國外電影史包括什麼

1. 求幾部國外好的科幻電影

魔法保姆系列。哈利波特！這個是必須的！ 暮光之城，吸血鬼加科幻！
愛麗絲漫遊仙境
納尼亞傳奇1 2
黃金羅盤
魔法灰姑娘
墨水心
星塵

2. 世界電影歷史的發展

十九世紀30年代，電影開始了它的誕生前的技術准備期，也叫做發明期。
早在1829年，比利時著名物理學家約瑟夫普拉多發現：當一個物體在人的眼前消失後，該物體的形象還會在人的視網膜上滯留一段時間，這一發現，被稱之為「視象暫留原理」。普拉多根據此原理於1832年發明了「詭盤」。「詭盤」能使被描畫在鋸齒形的硬紙盤上的畫片因運動而活動起來，而且能使視覺上產生的活動畫面分解為各種不同的形象。「詭盤」的出現，標志著電影的發明進入到了科學實驗階段。1834年，美國人霍爾納的「活動視盤」試驗成功；1853年，奧地利的馮烏卻梯奧斯將軍在上述的發明基礎上，運用幻燈，放映了原始的動畫片。
攝影技術的改進，是電影得以誕生的重要前提，也可以認為攝影技術的發展為電影的發明提供了必備條件。早在1826年，法國的W尼埃普斯成功地拍攝了世界上第一張照片「窗外的景」，曝光時間8小時。而在初期的銀板照相出現以後，一張照片縮短至30分鍾左右，由於感光材料的不斷更新使用，攝影的時間也在不斷縮短。1840年拍攝一張照片僅需20分鍾，1851年，濕性珂珞酊底版製成後，攝影速度就縮短到了1秒，這時候 「運動照片」的拍攝已經在克勞黛特、杜波斯克等人的實驗拍攝中獲得成功。1872年至1878年，美國舊金山的攝影師愛德華慕布里奇用24架照相機拍攝飛騰的奔馬的分解動作組照，經過長達六年多的無數次拍攝實驗終於成功，接著他又在幻燈上放映成功。即在銀幕上看到了駿馬的奔跑，受此啟發，1882年，法國生理學家馬萊改進了連續攝影方法，試製成功了「攝影槍」，並在另一位發明家強森製造的 「轉動攝影器」的基礎上，又創造了「活動底片連續攝影機」，1888年9月，他把利用軟盤膠片拍下的活動照片獻給了法國科學院。
在1888-1895年期間，法、美、英、德、比利時、瑞典等國都有拍攝影像和放映的試驗。1888年，法國人雷諾試制了 「光學影戲機」，用此機拍攝了世界上第一部動畫片《一杯可口的啤酒》。1889年，美國發明大王愛迪生在發明了電影留影機後，又經過5年的實驗後，發明了電影視鏡。他將攝制的膠片影像在紐約公映，轟動了美國。但他的電影視鏡每次僅能供一人觀賞，一次放幾十英尺的膠片，內容是跑馬、舞蹈表演等。他的電影視鏡是利用膠片的連續轉動，造成活動的幻覺，可以說最原始的電影發明應該是屬愛迪生的。他的電影視鏡傳到我國後被稱之為 「西洋鏡」。
1895年，法國的奧古斯特盧米埃爾和路易盧米埃爾兄弟，在愛迪生的 「電影視鏡」和他們自己研製的 「連續攝影機」的基礎上，研製成功了「活動電影機」。「活動電影機」有攝影、放映和洗印等三種主要功能。它以每秒16畫格的速度拍攝和放映影片，圖像清晰穩定。1895年3月22日，他們在巴黎法國科技大會上首放影片《盧米埃爾工廠的大門》獲得成功。同年12月28日，他們在巴黎的卡普辛路14號大咖啡館里，正式向社會公映了他們自己攝制的一批紀實短片，有《火車到站》、《水澆園丁》、《嬰兒的午餐》、《工廠的大門》等12部影片。盧米埃爾兄弟是第一個利用銀幕進行投射式放映電影的人。史學家們認為，盧米埃爾兄弟所拍攝和放映已經脫離了實驗階段，因此，他們把1895年12月28日世界電影首次公映之日即定為電影誕生之時，盧米埃爾兄弟自然當之無愧地成為 「電影之父」。
（二）1896-1912年，電影從幼年期迅速成為一種藝術
早期的電影，還沒有脫離剛剛誕生的痕跡，它以雜耍和魔幻術的姿態，使人們感到新奇。從《火車到站》、《膝行的人》到《水龍出動》、《水龍救火》、《撲滅大火》、《拯救遭難者》等影片，盧米埃爾創造了最早的新聞片、旅遊片、紀錄片、喜劇片等影片樣式。盧米埃爾電影最突出的特點是紀實性，它直接拍攝真實的生活，給人以身臨其境之感，成為寫實自然主義電影風格的開路先鋒，形成了電影的紀實性傳統。盧米埃爾的生活紀實短片在持續放映了一年半時間以後，人們的興趣就在明顯的減弱，以至最後再也無人問津了，這不能不說是時代的局限和自然主義的局限造成的。但剛起步的困境，並沒有影響電影的大勢所趨，另一位法國電影先驅喬治梅里愛應時而出，他使電影從一種紀實性的「活動照相」(亦稱運動畫面)導向了藝術電影，為電影的發展作出了許多創造性的貢獻。

3. 電影史的發展歷程

電影的發展和起源 1893年，T.A.愛迪生發明電影視鏡並創建「囚車」攝影場，被視為美國電影史的開端。1896年，維太放映機的推出開始了美國電影的群眾性放映。 19世紀末20世紀初，美國的城市工業發展和中下層居民迅速增多，電影成為適應城市平民需要的一種大眾娛樂。它起先在歌舞游樂場內，隨後進人小劇場，在劇目演出之後放映。 1905年在匹茲堡出現的鎳幣影院(入場券為5美分鎳幣)很快遍及美國所有城鎮，到1910年每周的電影觀眾多達3600萬人次。當時影片都是單本一部的，產量每月400部，主要製片基地在紐約，如愛迪生公司、比沃格拉夫公司和維太格拉夫公司。1903年E．S．鮑特的《一個美國消防員的生活》和《火車大劫案》，使電影從一種新奇的玩藝兒發展為一門藝術。影片中使用了剪輯技巧，鮑特成為用交叉剪輯手法造成戲劇效果的第一位導演。 收益高，競爭激烈。1897年，愛迪生即為爭奪專利進行訴訟，到1908年，成立了由愛迪生控制的電影專利公司，公司擁有16項專利權。到1910年，電影專利公司壟斷了美國電影的製作、發行和放映。獨立製片商為擺脫專利公司的壟斷，相繼到遠離紐約和芝加哥的洛杉機郊外小鎮好萊塢去拍片，那裡自然條件得天獨厚，又臨近墨西哥邊境，一旦專利公司提出訴訟便可逃離。D．W．格里菲斯1907年加入比沃格拉夫公司，次年導演了第一部影片《陶麗歷險記》。至1912年已為該公司攝制了近400部影片,把拍片重心逐漸移向好萊塢，並發現和培養了許多後來的名演員，如M.塞納特、M.壁克馥和吉許姐妹等。 美國當代電影狀況 美國電影的黃金時代結束之後，各大公司從印年代中期開始解體或轉產，海斯法典也被正式廢除。隨之出現了微型影院、藝術影院、汽車影院。獨立製片及實驗電影有了發展。 中國電影發展史(1896-1949) 這個世界有了光，然後有了影。電影是一種能夠將光影關系玩弄得最出神入化的現代發明。有人認為，如果要談電影，就要上溯到我國漢代出現的燈影戲及之後出現的皮影戲。但是,真正有意義的電影，不是發明自中國，而是科技發達的近代歐洲。1895年12月28日，法國盧米爾兄弟在巴黎卡普辛路14號咖啡館放映成功之後，正式標志著電影時代的來臨。 既然中國與電影的發明無緣，那中國電影發展就由電影放映開始。1896年，盧米爾兄弟僱用了二十個助手前往五大洲去放映電影。就是這樣，電影這種擁有藝術和商品雙重價值的文化產品，在西方商人擴大市場商業策略推動下，傳入了中國。隨後，很多歐美商人見中國的放映業有利可圖，紛紛來華投資。他們經營放映業，修建及發展連鎖式影院，甚至在中國建立電影企業，攝制影片。 由1896年至二十世紀二十年代，雖然外商在中國電影市場占據了壟斷地位，但亦阻止不了我國電影活動的開始。1903年，德國留學生林祝三攜帶影片和放映機回國，租借北京前門打磨廠天樂茶園放映電影。1905年，北京豐泰照相館的任慶泰為了向京劇老旦譚鑫培祝壽，拍攝了一段由他主演的京劇《定軍山》的部份場面。 中國電影一開始，就和中國傳統的戲曲和說唱藝術結合起來，發展出一套獨特的電影類型。但是最早嘗試拍攝這種電影類型的豐泰照相館只屬小本經營，算不上是電影機構。直至商務印書局「活動電影部」的出現，才真正代表中國製片業的開始。在這段期間，除了「商務」之外，先後出現的電影製片機構還包括由美商投資「亞細亞影戲公司」、「幻仙」、「中國」、「上海」、「新亞」等，由於他們的成員多是來自戲劇舞台，所以當時的電影題材和內容大多源於中國戲曲和文明戲。此外，他們也開始拍攝劇情短片和長片，對電影這種藝術作最初步的探索和嘗試。 檢舉 回答人的補充 2009-07-15 02:51 中國電影誕生於1905年，歷經了中國半封建、半殖民地時期，革命戰爭時期，新中國建設時期，文革時期，改革開放時期和全面建設小康社會新時期等各個歷史階段；經歷了從無聲到有聲，從黑白到彩色，從模擬到數字，從傳統到現代的技術變革進程。在不同的發展階段，中國電影都留下了優秀的代表作：20年代拓荒時期，有《孤兒救祖記》等關注社會改造的進步電影；抗日救亡時期，有《狂流》《中華兒女》等鼓舞鬥志、弘揚愛國主義的影片；抗戰後，《八千里路雲和月》《一江春水向東流》等又深刻揭示社會矛盾和本質，形成現實主義的創作潮流。 她說，1949年新中國成立後的17年間，涌現出《白毛女》《祝福》《林家鋪子》等一大批現實主義和浪漫主義相結合的優秀作品，塑造了一大批具有濃郁民族風格的銀幕形象，形成了新中國電影發展的第一次高潮；經歷十年文革浩劫，中國電影走出低潮，拍攝出《小花》《人到中年》等一大批反映改革實踐、針砭社會時弊的優秀影片。尤其是八十年代末，九十年代初，《開國大典》《大決戰》等重大革命歷史題材影片和《焦裕祿》《鳳凰琴》等現實題材影片，形成了第二次高潮。 進入二十世紀九十年代，趙實說，中國電影先後實施了影視合流改革、電影精品工程、農村電影放映工程、電影股份制、集團化改革等主要措施，藝術質量和形式都有嶄新的突破和提高。除《孔繁森》《離開雷鋒的日子》《喜蓮》《那山那人那狗》等作品外，還出現了《不見不散》等賀歲片、喜劇片的新樣式，涌現出一大批新生力量。進入新世紀，中國電影形成了國有、集體、民營多種所有制協調發展的新格局，電影發展走上了良性循環的軌道。《鄧小平》《可可西里》《台灣往事》等力作取得社會效益和經濟效益的雙豐收，《英雄》《神話》等國產大片共同占據了中國市場的主導地位，並在世界影壇創造了中國電影的票房奇跡。近三年來中國有30多部影片在40多個國際電影節上獲獎，標志著第三次發展高潮的到來參考資料:

4. 歐洲電影史

歐洲是電影的發源地，在世界電影史上曾寫下光輝燦爛的篇章。一代代的歐洲電影工作者憑著對電影藝術的執著追求，向世人奉獻了舉不勝數的傳世佳作。

回顧歐洲電影史，不難得出這些結論：1、首先將聲音、色彩運用於電影；2、率先使用了寬銀幕；3、每一次興起概念電影的重要組成部分: 超現實主義電影運動。（所眾周知，1928年西班牙人路易斯布努艾爾的那部24分鍾的短片《一條安達魯狗》中刀片切割人眼球、口中長出頭發等的怪異鏡頭，開創了超現實主義電影的先河）；4、新浪潮電影的根據地。

這些技術和風格上的電影革命從根本上改變了電影的最初面貌，而使之成為一門藝術，時至今日，歐洲的電影人們仍在孜孜不倦地對第七藝術--電影做出不可磨滅的貢獻。

盡管目前碟市上很難見到那些歐洲電影大師級人物的作品，不過每當談起這些響當當的名字：英格瑪.伯格曼、阿倫.雷乃、費德里科.費里尼、安東尼奧尼、弗郎索瓦.特呂弗、賴納.沃納.法斯賓德，許多影友便禁不住眉飛色舞。可惜的是俺在國內無法象常年在外的那些網友那麼方便地看到這些影片，只好談談這些大師和他們的片子聊以自慰了。

說到新浪潮，肯定首先想到的是法國五、六十年代的作品，由克羅德夏布羅爾、弗郎索瓦特呂弗、讓呂克戈爾達和埃立克羅邁爾這幾位《電影手冊》雜志的編輯掀起的這場電影新浪潮，從1958年到1962雖說持續時間不算長，但對整個世界電影卻產生了巨大影響。這期間的代表作品是：特呂弗的《胡作非為》（即《四百下》）、戈達爾的《精疲力盡》等。隨即響應這股洶涌浪潮的歐洲導演多達100多號子，如「左岸派」的代表人物阿侖雷乃（《廣島之戀》）阿涅斯瓦爾達以及德國電影奇才法斯賓德（《水手奎萊爾》），也有科班出身的路易馬勒（《再見孩子》、《愛情重傷》）等以及一些魚龍混雜之人。

作為一場運動，新浪潮只是曇花一現便很快消失了，不過它的影響卻改變了以後的兩代電影人，如今這股當年被視為無政府主義的風潮再次席捲了法國乃至歐洲電影圈，新生代的電影家們向七八十年代迴避現實與回歸「優質電影」的傾向提出的挑戰。

與呂克貝松（反映退縮到大海深處孤獨生活的《碧海情》）、讓雅克阿諾（幽閉禁錮人性的教堂生活的《玫瑰的名字》）、卡拉克斯（無人的石橋下那永遠不靠岸的漂泊愛情故事《新橋戀人》）等人的唯美主義和非人格化的意象色彩不同，以埃立克羅尚、科里科拉爾等人開創的電影新新浪潮，回歸過去雷諾阿時代的現實主義傳統，不僅時代鮮明，而且沒有花哨的攝影技巧，靠的是以人性在現實中的真實體現打動觀眾。

1989年的《冷酷祭典》如一股清風吹入影壇，這部榮獲威尼斯、凱撒最佳女主角、多倫多影評人大獎的影片，描述的是兩位個性很強的女性，由於都曾有過被迫殺人的經歷而結識到成為好朋友，然而現實中並非如她們所意願地發展，直至在作保姆的主人家裡迸發出所有激情。

另外一部代表作品就是92年的《瘋狂夜》，這部編導兼主演本人因愛滋病死去的反映當今愛滋病時代的真實見證的影片激情四溢，無論從電影史上還是社會學角度而言，均堪稱里程碑，因為它是第一次直面愛滋病患者的真實生活並以其獨特的魅力改變著社會對愛滋病及其患者的態度。95年的《仇恨》和《誘餌》（新鮮誘惑）都屬於這類取材於社會、更接近觀眾的影片，不過這股新新浪潮的影片對整體電影業發展和社會現狀是否有好處，排除藝術本身的因素不談，現在還很難作出結論。

現在翻回去來看看戈達爾的名作《精疲力盡》，影片描寫一個四處為非作歹的強盜在一個american girl的幫助下躲避警方的追捕，最後還是被她告發，死於警察的槍口之下。影片之所以轟動是因為：「它從一個新的視角觀察人生，表現了人的行為的隨意性、無目的性以及人際關系的冷漠，而且它還表現出對傳統電影規范和陳舊的技術法則的蔑視與背離，採用靈活的敘事方式、畫面格式與跳接等大膽技巧」。

特呂弗的《胡作非為》早於同年的《精疲力盡》，這小子是靠大量觀摩電影而「自學成才」的導演，與他經歷極為相似的導演就是美國鬼才昆汀.塔倫蒂諾，據說昆汀在導演《黑色小說》之前，每天要看上五六部電影。1959年的這部影片描述13歲少年杜瓦爾在學校、家庭和社會均得不到溫暖的情況下，屢次出逃並最終走上犯罪道路。有傳聞說這部影片是特呂弗的自傳體，如同《黑色小說》是昆汀這個小混混的自我寫照、《陽光燦爛日子》是姜文和王朔的兒時一般，它勝在以樸素的紀實風格、濃厚的生活氣息、細膩的心理揭示及實景拍攝、攝影機連續運動、長鏡頭的恰當使用等藝術創新手法上，它也使得特呂弗首次拍長片便獲得了戛納影展最佳導演獎，真的同昆汀與他的《黑色小說》如出一轍。

再來看看德國的新浪潮，歷史上德國影片一直不乏極為優秀的作品，1979年施隆多夫的《鐵皮鼓》玩命獲獎，使德國電影得到了世界公認。德國電影新浪潮始於六十年代末，代表人物當首推Rainer Werner Fassbinder（法斯賓德），這位英年早逝的電影奇才是「反戲劇劇院」流派的主要人物。1969年僅24歲的法斯賓德就以其處女作品《愛比死更冷》聞名於世，他不權是編劇、導演，而且還親自上陣作主角，從其短暫的14年電影生涯共拍出41部影片來看，在世界電影史上都是極為罕見的，他暢導的「新德國電影」運動，直到今天以維姆文德斯為代表的德國電影人仍在發展壯大。

法斯賓德最重要的兩部作品是1979年的《瑪麗婭布勞恩的婚姻》和1982年的絕筆之作《水手奎萊爾》，前者使德國電影打入了美國乃至世界市場，後者剛是一部情色經典，這所以說它是情色作品，是因為該片充滿了同性戀、雙性戀以及佔有欲極強的中年婦人的亂倫行為。這是一部表現主義作品，沒有完整的敘事結構，事件之間也沒有必然的因果關系，人物的行為既無動機，又無邏輯，整部影片象一篇用影像構成的寓言。「它是法斯賓德個人經歷的寫照，也是他構築極端世界的模式：一個無愛的世界，人生活在這個世界中充滿了爭斗、欺詐、謀殺和性。」為表現這一世界，法斯賓德在整部影片當中都使用同一種顏色--橙色，這是一種表現色情的色彩，使觀眾產生一種壓抑感，「好象進入地獄，使人透不過氣來」。

文姆文德斯的作品近兩年在大陸碟市上已經屢見不鮮，從〈德克薩斯州的巴黎〉（1984）到〈直到世界末日〉（1990）（3碟），從〈天使之翼〉（1987）到〈暴力啟示錄〉（1997）文德斯的成功證明了自己是當之無愧的當代德國電影代言人。同時他也是獲次數最多的德國導演，〈德州巴黎〉獲戛納金棕櫚大獎，86-87年間的半紀錄體影片〈柏林上空〉獲戛納影評人特別獎及歐洲電影節最佳影片大獎。此外，〈天使之翼〉還被無恥的好萊塢在96年翻拍成〈天使之城〉（X情人）。

5. 簡述世界電影史上的五大變革及各時期的代表作品

電影敘事形式經歷了鮑特的《火車大劫案》，格里菲斯的電影敘事觀念、美國默片「喜劇片」敘事以及卓別林的喜劇觀念的發展，他們對於電影早期的發展作出了巨大的貢獻。

印象派電影由路易德呂克和他的志同道合者一起開創，以謝爾曼杜拉克、阿佩爾岡斯、讓愛普斯坦等為代表人物，拍攝的代表作品主要為《流浪女》、《西班牙的節日》、《車輪》、《忠實的心》。

從1919～1924年，大約五年的時間里，以影片《卡里加里博士》為標志的德國表現主義電影誕生。這一電影美學流派同樣受到先鋒主義文藝運動的影響。德國藝術家們對於社會現實憤然不滿，並採用表現主義變形、誇張和奇特的藝術語言，作為他們內心恐懼、焦慮的外部精神的流露。

在好萊塢三、四十年代，最突出的類型電影為喜劇片、西部片、強盜片和音樂片。類型電影的製作和類型電影觀念的發展，盡管在某種程度上豐富了電影的敘事形式和敘事語言；

但是這種「一切為情節服務」的方式，顯然誇大了現實空間，是電影成為某種儀式，在觀眾的心目中造成一個具有真實表象的幻覺世界。

(5)國外電影史包括什麼擴展閱讀：

世界電影百年本身就是人類以精緻、美麗、真誠的視覺語言進行心靈對話的歷史。仔細梳理一下百年電影史，無論從電影本體、美學本體還是人的本體切入，我們都會發現這種無處不在的對話精神。

這樣的每一部影片、每一個流派幾乎都構成了一種連接現實與夢幻、物質與精神、過去和未來的人文現象。

盡管新好萊塢電影和新德國電影的這些變化在今天某種程度上由他們自己所顛覆，或以新的科技手段所取代，但它仍舊是世界電影發展中一個極為重要的時期和幾位重要的現象。它從更普遍的意義上證實了法國「新浪潮」時期電影美學革命則真正意義。

6. 外國電影史的教材

書名:外國電影史(中央戲劇學院系列教材)
ISBN:710602099
作者:劉立濱
出版社:中國電影出版社
定價:20
頁數:0
出版日期:2004-2-1
版次:2
開本:大32開
包裝:平裝
簡介:本書按照編年史與國別電影研究結合的方法來進行編寫。重點介紹各個時期和文化影響?攏?雜詰纈耙帳醯姆⒄棺鈑諧寤饕蛩鞀虻湫鴕庖宓鬧??纈霸碩?⒌纈跋窒蠛偷纈懊姥Я髖傻男問膠頭綹瘛M?奔婀碩砸恍┲匾?牡纈白髡吆偷纈白髕返慕檣堋T詮?鷓芯康姆凍肽諭黃屏艘話愕牡纈笆方灘畝砸恍┰詰纈按醋魃掀募?厴?墓?液痛醋髡咧蛔治刺岬木窒蓿?⒔?罱?1年非常具史料研究價值的電影現象都收入進來。
目錄:
第一章 電影藝術的形成
第一節 起源：電影的「史前史」
第二節 奠基人：盧米埃爾兄弟和梅里愛
一、盧米埃爾兄弟
二、喬治·梅里愛
第三節 歐洲的兩種傾向：布賴頓學派與百代的創業
第四節 默片時代的美國電影
一、鮑特及《火車大劫案》
二、格里菲斯對於電影敘事觀念的發展
三、喜劇片敘事及查理·卓別林的喜劇觀念
第五節 歐洲先鋒派電影運動
一、法國印象派電影及超現實主義傾向的各種流派
二、德國表現主義和現實主義傾向的美學追求
三、蘇聯蒙太奇學派的理論與實踐
四、紀錄主義電影的發展
第二章 電影作為工業
第一節 好萊塢電影的「黃金時代」
一、有聲電影的興起
二、好萊塢的電影企業及製片政策
第二節 類型電影觀念的形成及其模式
一、西部片
二、愛情片
三、強盜片
四、恐怖片
五、音樂歌舞片
第三節 好萊塢經典時期集大成者：奧遜·威爾斯及《公民凱恩》
第三章 世界電影中的現實主義電影運動
第一節 英國紀錄電影運動
一、起源
二、影響
三、戰後
第二節 法國詩意現實主義
第三節 蘇聯社會主義現實主義電影
第四節 義大利新現實主義
一、新現實主義電影產生及其背景
二、新現實主義的主要作者與作品
三、新現實主義的影響及演變
第四章 民族電影中的大師
第一節 瑞典電影大師：英格瑪·伯格曼
第二節 日本電影大師：小津、溝口與黑澤明
一、小津安二郎
二、溝口健二
三、黑澤明
第三節 印度電影大師：薩蒂亞吉特·雷伊
第四節 波蘭電影精神的書寫者：安德熱伊·瓦伊達
一、引子：波蘭精神與波蘭電影
二、「戰爭三部曲」：《一代人》、《下水道》、《灰燼與鑽石》
三、「波蘭學派」的危機與延續：2世紀6-7年代中期
四、「道德憂患電影」——《大理石人》和《鐵人》
五、是選擇還是屈從？面對商業下的困境——瓦伊達在2世紀9年代的電影創作
第五章 電影中的「新浪潮」
第一節 法國「新浪潮」與「左岸派」電影
一、法國「新浪潮」電影產生的背景
二、法國「新浪潮」的主要作者與作品
三、法國「新浪潮」的主要創作特徵
四、「左岸派」的作者與作品、風格及特徵
五、真理電影與浪潮之外的作者
第二節 日本電影新潮流
第三節 異軍突起的新好萊塢
一、舊好萊塢與新好萊塢
二、新好萊塢時期的重要作者與作品
三、新好萊塢類型論及其後發展
第四節 新德國電影與四大導演
一、先聲：聯邦德國電影的嚴重危機
二、《奧伯豪森宣言》與德國青年電影
三、新德國電影的四大導演
四、新德國電影的衰落與流變
第六章 進入2世紀9年代——異彩紛呈的當代電影
第一節 丹麥：Dogma 95-2世紀最後一場電影運動
第二節 美國：好萊塢體制內外
第三節 法國：打上民族烙印的悖德者
第四節 英國：電影業的新轉機
第五節 西班牙：新生代導演的崛起
第六節 義大利：喜劇片的永恆魅力
第七節 亞洲之光
一、伊朗電影：受到國際大獎青睞
二、韓國電影：希望之年
三、日本電影：再造輝煌
四、印度電影：我歌我舞
五、越南電影：西方文化塑造下的「民族」形象
六、泰國電影：魔幻傳說
結語 數字時代的電影——幻覺或是奇觀
後記

7. 世界電影史了解的進來！

有道詞典翻譯的！樓主隨便看看啦，weiji網路都沒有詞條，谷歌搜到的也看不懂！

維

「三個男人和他們的寶寶」

作者：蒂姆•西爾

「我們最初的投入為936美元,在建築的第一個機器和購買電影。。。在不到十年的時間,兩個年輕人和一個善良的,狂暴的紳士,他們邀請了他們的夥伴關系獲得圖接近一百萬美元的高跟鞋。」——阿爾伯特·e·史密斯,兩個卷和一個0000年,布爾& Company,Inc .,1952年。
維塔公司的公司可以說有創世紀國際新奇公司是三個英國人——阿爾伯特·e·史密斯,j·斯圖爾特布來克頓和羅納德·a .讀者——稱他們雜耍法案於1894年首次公開露面。該法案包括魔術、漫畫、神奇的幻燈片,和更多。所有三個從家園已經遷移到紐約尋找自己的財富。
雜耍行動失敗後,三個人去其他工作。布來克頓擔任紐約的漫畫家晚上世界當他被派去采訪托馬斯·愛迪生。他和愛迪生合得來,���來克頓他的一些草圖,所以,事實上,愛迪生問布來克頓做一些他的電影攝影機的圖紙。他,布來克頓的暴露在這個新的賺錢的手段,他和史密斯從愛迪生購買投射機和10個電影為800美元。
阿爾伯特·e·史密斯在1952年出版的自傳中給了一個不同的故事。他聲稱他和布來克頓被愛迪生的西洋景活動電影放映機,但意識到項目能夠在屏幕上的圖像,以同樣的方式他們做了神奇的幻燈片雜耍表演,將更��有利可圖。所以,史密斯發明了一個投影儀。他們獲得的一些活動電影放映機電影,維塔公司首次亮相托尼牧師的新十四街劇院3月23日,1896年。
史密斯和布來克頓,讀者放映員,繼續他們的歌舞,但電影之外的,是典型的一天,一列火車進入車站,尼亞加拉瀑布,一個男人鏟雪,一個男孩和他的狗玩耍和其他顯示運動。史密斯指出,觀眾都被吸引了「揮舞著漂浮的雲,樹枝,煙抽。」
他們的第一個「故事」的照片拍攝5月16日,1897年,他們的辦公大樓的屋頂上,題為「屋頂上的小偷。「這部影片應該只涉及一個小偷(由布來克頓扮演)和一個警察,但是,當「警察」開始在「小偷,」奧爾森太太,大樓的門衛的妻子,到場的。想她無意間看到了真正的東西,她用掃帚開始打「竊賊」。起初擔心他們的電影是毀了,他們很高興看到有利的反應從觀眾在牧師的第二天晚上。
美國維公司的聲譽大大提振了一些重大歷史事件的拍攝在世紀之交。其中一個是美西戰爭。當從緬因州爆炸死人被帶回了阿林頓國家公墓在華盛頓特區,維電影非常成功,和情感的結果。史密斯和布來克頓然後設法獲得通過古巴在同一艘泰迪·羅斯福和他的莽騎兵在最終在陪他著名的「充電」聖胡安山。
當史密斯和布來克頓回到紐約,每個人都渴望來自前線的消息,所以,當然,他們的電影是一個巨大的成功。他們還愚蠢地聲稱聖地亞哥灣之戰的電影,盡管他們沒有!所以,來滿足這個要求去看電影的戰斗,他們舉行了對抗的可能是第一個使用微型電影。原油時,它仍然被證明是可信的影迷非常,很受歡迎。
另一個重大事件,幫助建立維塔公司的聲譽是在南非布爾戰爭。史密斯在1899年末,航行的沖突和花了相當長一段時間中有一些最糟糕的戰斗。史密斯在他的書中提到英格蘭的慶祝他們的勝利在戰爭中無法匹配他,布來克頓jubiliation在布爾戰爭的事實將它Koster和照片比阿耳氏音樂廳作為一個常規的場所。
的其他一些著名的歷史事件拍攝維在這些早期的加爾維斯頓1900年洪水,1901年麥金利總統被暗殺,1904年西奧多·羅斯福總統就職,1906年舊金山大地震的餘波。他們出席由萊特兄弟第一���成功飛行12月14日,1903年,在小鷹,北卡羅來納州,但未能得到照片,因為他們懷疑當他們看到兄弟的「傻瓜玩意兒。「維塔公司也是第一個電影之一馬克·吐溫的故事(一個奇怪的夢,1904)與作者的祝福!
維塔公司最著名的事件之前世紀之交是增加一個第三方合作夥伴公司——威廉「流行」的岩石,一位英國人。安東尼滑在他的書中說,大V:維塔公司的公司的歷史(稻草人出版社,Inc .,1976),目前尚不清楚為什麼布來克頓和史密斯邀請搖滾,本地電影分銷商,加入他們的行列,特別是與岩石被任命為總統,史密斯擔任財務主管,布來克頓在新的夥伴關系。岩石比他年輕20歲是一個很好的合作夥伴,和滑動推測岩石成熟度是一個主要因素。史密斯在自傳中寫道,岩石「成熟的商業判斷」,布來克頓是創造性的力量團隊,他(史密斯)是「一種故障檢修員。」史密斯正在對自己溫和的,因為這是史密斯的敏銳的商業意識,維塔公司度過了一些艱難的時期。
史密斯維塔公司報道,1899年的利潤是7975美元,降至6742年的1900美元,但他認為減少費用他在布爾戰爭發生偏移。然而,新世紀第一年的成功,事實上,開花公司搬到新的和更大的辦公室,開始增加雇員名單,,1905年建成他們的第一個工作室在布魯克林的費拉布希區域。
1904年,盡管建設新的電影工作室開放辦公室在芝加哥,該公司可以索賠25美元的利潤,750。利潤上升到38860年的1905美元,史密斯說歸因於增加海外業務。到1906年,他們有了120749美元。如此成功的外國維塔公司操作,在倫敦開設了辦事處,1908年巴黎和柏林。
在本世紀頭十年,維塔公司聲稱等名人在他們的代理名單野馬比利安德森,安妮特Kellerman,保羅裝甲,佛羅倫薩勞倫斯,弗洛倫斯特納,莫里斯·科斯特洛,格拉迪斯Hulette,茱莉亞Swayne戈登和許多其他人。他們最成功的系列電影之一是「流氓」快樂的喜劇一個流浪漢,j·斯圖爾特·布來克頓打。
在這些早期維塔公司和其他電影公司是適合從愛迪生不斷受到威脅,他們聲稱,據史密斯,他擁有的概念讓圖片動起來。然而,時局的有點,漂浮著許多專利控制電影攝影機的各個方面,並不是所���的人是愛迪生。維塔公司和其他幾家公司1905年聚在一起討論專利池,這樣都可以受益。然而,他們意識到努力是徒勞的,除非重大專利持有者,愛迪生,在交易。
令人驚訝的是,愛迪生喜歡的想法,1905年,愛迪生,Kleine,梅里葉早,代,維塔公司,塞利格,Essanay,盧賓,Kalem,生物運動描記器形成了電影專利公司(MPPC)中任何生產商可以利用專利的專利權人支付許可費用。安排是非常有利可圖的愛迪生但幾乎鎖定任何公司的電影生產現場,除非他們的一員。
MPPC更進一步。形成了一個分發公司一般電影,這被稱為「信任。「沒有劇院可以獲得電影產生的「十大」,除非通過一般的電影。「信任」不會去挑戰一些創新和意志堅強獨立。
到1909年,「電影來的年齡,謝謝,在很大程度上,維塔公司的公司,「根據幻燈片。在他的書中,他指出,今年2月,該公司開始每周發布三卷膠卷,30名男女演員和七個董事根據合同,除了技術和業務人員。
史密斯在他的書中,到1908年,維塔公司的董事每周生產八部,「主要是一個和two-reelers演員工作室的股份公司的四百玩家。」
二十世紀的第二個十年看到第一個約翰兔子電影維塔公司發布的「醫生丘比特」充斥屏幕今年1月,1911年。兔子,維塔公司已經從一個非常成功的職業生涯階段,48歲,成為了世界上最受歡迎的喜劇演員之一在未來的幾年裡,比查理·卓別林。胖的兔子,他是一個大胖子的人,達到了他的藝術頂峰合作時高,薄植物芬奇在一系列的婚姻情景喜劇。當他死於1915年4月26日,世界在為他的死而哀悼,維塔公司失去了可能是最著名的喜劇演員。
1910年似乎維塔公司歷史上關鍵的一年,不僅因為它是今年約翰兔子來到了公司,但由於其他幾個重大事件。1910年7月2日,大火燒毀了幾乎所有的底片每一部電影公司自1896年以來。史密斯在他的日記里,簡單地說,「所有的損失。」
1910年也該公司發起了一項月度新聞,「維塔公司的每月的時事新聞。」(史密斯引用1910年在他的書中,幻燈片說新聞短片首次發布於1911年)。這很快成為「Hearst-Vitagraph每周新聞特性」semi-weekly版本。
1910年,加州維塔公司把他們的第一個永久性公司。史密斯說,該公司在費拉布希20或更多的導演拍攝電影和一個在加利福尼亞。「十年之後,情況卻是相反的,和活動在費拉布希幾乎完全局限於實驗室工作,」他補充道。
利潤已升至695372年的1910美元,比前一年翻了一番多。電影被出現在更多需要新實驗樓的建設處理的電影。
維塔公司的聲譽也越來越多,由於他們的電影的質量。「摩西的生命」,一系列的聖經的第一個圖片發布在1909年12月和1910年2月之間五部分。維塔公司明年繼續測試公眾的反應再發布的電影和一雙three-reelers「雙城記」和「《名利場》。」「雙城記」在三個部分被釋放,然而,「名利場」發布一次three-reel特性。幻燈片說,「這樣做,維塔公司搬到一個重要的競爭對手領先一步接受觀眾願意耐著性子看完電影不止一個卷的長度。」
史密斯表示,該公司做了兩個「superproctions」在1913年末,1914年初­「一百萬美元收購」五卷,「基督教」八卷。根據史密斯,參展商聲稱公眾不會耐著性子看完電影持續一個多小時。「我們打發他們大量的材料告訴他們如何把一個特性的照片,如何將顧客帶入他們的房子更多比以往任何時候都要多,」史密斯說,但參展商還是不服氣。
史密斯說,他和布來克頓決定在大圖片」「測試我們的信心,也沒有其他的東西生產公司所做的在這一點上,他們成為參展商。他們租賃准則在百老匯劇院在紐約,更名為維塔公司的劇院,並打開它2月7日,1914年,素描,短和功能「一百萬美元收購」,主演安妮塔·斯圖爾特和茱莉亞Swayne戈登。開幕式是成功的。
今年5月,他們租用哈里斯劇院在第42街和打開「基督教」,主演·厄爾·威廉姆斯和伊迪絲層。這是成功的。參展商變得非常擔心這個新的風險和維塔公司面臨的問題。會見一個參展商委員會後,維塔公司宣布將收購劇院,盡管這是成為一個電影製片人在接下來的幾年的共同實踐。然而,維塔公司是第一個去做。
維塔公司突飛猛進的增長,他們很快就開始釋放特性通過自己的交流。一般電影公司繼續處理他們的短褲。到1915年,它成為必要的組織形成新的釋放,和維,盧賓,塞利格和Essanay聯手形成VLSE。合作���系是非常有利可圖的,主要是為維公司購買股票和盧賓,1916年9月,塞利格和Essanay。
其他名字維塔公司開始被添加到的名單在這三年期間,將一些最著名的無聲電影時代的名字。諾瑪Talmadge和安妮塔·斯圖爾特來到維塔公司直接從高中伊拉斯謨在費拉布希。諾瑪於1910年加入該公司,安妮塔之後不久的建議她妹夫拉爾夫因斯。華萊士•里德在1911年加入與塞利格經過短暫的階段。最著名的牛仔明星之一的1920,弗雷德·湯森維塔公司開始職業生涯。簡諾瓦克來到工作室在1913年因為她的阿姨,安妮·Schaefer Vitgraph已經是一個明星。克拉拉·金博年輕維塔公司首次在1912年電影。碧碧丹尼爾斯和梅布爾諾曼德花了很短的時間內與公司。安東尼奧·莫雷諾在1914年進入電影與維塔公司的公司。愛麗絲喬伊斯的名字添加到名單維塔公司在1916年購買了Kalem工作室,她已經是一個流行明星。該公司最受歡迎的明星之一,也在此期間其實不是一個人類——這是瓊,維塔公司的狗!
可能最受歡迎的系列喜劇出來約翰旁邊的維工作室電影兔子是西德尼·德魯先生和夫人。滑在他的書中指出,在青少年「西德尼,與他的第二任妻子,露西爾借債過度的問題,介紹了在屏幕上,並成為首席倡導者,彬彬有禮,國內喜劇。這是一個喜劇風格完全相反的鬧劇幽默完善麥克Sennett……」
史密斯斷言維塔公司在他的書中,有三個偉大的喜劇演員。已經提到約翰兔子和西德尼了。他說,第三是拉里義符於1917年加入該公司。義符在維塔公司家庭第一幾年,但是,根據滑動,隨著他的聲望,他的自我。他開始揮霍無度地花在他的電影與史密斯導致許多沖突,甚至起訴義符的地步。義符最終於1924年離開維,他的職業生涯迅速下降。
維塔公司也是一個領導者在連續劇。他們發布了他們的第一部長篇,半開玩笑的事情,1915年題為「植物的命運Fourflush或大規模維塔公司一百億美元的神秘續集。「它將克拉拉·金博年輕在一個不尋常的喜劇角色。公司的第一個嚴重系列於1915年發布的「女神」,主演的浪漫·厄爾·威廉姆斯和安妮塔·斯圖爾特。他們只發布了1916年的一個系列,但發布三個在1917年和幾個在接下來的幾年。他們最後的系列是「突破」由卡梅爾邁爾斯和華萊士麥當勞於1921年被釋放。
「流行」搖滾死於1916年離開史密斯和布來克頓公司沒有他們的導師,然而,布來克頓在1917年辭職。他走進獨立生產一段時間,但這被證明是一個失敗的風險。他也失敗了在英國製作電影,但他回到維在1923年作為平等的合作夥伴再次同史密斯。
維塔公司一些最艱難的日子將他們在「青少年和二十齣頭。由於戰爭,外國的電影市場,在1919年,電影公司折疊。二十齣頭,公司感覺的影響更大的電影公司新興,購買全國各地的劇院和釋放比維塔公司和更大的圖片。1922年9月,該公司估計虧損近一百萬美元。
盡管大多數公司的功能在1920年的程序員,兩個優質產品享受成功的關鍵和金融。「黑美人」在1921年和1924年「隊長血」史密斯主演的妻子瓊佩吉。
然而,史密斯的敏銳的商業意識一直保持公司生存和溶劑。1925年,維的估計價值為420萬美元,沒有負債。然而,同年,准備退休後29年執掌,史密斯與華納兄弟達成協議購買維塔公司以735000美元的史密斯平均分配,布來克頓和「流行」的兒子。然而,史密斯將繼續為董事會主席。
史密斯在他的自傳中,深刻地回憶起那一天公司易手。在1925年2月,「我記得這一天。我和哈利華納握手。他走了出去,房間里有一種可怕的寂靜,彷彿每一個活著的希望已經是離開,我和他在一個巨大的空圓形劇場附近打掃干凈了的記憶,親愛的。」

8. 要歐洲電影發展史，在線等

歐洲是電影的發源地，在世界電影史上曾寫下光輝燦爛的篇章。一代代的歐洲電影工作者憑著對電影藝術的執著追求，向世人奉獻了舉不勝數的傳世佳作。一代代的歐洲電影工作者憑著對電影藝術的執著追求，向世人奉獻了舉不勝數的傳世佳作。

1.首先將聲音、色彩運用於電影
2. 率先使用了寬銀幕

3.每一次興起概念電影的重要組成部分: 超現實主義電影運動。（所眾周知，1928年西班牙人路易斯布努艾爾的那部24分鍾的短片《一條安達魯狗》中刀片切割人眼球、口中長出頭發等的怪異鏡頭，開創了超現實主義電影的先河）

4.新浪潮電影的根據地。

這些技術和風格上的電影革命從根本上改變了電影的最初面貌，而使之成為一門藝術，時至今日，歐洲的電影人們仍在孜孜不倦地對第七藝術--電影做出不可磨滅的貢獻。

目前市面上很難見到那些歐洲電影大師級人物的作品，不過每當談起這些響當當的名字：英格瑪.伯格曼、阿倫.雷乃、費德里科.費里尼、安東尼奧尼、弗郎索瓦.特呂弗、賴納.沃納.法斯賓德，許多影友便禁不住眉飛色舞。

新浪潮，肯定首先想到的是法國五、六十年代的作品，由克羅德夏布羅爾、弗郎索瓦特呂弗、讓呂克戈爾達和埃立克羅邁爾這幾位《電影手冊》雜志的編輯掀起的這場電影新浪潮，從1958年到1962雖說持續時間不算長，但對整個世界電影卻產生了巨大影響。

這期間的代表作品是：特呂弗的《胡作非為》（即《四百下》）、戈達爾的《精疲力盡》等。

隨即響應這股洶涌浪潮的歐洲導演多達100多號子，如「左岸派」的代表人物阿侖雷乃（《廣島之戀》）阿涅斯瓦爾達以及德國電影奇才法斯賓德（《水手奎萊爾》），也有科班出身的路易馬勒（《再見孩子》、《愛情重傷》）等以及一些魚龍混雜之人。

作為一場運動，新浪潮只是曇花一現便很快消失了，不過它的影響卻改變了以後的兩代電影人，如今這股當年被視為無政府主義的風潮再次席捲了法國乃至歐洲電影圈，新生代的電影家們向七八十年代迴避現實與回歸「優質電影」的傾向提出的挑戰。

與盧克貝松（反映退縮到大海深處孤獨生活的《碧海情》）、讓雅克阿諾（幽閉禁錮人性的教堂生活的《玫瑰的名字》）、卡拉克斯（無人的石橋下那永遠不靠岸的漂泊愛情故事《新橋戀人》）等人的唯美主義和非人格化的意象色彩不同，以埃立克羅尚、科里科拉爾等人開創的電影新新浪潮，回歸過去雷諾阿時代的現實主義傳統，不僅時代鮮明，而且沒有花哨的攝影技巧，靠的是以人性在現實中的真實體現打動觀眾。

1989年的《冷酷祭典》如一股清風吹入影壇，這部榮獲威尼斯、凱撒最佳女主角、多倫多影評人大獎的影片，描述的是兩位個性很強的女性，由於都曾有過被迫殺人的經歷而結識到成為好朋友，然而現實中並非如她們所意願地發展，直至在作保姆的主人家裡迸發出所有激情。

另外一部代表作品就是92年的《瘋狂夜》，這部編導兼主演本人因愛滋病死去的反映當今愛滋病時代的真實見證的影片激情四溢，無論從電影史上還是社會學角度而言，均堪稱里程碑，因為它是第一次直面愛滋病患者的真實生活並以其獨特的魅力改變著社會對愛滋病及其患者的態度。 95年的《仇恨》和《誘餌》（新鮮誘惑）都屬於這類取材於社會、更接近觀眾的影片，不過這股新新浪潮的影片對整體電影業發展和社會現狀是否有好處，排除藝術本身的因素不談，現在還很難作出結論。 95年的《仇恨》和《誘餌》（新鮮誘惑）都屬於這類取材於社會、更接近觀眾的影片，不過這股新新浪潮的影片對整體電影業發展和社會現狀是否有好處，排除藝術本身的因素不談，現在還很難作出結論。

現在翻回去來看看戈達爾的名作《精疲力盡》，影片描寫一個四處為非作歹的強盜在一個americangirl的幫助下躲避警方的追捕，最後還是被她告發，死於警察的槍口之下。現在翻回去來看看戈達爾的名作《精疲力盡》，影片描寫一個四處為非作歹的強盜在一個american girl的幫助下躲避警方的追捕，最後還是被她告發，死於警察的槍口之下。 影片之所以轟動是因為：「它從一個新的視角觀察人生，表現了人的行為的隨意性、無目的性以及人際關系的冷漠，而且它還表現出對傳統電影規范和陳舊的技術法則的蔑視與背離，採用靈活的敘事方式、畫面格式與跳接等大膽技巧」。影片之所以轟動是因為：「它從一個新的視角觀察人生，表現了人的行為的隨意性、無目的性以及人際關系的冷漠，而且它還表現出對傳統電影規范和陳舊的技術法則的蔑視與背離，採用靈活的敘事方式、畫面格式與跳接等大膽技巧」。

特呂弗的《胡作非為》早於同年的《精疲力盡》，這小子是靠大量觀摩電影而「自學成才」的導演，與他經歷極為相似的導演就是美國鬼才昆汀.塔倫蒂諾，據說昆汀在導演《黑色小說》之前，每天要看上五六部電影。特呂弗的《胡作非為》早於同年的《精疲力盡》，這小子是靠大量觀摩電影而「自學成才」的導演，與他經歷極為相似的導演就是美國鬼才昆汀.塔倫蒂諾，據說昆汀在導演《黑色小說》之前，每天要看上五六部電影。1959年的這部影片描述13歲少年杜瓦爾在學校、家庭和社會均得不到溫暖的情況下，屢次出逃並最終走上犯罪道路。 1959年的這部影片描述13歲少年杜瓦爾在學校、家庭和社會均得不到溫暖的情況下，屢次出逃並最終走上犯罪道路。有傳聞說這部影片是特呂弗的自傳體，如同《黑色小說》是昆汀這個小混混的自我寫照、《陽光燦爛日子》是姜文和王朔的兒時一般，它勝在以樸素的紀實風格、濃厚的生活氣息、細膩的心理揭示及實景拍攝、攝影機連續運動、長鏡頭的恰當使用等藝術創新手法上，它也使得特呂弗首次拍長片便獲得了戛納影展最佳導演獎，真的同昆汀與他的《黑色小說》如出一轍。有傳聞說這部影片是特呂弗的自傳體，如同《黑色小說》是昆汀這個小混混的自我寫照、《陽光燦爛日子》是姜文和王朔的兒時一般，它勝在以樸素的紀實風格、濃厚的生活氣息、細膩的心理揭示及實景拍攝、攝影機連續運動、長鏡頭的恰當使用等藝術創新手法上，它也使得特呂弗首次拍長片便獲得了戛納影展最佳導演獎，真的同昆汀與他的《黑色小說》如出一轍。

再來看看德國的新浪潮，歷史上德國影片一直不乏極為優秀的作品，1979年施隆多夫的《鐵皮鼓》玩命獲獎，使德國電影得到了世界公認。再來看看德國的新浪潮，歷史上德國影片一直不乏極為優秀的作品，1979年施隆多夫的《鐵皮鼓》玩命獲獎，使德國電影得到了世界公認。德國電影新浪潮始於六十年代末，代表人物當首推Rainer WernerFassbinder（法斯賓德），這位英年早逝的電影奇才是「反戲劇劇院」流派的主要人物。德國電影新浪潮始於六十年代末，代表人物當首推Rainer Werner Fassbinder（法斯賓德），這位英年早逝的電影奇才是「反戲劇劇院」流派的主要人物。 1969年僅24歲的法斯賓德就以其處女作品《愛比死更冷》聞名於世，他不權是編劇、導演，而且還親自上陣作主角，從其短暫的14年電影生涯共拍出41部影片來看，在世界電影史上都是極為罕見的，他暢導的「新德國電影」運動，直到今天以維姆文德斯為代表的德國電影人仍在發展壯大。 1969年僅24歲的法斯賓德就以其處女作品《愛比死更冷》聞名於世，他不權是編劇、導演，而且還親自上陣作主角，從其短暫的14年電影生涯共拍出41部影片來看，在世界電影史上都是極為罕見的，他暢導的「新德國電影」運動，直到今天以維姆文德斯為代表的德國電影人仍在發展壯大。

法斯賓德最重要的兩部作品是1979年的《瑪麗婭布勞恩的婚姻》和1982年的絕筆之作《水手奎萊爾》，前者使德國電影打入了美國乃至世界市場，後者剛是一部情色經典，這所以說它是情色作品，是因為該片充滿了同性戀、雙性戀以及佔有欲極強的中年婦人的亂倫行為。法斯賓德最重要的兩部作品是1979年的《瑪麗婭布勞恩的婚姻》和1982年的絕筆之作《水手奎萊爾》，前者使德國電影打入了美國乃至世界市場，後者剛是一部情色經典，這所以說它是情色作品，是因為該片充滿了同性戀、雙性戀以及佔有欲極強的中年婦人的亂倫行為。這是一部表現主義作品，沒有完整的敘事結構，事件之間也沒有必然的因果關系，人物的行為既無動機，又無邏輯，整部影片象一篇用影像構成的寓言。這是一部表現主義作品，沒有完整的敘事結構，事件之間也沒有必然的因果關系，人物的行為既無動機，又無邏輯，整部影片像一篇用影像構成的寓言。「它是法斯賓德個人經歷的寫照，也是他構築極端世界的模式：一個無愛的世界，人生活在這個世界中充滿了爭斗、欺詐、謀殺和性。」為表現這一世界，法斯賓德在整部影片當中都使用同一種顏色--橙色，這是一種表現色情的色彩，使觀眾產生一種壓抑感，「好象進入地獄，使人透不過氣來」。 「它是法斯賓德個人經歷的寫照，也是他構築極端世界的模式：一個無愛的世界，人生活在這個世界中充滿了爭斗、欺詐、謀殺和性。」為表現這一世界，法斯賓德在整部影片當中都使用同一種顏色--橙色，這是一種表現色情的色彩，使觀眾產生一種壓抑感，「好像進入地獄，使人透不過氣來」。

文姆文德斯的作品近兩年在大陸碟市上已經屢見不鮮，從〈德克薩斯州的巴黎〉（1984）到〈直到世界末日〉（1990）（3碟），從〈天使之翼〉（1987）到〈暴力啟示錄〉（1997）文德斯的成功證明了自己是當之無愧的當代德國電影代言人。文姆文德斯的作品近兩年在大陸碟市上已經屢見不鮮，從〈德克薩斯州的巴黎〉（1984）到〈直到世界末日〉（1990）（3碟），從〈天使之翼〉（1987）到〈暴力啟示錄〉（1997）文德斯的成功證明了自己是當之無愧的當代德國電影代言人。 同時他也是獲次數最多的德國導演，〈德州巴黎〉獲戛納金棕櫚大獎，86-87年間的半紀錄體影片〈柏林上空〉獲戛納影評人特別獎及歐洲電影節最佳影片大獎。同時他也是獲次數最多的德國導演，〈德州巴黎〉獲戛納金棕櫚大獎，86-87年間的半紀錄體影片〈柏林上空〉獲戛納影評人特別獎及歐洲電影節最佳影片大獎。此外，〈天使之翼〉還被無恥的好萊塢在96年翻拍成〈天使之城〉（X情人）。此外，〈天使之翼〉還被無恥的好萊塢在96年翻拍成〈天使之城〉（X情人）。

9. 外國電影史的目錄

第一章電影的誕生
第一節 電影的起源
第二節 盧米埃爾兄弟的「活動電影」第三節 喬治·梅里愛的「銀幕戲劇」
第四節 歐洲的兩種傾向
第二章電影敘事形式的發展
第一節 鮑特及影片《火車大劫案》
第二節 格里菲斯的電影敘事觀念
第三節 美國默片「喜劇片」敘事
第四節 查爾斯·卓別林的喜劇觀念
第三章歐洲先鋒派電影運動
第一節 法國印象主義心理敘事和超現實主義傾向的各種流派
第二節 德國表現主義和現實主義傾向的美學追求
第三節 前蘇聯蒙太奇學派的理論與實踐的美學探索
第四節 20年代記錄主義電影的發展
第四章美國好萊塢「黃金時代」
第一節 聲音進入電影
第二節 好萊烏的電影企業及製片政策
第三節 類型電影觀念及其模式
第四節 奧遜·威爾斯的《公民凱恩》
第五章法國詩意現實主義
第一節 法國詩意現實主義的先驅
第二節 詩意現實主義的發展
第三節 寫實主義大師讓·雷諾阿
第四節 詩意現實主義的貢獻及誤識
第六章前蘇聯社會主義現實主義
第一節 社會主義現實主義的提出和聲音進入蘇聯電影
第二節 轉向社會主義現實主義的電影創作
第三節 社會主義視實主義電影創作的高潮期
第四節 社會主義現實主義的新發展
第七章義大利新現實主義
第一節 新現實主義電影產生的背景
第二節 作者與作品、風格與理論
第三節 新現實主義的美學特徵
第四節 新現實主義的繼承人們的演變
第八章民族電影興起中的日本電影
第一節 日本電影的崛起與戰前發展概況
第二節 戰術時與戰後日本電影形勢和主題
第三節 50年代日本電影的黃金時期
第四節 日本當代電影的發展
第九章法國「新浪潮」與「左岸派」
第一節 「新浪潮」——劃時代的作者電影
第二節 「新浪潮」在創作上的主要特徵
第三節 「左岸派」——現實主義的革命新派
第四節 「左岸派」在創作上的主要特徵
第十章新好萊塢電影與新德國電影
第一節 新好萊烏電影所產生的背景
第二節 新好萊烏時期的電影創作
第三節 新德國電影的初期
第四節 新德國電影的四大導演