巴斯特基頓拍攝電影是什麼時期

『壹』 巴斯特基頓是哪國人

美國

巴斯特基頓

巴斯特基頓（外文名：Buster Keaton，1895年10月4日-1966年2月1日），出生於美國堪薩斯州皮奎，美國默片時代男演員、導演，有「冷麵笑匠」之稱。 他早年在一些滑稽短片中充當配角，逐步走上拍喜劇片的道路，有《福爾摩斯二世》《將軍》等作品。其是一位具有創造力的表演藝術家，在喜劇的黃金時代，創造了同內心感情狀態相適應的視覺形象。

『貳』 默劇大師

說到默劇大家一般都會只想起卓別林，畢竟他實在是太經典了，他的作品直到現在也是經久不衰的那種，還有默劇大師，也是鼻祖，巴斯特·基頓(Buster Keaton)，1895年10月4日生於美國，美國默片時代演員及導演，以"冷麵笑匠"著稱。

主要作品有《福爾摩斯二世》和《將軍號》，《七次機會》等。1960年，獲第32屆奧斯卡金像獎終身成就獎。

眾所周知那個年代拍攝極其的困難，首先機器不行，而且很多的劇情都是要演員親自上陣去拍攝，幾乎沒有替身，也不會像今天這樣可以用特效，或者P圖什麼的，這些在那個年代是不可能的都是需要演員親自上陣去演繹的。

(2)巴斯特基頓拍攝電影是什麼時期擴展閱讀

巴斯特·基頓(Buster Keaton)拍攝的雖然是喜劇電影，但是他從未在電影中笑過任何一次，完全靠肢體動作來達到搞笑的作用，很多時候還能讓人在搞笑的同時，體會到其中的內涵1923年到1929年間，是巴斯特·基頓電影生涯中最輝煌的6年。

這6年中，他拍攝了12部長片每一部都非常成功。他以獨特的外型和喜劇表演方式，與查理·卓別林齊名(事實上，由於卓別林在20年代出片頻率大大降低，當時最出風頭的喜劇演員是基頓和哈羅德·勞埃德)。

其中有名作《待客之道》(1923)，The Navigator(1924)，《Sherlock Jr.》(1924)，《將軍號》(1926)，《Steamboat Bill, Jr.》(1928)和《Cameraman》(1928)。在《The Navigator》中由於基頓的影片《將軍號》和《College》票房不盡人意。

從1928年起，Joseph Schenck選擇放棄獨立製片，全職擔任聯藝公司的主席，並提議基頓加盟米高梅公司。

『叄』 《摩登時代》為什麼能成為卓別林的代表作

一提到卓別林這個名字，相信大家都不會陌生。他是擁有多部經典喜劇作品的大師，也是當之無愧的喜劇之王。卓別林的喜劇有一個特點就是他作品中的人物大多都是沒有台詞的，全片基本都是靠演員們的表情和神態來演繹。或許很多觀眾都認為演員需要靠聲音來表達心情和傳遞情感，但卓別林用成績向我們證明了其實好的作品也可以是無聲的。

從某種程度上來說，卓別林也是一位偉人。他用無聲的黑白作品為我們講述了飽含深意的道理。小人物也可以有夢想，小人物也一樣很善良。雖然我們被生活一次次擊倒，但我們也有著一顆永遠積極向上的心！

『肆』 求《攝影師》1928年免費百度雲資源,巴斯特·基頓主演的

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《攝影師 The Cameraman》
導演: 愛德華·塞奇威克、巴斯特·基頓
編劇: 克萊德·布魯克曼、盧·利普頓、約瑟夫·法納姆、阿爾·博斯伯格、拜倫·摩根
主演: 巴斯特·基頓、瑪賽蓮·黛、哈羅德·古德溫、西德尼·布雷西、哈里·格里本、理查德·亞歷山大、愛德華·布羅菲、雷·庫克、弗農·登特、威廉·歐文、哈里·基頓、路易絲·基頓、查爾斯·A·林德伯格、伯特·穆爾豪斯、傑克·雷蒙德
類型: 劇情、喜劇、愛情、家庭
製片國家/地區: 美國
語言: 英語
上映日期: 1928-09-22(美國)
片長: 76分鍾
巴斯特（巴斯特·基頓 Buster Keaton 飾）是一位名不見經傳的街頭攝影師，在意外之中結識了米高梅公司新聞短片部門的女秘書薩利（瑪賽蓮·黛 Marceline Day 飾），在薩利的引薦之下，巴斯特來到了米高梅，想要應聘成為那裡的攝影師。
然而，巴斯特的職業之路 從一開始就風波不斷，雖然屢遭失敗，但善良的薩利一直都信任和支持著巴斯特，這讓巴斯特十分感動深受鼓舞。斯塔格（哈羅德·古德溫 Harold Goodwin 飾）是巴斯特的同事，正火熱的追求著薩利，根本不把窮酸蹩腳的巴斯特放在眼裡。某日，巴斯特接到薩利的線報趕到唐人街拍攝重大新聞，哪知道經歷了千辛萬苦回到新聞部卻發現自己的攝影機中根本就沒有安裝錄影帶，薩利亦因此受到牽連。

『伍』 巴斯特·基頓的演藝經歷

早期經歷
基頓從影後的第一部影片是《Butcherboy》。在這部影片里，基頓已經展示出招牌的「Stone Face」表演，也能注意到基頓帶上了他的招牌「Pork pie hat」。可以說基頓和卓別林一樣都是天生的喜劇明星，能在第一時間找到屬於他們的電影形象。Fatty Arbuckle也很快注意到基頓超凡的喜劇天賦，大力提拔基頓，成為基頓學習電影技術的導師。
時間不長，1918年，基頓應征入伍，參加一戰，他被派到歐洲戰場，雖然戰爭在四個月後結束，但他在那裡呆了8個月，一場仗也沒打成。因為身為解碼員的他，主要任務卻成了勞軍演員，即使戰爭結束，那些等著回家的士兵也需要一些娛樂。後來基頓把這時期的段子整理到短片backstage里。1919年，他回到紐約，他拒絕了Jack William和William Fox的邀請，回到了Comique Films。這時Joseph Schenck將Fatty以創紀錄的高額合同（300萬美元3年）簽給了Paramount，並邀請基頓拍攝短片，為此創建了Buster Keaton Comedies公司，開始拍攝一系列喜劇片。1920年，基頓拍攝了第一部長片The Saphead。公司買下了查理·卓別林在為Mutual拍片時候的lone star片場，一口氣拍攝了19部短片。雖說是短片，Buster Keaton Comedies的陣容其實相當強大，投資人方面有後來UA的老闆Joseph Schenck作主席，他弟弟，Loew影院副總Nicholas Schenck作副主席，Loew影院的出納David Bernstein作出納，此外還有Marcus Loew本人，Bank of America的主席A.P. Giannini，以及Irvin Berlin。更重要的是在製作方面Schenck給了基頓全部自主權，並配合了一套老練的班底，從Sennett那裡拉來老將Edie Cline作導演，Elgin Lessley作攝影，從Fatty那裡拉來Lou Anger作片場經理，Jean Havez和Clyde Bruckman配合Joseph Mitchell作gagman，此外還有Fred Gabourie作技術指導，J. Sherman Kell作剪輯。每部片子都是大家齊心協力，一起討論，讓基頓的影片在一開始就有了極高的成熟度。
1922年，基頓買了一幢大房子，讓Talmadge的全家所有人住在裡面，同年，Talmadge給他生下第一個兒子。1923年，伴隨著基頓的成功，巴斯特·基頓的影片開始由米高梅公司負責發行，他的電影事業進入了輝煌時期。
輝煌時期
1923年到1929年間，是巴斯特·基頓電影生涯中最輝煌的6年，這6年中，他拍攝了12部長片，每一部都非常成功，他以獨特的外型和喜劇表演方式，與查理·卓別林齊名（事實上，由於卓別林在20年代出片頻率大大降低，當時最出風頭的喜劇演員是基頓和哈羅德·勞埃德）。其中有名作《待客之道》（1923），The Navigator（1924），《Sherlock Jr.》（1924），《將軍號》（1926），《Steamboat Bill, Jr.》（1928）和《Cameraman》（1928）。在《The Navigator》中由於基頓的影片《將軍號》和《College》票房不盡人意，從1928年起，Joseph Schenck選擇放棄獨立製片，全職擔任聯藝公司的主席，並提議基頓加盟米高梅公司。因為Shenck的兄弟在米高梅作主席，基頓接受了這個讓他後悔終身的決定。在加盟米高梅後，基頓雖然在同年拍出了《Cameraman》這樣的經典影片，但是由於喪失了對自己影片的控制，沒有了支持他的技術班底，基頓的影片開始進入米高梅的套路中。作為米高梅的第一位動作喜劇明星，片場其實完全不知道如何利用。尤其是進入有聲電影以後，由於片場對製片過程的嚴格控制，基頓無法像以前一樣沒有劇本，大膽即興，而要按照片場的要求使用寫好的劇本，在片場拍攝，嚴格控制預算和拍攝日程，使用特技替身，讓基頓不能在影片中像以前那樣設計動作喜劇，影片的活力和節奏也大打折扣（基頓酗酒的毛病加重了這一點），逐漸淪為一般的喜劇。這一特點在片場讓基頓和著名笑匠Jimmy Durrant搭檔後尤為明顯（事實上片場體系成熟後，傳統的棍棒喜劇幾乎消失，著名的例外有後來基頓的搭檔Eddie Clines在Universal和W.C.Fields合作的系列影片，雖然按照傳統的喜劇方式全即興拍攝，但因為能奇跡般的控製成本，破例獲得巨大成功）。
1966年2月1日，巴斯特·基頓去世於美國加州洛杉磯，終年71歲。

『陸』 什麼連卓別林都嫉妒他的才華「冷麵笑匠」巴斯特·基頓

在查理.卓別林的晚年，曾經執導過過一部影片《舞台春秋》，在這部電影里，同為默片時代最偉大喜劇演員及導演的查理.卓別林和巴斯特.基頓破天荒地同台演出，但這本應成為兩大喜劇之王同場飆戲的影片，基頓的戲份卻少得可憐。據說由於他在其中的表現太過於精彩，使得身為導演和主角的卓別林生怕被搶走風頭，於是在後期故意刪減了基頓最精彩的幾場戲，來確保自己第一主角的吸引力。

對於這些歷史遺留的八卦傳言，雖然其真實性有待考證，但從中可以看出，巴斯特.基頓絕對是一個才華橫溢的電影人，他的才華甚至讓卓別林都嫉妒。但對於大多數觀眾來說，相比於卓別林的家喻戶曉，巴斯特.基頓這個名字可以說是非常陌生了，以至於當他與卓別林同台飆戲時，大家只把他當作卓別林的綠葉，而完全想不到這其實是一場雷神之錘與美隊之盾的較量。

通常所說美國默片時期的四個喜劇大師，分別是查理.卓別林、巴斯特.基頓、麥克.塞納特、哈羅德.勞埃德，但由於卓別林在有聲片時代來臨後依舊保持創作，所以也有人不將其歸為默片時代四大喜劇大師，代之的是哈來.琅東。其中，成就最為傑出、才華最為驚艷、作品最為深刻、創作最為活躍的無疑是卓別林，他不僅僅開創了一種喜劇的範式，還與格里菲斯、瑪麗.碧克馥、道格拉斯.范朋克開創了聯美公司，該公司區別於五大製片廠的陳規，為後來的電影界輸送了大量優秀的藝術電影。

然而，即便是卓別林，也不得不佩服的另一個喜劇大師，就是巴斯特.基頓。他作為「冷麵笑匠」，以平和的氣質和缺乏面目表情的表演出名，其喜劇形象區別於卓別林表情豐富、動作滑稽的流浪漢夏爾，顯得生硬、呆滯且死腦筋，哪怕是和女主角親熱的戲份，他的神情也凌然肅穆，幾乎毫無激情。但正是這樣的一個形象，卻往往處於一種滑稽的情境下卻不自知，從而創造一種「反差」的喜劇效果。

不得不說，在早期默片那個以打屁股、扔蛋糕、摔跟頭等滑稽動作為主流的喜鬧劇風潮中，巴斯特.基頓是除卓別林外極少數能夠創造出個人形象品牌的喜劇演員，更是唯一既具有精湛的演繹功底，又能夠導演、調度出極具看點的喜劇影片的導演。除了塑造具有反差效果的喜劇形象，巴斯特基頓最擅長的是調度精準、難度極大的驚險動作戲，被人戲稱為「被表演耽誤的田徑選手」。

由於卓別林在二十年代出片頻率降低，這一時期巴斯特.基頓和哈羅德.勞埃德是當時最炙手可熱的喜劇演員，而基頓的電影生涯中最偉大的影片《將軍號》（1926）也是在這一時期誕生的。法國《電影手冊》評出的「世上最美100部電影」中，《將軍號》位列第十八，足見其質量之高。這部影片即使放在現在看，其精巧的動作設計、恢弘的場面調度、張弛有度的劇情把控，依舊令人贊嘆。基頓扮演的將軍號火車司機，雖然身材弱小，但靈巧機變，足智多謀，敵人的追逐中游刃有餘地取得先機，火車追逐的動作場景令人屏息。

《福爾摩斯二世》（1923）也保持了同樣的高水準，基頓扮演的福爾摩斯二世在調查案件的過程中與犯人鬥智斗勇，最終也擁有了抱得美人歸的團圓結局。在這部影片中，現實與夢境、現實與電影、電影與夢境之間把控精準，既有現實、電影、夢境的三重互文文本，共同講述了被冤枉盜竊的基頓最終昭雪的故事，又不乏奇觀，如基頓在看電影時產生幻覺，將自己代入影片時的一組剪輯，以及夢見自己成為福爾摩斯二世後的驚險冒險，都令人嘆為觀止。

除此之外，基頓的電影長篇還有《我們的待客之道》（1923）、《大航海家》（1924）、《七次機會》（1924）、《小比爾號汽船》（1928）等等，他那張面無表情的臉輝煌了一整個二十年代，不同於卓別林局限於小人物的表演，基頓既可以演繹小人物生存的艱難辛酸，又自帶一種獨特的貴族氣質，演起來貴族、鄉紳、知識分子也毫無違和感。

他面目平靜，卻爆發力十足；他身材矮小，卻靈活機巧。他的喜劇電影更符合銀幕美學，驚險的動作代替了凄婉的情感，冷靜的態度代替了引導式的慌亂。無論是基頓本人的表演，還是其執導的影片，都透露出一種手術刀般的鎮靜、精準與克制，既沒有極聲哭喊，也不存在尖銳批判，也許可以被批評為內容膚淺深度不足，但從電影的角度絕對為上品。

然而，令人唏噓的是，由於《將軍號》的票房失利，基頓接受製片人的建議加入了米高梅公司，卻因此失去了自主權和自己的技術班底。沒有了即興表演，不能親自設計笑料，嚴格的拍攝日程及預算控制，再加上嚴重酗酒，使得這位創作型人才逐漸消磨得光華全無，而其作品也從高質量高自由度並具有深刻個人烙印的偉大影片逐漸淪為一般喜劇。此後的基頓再也無法重回二十年代的輝煌，而他自己也如同茂瑙、弗里茲.朗等一干導演一樣，成為了好萊塢大製片廠消磨個人風格導演的犧牲品。

『柒』 巴斯特·基頓導演的老片子《福爾摩斯二世》，在哪可以看 好像是1924年的

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《福爾摩斯二世》是巴斯特·基頓執導的動作喜劇片，由巴斯特·基頓主演，於1924年4月21日在美國上映。

該片講述了年輕的電影放映師被情敵陷害，無可奈何之時，他在夢境中走入銀幕里，變身名偵探逮捕情敵罪犯的故事。

一名鄉村影院電影放映師喜歡閱讀偵探類的書籍，經常幻想自己就是一名像福爾摩斯一樣的大偵探。一天，他把價值一元的巧克力糖謊稱四元送給女友，不料被情敵趁機陷害，說他偷了別人的表拿去當才有錢買巧克力。女友相信了讒言，遂將放映師趕出門外，並取消了二人之間的婚約。放映師查訪之後，發現情敵才是偷表典當的傢伙，但卻苦無證據洗清冤情。某日，放映師在放映電影時，發現銀幕上的故事竟和他的遭遇同出一轍，而且人物也雷同，唯一不同的是電影中的故事發生在一個上流家庭而已。放映師邊放映電影邊沉溺在電影之中，於是走出放映室，從觀眾席走入銀幕之中准備逮捕情敵罪犯。可是進入銀幕後的放映師卻四處碰壁，一籌莫展。隨著場景的變化，銀幕上的映象不斷從幻想變成事實。放映師終於化身機智的偵探福爾摩斯二世，壞人偷走了珍珠並要陷害他，他卻憑借智慧總能逢凶化吉。

『捌』 老去的 「冷麵笑匠」 巴斯特·基頓

每個人都將老去，但是對於影迷來講，沒有比心目中最為看重的影星的老去更讓人難過的了。

凡是喜歡巴斯特·基頓的影迷，都會看到晚年的他，滿臉倦容，強睜著老馬般的雙眼，與卓別林在《舞台春秋》中取悅眾人，油然而生一種心酸，這心酸中不僅包含對他「烈士暮年」的疼惜，亦有人生如戲的悲涼。

巴斯特·基頓是美國默片時代最偉大的喜劇大師之一！他的偉大不是體現在，讓挑剔的觀眾看到他的精彩表演後酣暢淋漓的大笑，從而沒有白白浪費個把鍾頭的寶貴時間；而是通過他的驚險刺激的肢體語言，向世人證明，在上個世紀，電影科技條件落後的黑白默片時代，他的想像力，是現在擁有更好攝影器材、更加先進的電腦科技的電影人無法企及的！

巴斯特·基頓1895年出生在美國的一個雜耍家庭，他從小就長著一副木訥的臉。雖然說不上醜陋，但是也並不討喜。現在我們看到的大部分被記錄在膠片中的巴斯特·基頓的模樣，從來都是一副不苟言笑的表情，所以，喜歡他的影迷便給他起了 「冷麵笑匠」 的綽號。其實，他早期在電影里還是露出過笑容的，只是那張露出笑臉的畫面，如果你在夜深人靜的時候，盯著老膠片特有的斑駁圈點，白牙森森，動如魅影，會有一種靈異片的恐怖。

巴斯特·基頓，不笑，是對的！

他永遠戴著那頂像被人不小心一屁股坐扁的禮帽（此帽子在美國似乎被稱之為「豬肉餡餅帽」） ，身手矯健地穿梭在「將軍號」的蒸汽火車里，或者游盪在荒涼的西部。一會兒化身為英雄救美的南方勇士，一會兒又變成目光如炬的「福爾摩斯二世」。只是，這一切美好的景象，最終往往證明僅僅是一場睡過頭的美夢，但他不氣不餒，「喜怒不形於色」之中不停地躍上或者跳下，在驚險刺激的動作里挑戰自己最大的極限。他在監獄里大戰牢頭獄霸，同時也不忘從地球的一端一躍而下，直抵中國，然後，鏡頭一晃，他又完整地從中國歸來，穿起清末民初的服裝，挽著中國太太，身邊甚至還多了幾個混血寶寶。

他在電影中的形象，通常是有點懦弱的。他不是硬漢，也不敢以硬漢示人，卻經常做些連硬漢都不敢嘗試的事情。他的槍法很差，甚至有時候會將背後的人射殺。他曾經一度是富翁，但是當身後那群爭做他太太的女士穿起各式各樣的婚紗，如美洲野牛橫沖直撞地向他撲來時，他嚇破了膽，只好從陡峭的山崖滾下，以躲避這場瘋狂的婚禮。他去過冰雪覆蓋的阿拉斯加，在哪裡他有一位出軌的愛人。他曾經擁有一艘大船，而那艘豪華游輪卻迷失在茫茫大海……他加入黑社會，他製造煮蛋器，他在拳擊台上拼過命，也被印第安人用火烤，他穿越過石器時代，也在玉米田裡做過稻草人。他上天入地，從古到今，幾乎無所不能。在整個20世紀20年代，好萊塢的喜劇，半壁江山是他的。

他與查理·卓別林擁有相似的個頭，相似的電影感覺，相似的想像力！他們之間是如此的不分仲伯。但是，人們對他的熟悉程度遠遠不及卓別林。這里的原因，固然有卓別林電影更具強烈的人道主義精神，有更加長久旺盛的創作時期，但更重要的是，並非所有的金子都會被人重視，有些，它註定會在短暫熱鬧過後，悄悄躲在寂靜的角落，冷漠地「看庭前花開花落，望天上雲卷雲舒」！

不管卓別林如何耀眼，巴斯特·基頓的光芒註定不會被掩蓋，反倒冷不丁的在一些場合突然閃現。如同在20世紀60年代，巴斯特·基頓的電影重新浮現，人們似乎又一次重新認識了他。在威尼斯電影節觀眾此起彼伏的掌聲下，巴斯特·基頓緩緩走向舞台，享受著人們對他的肯定。1965年，英國電影學院頒了特別獎章給他，而他的壽命也正好讓他享受到了這一贊美。1966年，他因為肺癌，於美國加州去世。他留給後代的不是成龍模仿的插科打諢，而是，默片時代精彩的華章。

每個人都會老去、死去，這是人必須面臨的最終歸宿，就像漢文帝劉恆留下的遺詔中寫道： 「蓋天下萬物之萌生，靡有不死。死者，天地之理，物之自然，奚可甚哀！」 但是「自古艱難惟一死」，是人都樂生懼死，所以，當歲月流逝，逐漸老去，看著鏡子前面自己那張衰朽的面孔，自然萌生一種恐懼，這種恐懼里有對生命的留戀，更有對於過往的不甘。只是作為一名演員，他的不甘之中，承載了更多的孤寂和悲涼。當我們重新觀看拍攝於1952年的《舞台春秋》時，他和卓別林兩人，拼盡全力取悅觀眾，一如劉家昌的《小丑》， 「掌聲在歡呼之中響起，眼淚已涌在笑容里。啟幕時歡樂送你到眼前，落幕時孤獨留給自己。」

記得有人曾經問愛講黃色笑話的黃沾，在香港這座文化沙漠的城市，你可曾感到孤獨？他頓了頓，抬頭說道：有一次，在一座巨大舞台，劇終散場，他目送離去的人群，白色的舞台燈打在他的身上，龐大舞台映襯著他渺小的個體，突然有一種前所未有的孤獨，但是，他接著強調道：「你不能繼續想！」

所有喜劇人都是孤獨的！巴斯特·基頓如此，查理·卓別林如此，周星馳如此，郭德綱如此！因為最好的喜劇往往就是最好的悲劇，而完美演繹它的人，怎能是個不知愁滋味的愣頭青呢！

『玖』 世界電影史了解的進來！

有道詞典翻譯的！樓主隨便看看啦，weiji網路都沒有詞條，谷歌搜到的也看不懂！

維

「三個男人和他們的寶寶」

作者：蒂姆•西爾

「我們最初的投入為936美元,在建築的第一個機器和購買電影。。。在不到十年的時間,兩個年輕人和一個善良的,狂暴的紳士,他們邀請了他們的夥伴關系獲得圖接近一百萬美元的高跟鞋。」——阿爾伯特·e·史密斯,兩個卷和一個0000年,布爾& Company,Inc .,1952年。
維塔公司的公司可以說有創世紀國際新奇公司是三個英國人——阿爾伯特·e·史密斯,j·斯圖爾特布來克頓和羅納德·a .讀者——稱他們雜耍法案於1894年首次公開露面。該法案包括魔術、漫畫、神奇的幻燈片,和更多。所有三個從家園已經遷移到紐約尋找自己的財富。
雜耍行動失敗後,三個人去其他工作。布來克頓擔任紐約的漫畫家晚上世界當他被派去采訪托馬斯·愛迪生。他和愛迪生合得來,���來克頓他的一些草圖,所以,事實上,愛迪生問布來克頓做一些他的電影攝影機的圖紙。他,布來克頓的暴露在這個新的賺錢的手段,他和史密斯從愛迪生購買投射機和10個電影為800美元。
阿爾伯特·e·史密斯在1952年出版的自傳中給了一個不同的故事。他聲稱他和布來克頓被愛迪生的西洋景活動電影放映機,但意識到項目能夠在屏幕上的圖像,以同樣的方式他們做了神奇的幻燈片雜耍表演,將更��有利可圖。所以,史密斯發明了一個投影儀。他們獲得的一些活動電影放映機電影,維塔公司首次亮相托尼牧師的新十四街劇院3月23日,1896年。
史密斯和布來克頓,讀者放映員,繼續他們的歌舞,但電影之外的,是典型的一天,一列火車進入車站,尼亞加拉瀑布,一個男人鏟雪,一個男孩和他的狗玩耍和其他顯示運動。史密斯指出,觀眾都被吸引了「揮舞著漂浮的雲,樹枝,煙抽。」
他們的第一個「故事」的照片拍攝5月16日,1897年,他們的辦公大樓的屋頂上,題為「屋頂上的小偷。「這部影片應該只涉及一個小偷(由布來克頓扮演)和一個警察,但是,當「警察」開始在「小偷,」奧爾森太太,大樓的門衛的妻子,到場的。想她無意間看到了真正的東西,她用掃帚開始打「竊賊」。起初擔心他們的電影是毀了,他們很高興看到有利的反應從觀眾在牧師的第二天晚上。
美國維公司的聲譽大大提振了一些重大歷史事件的拍攝在世紀之交。其中一個是美西戰爭。當從緬因州爆炸死人被帶回了阿林頓國家公墓在華盛頓特區,維電影非常成功,和情感的結果。史密斯和布來克頓然後設法獲得通過古巴在同一艘泰迪·羅斯福和他的莽騎兵在最終在陪他著名的「充電」聖胡安山。
當史密斯和布來克頓回到紐約,每個人都渴望來自前線的消息,所以,當然,他們的電影是一個巨大的成功。他們還愚蠢地聲稱聖地亞哥灣之戰的電影,盡管他們沒有!所以,來滿足這個要求去看電影的戰斗,他們舉行了對抗的可能是第一個使用微型電影。原油時,它仍然被證明是可信的影迷非常,很受歡迎。
另一個重大事件,幫助建立維塔公司的聲譽是在南非布爾戰爭。史密斯在1899年末,航行的沖突和花了相當長一段時間中有一些最糟糕的戰斗。史密斯在他的書中提到英格蘭的慶祝他們的勝利在戰爭中無法匹配他,布來克頓jubiliation在布爾戰爭的事實將它Koster和照片比阿耳氏音樂廳作為一個常規的場所。
的其他一些著名的歷史事件拍攝維在這些早期的加爾維斯頓1900年洪水,1901年麥金利總統被暗殺,1904年西奧多·羅斯福總統就職,1906年舊金山大地震的餘波。他們出席由萊特兄弟第一���成功飛行12月14日,1903年,在小鷹,北卡羅來納州,但未能得到照片,因為他們懷疑當他們看到兄弟的「傻瓜玩意兒。「維塔公司也是第一個電影之一馬克·吐溫的故事(一個奇怪的夢,1904)與作者的祝福!
維塔公司最著名的事件之前世紀之交是增加一個第三方合作夥伴公司——威廉「流行」的岩石,一位英國人。安東尼滑在他的書中說,大V:維塔公司的公司的歷史(稻草人出版社,Inc .,1976),目前尚不清楚為什麼布來克頓和史密斯邀請搖滾,本地電影分銷商,加入他們的行列,特別是與岩石被任命為總統,史密斯擔任財務主管,布來克頓在新的夥伴關系。岩石比他年輕20歲是一個很好的合作夥伴,和滑動推測岩石成熟度是一個主要因素。史密斯在自傳中寫道,岩石「成熟的商業判斷」,布來克頓是創造性的力量團隊,他(史密斯)是「一種故障檢修員。」史密斯正在對自己溫和的,因為這是史密斯的敏銳的商業意識,維塔公司度過了一些艱難的時期。
史密斯維塔公司報道,1899年的利潤是7975美元,降至6742年的1900美元,但他認為減少費用他在布爾戰爭發生偏移。然而,新世紀第一年的成功,事實上,開花公司搬到新的和更大的辦公室,開始增加雇員名單,,1905年建成他們的第一個工作室在布魯克林的費拉布希區域。
1904年,盡管建設新的電影工作室開放辦公室在芝加哥,該公司可以索賠25美元的利潤,750。利潤上升到38860年的1905美元,史密斯說歸因於增加海外業務。到1906年,他們有了120749美元。如此成功的外國維塔公司操作,在倫敦開設了辦事處,1908年巴黎和柏林。
在本世紀頭十年,維塔公司聲稱等名人在他們的代理名單野馬比利安德森,安妮特Kellerman,保羅裝甲,佛羅倫薩勞倫斯,弗洛倫斯特納,莫里斯·科斯特洛,格拉迪斯Hulette,茱莉亞Swayne戈登和許多其他人。他們最成功的系列電影之一是「流氓」快樂的喜劇一個流浪漢,j·斯圖爾特·布來克頓打。
在這些早期維塔公司和其他電影公司是適合從愛迪生不斷受到威脅,他們聲稱,據史密斯,他擁有的概念讓圖片動起來。然而,時局的有點,漂浮著許多專利控制電影攝影機的各個方面,並不是所���的人是愛迪生。維塔公司和其他幾家公司1905年聚在一起討論專利池,這樣都可以受益。然而,他們意識到努力是徒勞的,除非重大專利持有者,愛迪生,在交易。
令人驚訝的是,愛迪生喜歡的想法,1905年,愛迪生,Kleine,梅里葉早,代,維塔公司,塞利格,Essanay,盧賓,Kalem,生物運動描記器形成了電影專利公司(MPPC)中任何生產商可以利用專利的專利權人支付許可費用。安排是非常有利可圖的愛迪生但幾乎鎖定任何公司的電影生產現場,除非他們的一員。
MPPC更進一步。形成了一個分發公司一般電影,這被稱為「信任。「沒有劇院可以獲得電影產生的「十大」,除非通過一般的電影。「信任」不會去挑戰一些創新和意志堅強獨立。
到1909年,「電影來的年齡,謝謝,在很大程度上,維塔公司的公司,「根據幻燈片。在他的書中,他指出,今年2月,該公司開始每周發布三卷膠卷,30名男女演員和七個董事根據合同,除了技術和業務人員。
史密斯在他的書中,到1908年,維塔公司的董事每周生產八部,「主要是一個和two-reelers演員工作室的股份公司的四百玩家。」
二十世紀的第二個十年看到第一個約翰兔子電影維塔公司發布的「醫生丘比特」充斥屏幕今年1月,1911年。兔子,維塔公司已經從一個非常成功的職業生涯階段,48歲,成為了世界上最受歡迎的喜劇演員之一在未來的幾年裡,比查理·卓別林。胖的兔子,他是一個大胖子的人,達到了他的藝術頂峰合作時高,薄植物芬奇在一系列的婚姻情景喜劇。當他死於1915年4月26日,世界在為他的死而哀悼,維塔公司失去了可能是最著名的喜劇演員。
1910年似乎維塔公司歷史上關鍵的一年,不僅因為它是今年約翰兔子來到了公司,但由於其他幾個重大事件。1910年7月2日,大火燒毀了幾乎所有的底片每一部電影公司自1896年以來。史密斯在他的日記里,簡單地說,「所有的損失。」
1910年也該公司發起了一項月度新聞,「維塔公司的每月的時事新聞。」(史密斯引用1910年在他的書中,幻燈片說新聞短片首次發布於1911年)。這很快成為「Hearst-Vitagraph每周新聞特性」semi-weekly版本。
1910年,加州維塔公司把他們的第一個永久性公司。史密斯說,該公司在費拉布希20或更多的導演拍攝電影和一個在加利福尼亞。「十年之後,情況卻是相反的,和活動在費拉布希幾乎完全局限於實驗室工作,」他補充道。
利潤已升至695372年的1910美元,比前一年翻了一番多。電影被出現在更多需要新實驗樓的建設處理的電影。
維塔公司的聲譽也越來越多,由於他們的電影的質量。「摩西的生命」,一系列的聖經的第一個圖片發布在1909年12月和1910年2月之間五部分。維塔公司明年繼續測試公眾的反應再發布的電影和一雙three-reelers「雙城記」和「《名利場》。」「雙城記」在三個部分被釋放,然而,「名利場」發布一次three-reel特性。幻燈片說,「這樣做,維塔公司搬到一個重要的競爭對手領先一步接受觀眾願意耐著性子看完電影不止一個卷的長度。」
史密斯表示,該公司做了兩個「superproctions」在1913年末,1914年初­「一百萬美元收購」五卷,「基督教」八卷。根據史密斯,參展商聲稱公眾不會耐著性子看完電影持續一個多小時。「我們打發他們大量的材料告訴他們如何把一個特性的照片,如何將顧客帶入他們的房子更多比以往任何時候都要多,」史密斯說,但參展商還是不服氣。
史密斯說,他和布來克頓決定在大圖片」「測試我們的信心,也沒有其他的東西生產公司所做的在這一點上,他們成為參展商。他們租賃准則在百老匯劇院在紐約,更名為維塔公司的劇院,並打開它2月7日,1914年,素描,短和功能「一百萬美元收購」,主演安妮塔·斯圖爾特和茱莉亞Swayne戈登。開幕式是成功的。
今年5月,他們租用哈里斯劇院在第42街和打開「基督教」,主演·厄爾·威廉姆斯和伊迪絲層。這是成功的。參展商變得非常擔心這個新的風險和維塔公司面臨的問題。會見一個參展商委員會後,維塔公司宣布將收購劇院,盡管這是成為一個電影製片人在接下來的幾年的共同實踐。然而,維塔公司是第一個去做。
維塔公司突飛猛進的增長,他們很快就開始釋放特性通過自己的交流。一般電影公司繼續處理他們的短褲。到1915年,它成為必要的組織形成新的釋放,和維,盧賓,塞利格和Essanay聯手形成VLSE。合作���系是非常有利可圖的,主要是為維公司購買股票和盧賓,1916年9月,塞利格和Essanay。
其他名字維塔公司開始被添加到的名單在這三年期間,將一些最著名的無聲電影時代的名字。諾瑪Talmadge和安妮塔·斯圖爾特來到維塔公司直接從高中伊拉斯謨在費拉布希。諾瑪於1910年加入該公司,安妮塔之後不久的建議她妹夫拉爾夫因斯。華萊士•里德在1911年加入與塞利格經過短暫的階段。最著名的牛仔明星之一的1920,弗雷德·湯森維塔公司開始職業生涯。簡諾瓦克來到工作室在1913年因為她的阿姨,安妮·Schaefer Vitgraph已經是一個明星。克拉拉·金博年輕維塔公司首次在1912年電影。碧碧丹尼爾斯和梅布爾諾曼德花了很短的時間內與公司。安東尼奧·莫雷諾在1914年進入電影與維塔公司的公司。愛麗絲喬伊斯的名字添加到名單維塔公司在1916年購買了Kalem工作室,她已經是一個流行明星。該公司最受歡迎的明星之一,也在此期間其實不是一個人類——這是瓊,維塔公司的狗!
可能最受歡迎的系列喜劇出來約翰旁邊的維工作室電影兔子是西德尼·德魯先生和夫人。滑在他的書中指出,在青少年「西德尼,與他的第二任妻子,露西爾借債過度的問題,介紹了在屏幕上,並成為首席倡導者,彬彬有禮,國內喜劇。這是一個喜劇風格完全相反的鬧劇幽默完善麥克Sennett……」
史密斯斷言維塔公司在他的書中,有三個偉大的喜劇演員。已經提到約翰兔子和西德尼了。他說,第三是拉里義符於1917年加入該公司。義符在維塔公司家庭第一幾年,但是,根據滑動,隨著他的聲望,他的自我。他開始揮霍無度地花在他的電影與史密斯導致許多沖突,甚至起訴義符的地步。義符最終於1924年離開維,他的職業生涯迅速下降。
維塔公司也是一個領導者在連續劇。他們發布了他們的第一部長篇,半開玩笑的事情,1915年題為「植物的命運Fourflush或大規模維塔公司一百億美元的神秘續集。「它將克拉拉·金博年輕在一個不尋常的喜劇角色。公司的第一個嚴重系列於1915年發布的「女神」,主演的浪漫·厄爾·威廉姆斯和安妮塔·斯圖爾特。他們只發布了1916年的一個系列,但發布三個在1917年和幾個在接下來的幾年。他們最後的系列是「突破」由卡梅爾邁爾斯和華萊士麥當勞於1921年被釋放。
「流行」搖滾死於1916年離開史密斯和布來克頓公司沒有他們的導師,然而,布來克頓在1917年辭職。他走進獨立生產一段時間,但這被證明是一個失敗的風險。他也失敗了在英國製作電影,但他回到維在1923年作為平等的合作夥伴再次同史密斯。
維塔公司一些最艱難的日子將他們在「青少年和二十齣頭。由於戰爭,外國的電影市場,在1919年,電影公司折疊。二十齣頭,公司感覺的影響更大的電影公司新興,購買全國各地的劇院和釋放比維塔公司和更大的圖片。1922年9月,該公司估計虧損近一百萬美元。
盡管大多數公司的功能在1920年的程序員,兩個優質產品享受成功的關鍵和金融。「黑美人」在1921年和1924年「隊長血」史密斯主演的妻子瓊佩吉。
然而,史密斯的敏銳的商業意識一直保持公司生存和溶劑。1925年,維的估計價值為420萬美元,沒有負債。然而,同年,准備退休後29年執掌,史密斯與華納兄弟達成協議購買維塔公司以735000美元的史密斯平均分配,布來克頓和「流行」的兒子。然而,史密斯將繼續為董事會主席。
史密斯在他的自傳中,深刻地回憶起那一天公司易手。在1925年2月,「我記得這一天。我和哈利華納握手。他走了出去,房間里有一種可怕的寂靜,彷彿每一個活著的希望已經是離開,我和他在一個巨大的空圓形劇場附近打掃干凈了的記憶,親愛的。」

『拾』 能不能介紹下巴斯特基頓

巴斯特基頓(Buster Keaton)美國默片時代演員及導演，以「冷麵笑匠」著稱，主要作品有《福爾摩斯二世》和《將軍》。他同時也是特技演員。