為什麼不能拍僵屍電影

❶ 為什麼現在不拍靈幻片或者僵屍片了

上個世紀八九十年代，香港創作出了許多經典的電影，其中有一部分是以周星馳、成龍、周潤發為代表的香港喜劇電影等，還有就是以林正英為代表的香港僵屍靈異片。

中國近幾年的確有幾部不錯的作品，比如《鬼吹燈》系列和《靈魂擺渡》等。雖然這些靈異電影稱不上經典，但是卻讓觀眾從中找回了對這類作品的信心。在未來，希望靈異作品能夠在小鮮肉當道的影視圈中走出屬於自己的陽光大道。

❷ 為什麼中國不讓拍喪屍片

在國外，喪屍已經逐漸成為一種文化，如美國喪屍電影《活死人黎明》，英國的《驚變28天》，韓國的《釜山行》，日本的《Z島》等。與吸血鬼不同，喪屍是指一群形同死人卻能夠活動的怪物，他們沒有思想，沒有感情，只有嗜血食肉。所以一般提到喪屍，人們首先想到的都是恐怖血腥的場景。現在，喪屍正慢慢進軍影視圈，刺激觀眾的感官。
怎麼樣的喪屍電影才算好？
一、喪屍夠恐怖。美國電影《生化危機》系列和《行屍走肉》堪稱喪屍界的經典。無論是從聲音動作還是眼神裝扮，都向外透露著一股死亡的腐蝕感。看到活人時的飢渴以及嗜血食肉時的急迫，都是訓練有素的。中國也拍過喪屍，在《妖鈴鈴》中就有穿插了一小段喪屍，但是統一風格的穿著，不到位的妝容，完全沒有給人真實的感覺。
二、故事情節完整，主線明朗。中國電視和電影一個主要的毛病就是拖沓，明明十幾集就能結束的劇情非要拖到三四十集才肯殺青，其中穿插了各種無關緊要的情節，很容易讓觀眾失去觀看的興趣。《生化危機》拍了一個系列，不少的粉絲抱怨：越來越看不懂劇情的走向了。不過終章出來之後，將每部的情節梳理了一遍，劇情最終回到了原點，也讓人感嘆導演的「坑」挖得真大。
三、感情飽滿。韓國喪屍電影《釜山行》就做出了很好的表率。電影中，一個著眼於生存為第一優先的小人物和為了保護女兒不惜犧牲自己的偉大父親形象，形成了鮮明的對比。父愛如山，帶著女兒沖過重重危險，尤其是最後深知自己感染後會危及到女兒，選擇跳下火車的那一刻，不少觀影群眾紛紛落淚。
四、選角要慎重。現今中國拍電影有個怪現象，不管拍什麼，總愛拉個流量明星來充數，利用各種粉絲效應企圖增加觀影量，殊不知恰恰是他們蹩腳的演技一毀毀所有。對觀眾來說，在看電影之前看看主演是誰，對這部電影的質量也就有了基本的判斷了。外國喪屍電影的主角不僅顏值在線，演技也很能打，這才是觀眾想要看到的好片。
無論是在劇本情節上，還是在演員演技上，中國現在沒有一部喪屍電影是能夠站出來跟外國比的。面對強大的影視市場，不能與時俱進就會失去競爭力。現在喪屍電影千篇一律，大都由病毒感染開場，面對喪屍末日，無辜群眾發起驚恐斗爭或者主角光環太重，一成不變的組團打怪刷副本，最終生存下來乃至拯救世界。中國要想拍好喪屍電影，還需要有更加新穎的劇情。

❸ 為什麼現在不拍靈幻片或者僵屍片了

作為從小到大看僵屍片長大的孩子，加上香港那邊的說法，不怕僵屍片的原因他們圈內說法是：基本拍那些片子前中後都會有隆重的拜祭鬼神，希望拍攝題材一帆風順，不得罪鬼神，但是基本從演員到劇組，多少在拍攝過程和後面都遭遇到了不同的慘痛下場，甚至過半的主演晚年都不得善終，所以香港那邊更加對這種題材的電影電視劇忌諱有加，甚至說目前沒出事的主演主要是命格比較硬，沒出問題的演員更加逢年過節大量祭拜祈求平安，這個是香港那邊比較普遍說法。

拍還是在拍，只不過大不如從前，當然國內的就不用多說了，一直以來就是這樣，根本沒有可看性，主要原因是導演們想要掙快錢，次要原因是審核制度，你要知道我們有個廣電總局，呵呵。另外香港還是在拍攝，現今也有不錯的。

不得不說國內的驚悚題材的電影真是讓人失望？當然也不能全怪導演，國情限制了。但是還是得有起碼的道德底線和良知吧，爛到令人無語真是心痛啊，而且不在劇情上面下功夫，偏偏要在海報上面做起了手腳，吸引別人的眼球。如果國產驚悚片再這樣拍下去，可能沒有人會觀看了吧。

接下來讓大家看一看這些辣眼睛的海報和標題。

用大尺度的照片吸引觀眾

我不明白這個海報的意思，告訴我們這個女孩身材挺好的？豐臀的廣告嗎？確實能吸引到一些人，但是估計看到一半就看不下去了吧。感謝這位女演員大尺度的貢獻。

捆綁

還有一個奇怪的現象，就是幾乎所以的恐怖片都有捆綁這一元素，看來導演私底下很喜歡玩這個嘛，用鏈子捆的，用繩子捆的，反正是各種花式捆綁。換點新花樣好嗎。

筆仙

原本筆仙是韓國拍出來的，然後國內就開始盜用名字，稍微修改一下就可以了，網上出現了很多關於筆仙的電影，參差不齊。總的來說都是辣雞。有點更過分不改名字直接加個1就可以了，這都是電影節的大神啊。

現在來關注一下香港的電影，國內已經上映過一部，而且評價還是蠻高的。

僵屍

我們記憶力最深的就是林正英先生的僵屍系列電影了，很經典。後來香港的僵屍片開始沒落了，直到現在這部片子才又有了點香港的味道。而且還有老演員的助陣，值得一看。

盂蘭神功

坨地驅魔人

最近張家輝轉型導演的2部驚悚片還不錯，可惜沒有在內地上映，這也是對香港恐怖片的一種懷念和繼承，希望他能拍出更好的來。

靈幻電影和僵屍電影初始於30年代，1936年就曾經拍過一部《午夜僵屍》，但是當時這類片子只是借僵屍來嚇人而已，直到70年代邵氏電影時期與英國威馬公司合拍了《七金屍》但是由於主要合作商威馬是拍吸血鬼類電影起家的，所以本土的僵屍在本片中只是一種噱頭而已，導致此片在本港票房很差，一直到劉家良將僵屍與硬橋硬馬的功夫本土化糅合後拍了一部《茅山僵屍拳》電影才逐漸興起，這時候已經出現了靈符、趕屍、茅山術士等後來在僵屍電影中常常出現的噱頭了，直到80年代，洪金寶重新拿起僵屍電影的噱頭，由武俠大家黃鷹編劇的《鬼打鬼》才重新把靈幻電影發揚光大，本片中很多演員如林正英、鍾發等也成為了後來在僵屍電影中必不可少的主要演員，本片在1980聖誕節期間上映時票房大賣，真正使靈幻電影成為一種流行的類型片，後期又原班人馬拍攝了《人嚇人》《人嚇鬼》等電影，1981年於仁泰又拍攝了僵屍靈幻題材的《追鬼七雄》，到了1985年由劉觀偉導演，黃鷹、黃炳耀等編劇的《僵屍先生》上映，該片話費了850萬但是當年公映票房達2000萬，加上台灣及東南亞票房更加把靈幻僵屍類電影沖向了高潮，後期又拍攝了《僵屍先生2僵屍家族》、《僵屍先生3僵屍叔叔》《靈幻先生》等片，均票房大賣，然而由於成本低來錢快，在80年代末到90年代中期大批跟風電影接連上映，也越來越粗製濫造，到了90年代末期，靈幻僵屍類型電影逐漸式微，96年香港亞視攜林正英拍攝了電視劇《僵屍道長》和《僵屍道長2》才稍有起色，然而林正英在1997年肝癌去世，一代驅魔道長的去世將本來稍有起色的靈幻僵屍電影受到了巨大打擊，後來雖有《我和僵屍有個約會》等劇集大賣但也是迴光返照，再也不負當年盛況了～如今由於當年的演員死的死、老的老，加上特效大片的不斷轟炸，本土靈幻僵屍電影基本上已經只存在與影迷的心目中了，雖然2013年麥浚龍找了錢小豪、陳友、樓南光、鍾發、吳耀漢等拍攝了向本土僵屍電影致敬的《僵屍》但是也只是接了僵屍的殼子講了一個香港影業逐漸式微的故事而已～靈幻僵屍類型片再不復當年盛況～

1，政策的原因。建國後不能出現鬼、不能成精，所以國內的靈異片會規避審核風險。我曾經寫過一篇文章，叫做《沒有鬼的N種理由》，總結出國產恐怖片沒有鬼的套路。一是做夢、二是精神病；三是幻覺；四是小說；五是走進科學。最後一個稍微解釋一下，就是以科學的理由來解釋靈異與驚悚。這等於讓靈異、驚悚電影沒有了核心，被觀眾詬病也在所難免。

2，靈異、驚悚類型電影的市場較為低迷。香港僵屍電影最火的時候，也就1985—1995年這十個年頭。1985年，《僵屍先生》在香港能賣出2000多萬，同年台灣的票房也位列十大賣座之一，超過2000萬；同時，《僵屍先生》也捧出林正英這位明星。

可到了1995年，僵屍電影的市場已經很萎靡，都是在虧錢，拍不下去了。如果內地是出自於政策的原因，拍出來的靈異、驚悚的電影不盡如人意，那麼為什麼沒有政策限制的香港，最近十多年拍出來的靈異電影屈指可數呢？市場不夠大，投資就不夠多，拍出來的電影質量就等而下之，如此惡性循環下去。

3，中國的電影市場還成長中，編劇、電影人等都在成長。從2017年的情況來看，電影市場理性了很多，不再去過度追求大IP、大流量明星，一部好電影能獲得好的票房與口碑。《不存在的客人》這部西班牙懸疑推理劇在國內取得不錯的票房和口碑，值得我們去學習。中國電影會越來越好。

靈幻片和僵屍片都在不斷的拍攝，只是拍出來不出名，沒人去看容易被人忽視掉，我是從林正英的僵屍片成長過來的，再看看別人的僵屍片完全不是一個味道

林正英的每個眼神動作都是無人可比，這就是林正英過後無完美僵屍片

林正英的僵屍片已經深入人心，很多人是接受不了別人的胡里取鬧的，所以現在的僵屍片拍出來也沒多少人看，沒人看也自然慢慢退去過時

《僵屍》近年少見的恐怖片，為了在內地上映，在片尾把全篇內容改成男豬腳的臨死幻覺，可以最後沒有上映！不然這票房也會很好。

你看看美國的《行屍走肉》《我是傳奇》《喪屍國度》《生化危機》你就會發現國產恐怖片或者說僵屍片落後了許多，從製作到化妝到劇情到後期處理和電腦特效都差距太大了，最重要國家電視電影審查很難通過，說是不讓宣傳這類東西

即便現在拍的片子和以前的片子比，沒有可比性不說，真的沒有以前拍的電影好看了（再也找不到兒時捂起被子看片的感覺了，那種恐怖、刺激、想看又怕看、看完不敢上廁所…哈哈哈…）挺懷念的…

以前香港電影黃金時代，有幾大主題電影，總結出來就是警匪片，黑幫片，僵屍片（鬼片），功夫片，武俠片。

其中，鬼片以僵屍片最多。

其實大家如果留意，每年，鬼片類型還是有的，只是口碑紛紛撲街。這樣先從審查制度說起。

香港是有審查制度的，所以在創作自由度上，其實比大陸還要寬松，因此恐怖片驚悚片製作上也更大膽。其實今年好的僵屍片還是有的，比如這部《僵屍》。

而香港電影黃金時代沒落之後，輪到大陸為主的華人電影產業崛起，其實從這個角度來說，華語電影的類型產出會更多，也更豐富。

仔細看下來，確實如此 ，每一年華語電影的恐怖驚悚片類型，還是有的。

那麼問題來了，這些影片為何知名度這么低，而且觀眾不待見，口碑紛紛撲街。

其中一個原因也是因為審查制度，恐怖驚悚片創作自由度沒有這么高，比如太恐怖會被刪減掉，太血腥也會被刪減掉，太嚇人也會被刪減掉。

因此久而久之，國產的恐怖驚悚片的嚇人指數也就那樣，故事嘛，就越寫越差，越寫越爛。

除了這個外部原因，內部原因當然也是國內觀眾對僵屍片已經視覺疲勞，老實說，僵屍題材的電影，其實也就是潮州，南方的特色，對於北方以上的國內觀眾來說，其實沒有這種僵屍文化。

只是說在八九十年代的時候，華語電影類型空缺，再加上香港電影黃金時期，拍什麼觀眾只能看什麼，也就造就了很多僵屍片涌現。

而如今，不過是國內還是國外，類型電影越來越豐富，僵屍都分成了腐爛僵屍，病毒僵屍，行動緩慢的僵屍，行動快速的僵屍等等。

因此香港的清朝僵屍，也就排不上號了。既然沒有觀眾市場，電影人也就不太想接觸這個清朝僵屍題材了。

當年，熬夜通宵偷偷摸摸玩小霸王 游戲 機。可現在呢？你還會這樣去玩嗎？不同時代不同環境甚至不同 社會 ，都會帶來不同的潮流。當年的小腳裹胸，現在你還能看到嗎？即使有，你們還覺得那個很吸引人嘛？當然，不排除有非常出色的美人，即便平胸也能讓你硬。但是，我們要承認的是，那個時代過去了，也沒有頂級人物帶領，當然不再流行。

❹ 為什麼中國不讓拍喪屍片，超能力和鬼片

不是不允許拍，而是沒有那個能力拍，因為僵屍的話，一般都會有兩個重點，一個是血腥，一個是恐怖，那麼這個片子拍出來之後，你在電影院可能看到的是只是一屏幕的馬賽克。
因為中國不像外國，電影有分等級，有成人片，家庭片，還有十三歲一下不可以看或者需要家長陪同才能看的片子。
在中國是，只要是片子就必須連三歲小孩子都可以看才行，否則不能拍，所以就沒有所以了。

❺ 為什麼現在不拍僵屍電影了

時代已經過去了！僵屍電影是林正英開創的，他的離去讓僵屍電影沒有了活力沒有了標簽，誰在演都不好使了。現在電影是喜劇片的天下，票房高，觀眾也買賬。其他類型的電影都不受歡迎。

❻ 林正英曾演的僵屍片曾經那麼火，為什麼市場現在不拍僵屍片的題材了

林正英在香港影壇，有著不可取代的地位，原因就是他曾經拍過一系列的僵屍電影，掀起了一股僵屍電影潮。不過隨著林正英的去世，香港僵屍電影也逐漸沒落了。雖然還有很多其它片子，但是總給人一種時代已去的感覺。

市場上的僵屍片消失，也不單單是林正英的去世，最主要是市場的變化。僵屍片屬於迷信的范疇，能不能登上大熒幕，是一個關鍵的問題。另外僵屍片一般都是喜劇類型，被林正英奠定了基礎，後人想要打破是很難的。