沒有經過影視專業方面的學習很難寫出真正的影評。
本片是一部開放式結尾的影片，所以對這部影片結尾的解讀是多解的，也就是說這個可以有更多觀影人主觀的因素容入其中。就是說，這里要擺脫一個誤區，就是看完一部電影，自己沒有什麼明顯的感觸，或者感觸沒有你所期望的那麼深刻，往往會覺得是自己沒有看懂這部影片。這種情況是存在的，但更多的是針對帶有文藝片性質的封閉式結尾的影片。而像本片這樣的開放式結尾，觀眾在看電影的時候就不要過分苛求自己一定要讀出些什麼東西來。
這要從導演和編劇的創作意圖出發，有些編、導在電影中把他們想要告訴給觀眾的東西放置在了電影里，希望觀眾能夠理解並讀懂他們想要告訴給你的東西。但也有的編、導只是想把一個故事或者一種現象記錄下來，但他們並沒有把自己的意圖放置在電影里，他們只希望把這種情況告訴給你，至於你怎麼想就取決於你的人生感悟和觀影經驗了。《第四張畫》就是這種情況，編、導在這部影片中固然有想告訴給觀眾的一些所謂道理，但又給了觀眾於相對的自由。
這位朋友，你為結尾是什麼，那得問你自己。你感覺到的便是這部影片的結尾。本片並沒有把話說完，所以你可以有充分的主觀方面的理解。譬如，小翼被害真相最終是否會大白，小翼的老師和同學是不是因為他和「手槍仔」的所作所為對他有看法，陰狠的繼父會不會給他們母子構成一定的威脅...種種的線索都要看你個人的理解。本片的結尾是小翔慢放的頭部特寫鏡頭，小翔即將畫的「第四張畫」便是他自己。那麼我們現在來羅列下小翔的四張畫，第一張是他爸爸的相，第二張是「手槍仔」的下體，第三張是關於他哥哥的夢境，最後一張則是他自己。
這四張畫是他的生活，也是他的個人境遇。按我的觀點，第四張畫是他的自畫像，也就是說講關注點落到了小翔的身上。第一張畫揭示了小翔親情的缺失，第二張畫揭示了在他青春期階段他的不良成長，第三張畫則想通過小翼的遭遇到處小翔的不利處境；這三張畫都是屬於第四張畫的，也就是說通過前三張畫所反映的信息來揭示小翔的扭曲成長。第四張畫的出現便是對小翔這種現狀的一種關心也是想通過小翔的境遇，讓觀眾反思是什麼情況造就了這一切。
關於他哥哥也就是小翼，影片已經很清楚的講述了。性本陰險的繼父失手將小翼打死，並將屍體扔在了水中。變成冤魂的小翼時常去繼父處游盪，還托夢給弟弟。在手槍仔和小翔因搶劫的事情被拘留早警局，手槍仔將關於小翔哥哥的情況透露給一個小警員。在繼父來接小翔的時候，小警員對繼父進行了盤問。
一點可以確定的是，小翼是被繼父毆打致死並棄屍於海岸。但影片中出現不止一次的那個鞋印和小警員對於這個案件的關注又讓我們會覺得這個案情應該會真相大白.。然而在影片中並沒有直接給出答案。
這位朋友，我覺得你是一位電影愛好者，希望我的回答會對你有所幫助，也希望有相同困惑朋友可以看完我的回答後會有些新的感悟。謝謝。

『陸』 第四張畫高清完整版電影

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《第四張畫》是2010年鍾孟宏執導的一部現實題材的文藝電影，由鍾孟宏和塗翔文擔任編劇，畢曉海、郝蕾、戴立忍、關穎等主演。該片講述從小被母親遺棄的男孩小翔，由於相依為命的父親去世，使得他再度與多年不見的母親重逢並發現繼父殺害哥哥的故事。該片於2010年6月5日上映。該片獲得費比西國際節影評人獎並獲得第47屆台灣電影金馬獎最佳導演獎和最佳女配角獎

『柒』 第四張畫的影片評價

電影改編自台灣真實的社會事件，探討社會與人性的冷漠。該片有種非常深刻的味道，接近一種『廢墟美學』。片中安排了老校工金士傑帶小翔到破舊的屋舍拾荒，住的房舍其實也是非常破落的房舍。人搬走了，房舍空無一人，磚瓦頹圮的樣子。拾荒的場景滿特別的，是不小心找到，因為這種場景不是這么容易找到，但找到後，鍾孟宏就著手把納豆身世那條線的故事再重寫。其目的就想表達現在台灣農村真實的面貌。
另外影片在色彩、反差上都下了很大的功夫，這些都是在影像上表達象徵的重要關鍵。像黃色代表溫暖，而藍色則是代表寒冷，這些無法直接被看到的感覺，比較深層的人性部分，在片中都可以是用顏色來象徵的。像繼父家中主要的光線來自魚缸，在那主要光源的藍色大燈之下，卻養著一群充滿生命力的小魚；不過整個家的氣氛是比較冷酷的，但在餐桌那裡則使用一盞黃色的燈，來展現家的溫暖。
這部電影用了很多層次去呈現看見跟看不見的盲點，譬如影片提供看見鄉村，但那是平日人們很少看見的台灣；片中出現了一些鬼魅性的禁忌，是平日人們拒絕正面碰觸的話題；或者，延續社會關懷的話題，影片中觀眾看到社福機制的運作，但看不見社工的介入出現。
對於本片首尾以不同方式陳述死亡，導演本想用小翔失去兩個家人，來呈現一個失親、失援的缺憾，片中哥哥亡魂，甚至出現牆邊，成為本片極大膽的一個意象，導演表示，其實原本拍了更多哥哥亡靈的畫面，包括畢曉海床邊看到哥哥的驚悚段落。不過後來只保留了一個，讓電影不致因靈異成分而走調。
該片透過孩子的視角，真實的還原了一個冰冷破碎的家庭，還被迫接受突然出現的陌生媽媽和充滿恨意的繼父，衍伸出一段段曲折離奇的故事，繼續考量著那些難以言表的社會問題。影像風格細膩，畫面頗為灰暗，故事情節真實感人，刻畫出社會基層民眾心中的滄桑與無奈。（金鷹娛樂評價）

『捌』 一部台灣電影的名字

《第四張畫》 絕對是這個
那個男青年經常偷摩托車，是納豆演的「豬屎」，有個眼瞎的弟弟
劇情講述從小被母親（郝蕾 飾）遺棄的男孩小翔（畢曉海 飾），由於相依為命的父親去世，使得他再度與多年不見的母親重逢。小翔隨著母親進入她新的家庭，並開始跟性格陰郁的繼父（戴立忍 飾）同居，然而當年跟隨小翔母親一同離開的親哥哥，現在卻消失在所有人的生命里，不知任何去向…親哥哥失蹤所帶來的打擊，加上每天活在繼父兇狠陰影當中，憂郁的小翔於是在一位憤世嫉俗的小混混（納豆 飾演）身上獲取到溫暖，開始隨著他四處闖盪。郝蕾憑借這部電影獲得第47屆台灣金馬獎最佳女配角。

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作品相關簡介：《第四張畫》是2010年鍾孟宏執導的一部現實題材的文藝電影，由鍾孟宏和塗翔文擔任編劇，畢曉海、郝蕾、戴立忍、關穎等主演。該片講述從小被母親遺棄的男孩小翔，由於相依為命的父親去世，使得他再度與多年不見的母親重逢並發現繼父殺害哥哥的故事。該片於2010年6月5日上映。該片獲得費比西國際節影評人獎並獲得第47屆台灣電影金馬獎最佳導演獎和最佳女配角獎。