電影的體是什麼

❶ 電影的本體是視聽，那麼戲劇的本體是什麼

關於戲曲的藝術本體，學術界的討論迄今似乎還並不充分。張庚先生曾以「劇詩」說對此加以闡釋，認為「中國的戲曲是詩人寫出來的詩」；相對於「拿來清唱的抒情或敘事的『散曲』」而言，戲曲是「劇詩」，是「舞台演出的詩」。(1)這一學說既出，便影響廣泛，幾成定論。且由此奠定了建國後中國戲曲藝術研究的幾項重大的學術工程，(2)成為五、六十年代以來，特別是新時期戲曲創作（編演）和戲曲改革實踐的指導性觀點。
無可懷疑，「劇詩」說在肯定戲曲與中國古典詩歌藝術傳統的密切關聯、揭示戲曲的「詩化」本性、抒情寫意的特質及編演上對「詩意」的追求諸方面有其獨到的理論價值和實踐意義。但作為一種西方理論話語的移植和改造，它基本上是以文學為參照系，不僅不足以表徵作為綜合性舞台藝術的戲曲的本質，而且難免受西方「劇詩」理論的影響，與中國戲曲的實際情形並不十分吻合。
西方文學傳統中的「劇詩」起碼有兩個層次上的理論內涵：其一是作為一種文體規范，其二是作為一種審美原則。前者屬於藝術形態學的范疇，後者屬於藝術本體論的范疇。兩者既相互聯系，又相互區別。在文體規范的意義上，戲劇作為詩之一種，與抒情詩、敘事詩（史詩）相並列，以代言體的形式摹仿生活。從亞里斯多德的《詩學》到別林斯基的「論詩的分類」，這種觀念一脈相承，且為西方人所普遍認同。而在審美原則的意義上，西方美學家對「劇詩」的理解卻頗多歧異。黑格爾從他的思辨哲學體系的構成原則出發，認為劇詩體現了抒情詩的主觀性與敘事詩的客觀性的統一，而劇詩內部又有著悲劇、喜劇、正劇的不同的審美定性。(3)瑞士學者埃米爾、施塔格爾著眼於戲劇式風格和抒情式風格、敘事式風格的差異，認為抒情式風格可歸為「回憶」，敘事式風格可歸為「呈現」，而戲劇式風格則可歸為「緊張」。(4)美國學者蘇珊·朗格則著意使戲劇擺脫文學的藩籬，把戲劇歸於一種「純粹的詩的藝術」，認為戲劇詩藝的最高本質即在於創造出「命運幻象」的模式；悲劇和喜劇就體現了兩種不同的生命節奏和模式：悲劇是厄運的典型，其形式是封閉的、終極的和激情的；而喜劇是幸運的典型，是偶然的、插曲式的和倫理的。(5)
顯然，中國戲曲的「劇詩」說對於西方劇詩理論的吸收與借鑒並未能在這兩個層次上作出具體檢討，從而在這兩個層次上與西方劇詩理論都有所齟齬。在文體規范的意義上，中國雖也有「由詩而詞、詞而曲」之說，但作為「詞余」的曲並未經歷過西方式的詩體演變與分化。曲之為體，與其說與詩一脈，勿寧說與「言志」、「載道」的詩尊卑有別、雅俗異趣。宋元以降，勾欄瓦肆里的戲曲特別是明清所興盛的花部與同時期占統治地位的神韻詩無異於陌路。其間雖經文人的參與也曾有雅化的傾向，但其寄情遣興的方式與詩之詠物興懷仍有很大差異。在審美原則的層次上，戲曲既不能籠統地歸為「抒情詩的主觀性與敘事詩的客觀性的統一」（黑格爾），或者「緊張」的格調（施塔格爾）及某種「命運幻象」的模式（蘇珊·朗格），也沒有悲劇與喜劇的嚴格的審美定性的區分。戲曲自然有其自身的審美特性，但如張庚先生所指出的所謂「寫意」的特質及對「意境」的追求卻是中國詩學之通性而非戲曲之個性。以「劇詩」來解釋戲曲的審美特性，非但不足以闡明，反而會造成某種程度的隔膜甚至誤解。黑格爾就是在他關於「劇詩」的論述中斷言中國沒有發達的戲劇，只有戲劇的萌芽。(6)而蘇珊·朗格卻從中國戲曲的藝術處理中歸結出一種超越於具體戲劇動作的「詩意」。(7)雖然同是出於「劇詩」，卻有著不同的結論。原因何在？劇詩理論自身難以回答。所以，中國戲曲的「劇詩」說作為西方劇詩理論的一種「誤讀」，雖也曾有意無意的去消彌卻難以從根本上打通「劇詩」與戲曲之間的隔閡。
有鑒於此，本文提出戲曲的「樂本體」說。這里的「樂」，並非現代意義上單純的「音樂」，而是原初意義上與中國古典藝術種系發生相關的詩、歌、舞三位一體的「樂」。中國戲曲既「以歌舞演故事」（王國維），與其說源出於詩，不如說源出於「樂」。詩本身即是「樂」的一部分。戲曲綜合直觀的藝術形態也顯示了它的非詩（文學）的品格；同時，「樂」還決定了戲曲獨特的審美價值和功能。所以，本文擬從以下三個方面對戲曲的樂本體作一具體的分析和討論。

❷ 電影構成的基本要素

電影構成的基本要素包括技術和放映兩個部分。

1、技術

攝影術同樣產生於19世紀的歐洲。1839 年，法國人達蓋爾根據文藝復興以後在繪畫上的小孔成像的原理，並使用化學方法，將形象永久地固定下來，「達蓋爾照相法」產生。1872 年，最先將「照相法」運用於連續拍攝的，是攝影師愛德華·幕布里奇。

國內第一本引進講解拍攝的圖書為電子工業出版社的《大師鏡頭：低成本拍大片的100個高級技巧》，第一次將電影拍攝技術介紹給非專業人群。內容涵蓋拍攝打鬥鏡頭、追逐鏡頭、恐怖鏡頭、出場與退場、車內場景、對話場景、爭吵沖突場景、愛情激情場景等各種技巧。

2、放映

1895 年盧米埃爾兄弟向大眾展現《火車進站》的畫面時，觀眾被幾乎是活生生的影像嚇得驚惶四散。從此，由他們所啟動的活動攝影（cinematogrphy）不只在人類紀實工具的發展史上展現了劃時代的意義，火車進站的鏡頭也象徵了電影技術發展的源起。

隨著互聯網的發展，P2P作為一種新興的網路電影播放形式，以其速度快，少緩沖，人越多越不卡的優點成為廣大網友所喜歡的一些電影播放形式，網路中的電影播放形式又叫在線電影，讓你足不出戶就可以在網路的海洋里，看到你所想看到的電影。

(2)電影的體是什麼擴展閱讀：

中國電影之最

中國最早放映的電影——1896年8月11日法國商人在上海徐園「又一村」茶樓內放映的「西洋影戲」。

中國第一部電影是戲曲片京劇《定軍山》，內有《請纓》、《舞刀》等片斷，1905年（清光緒三十一年），由北京豐泰照相館攝制。無聲片，長約半小時。

中國第一部短故事片是《難夫難妻》（又名《洞房花燭》），1913年在上海拍攝，無聲片，鄭正秋編劇，鄭正秋和張石川聯合導演。此片是由亞細亞影戲公司開張後的第一部作品，首開家庭倫理劇之先河。

中國第一部長故事片——1921年中國影戲研究社在上海拍攝第一部長故事片《閻瑞生》。

中國現存最早的一部可放映電影——1922年由張石川導演的《勞工之愛情》又名《擲果緣》，是現存尚可放映的最早的一部中國電影，也是中國現存最早的故事片。

❸ 電影綜合體是什麼

像電影城一樣 將娛樂、文化、就餐融合在一起的一站式組合體，讓你不知不覺的消費。

❹ 美國最新科幻電影叫什麼體啊

名字叫做《超體》

❺ 什麼是電影本體論

電影本體論 關於電影的本體，電影學研究史上曾出現過許多說法。 似動說 電影本體來自似動現象（apparent movement，即人們把客觀上靜止的物體看成是運動的，或者把客觀上不連續的位移看成是連續運動的現象。20世紀初,德國心理學家M.韋特海默（Max Wertheimer）用實驗方法研究了似動現象。他相繼呈現一條垂直(a)和一條水平（b）的發亮線段（見圖似動現象實驗示意），改變兩條線段呈現的時距，並測量對它們的知覺經驗。結果發現，當兩條線段的距離短於30毫秒時，人們看到a、b同時出現；當時距長於200毫秒時，人們看到a、b先後出現；當時距約為60毫秒時，人們看到線段從a向b運動。韋特海默解釋說，當視網膜受到兩條線段的刺激後，會引起皮層相應區域的興奮。在適當的時空條件下，這兩個興奮迴路之間發生融合，形成短路，因而得到運動的印象。 似動主要依賴於刺激物的強度、時間間隔和空間距離。這些物理參數的相互關系可以用科爾特定律來表示： 當刺激間的時距不變時，產生最佳運動的刺激強度和空間距離成正比； 當空間距離恆定時，刺激物的強度與時距成反比； 當強度不變時，時距與空間距離成正比。有人認為，對似動具有重大意義的不是刺激的時距，而是刺激的持續時間。如a、b兩個刺激，a呈現100毫秒或更長一些，那麼在a、b之間根本沒有時距時，也能知覺到最好的運動。 人們在電影銀幕上看到的物體運動，是由影片上一系列略有區別的靜止畫面產生的，這種運動叫動景運動。 1833年J.A.F.普拉托（J. A. F. Plateau）設計和製造了第一個動景器。在一個圓盤分成的各個扇形平面上，依次畫上各不相同但又相互聯系著的舞姿,當圓盤旋轉時，人們即可看到連續運動的舞蹈動作。後來的電影攝影技術和電影放映機，就是根據動景運動發生的原理提出和製作的。在黑暗中,如果注視一個細小的光點，人們會看到它來回飄動，這叫自主運動；在皓月當空的夜晚，人們只覺得月亮在「靜止」的雲朵後徐徐移動。這種運動是由實際飄動的雲朵誘發產生的，因而叫誘發運動；在注視傾瀉而下的瀑布以後，如果將目光轉向周圍的田野，人們會覺得田野上的景物都在向上飛升，這叫運動後效。在所有這些場合，看到的運動都不是物體的真正位移，所以也是似動現象。 近20年來，心理學家們對似動與真正運動的關系、似動的機制、似動中圖形因素與運動因素的相互關系、似動的深度效應等等，開展了大量的研究工作。這些研究對揭示人們怎樣從周圍環境中拾取運動的信息提供了寶貴的資料。

❻ 電影是什麼

玉蒲團之玉女心經

外文：SexandZen

它名：玉蒲團2：玉女心經

地區：香港

語言：國語

導演：錢文琦

編劇：王晶

製片：王晶

類型：劇情

主演：李麗珍

時長：87分鍾

上映：1996年

• 外文名

• Sex and Zen

• 其它譯名

• 玉蒲團2：玉女心經/玉蒲團之玉女心經(港)

• 出品時間

• 1996年

• 製片地區

• 中國香港

• 拍攝地點

• 中國香港

• 拍攝日期

• 1996年

• 導演

• 錢文琦[1]

• 編劇

• 王晶

• 製片人

• 王晶

• 類型

• 情色/倫理/古裝/成人

• 主演

• 李麗珍，舒淇，駱達華，吳毅將，徐錦江

• 片長

• 87分鍾

• 上映時間

• 1996年

❼ 電影的主體是什麼

內容為王

❽ 一般電影的字幕是什麼字體

電影的字幕沒有具體的規定。

作為顯示在屏幕、銀幕上的字幕，一定要字體規整，不要使用美術體、草體等，而要工工整整，讓人一目瞭然。

字型大小的選擇，首先不能過小，要讓人很容易地分辨，看得清楚，然後還不能過大，要與整個屏幕圖像成合適的比例、協調美觀。顏色要樸素，不刺眼，還要與整個片子大多數時間里的背景要一定的對比度，也是讓人能夠看得清楚。

(8)電影的體是什麼擴展閱讀：

文字的設計風格：

1．秀麗柔美。字體優美清新，線條流暢，給人以華麗柔美之感，此種類型的字體，適用於女用化妝品、飾品、日常生活用品、服務業等主題。

2．穩重挺拔。字體造型規整，富於力度，給人以簡潔爽朗的現代感，有較強的視覺沖擊力，這種個性的字體，適合於機械科技等主題。

3．活潑有趣。字體造型生動活潑，有鮮明的節奏韻律感，色彩豐富明快，給人以生機盎然的感受。這種個性的字體適用於兒童用品、運動休閑、時尚產品等主題。

4．蒼勁古樸。字體樸素無華，飽含古時之風韻，能帶給人們一種懷舊感覺，這種個性的字體適用於傳統產品，民間藝術品等主題。