稻草人哈羅德什麼電影

『壹』 稻草人哈羅德電影名字是什麼

稻草人哈羅德電影名字是《在黑暗中講述的恐怖故事》。電影講述的是出生在農場家庭的湯米，一直很討厭農場里名為「哈羅德」的稻草人。每次看到它的時候，都會揍它的腦袋，踹它的身體，用盡一切手段摧毀它。最後他替代哈羅德，變成了一個稻草人。

『貳』 關於The Wizard of Oz 的一些提問~~~~~

綠野仙蹤
主演： 弗蘭克·摩根 雷·伯格 裘蒂·迦倫
導演： 維克托·弗萊明
地區： 美國

配音/語種： 英語
發行時間 1939

電影簡介： 根據同名童話改編的經典兒童音樂電影。小女孩桃樂絲因為與收養她的嬸嬸頂嘴，獨自外出，結果被龍卷風刮到一個鮮花盛開的小人國。在仙女和人們的幫助下，她沿著黃磚路到綠水晶城去找大魔法師尋找回家的辦法。路上，她遇見了稻草人、錫皮人和膽小的獅子。稻草人想找魔法師要頭腦、錫皮人想要一顆心、膽小的獅子想要膽，於是他們結伴而行。一路上他們戰勝了女巫婆的阻撓，終於來到水晶城。但他們發現法力無邊的魔法師不過是一個同樣被龍卷風刮來的魔術師，根本沒有什麼法力。正當他們失望的時候，魔術師卻用意想不到的方法使他們一一實現了願望。桃樂絲終於回到了嬸嬸和叔叔們身邊。 本片由《飄》Gone with the Wind (1939)的導演製作， 情節動人，旋律優美，意義深遠。其主題曲「彩虹曲」(Over the Rainbow)多年來傳唱不休。在第12屆奧斯卡頒獎典禮中，這部電影獲得了最佳原創音樂和最佳歌曲獎。《綠野仙蹤》在開始時是黑白片，在小女孩進入夢境後變成了彩色畫面，並配上「飛越彩虹」(Over the Rainbow)的音樂，讓許多人留下童年璀璨的回憶。這首由哈羅德．阿倫（Harold Arlen）作曲的歌曲融合了流行音樂和美洲黑人音樂的風格，在片中由朱迪．加蘭演唱，曾在排行榜首位達七周之久。此後還多次被人翻唱，被譽為最成功的電影歌曲之一。1990年3月舉行的第62屆奧斯卡頒獎典上，當著名歌星黛安娜．羅絲(Diana Ross)上台演唱這首半個世紀以前誕生的電影歌曲時，台下所有來賓——白發蒼蒼的老藝術家和初出茅廬的新秀們竟同聲高唱，場面極為感人。而近六十年後，吳宇森在他導演的動作巨片《變臉》之中再次引用這首經典歌曲，則使這首長青曲獲得不少新一代的歌迷。 1939年，《綠野仙蹤》差一點擊敗《亂世佳人》成為奧斯卡最佳影片獎得主，盡管它僅僅是一部童話歌舞片。即使是在六十多年後的二十一世紀，它仍是公認的最佳兒童影片。影片講述農家女多羅西誤入迷幻仙境，為了尋找歸家的路，她在鐵皮人、稻草人和懦弱獅子陪伴下，戰勝種種艱難險阻，終於回到了簡陋但卻溫暖的家裡。全片極富想像力和活力，隨處都是神奇有趣的童話角色和歡快的歌舞場面（不知道《千與千尋》的情節安排是否從中獲得過靈感？），是一部老少咸宜的輕松作品。由該片主演著名童星朱蒂·迦倫（Judy Garland）演唱的主題歌《跨越彩虹》曾獲奧斯卡
標簽： 電影 影視 奇幻 多羅西
http://lib.verycd.com/2005/06/02/0000052695.html

『叄』 兒童必看的十本故事書籍

兒童必看的十本故事書籍有哪些呢?下面是我精心為您整理的兒童必看的十本故事書籍，希望您喜歡!

兒童必看的十本故事書籍

《兒童與家庭故事集》(《格林童話》)

威廉和雅各布兩兄弟的童話搜集持續了50年，《故事集》不斷增刪。紅色的斗篷、尖銳的紡錘、有毒的蘋果早已成為全世界都能相互交流的意象。《故事集》本意是用兒童口吻講大人故事，也試圖從中探討民族特徵，兄弟二人只選錄了自己認為是德意志本土童話的故事。哥哥雅各布是史家，因而該書有史料價值。

《愛麗絲漫遊奇境》

雖然以想像奇特著稱，裡面非人的動物、器物卻充滿“人”性。老鼠發表了一場有關“威廉一世”的冗長演說;渡渡鳥提議舉行一場大家繞圈跑，而沒有勝負之分的比賽;瘋帽子由於受到懲罰，時間永遠停留在下午6時的下午茶時間，所以不得不整天都吃茶點;故事的高潮是一場審判，精緻的規則、冗長的程序和高度儀式化的進程，一種高度人造的活動。

《小婦人》

四個性格各異的姑娘：大姐善良但虛榮;老二活潑勇敢，言行大膽;老三羞澀，熱愛音樂;老四修養良好，舉止得體。這是一本以女性為主角的童書，盡管對於此書到底屬於女權主義還是男權主義大家還爭論不休。率真的老二和她最終的婚姻選擇，大概讓很多小女孩改變了對愛情的認識，她與第一個男孩的相處美好如童話，卻沒結婚。她也沒和第二個男孩訂婚事，最終嫁給了遇到的第三個男人。而在續篇《小男人》里，她和丈夫過上了“幸福快樂的生活”。

《綠野仙蹤》

拿現在的話講，是一本“架空小說”，有自己的世界設定，地理、政治、種族無不到位。桃樂絲三次進入奧茲國，獲得了稻草人、鐵皮人和獅子的友誼，與巫師、士兵、女王、國王、王子和長翅膀的猴子鬥智斗勇，拯救了許多人。桃樂絲籠罩“主角光環”，能遇到仁慈的魔法師，能化險為夷，甚至還會受到使命召喚，第三次進入奧茲國拯救人民、化解國家爭端。故事還有關成長，稻草人、鐵皮人和獅子在冒險中分別獲得了大腦、心和使人勇敢的魔葯。

《彼得兔的故事》波特小姐的秘密日記

彼得兔的哥哥、姐姐有可愛的名字：大耳朵、毛毛球和棉尾巴。彼得兔是個淘氣的“壞孩子”，不聽從媽媽的指示，溜進了麥奎格先生的菜園，拚命地偷吃麥奎格的蔬菜，好不容易逃跑卻丟下了自己的夾克和鞋子。後來他又和堂兄本傑明一起溜進麥奎格的菜園，打算把夾克和鞋子偷回來。彼得兔成長後成了一隻農夫兔，姐姐生的一窩小兔子來找他要了一些多餘的白菜。

《夏洛的網》

來到新農場的小豬威伯，漸漸長大而再次面臨被殺戮的危險，這時黑暗中傳來蜘蛛夏洛的聲音：“你不會死的。”這是威伯第二次被拯救。夏洛在蛛網上編制“好豬”、“閃耀”的詞語，威伯聞名鄉下，不用擔憂屠刀的降臨，夏洛也力竭而死。這是一部好童話，因為它有一個天使般的主角，並且帶著強烈的悲劇感。

《哈羅德和他的紫色蠟筆》

4歲男孩哈羅德有一支紫色魔法蠟筆，他不停作畫，於是他在紫色月亮下散步，紫色小徑上行走，為了找到他的房間，他經歷了許多神奇冒險，最後他畫了一所紫房子，在紫色小床上入睡。

《野獸出沒的地方》

全書僅338字。小男孩Max穿上狼的服裝，把屋子弄得一團糟，父母不許他吃晚飯，男孩的房間變化成野獸出沒的奇異之地，他收服了百獸，卻決定回家。家中，溫熱的晚飯正在等待他。不少批評家對文本進行精神分析的解讀，作者則說該書是關於恐懼、無聊、焦躁和嫉妒，如何應對它們並最終在現實中生存下去。

《哈利·波特》

如果說《綠野仙蹤》是“一戰”後人們的集體記憶的話，《哈利·波特》就是“80後”和“90後”永遠懷念的少年時光。平裝、精裝、紀念版、合集、電影、畫片、海報、手辦，他們把零花錢和青春獻給哈利·波特，因為這個男孩與他們一起成長。

《墳場之書》

獲兒童文學最高獎紐伯瑞獎、幻想文學最高獎雨果獎。尼爾·蓋曼是一個毛茸茸的英國大叔，他的主角多是勇敢、喜歡幻想、有主見的小女孩，墳場之書的主角卻是一個小男孩，但同樣勇敢、喜歡幻想和有主見。他出生不久父母就被謀殺了，他被送到墳場躲過一劫，兇手傑克的身影一直“如鬼魂般”纏繞他，而真正的鬼魂卻將他撫養長大，給他很多很多的愛。在酷酷的吸血鬼塞拉斯的幫助下，傑克們不能再作惡，而他也離開墳場，開始新的生活，因為他畢竟是一個活人。

『肆』 看完《珍珠港》後，很振奮，之後美國復仇叫什麼片尾美軍在中國迫降後又發生了哪些歷史事件

1、「杜立特」空襲，是美國於第二次世界大戰期間的1942年4月18日時，向日本本土首次進行的空中轟炸攻擊任務，以作為對日軍突襲珍珠港的報復。在美國戰爭史中，這是惟一一次美國陸軍航空軍的轟炸機在美國海軍航空母艦起飛執行的戰斗任務。經由這次轟炸任務，證明日本本土無法有效防衛盟軍的空中攻擊，並且報復了1941年12月7日日本突襲珍珠港的恥辱。由於這個任務是由戰前曾是著名飛行員的吉米·杜立特中校一手策劃，所以又稱「杜立特空襲」。
2、執行任務的16架B-25轟炸機中一架轟炸機由於燃料消耗過大，降落在蘇聯海參崴。為了不造成外交上的麻煩，蘇聯政府將飛機和5名機組人員扣押，機組人員於1943年經伊朗回國。剩下15架飛機在浙江、安徽和江蘇等地墜毀，大部分飛行員迫降或跳傘。此次空襲對日本的損失並不大，但是卻將日本的注意力從南方轉移到威脅日本的中太平洋地區，成為中途島海戰的誘因。另外，日本迫於形勢，發動浙贛戰役，企圖徹底摧毀中國浙江的衢州、玉山、麗水等機場，防止飛行員安全降落及日後繼續遭受美機穿梭轟炸，以達到安定本國民心和戰場官兵士氣的目的，另外，在這次大規模的掃盪中，英國BBC和美國公共電視PBS的紀錄片指出日軍為了報復中國軍民掩護美國飛行員而屠殺了大約25萬平民，其中日軍關東軍731部隊和南京的1644部隊參戰，大量使用細菌武器。

『伍』 哈羅德·勞埃德的網友影評

以下兩篇是網友發表的觀影影評、僅作為啟發參照。 希區柯克曾經說過，默片的問題在於畫面中演員張開嘴說話卻沒有聲音發出。言下之意，除了這一點技術缺失外，他看不出有聲時代能給電影帶來多少本質性的突破。我們姑且將其中的歷史局限性放在一邊不談，如果返回頭仔細重溫默片時代喜劇經典，確實會發覺大師所言並非沒有道理。聲音的確從某種程度上制約了後輩電影從業者在創作上想像空間。前段時間瘋看基頓有這種感受，最近再看此片依然如此。
《最後安全》一開場便採用了本人最愛的那種「利用鏡頭的特定位置創造相似性」的喜劇手法。先是畫面上隔著鐵窗傷感作別的青年男女，而遠景中是一個繩套。這些與一個疑似神父的人物組合在一起，使你不馬上想到「執行死刑」都很困難。可出人意料的是，鏡頭一轉來到了鐵窗另外一側，原來是眾人在火車站送站。那繩套不過是站務人員和火車司機間傳遞信號用的工具。這一完美段落的唯一瑕疵可能是，當時的火車站真有那麼像絞刑繩套的工具嗎？哈哈，無論如何，如此單純通過鏡頭位置構建的奇思妙想，在話嘮式的現代喜劇電影里幾乎再也見不到了。
男主角哈羅德·勞埃德坐火車離開是去城裡找工作。他打算在事業有成後再接女友進城完婚。但事與願違，勞埃德混的並不好。受自尊心驅使，他不想讓愛人知道自己的窘迫境遇，所以偷偷典當了室友的點唱機買了一條不帶鏈子的首飾給女友給寄去……
接下來影片表現的其實都是在圓這個充滿愛意的謊言的過程中，勞埃德是如何依靠自己機智去克服一個接一個的困難。首先，他們要對付的就是上面催租的房東太太。這倆人逃避妙計，除了要有不錯的體格之外，還要衣帽架的掛鉤也足夠牢固。上班遲到要躲避巡視的經理視線，他裝衣架子模特，學土行孫，無所不用其極。而首飾送了，沒有鏈子的借口也找了。但是終歸還是要補寄去。領了薪水的勞埃德卻發現，面臨著傾其所有去買那條$10.5的鏈子，還是著用打半價的$0.5的豐盛午餐去填補轆轆飢腸的兩難抉擇。最終還是一咬牙一跺腳，為了愛餓一生！這段情節的鏡頭表達的非常巧妙。勞埃德每猶豫掙扎地遞出一枚硬幣，他想像中的午餐鋸就淡出一樣。這算不算電影里的最早的心理描寫之一？哈哈。
看過哈羅德·勞埃德的片子很少，很難全面的將其與另外兩位同時代喜劇大師卓別林、基頓作比較。不過僅從這部號稱是其最經典的作品來看，勞埃德更像一個普通人，他所塑造的角色在形象上缺少類似於卓別林的小鬍子流浪漢和基頓那「永遠不變的石頭的臉（不是黃色的）」的標志性特徵。這也許就是後世較少將其與上面兩位並列的原因之一。但本片中與人物相關喜劇情節卻似乎更具有戲劇表現力。本人就非常喜歡下面這段情節。
女友受到了他補寄鏈子的來信，欣喜不已。可老謀深算的母親在一旁提醒到：這種多金的單身男人在城裡是很危險的（當然，她指的危險是女人）。女兒馬上會意並決定要進城給他一個驚喜。這時鏡頭插入字幕，「媽媽的直覺太對了，勞埃德正處在危險之中」。什麼危險呢？鏡頭一轉，畫面焦頭爛額的勞埃德，攝影機後撤畫面展開。哇，真是好大一群女人正把他圍了個嚴嚴實實。但卻不是圍堵鑽石王老五的富家千金，而是爭先恐後地搶購布料的大媽大嬸……印象中，這種用畫外評論式的插入字幕產生喜劇效果的案例還真的很少。
女友到來後，勞埃德的掩飾身份的困難加大：他必須要裝成商店經理才可矇混過關。期間自然少不了一連串巧合、誤會的喜劇手法運用。總體上看，這段情節沒有前面段落時出色。
欺騙只能是暫時的，困境總需要破局。方法就是：勞埃德讓自己好友爬大樓為商店打廣告，然後獲得1000美元酬勞並與女友完婚。可好事多磨，朋友被曾經戲弄過警察的盯上。所以哈羅德不得不親自出馬！
到底是不是他親自出馬？對此，艾伯特曾在他的影評中用了相當的篇幅加以討論。卻似乎也沒有一個明確結論。從鏡頭分析上怎麼都像是勞埃德的親力親為，而從他死後某靈通人士的口中又傳出是用了替身。但無論如何，結尾的這場高潮戲對本人的觸動不是很大。一來，太多的特寫鏡頭沒法讓人理解為哈羅德是在作亡命特技表演，另一方面，每層樓出現的各種險象環生的設計也顯得多少有些刻意。唯一讓人產生共鳴的是他抓住表針的那個鏡頭。都說成龍是中國的巴斯特·基頓，但最經典的《A計劃》中成式特技的靈感，卻是來自另一位默片時代的喜劇大師——哈羅德·勞埃德。 影片誕生於1928年，有聲片已經出現，默片進入了最後的時期，這也是勞埃德最後一部無聲長片（巴斯特·基頓比他多挺了一年，而卓別林直到1936年還在拍默片，但那已經不是純粹的默片了，有音效也有少量對白），顯然是一個很不完美的句號，全片的水準比他巔峰時期大打折扣：
首先是劇情的斷裂。勞埃德的長片代表作《最後安全》和《水手》等，雖然也因為默片的形式，分成幾個各自相對獨立的段落來展示不同環境下的笑料，但各個部分是有機的因劇情而融合為一個整體的，是一個完整的故事，少了任何一段都會影響邏輯。但本片中，劇情是生生斷為幾截的，主線是保護城市裡最後一輛馬車，副線是主角的愛情和事業上的挫折，這幾個部分幾乎完全沒有線索上的關聯，簡直就像是拿了他的幾個短片互相穿插拼貼而成。無論是游樂場的笑鬧白出，還是當的士司機的灰頭土臉，完全可以刪除而不影響影片故事——加入它們的唯一目的，好像就是為了票房的原因，而硬把本片拉成一部長片的篇幅。
然後是笑料的稀少。看勞埃德的電影，除了他一貫營造的浪漫愛情之外，最大的看點就是笑料，而笑料要引人發笑，很大程度上來源於獨特性和首創性。但本片的笑料一來數量稀少，二來更是完全照抄他自己早年作品。比如游樂場中的螃蟹笑料，幾乎是全封不動的來自他自己的《Hot Water》，因被誤會掀了或偷了別人衣物飾品而被暴打的情節，在《大學新生》中有過詳細表現，計程車連遇意外和結尾的追車戲，不僅創意幾乎來自《真情難訴》那場瘋狂的交通工具大追逐，而且場面的精彩性和匪夷所思的巧合意外全部大幅度下降，初看默片的朋友可能覺得不錯，但看過了勞埃德早期電影之後，會覺得整部電影味同嚼蠟。
另外，勞埃德本人也不那麼賣命了，最大的動作就是在馬車上來回蹦躂了幾回，驚險刺激完全談不上，他巔峰時期拍過的逃避一群警察時烏龍鬼馬的敏捷躲避和全套交通工具上陣的街頭競速，都是令人看的眼睛發直的精彩畫面，在本片中，沒有一處動作及得上那些經典。
我個人給美國這種都市題材的搞笑默片定義的分水嶺是1925年，在那之前，佳作迭出，在那之後，幾乎乏善可陳。勞埃德那些笑料密集的叫人喘不過的作品都在1925年之前，《最後安全》《真情難訴》和《水手》，以及好幾部以鬧鬼，帶小孩，騙人，逃避警察為題材的30分鍾左右的短片，都充滿了驚喜，叫人時時生出「虧他想得出來」和「虧他演的出來」的贊嘆。而1925年的分水嶺《大學新生》（這部片居然打敗了卓別林《淘金記》的票房，當然《淘金記》也不是多好的作品），就立刻水準下降，除了舞會一段還能保持叫人目不暇給的逗樂之外，其餘只是一個平庸的勵志故事，甚至結尾都沒有按照慣例來一段浪漫。之後的《小兄弟》算是一次迴光返照，充滿想像力的追逐場面似乎回到了巔峰，但隨後的本片，立刻就把希望降到了谷底，而且標示著勞埃德默片生涯的結束。
相比之下，巴斯特·基頓的作品表更能說明這個問題。想想基頓在1925年之前的那些作品吧，《航海家》，《福爾摩斯二世》，《七次機會》，《待客之道》，都是毋庸置疑的喜劇性和戲劇性並重的經典，而諸如《警察》，《稻草人》，《鬼屋》，《暗號》這樣的短片，雖然情節性上不如，但在動作編排和喜劇橋段上更勝一籌，絕對令沒有看過基頓電影的觀眾大開眼界，即使是像《三個時代》這樣比較沉悶的作品，也有其特質——從結構上惡搞了格里菲斯的《黨同伐異》，充分顯示出基頓作為電影人的藝術想像力。而1925年之後基頓也有不少作品，但成為經典的只有《將軍號》和《船長二世》，而且這兩片也是因為基頓本人有大量機關道具設計的經驗而創造性的加以利用才得以效果斐然，其餘作品《巴特勒戰爭》，《大學》，《攝影師》，《困擾婚姻》再也見不到基頓招牌式的敏捷動作和巧合層出不窮的諧趣效果。《巴特勒戰爭》中拳擊比賽的訓練和實戰過程都令人失望，《大學》只在結尾秀了一段體育全能，其餘部分都在敘事，《困擾婚姻》舞台表演的不斷烏龍實在老套之極，後半段又是基頓常拍的船戲，自我抄襲意味濃重，至於被很多人奉為佳作的《攝影師》，我只能承認故事的確不錯，甚至可以作為有聲片來拍，但我對於一部基頓默片的期待絕不是如此。
造成默片時代後期當代背景的喜劇（只討論這個類型，因為諸如范朋克之類明星常演的非喜劇的神話古裝題材就沒有這些毛病）水準滑坡的原因，我認為不外乎以下三點：
一是喜劇橋段的創作成本太高，而默片的表現形式、演員能達到的動作極限和各種因大小道具而造成的機關巧合則是有限的，因而形成了一對矛盾。編導們一方面，絞盡腦汁再也想不出新的把戲來讓觀眾有眼前一亮的感覺，另一方面，又有太多的東西光靠默片設備和默片演員是無法表現出來的，結果就只能淪為向純敘事靠攏的缺乏笑果，或者不斷自復制早年的橋段。其實默片本身對於動作表演的貢獻已經達到了一個很高的成就，今天的武俠片或科幻片中那些飛天遁地的畫面，如果沒有了鋼絲特技和電腦加工的輔助，可能效果還不如默片明星的表演來的刺激，那個年代有無與倫比的想像力和敢打敢拼的演員，但終究限於時代而最終停住了腳步。
二是演員年齡的增大，使他們不適合再表演大量笑鬧的動作戲。默片因為技術局限，基本上靠畫面的激烈來形成效果，雖然敘事有時候也有出人意表，但基本仍是動作的點綴。所以默片明星在跳躍，攀爬，打人和挨打各方面都要有過硬的本事，即使是後來以笑中帶淚的煽人情節、社會政治時局諷刺而達到一個新藝術高峰的卓別林，早年也是靠敏捷的身手摸爬滾打起家的。這樣的明星到了30多歲，體力下降，又帶著一身傷痛，自然無法在銀幕上繼續貢獻出令人捧腹的劇烈動作，影片的娛樂性也自然降低。另外，這些都市喜劇大部分都是當代的王子與公主的故事，都有浪漫的愛情戲陪襯主要情節，當「王子」漸漸老去，不再適合扮演這類角色時，也影響了劇本的創作，當傳統套路要被拋棄時，很多可以很自然的夾雜的傳統套路中的笑料，也被一並舍棄了。
三是有聲片的沖擊，造成了默片的不景氣。眾所周知，有聲片初始的20年代末，30年代初，雖然錄音效果很原始，劇本的娛樂性也因為編劇沒有經驗而有了一定程度的倒退，但觀眾寧可忍受這些，也要看到演員在銀幕上說話（順便發個牢騷，那些早期的有聲片，除了演員說話，其他還真的什麼聲音都沒有），可見這是一種歷史進步的潮流，人民的意願無法阻擋嘛。1927年有聲片誕生之後，觀眾深深為這種新的電影形式著迷，此時作為代表落後技術的默片創作者們，怎麼還會有平和的心態去繼續創作精彩的劇本呢？要是換了我啊，肯定是趕緊趁著默片還沒有消亡，明星還沒有過氣，趕緊寫幾個過得去的劇本，趕快拍了撈最後一筆算了。

『陸』 誰看過《麥田裡的守望者》

我看過
個人感覺還是不錯的
我是比較不喜歡外國文學的
能讓我看上一遍的外國文學是很少的 當然還有<月亮與六便士>等等

年輕人的文學聖經——塞林格——麥田裡的守望者——作品賞析、天下書評以及txt電子書籍全文下載

內容提要

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本書的主人公霍爾頓是個中學生，出身於富裕的中產階級家庭。他雖只有16歲，但比常人高出一頭，整日穿著風雨衣，戴著鴨舌帽，游游盪盪，不願讀書。他對學校里的一切——老師、同學、功課、球賽等等，全都膩煩透了，3次被學校開除。又一個學期結束了，他又因5門功課中4門不及格被校方開除。他絲毫不感到難受。在和同房間的同學打了一架後，他深夜離開學校，回到紐約城，但他不敢貿然回家。當天深夜住進了一家小旅館。他在旅館里看到的都是些不三不四的人，有穿戴女裝的男人，有相互噴水、噴酒的男女，他們尋歡作樂，忸怩作態，使霍爾頓感到惡心和驚訝。他無聊之極，便去夜總會廝混了一陣。回旅館時，心裡仍覺得十分煩悶，糊里糊塗答應電梯工毛里斯，讓他叫來了一個妓女。妓女一到他又緊張害怕，最後按講定的價格給了五塊錢，把她打發走了。
第二天是星期天，霍爾頓上街游盪，遇見兩個修女，捐了10塊錢。後來他的女友薩麗去看了場戲，又去溜冰。看到薩麗那假情假義的樣子，霍爾頓很不痛快，兩人吵了一場，分了手。接著霍爾頓獨自去看了場電影，又到酒吧里和一個老同學一起喝酒，喝得酩酊大醉。他走進廁所，把頭伸進盥洗盆里用冷水浸了一陣，才清醒過來。可是走出酒吧後，被冷風一吹，他的頭發都結了冰。他想到自己也許會因此患肺炎死去，永遠見不著妹妹菲芯了，決定冒險回家和她訣別。
霍爾頓偷偷回到家裡，幸好父母都出去玩了。他叫醒菲芯，向她訴說了自己的苦悶和理想。他對妹妹說，他將來要當一名「麥田裡的守望者」：「有那麼一群小孩子在一大塊麥田裡做游戲。幾千幾萬個小孩子，附近沒有一個人——沒有一個大人，我是說——除了我。我呢，就在那混帳的懸崖邊。我的職務是在那兒守望，要是有哪個孩子往懸崖邊奔來，我就把他捉住——我是說孩子們都在狂奔，也不知道自己是在往哪兒跑。我得從什麼地方出來，把他們捉住。我整天就干這樣的事。我只想當個麥田裡的守望者。」後來父母回來了，霍爾頓嚇得躲進壁櫥。等父母去卧室，他急忙溜出家門，到一個他尊敬的老師家中借宿。可是睡到半夜，他發覺這個老師有可能是個同性戀者，於是只好偷偷逃出來，到車站候車室過夜。
霍爾頓不想再回家，也不想再念書了，決定去西部謀生，做一個又聾又啞的人，但他想在臨走前再見妹妹一面，於是託人給她帶去一張便條，約她到博物館的藝術館門邊見面。過了約定時間好一陣，菲芯終於來了，可是拖著一隻裝滿自己衣服的大箱子，她一定要跟哥哥一起去西部。最後，囚對妹妹勸說無效，霍爾頓只好放棄西部之行，帶她去動物園和公園玩了一陣，然後一起回家。回家後不久，霍爾頓就生了一場大病。整部小說是以回憶的方式寫的。
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·作品賞析·

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《麥田裡的守望者》是塞林格唯一的一部長篇，雖然只有十幾萬字，它卻在美國社會上和文學界產生過巨大影響。1951年，這部小說一問世，立即引起轟動。主人公的經歷和思想在青少年中引起強烈共鳴，受到讀者，特別是大中學生的熱烈歡迎。他們紛紛模仿主人公霍爾頓的裝束打扮，講「霍爾頓式」的語言，因為這部小說道出了他們的心聲，反映了他們的理想、苦悶和願望。家長們和文學界也對這本書展開廠爭論。有認為它能使青少年增加對生活的認識，對丑惡的現實提高警惕，促使他們去選擇一條自愛的道路；成年人通過這本書也可增進對青少年的理解。可是也有人認為這是一本壞書，主人公讀書不用功，還抽煙、酗酒，搞女人，滿口粗活，張口就「他媽的」，因此應該禁止。經過30多年來時間的考驗，證明它不愧為美國當代文學中的「現代經典小說」之一。現在大多數中學和高等學校已把它列為必讀的課外讀物，正如有的評論家說的那樣，它「幾乎大大地影響了好幾代美國青年」。
本書以主人公霍爾頓自敘的語氣講述自己被學校開除後在紐約城游盪將近兩晝夜的經歷和心靈感受。它不僅生動細致地描繪了一個不安現狀的中產階級子弟的苦悶仿徨、孤獨憤世的精神世界，一個青春期少年矛盾百出的心理特徵，也批判了成人社會的虛偽和做作。霍爾頓是個性洛復雜而又矛盾的青少年的典型。他有一顆純潔善良、追求美好生活和崇高理想的童心。他對那些熱衷於談女人和酒的人十分反感，對校長的虛偽勢利非常厭惡，看到牆上的下流字眼便憤憤擦去，遇到修女為受難者募捐就慷慨解囊。他對妹妹菲芯真誠愛護，百般照顧。為了保護孩子，不讓他們掉下懸崖，他還渴望終生做一個「麥田裡的守望者」，發出「救救孩子」般的呼聲。可是，憤世嫉俗思想引起的消極反抗，還有那敏感、好奇、焦躁、不安，想發泄、易沖動的青春期心理，又使得他不肯讀書，不求上進，追求刺激，玩世不恭；他抽煙、酗酒、打架、調情，甚至找妓女玩。他覺得老師、父母要他讀書上進，無非是要他「出人頭地……以便將來可以買輛混帳凱迪拉克」。他認為成人社會里沒有一個人可信，全是「假仁假義的偽君子」，連他敬佩的唯一的一位老師，後來也發現可能是個同性戀者，而且還用「一個不成熟男子的標志是他願意為某種事業英勇地死去，一個成熟男子的標志是他願意為某種事業卑賤地活著」那一套來教導他。他看不慣現實社會中的那種世態人情，他渴望的是朴實和真誠，但遇到的全是虛偽和欺騙，而他又無力改變這種現狀，只好苦悶、彷徨、放縱，最後甚至想逃離這個現實世界，到窮鄉僻壤去裝成一個又聾又啞的人。二次大戰後，美國在社會異化、政治高壓和保守文化三股力量的高壓下，形成了「沉寂的十年」，而首先起來反抗的是「垮掉的一代」，本書主人公霍爾頓實際上也是個「垮掉分子」，是最早出現的「反英雄」，只是他還沒有放縱和混亂到他們那樣的程度罷了。
《麥田裡的守望者》之所以能產生如此重大的影響，很重要的一點還由於作者創造了一種新穎的藝術風格。全書通過第一人稱，以一個青少年的口吻敘述了自己的所思所想、所見所聞和行為舉止，也以一個青少年的眼光批判了成人世界的虛偽面目和欺騙行徑。作者以細膩深刻的筆法剖析了主人公的復雜心理，不僅抓住了他的理想與現實沖突這一心理加以分析，而且也緊緊抓住了青少年青春期的心理特點來表現主人公的善良純真和荒誕放縱。小說中既用了「生活流」，也用了「意識流」，兩者得到了巧妙的結合。在語言的運用上，本書也獨創一格。全書用青少年的口吻平鋪直敘，不避瑣碎，不諱隱私，使用了大量的口語和俚語，生動活潑，平易近人，達到了如聞其聲、如見其人的效果，增加了作品的感染力，使讀者更能激起共鳴和思索，激起聯想和反響。

年輕人的文學聖經——《麥田裡的守望者》

這是一部「里程碑式的作品」，一部經得起時間考驗的現代文學經典，影響了眾多年輕一代，翻閱《麥田裡的守望者》就像翻閱每個人都曾有過而終將逝去的青春。
《麥田裡的守望者》被認為是人們尤其是年輕人必讀的「文學聖經」，自1952年出版以來全球總銷量已超過6000萬冊。2001年7月譯林出版社的《麥田裡的守望者》出版後即迅速榮登全國文學暢銷書排行榜。美國作家塞林格憑借長篇小說《麥田裡的守望者》一舉成名，從第二次世界大戰結束到今天的當代美國文學中，《麥田裡的守望者》被認為是經得起時間的考驗的兩部現代經典之一。小說一出版，就受到美國國內青少年的熱烈歡迎，認為它道出了自己的心聲，一時大學、中學的校園里到處都有學生模仿小說主人公霍爾頓的裝扮，學著霍爾頓的言語動作。甚至在20世紀60年代初期，外國學者只要跟美國學生一談到文學，他們就馬上提出了《麥田裡的守望者》。此書的情節很簡單，16歲的霍爾頓不堪忍受師長教訓因此無心念書，在第四次被開除後，隻身在紐約城游盪了一天兩夜，他用少年的眼光看周圍的虛偽的一切，幽默而尖刻地對成人的世界加以嘲諷，放縱的外表下，純真的心依舊在等待，幻想一片生命的麥田。《麥田裡的守望者》之所以受到重視，不僅是由於作者創造了一種新穎的藝術風格，通過第一人稱以青少年的口吻敘述全書，更重要的是提出了一個重要命題：人活著除了物質生活外，還要有精神生活，而且在一個比較富裕的社會里，精神生活往往比物質生活更為重要。
《麥田裡的守望者》被認為是人們尤其是年輕人必讀的「文學聖經」。自1952年出版以來，它所敘述的叛逆故事不知打動了多少人的心。塞林格因這本書而功成名就，其後不久，就宣稱「厭惡腐朽的成人世界」而躲進山中，隱居了起來。50多年來，這本書再版多次，成為出版界不朽的作品。更令人驚訝的是，這本小說在出版50年時，全球總銷量就已經超過6000萬。而6000萬冊的銷量又是在作者完全與媒體隔絕近40年的情況下實現的。
塞林格是一位舉世皆知的「文學隱士」，他為無數讀者營造了一個恬靜溫馨的心靈聖地，《麥田裡的守望者》的成功源於無敵的青春，源於青春的躁動，也源於青春的不安和困惑，正因如此他新穎獨到的文風才引起了文學界和讀者同樣強烈的轟動。

天下書評
這是本可以讓人一口氣讀完而能掩卷沉思的書。也有另一種可以讓人一口氣讀完的書，讀完後你就會把它拋到九霄雲外，再難憶起。而《麥田裡的守望者》卻不是，它總能讓人心有所動。
———作家 遲子建

《麥田裡的守望者》也許只不過是永遠的「青春小說」中的一本，卻總是令人懷戀不已。靜下心讀，就是翻閱自己曾有的體驗，一切支離破碎的過往，所有瘋狂和苦澀，彷徨和迷惘，穿越時空的荒漠重現，真實的在這一刻紮根。這本書，是青春的杯盞里烈烈狂放的舞蹈，是黑暗的段落中四處沖突的燭光，是無語的麥田裡那隨風吶喊的稻草人。
——— 佚名

我們仍一如既往地愛著塞林格，因為是他創造了我們青春的知音———霍爾頓。
———孫仲旭

塞林格的全部魅力就在於他「有意限制了寫作范圍並在這片狹小的天地里達到了完美」，一個靜謐者製造的是滔天喧鬧，一個遁世者醞釀的俗世艷情。
———評論家 哈羅德·布魯姆

嚮往那片麥田

很奇怪，在我們無憂無慮的青春時代，甚至在我們開始裝模作樣地憤世嫉俗的時候，這部小說一點兒也激不起我們的興趣；從另一方面來說，它也不可能讓那些純凈得猶如自來水般的女孩子感興趣—————世界不是很美好的嗎？為什麼那個叫霍爾頓的傢伙一副人人欠他500元的模樣？
玩世不恭的確是掩蓋自己真實想法，逃避打擊，並打擊別人的最好武器，其最有力的一點在於：不需要信仰什麼，堅持什麼，從而否定一切。任何打擊都不能夠穿透這面虛無的盾牌。
可事實上，沒有人能夠把不堅持堅持到底，因為不表態也是一種表態。
玩世不恭者採取這樣的態度原因多樣，比如害怕，妒忌，沽名釣譽，很少一部分人用它來對抗強權。惡意的玩世不恭者奚落善良的人們，有利可圖的時候很容易換上另一副嘴臉，在最大程度地滿足自己私慾這一底線保護下，他們盡情抨擊一切，因此他們很快就蛻變成公司老闆、大腕、明星……諸如此類。
而霍爾頓身上那層憤世嫉俗的外殼下藏著稀有的隱者氣息和非同尋常的浪漫感受，他嚮往的東西，在那個寬廣的麥田裡守望小孩子的想法，是純真而崇高的。
他的純真和崇高帶著傷感的色彩，這傷感不是濫俗的青春年少的無病呻吟，不是廉價的愛情和淚水，與忙忙碌碌的男男女女在空閑時刻從干癟的胸口擠出的那一絲嘆息不同，霍爾頓註定不可能贏得平庸之輩虛假的撫慰。
有位作家用優美的語言對這部小說作出評價，他說「這是一個玉潔冰清的靈魂的游歷過程。」
不食人間煙火的故作姿態，故作純情的可人外表已經給用俗用濫了，真正純潔的東西註定易逝而脆弱，只存在於脆弱易逝的世界裡。
它是弟弟艾里的世界，妹妹菲芘的世界，孩子們的世界。
小說的情節結束在雨天的游樂園，霍爾頓後來大概又進了精神病院，然後繼續換新的學校，從前艾里死的時候他也進了一回醫院，那次他用手把車庫的所有玻璃都打碎了，雙手鮮血淋漓。也許他從此就變成了一個正常的人，我是說每天西服革履拎著公文包上班，間或打打高爾夫球，投票給自己支持的黨派，把從前的一切忘得乾乾凈凈。
這就是現實，理想主義已經放進了陳列展櫃，革命者早已絕跡，不成熟的人，為某種事業英勇獻身的人給成熟的人———為某種事業卑賤地活著的人淘汰。
又一個美國人的一部讓人難忘的作品。
我們不相信天堂，我們只是嚮往那一片麥田，可以玩耍嬉戲，周圍全是小孩子的麥田，屬於我們自己的麥田。

誰是麥田裡的守望者

初讀小說《麥田裡的守望者》，並不覺得它有什麼奇特，無非是敘述一個因有4門功課不及格的少年被學校開除後在紐約大街上流浪的過程。他穿著奇特，並且滿嘴粗言穢語，一副我行我素、放盪不羈的形象，雖然他大放厥詞，裝作混帳樣子，可是在屢遭碰壁之後，最後卻被送進了精神院治療，結束了他痛苦的「蛻變」過程，為「青春」付出了沉重的代價。
難能可貴的是，面對許多「偽善之作」，塞林格一反傳統，在小說中憤世嫉俗了一把，乾脆把自己偽裝成惡俗的面目，與真正的醜陋可鄙之徒張舞著猙獰與醜陋（我稱之為「偽惡之作」）。這樣的好處有兩：一是保護自己，二是以惡制惡。試想倘若周遭都是惡俗之徒，唯有自己獨善其身，為免容易遭受打擊，若是偽裝成「同流合污」的樣子，反可全身而退；另外作者在面對早已虛偽可鄙的社會時，全無以善良面目相對的心情，倘若以更為醜陋的面目去攪這趟渾水，或可翻轉局面也不一定。這種偽惡的情愫正與聞一多的「死水」情懷、王朔的「痞子」面孔有異曲同工之妙，而偽惡與偽善的不同正是偽惡的精神內核是表面惡俗，骨子裡卻是善良真誠。從小說主人公霍爾頓種種言行中也可看出他實際也是良心未泯，正是因為孤獨和憤慨，無法容忍周遭的虛偽模樣他才不得不被迫出走，裝出反叛社會的樣子。
由此可見，這完全是一種成長小說的模式，敏感的少年、離經叛道的行徑、焦躁不安的情態……諸如此類與其他成長小說十分相似，不過《麥田裡的守望者》的獨特之處卻是這一切都是在主人公霍爾頓短暫的浪盪經歷中完成，流浪結束，青春也就結束。因而流浪本身頗具象徵意味，這種吉普賽式的流浪形式也就具備了精神流浪的寓意。
流浪中的霍爾頓不斷地試圖沖破社會的樊籬和世俗的包圍，可是最終一無所獲，他不得不放棄幻想，重新返回現實。這雖說是無奈之舉，卻也是一種正常的回歸。「人只是在不斷地出逃和回家中艱難地長大，真實的生活就是在這過程中出現了意義。」
不過在「出逃與回歸」的碰撞中，卻蘊含著一種最為原始的生命意義，就像生存是無法迴避一樣，死亡也是不可逃離的，兩者都是無法突破的宿命，生命就猶如「旋轉的木馬」一樣，雖然一直在飛快地運轉，卻仍沒有離開原地，讓人不由得對自我的存在產生懷疑和困惑。而人類在面對這種宿命時所顯示出來的無奈與悲壯的困境情形則深具悲劇美學的意義。
難道激情讓位於平庸，崇高讓位於世俗，真誠讓位於虛偽，放棄自我與現實達成妥協，這就是成熟？就是青春蛻變的真實狀況？
「一個不成熟男子的標志是他願意為某種事業英勇地死去，一個成熟男子的標志是他願意為某種事業卑賤地活著。」精神分析學家威爾罕姆·斯塔克爾如是說。此話經由霍爾頓老師安多里尼的嘴裡說出，無異於「宣判」霍爾頓最終走向了「成熟」。
對他而言(或者對作者也是如此)，他只希望成為一個「麥田裡的守望者」，守望下一個要墮入懸崖的少年。「麥田」是聖地，是希望，更是理想，雖然現實的情形讓其不堪忍受，可是他卻不希望連這最後的理想也破滅了。
摘抄自http://www.outof8.com/qf/n/textmasterworks/20070722010462592312.htm

『柒』 要求這個作者的寫作背景或者是簡介，生平

萊曼·弗蘭克·鮑姆（L·Frank Baum，1856～1919）出生於一個富庶的企業主家庭。他從小體弱多病，受到家人的特別關照。他對童話和幻想故事的迷戀幾乎到了「白日夢」的程度，父母很擔心這會影響他的性格發展，決心送他去軍校。軍校的嚴謹生活並沒有改善他的性格，只導致他精神崩潰。父母只好把他從軍校接回家，任由他發展自己的興趣。
鮑姆很小就展露了寫作和講故事的才華，他15歲時經辦的家庭報紙就在當地獲得了一定范圍的成功。當他迷上了戲劇創作時，父親為他買了幾家劇院，讓他有機會充分展示才華。鮑姆興趣非常廣泛，在成年後他從事過各種職業，包括記者、編輯、演員、公司職員、小農場主、雜貨店主，等等。有很長一段時間，他需要在世界各地進行商務旅行，他的足跡甚至到過中國。
一天晚上，他在給幾個兒子講故事的時候，突然產生了一個前所未有的靈感，他一邊哄孩子們安靜下來，一邊隨手抓起能寫字的紙片，興奮不已地把這個靈感記錄下來。這是一個關於翡翠城的故事，也是奧芝國探險故事的最初創意。1900年，《奧芝國的偉大魔法師》出版後，連續兩年高居童書暢銷榜的首位。
除了用本名寫作的六十二本童話之外，他還用弗洛伊德·艾克斯（Floyd Akers）的筆名，寫了六本給男孩子的書，又以伊迪斯·凡·戴恩（Edith Van Dyne）的筆名，寫了二十四本給女孩子的書；並以舒勒·斯湯頓（Schuyler Staunton）的筆名，寫作了兩部長篇小說：《小丑的命運》（1905）和《命運的女兒》（1906）。
這里的童話選自鮑姆的一個短篇童話集《美國的童話》，鮑姆的想像力在這些短篇故事中同樣發揮得淋漓盡致，充分體現了他深為孩子們所喜愛的構築幻想王國的天分。

美國兒童文學作家。生於紐約州。父親是個桶匠，後來到賓夕法尼亞州開採石油並發了財。鮑姆的童年是在父親的大庄園里度過的，他從小體弱多病，受到家人的特別關照。他對童話和幻想故事的迷戀幾乎到了「白日夢」的程度，父母很擔心這會影響他的性格發展，決心送他去軍校。軍校的嚴謹生活並沒有改善他的性格，只導致他精神崩潰。父母只好把他從軍校接回家，任由他發展自己的興趣。
鮑姆很小就展露了寫作和講故事的才華，他15歲時經辦的家庭報紙就在當地獲得了一定范圍的成功。當他迷上了戲劇創作時，父親為他買了幾家劇院，讓他有機會充分展示才華。

鮑姆興趣非常廣泛，在成年後他從事過各種職業，包括記者、編輯、演員、公司職員、小農場主、雜貨店主等等。有很長一段時間，他需要在世界各地進行商務旅行，他的足跡甚至到過中國。旅行大大增長了他的見識。父親去世，家道中落。他幾經努力，但在生意上都失敗了。鮑姆耽於幻想，待人親近隨和，遇事優柔寡斷。這種性格使他在商業社會里，幾乎處處遭遇失敗。他在做雜貨店主的時候，孩子們特別喜歡去光顧，他把每天的大部分時間都花在給孩子們講故事上。而當時正趕上年景不好，天性隨和的鮑姆，常常任由鄰居來賒賬。有這樣的老闆，雜貨店不倒閉才怪呢！

孩子們是唯一崇拜鮑姆的群體，他們一致認為他是講故事的天才。在他後來定居的城市，孩子們常常在路上截住他，定要講個故事才放過。而鮑姆，真像一個講故事的永動機，在任何時候都可以編出一個奇幻的童話故事來。

鮑姆做了父親以後，常常回憶自己童年時代所聽過的故事。他覺得那些故事枯燥沉悶，講的盡是些令人討厭的道德和訓誡的內容。他自己構想出一些聽了使人愉快的故事，同時把兒歌改編成故事。1897年，他編了一本《鵝媽媽的故事》散文集，出版後獲得成功，又出版一本小詩集和一本兒歌《鵝爸爸的書》。這本書附有精美的插圖，全由他的朋友藝術家W·W·鄧斯洛繪制。此後又出了三本韻文詩和短篇小說。
一天晚上，他在給幾個兒子講故事的時候，突然產生了一個前所未有的靈感，他一邊哄孩子們安靜下來，一邊隨手抓起能寫字的紙片，興奮不已地把這個靈感記錄下來。這是一個關於翡翠城的故事，是奧茨國探險故事的最初創意。

1900年，鮑姆45歲時寫成《綠野仙蹤》(即《奧茨國的魔術師》)。它的第一版也是由鄧斯洛繪制插圖。其印刷之精緻可與《鵝爸爸的書》媲美。《綠野仙蹤》是美國兒童文學史上20世紀的第一部受到贊賞的童話，從出版一直行銷至今。

鮑姆寫《綠野仙蹤》時，並沒有想到要把它寫成多卷集，可是這部書的成功在讀者中引起越來越大的反響，人們要求把它寫下去的呼聲也越來越高。1900年，《奧茨國的魔術師》出版後，連續兩年高居童書暢銷榜的首位。這位似乎處處都不走運的鮑姆，終於因為一項童年嗜好而獲得了成功。後來，他雖然還在努力嘗試去講不同的故事，但狂熱的讀者不斷寫信催促他繼續創作奧茨國的故事，他們「逼」著鮑姆成為了真正的「奧茨國的偉大魔法師」。在這種情況下，鮑姆又寫了《奧茨國的地方》、《多蘿茜與奧茨國的巫師》、《去奧茨國的道路》、《奧茨國的裝翠城》、《奧茨國的奧茨瑪》、《奧茨國的補丁姑娘》、《奧茨國的梯克——托克》、《奧茨國的稻草人》、《奧茨國失蹤的公主》、《奧茨國的鐵皮人》等,共寫了14集:13本奧茨國系列長篇童話、6本《小魔法師的故事》短篇系列童話以及大量其它童話和以筆名出版的著作。他去世後，還出版了他的最後一部著作《奧茨國的格林達》。

鮑姆說：「我的書是為那些心靈永遠年輕的人寫的，無論他們年紀有多大。」鮑姆想寫其他的兒童書籍，於是他用幾個不同的筆名去寫其他的書籍，這樣他也就可以嘗試其他方面的寫作而不用擔心成敗與否，就可以探索別的主題而不僅僅是快樂的奧茲國仙境。這些作品大多也被譽為成功的優秀之作。他以E．V．戴恩為筆名寫的《簡嬸嬸的侄女》在青少年女生中廣為流行。鮑姆生前一直以「奧茲國皇家史學家」著稱，他去世後，R．P．湯普森被冠以此銜繼續寫作。1905年，人們覺得奧茲國的書還是不夠多，於是創刊了一份小報紙《奧茲都市報》。《奧茲國的格琳達》是最後一部續集，在他去世後的1920年出版。
1910年，鮑姆和他的妻子以及4個兒子，舉家遷往好萊塢。在那裡。他們造"奧茨小屋"為家。鮑姆在此居住，直至1919年去世。

1919年5月5日，他停止了呼吸。雖然崇尚簡單的鮑姆，在自己的墓碑上只留下這樣一行字：「弗蘭克·鮑姆，1856-1919」。但是對於那個年代的兒童和成年人來說，他卻非同尋常。當他們在曾經引導了鮑姆的神奇的想像力面前敞開心扉時，他們的探索和發現開始無窮無盡。

40年代，《綠野仙蹤》由美國米高梅公司改編拍製成電影。

『捌』 有沒有誰知道綠野仙蹤的故事啊

http://www.yifan.net/yihe/novels/foreign/lvye/lvye.html這個是原著
〔一〕

導演維克多 弗萊明 曾經以為 ，他們拍攝的少兒性質的神話故事影片《綠野仙蹤》，是一部集了動作冒險 ，魔幻童話 ，孩提趣味 ，歌舞音樂 ，懷舊經典等等諸多電影原素的經典電影 。整個電影故事與小說原創同題同路 ， 電影沿小說的二十四章節進續鋪排 ，幾乎每一個小說原創章節 ，就是電影的一支情節 。

比如， 小說的首章 《旋風來了》，改編成為了電影《綠野仙蹤》的開片序畫 。又比如 ，小說末尾二十四章《再回到家裡來》，則成為了本片少女女主人公多蘿西最後的回家情節 。影片《綠野仙蹤》描述了一個格外神奇又動人的夢幻故事 ，美國的堪薩斯州有一個鄉間孤女名叫多蘿西 ，她還有她的貼身知己小狗托托Toto ，一起住在叔叔的農場家 ，生活單調多事 ， 少女多蘿西有一些厭倦了自巳平凡無調的鄉間生活 ，幻想著跑到彩虹上的地方尋找屬於個人的美麗仙境。

忽然有一天 ，一陣從天而降呼嘯劈來的奇怪巨風 ，把多蘿西和她心愛的小狗吹到一個遙遠的陌生地方 。龍卷風停下來以後 ，多蘿西走出自己家的木頭房子時 ， 多蘿西忽地發現 ，自己巳經掉在了一個色彩奇艷的 ，名字叫做奧茲的小矮人國度裡面 。 由於木頭房子掉下來時正好砸死了欺害小人國的北方邪惡女巫 ， 所以多蘿西無意之中 ， 在小人國受到了熱烈的歡迎和尊寵 。為此多蘿西還得到了北方女巫的一件寶物 ，那是一雙紅寶石飛鞋 。 後來 ，就在多蘿西提出自巳想要回到叔叔嬸嬸身邊時 ， 深受小人國人民愛戴的仙女格琳達 ，還給多蘿西指引了一條通達的回家之路 。

〔二〕

影片《綠野仙蹤》在開片的時候是黑白片質 ， 在多蘿西進入個人夢境之後 ，影片一變 ，幻化成了彩色畫面 ，並配上了這部電影「彩虹上面」(Over the Rainbow)的主題音樂歌曲 。這首歌曲由哈羅德 阿倫（Harold Arlen）作曲 ， 歌曲融合了流行音樂和美洲黑人音樂的風格 。在影片當中由女主人公扮演者裘蒂 迦倫現場演唱 ，本歌一經問世 ，曾經在電影歌曲排行榜首位高居不下 ，置頂時間多達七周 。被譽為當世最成功的電影歌曲之一。

影片《綠野仙蹤》的主題歌曲《彩虹上面》 ，由當時十七歲童星出身的女主人公飾者裘蒂 迦倫這樣情深詠嘆 ——

在彩虹之上，某個很高的地方
有一塊樂土，我曾在搖籃曲中聽到過
在彩虹之上的某個地方，天空是蔚藍的
只要你敢做的夢 ，都會實現
有一天，我會對著星星許願
然後在雲遠天高的地方醒來 ……

國際電影界總是有一部份了場專業評論以為 ，1939年以後的美國電影的本質 ，或多或少都帶有《綠野仙蹤》的影子 。 比如說吧 ，影片《綠野仙蹤》當中少女主人公多蘿西的名字 ，到了當今現代 ，還成為科幻電影《龍卷風》當中 ，科學家研究龍卷風釋放的偵測器代碼 。 還有 當代著名的搖滾合唱團 Toto 的樂隊名字 ，也是來自片中女主人公的那一隻懂人事的小狗本名 。 至於 血腥片大導演吳宇森在自巳影片《變臉》 中使用了《彩虹上面》（Over The Rainbow）這首歌曲 ，用以揮發導演之思 ，追思那些童年時代的不盡愉悅 。

影片《綠野仙蹤》的片型片質乃至片脈 ，對於整個美國藝壇的流行文化的影響可謂深遠 ，不但電影《綠野仙蹤》主題歌曲人口傳唱 ，成為一代純情少年的心聲 ，而且電影中的人物和具體場景也都啟發了許多後來的電影創作者 ，趨之若騖 。美國電影協會在2004年精選出了世界十大電影音樂 ，其中《綠野仙蹤》的主題歌曲《彩虹上面》（Over The Rainbow）再度膺榮冠軍 。

〔三〕

美國童話作家法蘭克 鮑姆的這部長篇童話《綠野仙蹤》 ，一經問世出版就受到了廣大讀者的歡迎 ，《綠野仙蹤》被譽為二十世紀傑出的美國兒童文學作品 。這部歷險記之所以為兒童甚至成年讀者所喜愛 ，原因在於它與以往的這一類故事有所不同 ，《綠野仙蹤》不僅僅滿足了太多小讀者們的好奇之心 ，而且還在許多方面 ，激發了少年兒童的進取精神 。

《綠野仙蹤》原名《奧茲國的魔法師》 ，最早的漢譯版本為我國著名兒童文學作家陳伯吹先生翻譯 。1942年《綠野仙蹤》在《小說月報》上連載發表 ，1947年又由中華書局出版 ，並且列入《兒童文學名著譯叢》，1953年由少年兒童出版社重排印行， 1982年又次再版 。新蕾出版社於2003年重新出版了全套14冊的《奧茲國經典歷險故事》 。可見《綠野仙蹤》在世界讀者與觀眾心中的領受地位 。

影片《綠野仙蹤》是根據美國著名童話作家法蘭克 波姆（Frank Baum）的同名作品改編而成 ，波姆以虛構的生長小人的奧茲國仙境 (OZ) 為故事創作背景 ，創造了一系列少年兒童讀物。比如1900年出版的這一部《綠野仙蹤》 ，1903年便被愛好新奇的紐約人搬上了百老匯音樂劇的舞台上 ，一連上演了將近三百場 ，觀者仍然爆滿不衰 。今天展視禿我們眼前的這部《綠野仙蹤》仍然 ，還是一部可人可心的的視聽經典 。歲月有痕 ，電影若月 。綠野仙蹤 。

〔四〕

影片《綠野仙蹤》是美國電影史上最成功的童話歌舞片 ，充滿奇思異想，有眾多神奇有趣的角色和熱烈歌舞場面 ，米高梅公司1939年出品 ，收獲十二屆奧斯卡最佳原創音樂和最佳歌曲獎 。 本來開始 ， 影片《綠野仙蹤》少女主人公多蘿西 ，想請由當時好萊塢紅極一時的少女童星秀蘭 鄧波兒主演 ，後來因故 ，遂轉請了當時16歲還未成名的裘蒂 迦倫來飾演本片的女主人公 。

影片中 ，多蘿西的飾者純真無邪形象以及精彩表演 ，永存觀眾心中 。裘蒂 迦倫自此成名銀幕 ，青雲直上 ，成了當時美國最成功的影星歌星之一 。如今 ，好萊塢及世界影壇范圍內 ， 那些慕名學習電影《綠野仙蹤》以及學歪了電影《綠野仙蹤》的電影範例可謂大大的多 。 對於本來清質的少年兒童來講 ，其實那《綠野仙蹤》的寓意 ，是不可渺視的 。如果後人看歪了 ，學得不好 ，甚至還是帶有危情的 。

比如當下國際影壇 ，所謂紅極一時的少兒級別的科幻大片《指環王 系列》 ，《哈里波特 系列》 ，還有所謂其它什麼《龍卷風》之類等等 ， 從影片的樣子上看 ，佩戴著平光眼鏡的哈里波特之流 ，大都應當成為這部經典影片《綠野仙蹤》的後塵之作 。但是從內容上看 ，《綠野仙蹤》基本屬於引人向善之品 。然而《哈里波特》之流之類 ，實在不敢恭雅 ，無非利用高科技刻畫的快餐片型 。其影片主體是不是有一些引人向惡 ？恐怕還是可以值得商椎一番 。 稍微一看所謂科技大片《哈里波特》之類 ，便能發現裡面有玄虛 ，有不實 ，還有好多的幻夢中的險惡 。

〔五〕

單從少兒接受心理這個意境上講 ，電影《綠野仙蹤》顯然是引人勸善的視聽經典 。還是來聽一聽多蘿西在「彩虹上面」的心語吧 ：

在那裡 煩惱像檸檬汁一樣溶化
遠離煙囪的頂端 你就可以找到我
在彩虹之上的某個地方 青鳥悠然飛翔
那麼 我為何不能 ？
如果快樂的小青鳥兒悠然飛翔
那麼 我為何不能 ……

多蘿西在電影《綠野仙蹤》的稚童問語 ，是那麼的清純生動 ，她在無意之間 ，比對了時下電影界一些不實之片的蕪雜 。 比如 ，在《綠野仙蹤》當中 ，少女主人公多蘿西在奇異的它鄉國度經過一番艱辛遨遊之後 ，與同行夥伴們一起戰勝了種種困難險阻 ，多蘿西在穿上仙女送給她的那雙紅寶石飛鞋要回家之前 ，無限感慨地對仙境上的朋友們說 ：「 哪兒都不如家裡好 」 。

這時候我們會發現 ，多蘿西的穿上的紅寶石飛鞋 ，真的是一件吉祥之物 ，她能夠飛帶少女回家 ，實現內心美好願望 。對於花季女兒來講 ，還有什理想 ，比心內的自由飛翔更加美麗呢 ？ 然而那個所謂國際大片《魔戒》中的指環呢 ？那指環一出手便是恐怖的 ，充滿了邪念與殺氣 。估計少女多蘿西是不會喜歡的 。

〔六〕

影片《綠野仙蹤》劇情基本與小說同步 ，根據同名童話改編的經典兒童音樂電影。少女主人公多蘿西心境不好 ， 跟收養她的嬸嬸頂了嘴 ，於是一氣獨自外出 ，卻遇幸被龍卷風刮到一個鮮花盛開的小人國 。在仙女格琳達和小人國好朋友們的熱心幫助下 ，多蘿西沿著色彩艷鮮的黃磚路 ，來到了片中仙境水晶城 ，找尋那個大魔法師請教自巳回家的辦法 。 一路之上 ，多蘿西遇見了沒有腦子的稻草人 ，沒有心臟的鐵樵夫和沒有膽量的獅子 。稻草人想找魔法師要頭腦 ，鐵樵夫想要一顆心 ，而膽小的獅子想要一個膽子 。

多蘿西呢 ，她一心只想回到自巳人間的家園 。他們為了各自的每一個美好理想出發了 。影片《綠野仙蹤》的新朋友們結伴而行 。 一路之上 ，他們戰勝了女巫婆的不斷阻撓 ，終於來到仙境水晶城 。 但是他們發現 ，法力無邊的魔法師是一個同樣被龍卷風刮來的魔術師 ，根本沒有什麼法力 。正當他們失望的時候 ，魔術師卻用意想不到的方法 ，幫助使他們一一實現了願望 。

哪兒也不如家裡好 ，多蘿西的這一句真心話 ，也成了本影片的最大主題 。 電影最後 ，多蘿西終於回到了嬸嬸和叔叔們身邊 。 唱著彩虹上面 ， 回到了家鄉親人身邊 。 影片《綠野仙蹤》的主題歌曲《彩虹上面》 ， 甚至一時 ，這成為那些有著夢幻理想的少年兒童的一個代名詞 。 彩虹上面 ，哪兒也不如家裡好 。