台灣電影的電影有個詩的是什麼牌子

⑴ 台灣有沒有拍辛亥革命的電影或者電視劇

聽說台灣禁播大陸的《辛亥革命》，求真相，為什麼？

辛亥革命原本予定10/14台灣上映
因台灣新聞局審核為大陸片且今年大陸片在台上映額度已滿
故若要在台灣看這部片得等到明年！沒有禁播，只是比較晚撥！

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請問台灣有沒有拍辛亥革命的電影或者電視劇？

有阿！只是都是很久之前的作品！可能在內地是被禁播的喔！

1.『辛亥雙十』

年份: 1981

內容: 清末武昌革命的力量主要有兩個源頭，一是以蔣翔武和劉復基為首的新軍，另一是由江湖幫會人士孫武和鄧玉麟領導的共進社，影片即以兩派對革命的思想歧議展開序幕。為了免於清廷的各個擊破，兩派人馬終於舉行聯合大會，制定起義大計。1911年，武昌起義後，各省風起雲涌，終於在孫中山的領導下，推翻滿清王朝。導演丁善璽利用革命黨人的主觀觀點，呈現錯綜龐雜的歷史面，營造大時代的革命犧牲奮斗的感人史實

2.秋瑾
年份:1972
原名：驚天動地

清光緒年間，國勢衰微，外患日亟，光緒六年，慈禧太後招義和團拳民作亂，橫行京城，當時憂國傷時之革命青年乃風起雲涌，紛紛密謀推倒滿清，連立中華，秋瑾乃女性先覺之第一人，秋瑾原名璿卿，生於富貴之家，詩文劍術均佳，憑媒下嫁富家子王廷鈞，後捐得兵部郎中官職，秋瑾深受新思想薰陶，與其夫志趣相異，膝下有子女各一，子名阮德，女名桂芬。光緒二十七年，八國聯軍撤兵，王廷鈞府宅恢復繁華景象，笙歌夜夜，秋瑾甚感厭惡，時有康梁變法，不幸失敗，康梁逃之海外，清廷大捕餘黨，秋瑾挺身而出，救出一人名王照，此人自變法失敗後，四處逃亡，秋瑾暗藏於宅內，王廷鈞深怕受誅連，夫婦乃起爭執，秋瑾有摯友吳芝瑛，忙來勸阻，秋瑾卒以兒女為重，夫婦怠情才不致破裂。秋瑾與王照相約於翌日往赴某秘密地點會見其他密謀舉事之人。翌日，秋瑾暗訪王照，該處正集合一班人密謀攻打官府之事，惟各人宗旨不正，議論紛紛，秋瑾感到憑這班人之力量實不足以共謀大事，決心東渡扶桑，投奔孫中山先生.

3.碧血黃花
年份:1954

歷史教師向學生介紹青年節的起源: 福建林覺民離別愛妻, 赴穗從事革命工作; 廣西韋義廷隨師傅李德山參加起義; 四川喻培倫, 培棣兄弟爭相赴義, 合共七十二烈士在黃克強領導下起義, 矢志推翻滿清, 名垂千古.

⑵ 電影人物詩詩還有一個叫小雨是什麼電影

《笑傲江湖Ⅱ東方不敗》是由香港金公主娛樂有限公司出品的武俠劇，該片改編自金庸小說《笑傲江湖》，由徐克執導，李連傑、林青霞、關之琳、李嘉欣等主演。該片講述了令孤沖與東方不敗經過幾次相遇逐漸產生感情，當令孤沖發現東方不敗殺死了自己的師兄弟後，他為了大義去找東方不敗報仇的故事
裡面有你說的人物

⑶ 一個電影長達4個小時，是台灣的，剛出來的，沒有什麼大明星。聽說很好看。就是不知道什麼名字，麻煩一下。

賽德克·巴萊
賽德克·巴萊《賽德克·巴萊》是《海角七號》導演魏德聖所執導的史詩英雄巨作，該片籌劃長達十二年、跨國動員兩萬人拍攝。電影在台灣上映將分為《賽德克·巴萊（上）：太陽旗》和《賽德克·巴萊（下）：彩虹橋》兩部分。2012年5月10日內地也會上映此片，此版為魏德聖導演重新剪輯的版本。影片講述的是1930年，台灣在日本統治之下，原住民賽德克族馬赫坡社頭目莫那魯道，率眾反抗日本政府而發動霧社事件的故事。影片於2012年5月10日正式登陸大陸各大影院。

⑷ 台灣最近電影票房是什麼一個沒大明星的愛情片，忘了影片名了。

《海角七號》 全台票房逼近2億
生命，只有一回！
夢想，不會只有一次！
錯過的愛情，只要肯回頭，還是有找回心靈相印的一天……。

這是一個關於音樂、夢想、與愛情的故事。

六十多年前，台灣光復，日本人撤離。一名日籍男老師隻身搭上了離開台灣的船隻，也離開了他在台灣的戀人：友子。無法當面說出對友子的感情，因此，他把懷念與愛戀化成字句，寫在一張張的信紙上。

六十多年後，台灣的樣貌早已完全改變，各個角落的人為生活而努力，幾個活在不同角落的小人物各自懷抱音樂夢想：失意樂團主唱阿嘉、只會彈月琴的老郵差茂伯、在修車行當黑手的水蛙、唱詩班鋼琴伴奏大大、小米酒製造商馬拉桑、以及交通警察勞馬父子，這幾個不相乾的人，竟然要為了度假中心演唱會而組成樂團，並在三天後表演，這點讓日本來的活動公關友子大為不爽，對這份工作失望透頂，每天頂著臭臉的友子也讓待過樂團的阿嘉更加不高興，整個樂團還沒開始練習就已經分崩離析……。

老郵差茂伯摔斷了腿，於是將送信大任交阿嘉手上，不過阿嘉每天除了把信堆在自己房裡外，什麼都沒做，他在郵件堆中找到了一個來自日本，寫著日據時代舊址「恆春郡海角七號番地」的郵包，他好奇打開郵包，發現裡面的信件都是日文寫的，根本看不懂，因此不以為意的他，又將郵包丟到床底下，假裝什麼事都沒發生。

演出的日期慢慢接近，這群小人物發現，這可能是他們這輩子唯一可以上台實現他們音樂夢想的時刻，每個人開始著手練習，問題是阿嘉跟友子之間的火葯味似乎越來越重，也連帶影響樂團的進度。終於，在一場鎮上的婚宴，大家借著酒後吐真言，原來阿嘉跟友子兩人都是孤獨的異鄉人，解開心結的兩人發現了怒氣下所隱藏的情愫，於是發展出了一夜情。

在阿嘉的房裡，友子看到了日本來的郵包，發現那居然是來自六十年前七封未及寄出的情書，她要阿嘉務必要把郵包送到主人手上，然而，日本歌手要來了、郵包上的地址早就不存在、第二首表演樂曲根本還沒著落、而貝斯手茂伯依然不會彈貝斯……。

而友子，在演唱會結束後，也要隨著歌手返回日本，開始新的生活。

阿嘉終於決定打起精神，重整樂團，他們的音樂夢是否能夠實現？沉睡了六十年的情書是否會安然送到信件的主人「友子」手中？而阿嘉跟友子的戀情，是否能夠繼續發展下去？……

人只能活一回，夢想卻有無數個，唯有放手一搏，才能知道機會屬不屬於自己……。

⑸ 香港的喜劇片火了一部又一部，你心目中最好看的台灣喜劇片是哪部為什麼

台灣的影視劇很多都很好看，也是經典，不管之前還是現在總有一些讓人印象深刻。喜劇也有很多是讓人過目不忘。

《大內密探靈靈狗》是很久之前的作品了，但是六七年過去還是能記得它。作為一部愛情喜劇是很成功的，零零狗和梅希望之間的打鬧互動是很真實的，梅希望向母親討教吸引零零狗的方法反將他嚇得落荒而逃。

⑹ 台灣盛產青春偶像劇，有哪些值得一看的台灣電影

謝邀！感謝關注奧斯卡，與你一起揭曉心中的謎底。

5、《卧虎藏龍》

豆瓣8.0分，將近20萬人標記。李安導演帶領中國電影走出國門，獲得奧斯卡最佳外語片。

比起表面的刀光劍影，人心的情感和慾望才是李安要表現的江湖。再大的力量也無法化解的內心掙扎，李安卻表達得風度翩翩、意境圓融。最好的武俠片之一。

台詞：江湖裡卧虎藏龍，人心裡何嘗不是？刀劍里藏凶，人情里何嘗不是？

⑺ 你心目中最好看的台灣愛情片是哪部為什麼

我心目中最好看的台灣愛情片是《不能說的秘密》。

回憶起來，好像還是初戀最美好啊。難道不是這樣的嗎？

⑻ 影片的名字就如詩一般美好，《如晴天，似雨天》電影講述的是什麼故事

《如晴天似雨天》這部電影一上線就獲得了廣大網友的好評，人們被其中的主人公所吸引，對其中的故事情節設計巧妙也由衷的贊嘆，不得不說這的的確確確是一部好的影片。這部影片總體來講，就是講的在一個炎熱的夏天，然後一位貧窮的音樂家為了自己的生活，去給一個音樂神童去當保姆，以維持自己的正常生活，然而這個音樂神童只有12歲，然後兩人在相處之下，彼此找到自我的故事。

這部影片的結尾也讓觀眾朋友們念念不忘，在影片的結尾，Eleanor一直想要實現他自己的抱負，去他自己想去的地方，然而Reggie寄給她嗯一個短號，意思就是告訴Eleanor不要放棄心中的理想，一定要通過努力去實現自己壓抑在心中的音樂夢，這雖然不是一部愛情的影片，但是在這部影片里到處充滿著愛意，還摻雜著傷感和勵志的情調，讓觀眾們久久不能忘。

⑼ 有部電影台灣片的只記得有個夏字

《夏天協奏曲》
主要是描述三個年輕人暑假在金門發生的一段凄美的愛情故事。

《盛夏光年》
張孝全、張睿家、楊淇主演的台灣愛情片。
影片講述了從小一起長大的正行和守恆,還有他們的好朋友佳慧之間的愛情故事

《不能說的夏天》
郭采潔、徐若瑄、賈靜雯、戴立忍、周幼婷、黃遠等主演的電影。、
影片聚焦校園潛規則引發的性侵事件，直面當今社會話題與復雜人性，以女生白白和禽獸教授之間的糾葛串聯起社會各階層的人生百態。

《夏日之詩》
有個女孩對他說過，靈魂就像一塊蛋糕，你愛過一個人，你就會分出一部分的靈魂給他，像是蛋糕剝去了一小片；如果他也愛你，那麼他就會分出一部分的靈魂給你，像是給你一小片蛋糕。這一來一往之間，那一小片蛋糕的施與受，總是會讓你的靈魂恢復原狀。但如果你愛上的人並不愛你，那麼你的靈魂就會出現缺口。因為給出去的，永遠也要不回來……

《夏日樂悠悠》
是由馬楚成執導，彭於晏、Angelababy、朱雨辰、周揚主演的一部青春浪漫愛情電影。
該劇講述了兩對男女在一個美麗海島上所經歷的不可思議的奇妙緣分

⑽ 試論電影《星空》的詩性品格

摘  要： 台灣導演林書宇的《星空》，是近年台灣影壇上難得一見的頗具詩性品格的文藝電影。它是影片，但也是一首真正的詩。其詩性品格體現在：（1）在繁雜中求單純，運用慢鏡頭、燈光、音樂等因素營造影片的詩意氛圍；（2）於無聲處聽驚雷，在靜默中傳遞主人公非常獨特而深邃的情思；（3）在有限中顯無限，通過塑造寥寥幾個人物即可傳摹出境界層深的藝術世界，共同指向影片的詩意世界。

關鍵詞： 《星空》  詩性品格

台灣文藝電影一直以來在電影行業中都佔有無可替代的位置，它總是在清新的外殼下詮釋著深沉的意味。2011年上映的《星空》（由台灣青年導演林書宇指導，改編自台灣著名插畫家幾米的暢銷繪本《星空》）不僅如一股清風吹入當時焦躁的電影市場，也更成為了久久不能散去的一抹色彩。漫畫《星空》講述了一類無法和世界溝通的孩子，從對社會的恐慌、逃避到逐步認識自我的過程；電影《星空》則用鏡頭語言將幾米漫畫中靜態的畫面轉化成了動態的奇幻世界，不僅在畫面上更加美輪美奐，同時也將故事講述得更加生動。

而《星空》令人尤為贊賞的是，它呈現給觀眾的不僅是視聽上的享受，更是一首真正的詩：於繁富中求單純，用多樣化的電影語言營造出晶瑩而朦朧的詩意氛圍；於無聲處傳達主人公獨特而深邃的情思；在有限的人物形象中蘊含著境界層深的藝術世界。

《星空》所體現的詩性品格是在如今商業片泛濫的電影市場少有的，本人將從以上三點逐層加以分析。

一 、 用電影語言營造詩意氛圍

電影作為一種綜合性的藝術形式，其特別之處就在於它所運用的鏡頭語言。《星空》這部影片在慢鏡頭、構圖、燈光以及音樂的運用上恰到好處，不僅能充分體現人物內心的走向，同時也讓影片的節奏張弛有度，營造出了如詩一般的氛圍，讓觀賞者回味無窮。

1、慢鏡頭

整部影片較為頻繁地運用到慢鏡頭。首先慢鏡頭的運用是為了更加細膩地體現人物心理的動態，其次慢鏡頭常常以音樂做背景配上無聲對白也更能突出主人公與環境之間的隔閡，這兩點在該影片中有充分的體現。

給筆者印象最深的有兩處：第一處是主人公小美在爺爺去世後沒有選擇去參加葬禮而是在家中拼「星空」拼圖，但是在最後快拼好時發現少了一塊時，小美開始瘋狂地在房間中尋找。此時鏡頭慢了下來，小美翻動的動作越發劇烈，箱內的絨布玩具一個個高高地被拋到空中再摔到地上。

人物的情緒到達了一個高潮，原本壓抑的內心在這一刻爆發了也凝固了，小美對爺爺的思念和不舍在此刻才宣洩出來。

觀賞者跟隨著慢鏡頭的畫面，雖然節奏慢了下來但心情卻跟著主人公澎湃了起來，最後小美流下淚痛哭時才讓緊張的氣氛鬆弛了一些;第二處是小美爸爸媽媽第二次激烈吵架時運用到了慢鏡頭，兩人的對白變成無聲而此時小美躲在房間裡面聽他們講話，與此同時拍小美爸媽時還運用到了特寫鏡頭用來體現兩個人爭吵時的猙獰表情。

當爭吵到最激烈的時候時，爸爸推倒了桌子，桌子和桌上的魚缸慢慢倒下，碎了一地。頓時氣氛僵持到了冰點，小美的心也跟沒水的魚一樣要窒息了。整個段落的氣氛被逼到了一個極端，慢鏡頭以小美的視角去看她以外的世界，無疑把觀眾自然地帶入小美的情緒之中，與人物產生共鳴。

2 、構圖與燈光

整部影片在構圖與燈光上極為講究，這也是台灣文藝電影所必不可少的地方。不同的構圖方式詮釋了不同的人物關系——疏離或者親密，而燈光在營造氣氛的同時也可以表達人物情感。

首先當小美與父母同處一室時，在構圖上總是採用三角形構圖，三個人彼此總是有一定的距離而且給人不舒適感，說明家庭關系並不和諧彷彿馬上要發生一場激烈的爭吵一般。

燈光上雖然是柔和的黃色基調但是有些陰暗，也表達了人物情緒上的低落和陰郁；其次當小美和爺爺在一起時，兩個人往往同時出現在鏡頭中，彼此的距離也非常近，說明了兩人的關系非常親密情感上的依戀也很明顯。

燈光上總體來說比較溫暖，不僅體現了爺爺的慈祥也說明了小美對於爺爺的記憶都是美好的；然而當小美和小傑在一起時，兩個人物從一開始的前後位置到後期的並肩位置都是同時出現在鏡頭中，在光線上也是明亮的，回歸了孩子們最純真的心境。

這樣的構圖和光線都說明了兩個主人公彼此吸引和認同的心情，也預示著兩人未來的發展。

3 、音樂

音樂在台灣文藝電影中扮演著非常重要的角色，不僅能營造出清新的氛圍體現人物的情緒同時也是人物出場及人物關系的重要標志，音樂的變化也能體現人物與人物之間關系的變化。

影片中主人公小美與父母、小傑、爺爺這三者之間的不同關系也用到了不同風格的音樂：片中小美爸媽第一次激烈吵架時不僅伴有他們總會在吵架時打開的音樂，同時配以低沉的旋律，曲調慢而不和諧。

主人公小美靜靜地在門外看著門里的父母，此時她的心情也如同這低沉的曲調般悲傷到了極致。

而每當在小美與父母在一起時大多數出現的音樂都是低沉的、陰郁的，也闡明了小美與父母之間的距離感；與這種低沉音樂截然相反的就是當片中男主角小傑出現後，小美與小傑之間的交流與觸碰，每一次沒有語言的交流都用輕快而又有些調皮的旋律代替。

將兩人之間從初識到互相幫助最後到互生好感、共同分享彼此生活中不幸的關系變化體現得十分生動，無疑兩人之間的情感是美好的、純凈的。

兩個不善言辭的孩子在陌生的社會中找到了共鳴，有了一種認同感，這種微妙的變化用音符帶動畫面將觀者帶入了那樣一個青春的時節，要觀者也有了一種美好的幻想；同時影片在詮釋小美與爺爺的關系時，總是配上了非常緩和、溫馨的音樂，無論是爺爺和小美對話，還是小美回憶爺爺，都會出現同樣的音樂。

而祖孫兩人之間深厚的感情如同那溫暖的音樂一般娓娓道來，也讓觀賞者能夠充分體會到小美對爺爺的依戀和對親情的渴望。

《星空》在視聽語言方面做得非常細膩，將觸角深入了孩子的內心，用鏡頭和音樂的恰當配合將觀賞者帶入了夢一般的童話世界之中，無不為主人公的情緒所打動。而那種夢一般的童話世界，給影片帶來濃郁的詩意氛圍，言有盡而意無窮，讓觀眾品味不盡，深思不已。

二、用無聲的畫面傳遞豐富情感

在藝術創作中創作者往往用無聲的畫面來表現其作品中豐富的情感。白居易在《琵琶行》中曾寫道「此時無聲勝有聲」來表現琵琶女在彈奏樂曲前靜態的樣子但卻令人無限遐想琵琶女的境遇，在其他的藝術形式中也有這種靜默無聲的狀態，但這種無聲的狀態卻比有聲的狀態更有張力更能體現人物的內心。

《星空》中同樣用無聲的畫面來表現人物豐富的情感和詩般的藝境。

影片中的對白較少而無聲的畫面運用得較為頻繁，《星空》的奇幻色彩也同樣在這些無聲情景中體現，給人印象最為深刻的有以下三處：第一處是當小美在得知爺爺生病後，她選擇自己去看望爺爺，在去的路上爺爺送給小美的手工小象幻化成一隻真的大象陪在其左右跟小美一起去看望爺爺。

這個片段只有一句對白大多數採用的是無對白手法，但是在狹長昏暗的街道上小美和小象並肩前行，兩者親密無間，如此童話般的場景不禁讓人感慨其如夢境般的美幻。

雖然無聲但是小美對小象的喜愛和對爺爺的思念也在無聲無息中靜靜地流淌著，主人公小美跟爺爺之間的祖孫之情表露無疑，這也為後面小美因爺爺去世而崩潰的情感打下了基礎，主人公小美內心溫暖的一面也凸現出來；第二處是當小美和小傑打定主意一起旅行踏上了去爺爺老屋的火車上時，小傑依偎在小美肩上睡著，小美望著窗外的景色時，周圍的景物都與梵高的「星空」融為一體如畫作一般。

而火車也隨之慢慢飛起來了，小美沉浸在自己的想像世界之中，影片這部分也採用了無聲的畫面讓觀者靜靜地跟隨主人公進入其內心世界，小美對旅程的期待和對此時此刻的迷戀如同置身於星空般美好。

觀者也能體味到人物內心的澎湃與興奮，彷彿一段新的人生將開啟，這也為小美在跟小傑旅行時變得開朗陽光而打下心理的基礎，每個觀眾都透視著人物的內心；第三處是當小美在旅途中突然生病時，她在昏睡中進入了自己的夢境，夢境中小傑站在森林中一動不動卻變成了拼圖慢慢坍塌，而小美爸媽也同樣靜靜站在房間里變成拼圖碎片坍塌了。小美慌張地撿起碎片卻無能無力，人物之間沒有任何對白和情感的表述，但是小美對於親情和愛情的患得患失要觀眾感同身受。小美越想將它們抓得越緊彷彿就消失得越快，但是這又是她最害怕的，主人公的敏感脆弱也在無聲無息中透露出來。

導演林書宇在創作中給了觀眾無限的空間去想像，他運用無聲的畫面給影片留白這也是《星空》作為奇幻青春電影中很有魅力的一點。這種想像不是天馬行空的而是建立在主人公的情緒之上，讓觀眾跟著或哭或笑或感動，這也是「無聲勝有聲「最極致的體現。

三、用有限的人物傳達無限的藝術意蘊

電影《星空》取材改編自漫畫家幾米的同名插畫繪本《星空》，故事的本身沒有很復雜：一個不愛說話的少女，認識了一個不愛說話的少年，他們都不是快樂的孩子。家庭的不幸讓他們都選擇逃避但在彼此的互動中找到了共鳴，兩人在一起去了少女爺爺曾住過的山中小屋，看到了最美麗的星空也度過了人生最有意義的旅程。

從人物設置上看，導演所要講述的並沒有這么簡單：首先女主人公小美是一個平凡、看似合群但很沉默的13歲少女，她又有著那個年齡女孩沒有的勇氣和敏感；男主人公小傑是一個不太合群不善言辭的孤僻男孩，但他卻有著超凡的美術天賦和溫暖的內心。兩個普通的孩子看似平靜的生活卻暗流洶涌，女主角小美最愛的爺爺去世後父母關系也越發緊張，她也越來越沒有辦法拉近與父母之間的距離；男主角小傑也是因為父親家暴而跟母親頻頻搬家，在學校里也頻頻受其他同學欺凌。

兩個主人公的處境註定了他們有不一樣的情緒和心理，親情上的缺失讓他們變得不愛與人溝通，而當小美最親的爺爺離開後她的整個世界都崩塌了，這種孤獨感和不安全感是任何人都曾經有過的。

導演在主人公的設置上並不是如一般的青春文藝片一般陽光、活潑，而是有一點壓抑有一點陰郁的形象。兩個孩子用自己的眼光看這個社會，有一點茫然，在遇到生活中的不順時恐慌、無助想去逃避，而兩個人在彼此溝通的過程中給了對方勇氣去面對。

特殊的主人公設置無疑為導演講述這樣一個不輕松的故事奠定了基礎；其次除了主人公的設置外其他配角的設計也十分出彩：小美的媽媽這個角色在劇中是一個以自己夢想為中心對家庭、家人關心甚少的母親，她在影片一出場就充滿了壓抑讓整個家庭氛圍凝重，她的開心也只會建立在自己的藝術夢想有了進展。但是她又並不是完全自私的，在夢想與家庭之間進行抉擇時她也彷徨與痛苦。

影片中小美媽媽唯一一次單獨跟小美吃飯就是在她決定出國後清理物品時，她帶著女兒來到西餐廳帶著女兒跳著兒時教過女兒的舞蹈，瞬間彷彿最後一根稻草壓倒了她，小美媽媽痛哭起來，她的不舍、彷徨顯而易見了。小美媽媽這個情感豐富同時性格復雜的角色無疑成為影片中豐滿的人物之一。

與小美媽媽截然相反的則是男主人公小傑的媽媽，她承受著丈夫的暴行但是因為孩子也被牽連而選擇帶著孩子逃走，當小傑在學校「犯錯」時她也義無反顧的選擇相信孩子，這位隱忍的充滿母愛的媽媽無疑在其悲劇的命運下增添了無盡的溫情。由此可見導演在人物的設置上是頗下心思的，這些人物是普遍性與特殊性的結合，他們彷彿出現在我們生活之中但是卻有著他們特殊化的地方，人物的陰郁與陽光、自私與無私都是並存的，讓觀賞者對飽滿的人物充滿了思考與品味。

從故事的主題上來看不僅讓觀賞者回味深思也更讓其產生了心靈上的共鳴。影片在結尾處，小美在認識自我勇敢面對生活時的兩段獨白讓人印象深刻：「我有一對愛我的爸爸媽媽，雖然他們已經不愛彼此；我有一群關心我的同學，雖然他們不見得了解我。」

其實在這個社會中，我們同樣跟主人公同樣有著彷徨、不解的心情，也許到現在為止我們也沒有遇到真正了解我們的人。

因為我們才更依戀我們所愛的人，但是盡管如此我們還是要選擇去面對，跟主人公一樣在逃避之後一樣要選擇面對，明天還是會開始的。另一段則是：「十三歲的我們，其實非常脆弱；十三歲的我們，其實也相當堅強。所以，在我們必須面對這個殘酷的世界以前，請溫柔的對待我們。

我們要求的真的不多：一個眼神，一句話，一場雨，一陣風，或者，是一個點頭再見。只要這么一點點的溫暖，我們都會打從心裡感到幸福。」這段獨白也將故事的主題體現得淋漓盡致。

關於青春，關於成長，關於夢想，在花季的年紀里，孩子們需要的只是多一點的關懷，只是一點點。這也讓作為觀賞者的我們更加認同兩個同樣不善言辭的孩子就像磁鐵一樣相互吸引是有原因的，他們互相認同給彼此愛的溫暖，而我們彷彿也回到那個青春的年紀，也去反思我們在那個時候的彷徨和迷惘，叛逆和成長。

一部藝術作品的成功不僅是讓欣賞者在感官上有美的享受，也要有心靈上的共鳴和洗禮。

在我看來這部作品在內容上沿襲了幾米漫畫含蓄但不失浪漫的風格，同時將觀賞者帶入了披著童話外殼的現實世界，跟主人公一起思考青春與成長。

成長的過程也許是痛苦的，但是當我們回頭去看時，那些純真的情感和我們最愛的人還在，成長也是值得的！《星空》中有限的人物蘊含著無限的藝術意蘊，豐富的內涵讓每個觀眾反思和回味。

觀賞完《星空》這部作品的觀眾都會感嘆這部作品美不勝收，導演林書宇將一部動態的漫畫呈現給觀眾。這部小清新的作品不僅在鏡頭運用、音樂、構圖和燈光等形式上可圈可點，同時將關於成長這樣有深刻意義的主題拋給了觀眾。

讓觀眾享受視聽盛宴的同時讓心靈也產生了共鳴並得到了凈化，這種美感不是短暫的而是能夠互相影響的。《星空》純粹如同一首詩一般簡潔但是卻不簡單，它用電影語言營造出詩的氛圍，而在美輪美奐的氛圍下是「無聲勝有聲」的人物內心，如此飽滿的人物也註定會帶給觀者無限的藝術意蘊。

影片的詩意世界讓每一個對未來對成長有回憶的人都沉浸其中，這也是《星空》能夠屢次在各大評獎活動中獲得提名的有利憑證，也是青年導演林書宇繼《九降風》之後又一部力作！