電影永遠影評的是什麼

㈠ 永遠的0的影片評價

電影中的價值觀被包裝得十分精巧，避免了對集體罪惡和戰爭責任進行討論，而是突出個體士兵的無奈、無辜，將宮部久藏這個角色的身份從戰爭參與者轉變為受害者。之後更進一步，描述他如何掙扎地找到了一個繼續戰斗的理由—— 珍惜生命，活著回去——以愛的名義。該影片以「珍視生命」的普世價值觀作為主題立意，讓各個年齡層的觀眾都更容易接受。同時採取選擇性遺忘策略，故意繞開了敏感地帶，顯得有些雞賊。在傳遞其主題思想時，這部電影所採取的方式生硬粗糙。登場人物的內心活動大都是通過自己的嘴說出來的，缺少用場景和畫面講故事的能力，可信性就大打折扣。（網易娛樂評）
《永遠的0》就是從日本的角度、由一個身不由己的平民出發看這場戰爭。電影以日本電影擅長的世代傳承手法，以不同角色的角度跳接地講述當時戰爭的狀況，立體呈現整個故事的主題思想－反戰。該影片論畫面論觀能刺激，《永遠的0》當然不能跟好萊塢大製作相題並論，但《永遠的0》聰明地運用了微觀的角度，令戰爭場面看上亦不會覺得突迄。二次大戰期間，日本製造了飛行里數為聯軍三倍的零號戰機，並策劃了偷襲珍珠港，引發聯軍大舉反擊，戰事急轉直下。男主角在無可選擇的情況下被徵召入伍，成為了零號戰機的機師。受戰爭的氛圍影響下，大部分隊友情緒抗奮，做好了隨時為國家犧牲的准備。男主角卻深明，戰爭的意義並不凌駕於生命的寶貴之上。他每分每秒都鍛練著自己，為的就是希望每次任務無論如何都可以平安抽身，能夠再回到妻子及女兒身邊，因為他知道，戰爭中他的犧牲縱是微不足度，但他的死亡卻會為家人帶來無限的打擊，無論如何都要活下去，無論如何都要回到家人身邊，這就是最深、最真切的愛。（UNWIRE網站評）

㈡ 永恆與一天的影評

比永遠多一天——希臘電影《永恆與一天》Eternity And A Day
送你蘋果會腐爛
送你玫瑰會枯萎
送你葡萄會壓壞
給你我的淚水
——阿爾巴尼亞少年
如果明天你將離去，今天你會做些什麼？醫生告訴過你，當你受不了的時候，要去找他，誰都知道，那不過讓你剩下的旅程少些痛苦，你不可能重新回到這個世界了，也不可能繼續你未完的詩作，當明天的朝陽升起，你不會睡在躺椅上，也許鄰居仍然會播放同一首樂曲，但已經與你無關，海浪也許還會拍打你門前的沙灘，但只有空曠的房間在傾聽回響，你必須告別這一切，只有媽媽，仍然在你的夢里呼喚：亞歷山大，亞歷山大。
如果明天你將離去，今天你會做些什麼？你要把狗託付給女兒，但你們如此隔膜，她甚至不想知道你要去哪裡，女婿要賣掉海邊的老房子，對此你無能為力。你把妻子安娜的書信留給女兒，上面寫著關於愛情的一切，也許你認為，這是唯一可以被稱作遺產的東西。你仍然牽著你的狗，黯然離去，這是一個冷漠的世界，好在你已決定離開，不期然地，也許是上蒼的安排，讓你遇到了一位阿爾巴尼亞流浪少年，你的人生從此被改寫，雖然僅僅只有一天。
如果明天你將離去，今天你會做些什麼？回顧自己的一生，以及自己的歷史，於是你向少年講述自己的父親，他是索洛莫斯嗎？這位生長在義大利的希臘詩人，為了祖國的獨立事業回到希臘，向普通的勞動者購買詞語，並終於用母語寫出了《自由頌》，作為希臘國歌傳唱至今。少年在希臘遭遇蛇頭拐賣，是你冒險去把他救了出來，他同時面臨警察和軍人的危險，你想送他回到阿爾巴尼亞，於是他向你描述，一群少年如何穿越封鎖線，如何躲避地雷，你看到霧氣蒙蒙的邊境上，鐵絲網上掛滿了人體，於是你決定帶他返回希臘。當少年瑟縮在牆角，輕輕地唱道：「流浪的小鳥在異鄉悲鳴/幸運的異鄉，我思念著你/蔻芙拉，我的小花。」你終於明白了父親，蔻芙拉，這是你願意花錢去買的詞語。
如果明天你將離去，今天你會做些什麼？你回憶起女兒滿月的那天，親友歡快的聚會，妻子如此美麗，陽光如此明媚，你們出海並在沙灘上跳舞，安娜不願與你須臾分離，而你總是神情恍惚，當你問她：明天是什麼？安娜答道：比永遠多一天，你沒聽清，比永遠多一天！她歡快地跑開了，她在信中聲明只要你陪她一整天，那其實就是永遠之後的那一天。媽媽那時候還不算蒼老，她喜歡這樣歡快的場面，在你此世的最後一天，你必須去看看媽媽，她已經不認得你了，但是仍然叨念著：亞歷山大，亞歷山大。
如果明天你將離去，今天你會做些什麼？阿爾巴尼亞的流浪兒中，一個出了車禍，那是帶著他們踏過雷區的賽林，雖然稍長幾歲，可仍然是個孩子，他們焚燒他的衣物，並且每人講一句告別的話，哦，賽林，當你揚帆出海抵達彼岸，哦，賽林，他們就這樣感嘆著，每個孩子都瞬間長成了大人。最後，夜深了，運載孩子們的船隻還有兩個小時才能到達，於是你與這個天賜給你的少年，這個賣詞語給你的少年，一起去乘一次環線公車，孩子興奮地看著車窗外的夜景，你則觀看著上上下下的人群，車子經過政治車站，遊行示威的人群散去，上來肩扛紅旗的青年，但是他很快就睡著了；車子經過音樂站，上來了弦樂三重奏，你又聽到了熟悉的樂曲；當車子抵達學院站，索洛莫斯上車了，並向你傾吐了他未竟的詩篇：
黎明後最後的星辰
昭示了朝陽的來臨
濃霧和陰影都無法沾污
那萬里無雲的天際
清風撫慰萬物眾生
猶如內心深處的緒語
生命是甜美的
而且
生命如此甜美
如果明天你將離去，明天的朝陽已經升起，你再一次來到老房子的海邊，吟誦著從少年那裡買來的詞語：蔻芙拉/放逐者/我/深夜/放逐者/蔻芙拉/蔻芙拉，你再一次見到了美麗的妻子，你決定不去醫院等死，你充滿希望的對著大海，講述了一個詩人的最後的安排，過不多久，你就會與妻子在另一個世界相擁，而且總會有人賣詞語給你，在那個異鄉，仍然有你熟悉的旋律，你唯一要做的，就是在此世做你未竟的工作，等待那一天來臨。後記：
我們曾經如此熟悉阿爾巴尼亞，出生在這里的瑪納吉斯兄弟是整個巴爾干半島的電影先驅，而我們還記得《第八個是銅像》，那曾經是令我們感動的英雄頌歌，在安哲羅普洛斯拍攝這部電影的1998年，那裡卻是另外一幅樣子，在之前，霍查大叔徹底摧毀了這個國家的傳統文化，在之後，游擊隊把這個國家推向了深淵，在南巴爾干，一群少年逃出家園，他們蹲下，投擲石塊，再蹲下，投擲石塊，以這種幼稚的方法穿過雷區，他們來到還算富裕的鄰國希臘，靠擦車窗更確切地說是乞討維生，像在其他任何一個國家一樣，少年流浪兒永遠都是不法分子的獵物，面對慘淡的生活，導演顯得無能為力，他既反對警察的粗暴做法，又無法給出更好的建議。在這部電影里，阿爾巴尼亞少年與冬日的愁雲慘霧一道，構成了這個世界荒謬的風景，是主人公決定離開的背景，而這個少年，如同他穿著的杏黃衣衫，在灰暗的世間凸現，從他第一次對著亞歷山大羞澀的微笑，到後來祖孫倆相擁而泣，帶給這個世界的，卻是希望和夢想，他脫口而出的詩句，既是他母語的乳汁，又是未來的營養。
安哲羅普洛斯在這部電影中再次顯示了他的詩歌才華，如果說有人用詩的概念拍攝電影，那是安氏無疑，就像《尤利西斯之旅》是向瑪納吉斯兄弟致敬一樣，這是一部向希臘詩人索洛莫斯致敬的電影，所以在電影中使用諸多詩歌元素，不僅僅是語言方面的，而是從根本上具備了詩的特質，行雲流水的節奏，舒緩如牧歌一般，移步換景而非簡單的蒙太奇，達到了一唱三嘆的效果，推開一道門，門外是三十年前美麗的妻子，沿著一條河，岸邊站著回到希臘的索洛莫斯，只有詩人才是這樣的，跳躍到你的意外並剛好能達到的遠處，另外，電影中使用的意象也表明，巴爾干山歌海謠已經深入安氏的骨髓，公交車上的乘客，跟隨公交車的消防隊員，焚燒衣服的烈焰，以及邊境上的鐵絲網，都成了信手拈來的意向，配上如泣如訴的音樂，使人身心迷醉。

㈢ 《永恆》這部電影具體到底是述的什麼

這是泰國的那部簡介。
一位叫做帕博的緬甸木材富商遇到了一位叫做玉珀蒂的曼谷女子，並深深地被她的美艷所吸引，於是對她展開追求並抱得美人歸。帕博把玉珀蒂接回他在森林中的家裡。在封閉林場的家裡，玉珀蒂生活煩悶。此時她遇到一位年輕而又帥氣的男子，這名男子正是帕博的侄子商蒙。相處中兩位年輕人暗生情愫，而後兩人無法抑制住自己的情感，終於越過防線，有了肌膚之親。兩人承諾要永遠相愛，直至天崩地裂。不久之後，兩人的不正當關系被帕博發現。被妻子與侄子背叛的帕博大發雷霆，卻無法阻斷玉珀蒂與商蒙之間的感情。瀕臨崩潰邊緣的帕博答應讓兩人在一起，但卻命人用重鐵打造一副鐵鏈，下令將玉珀蒂與商蒙用此鐵鏈鎖起，永生永世不得分離，直至海枯石爛。被鐵鏈牢牢鎖住的兩人如願以償必須相伴直至永遠，而此時，誓言中會永恆存在的愛戀，卻因這鐵鏈的牽絆悄悄產生了裂痕。這個裂痕將給玉珀蒂與商蒙，甚至整個木材商家族帶來難以預料...

㈣ 影評是一種什麼樣的存在

有了影評之後，大家就會看到電影的所有的評論，然後通過觀察到大眾來對待這個電影的態度，然後才能知道自己對這個電影喜歡程度，對這電影有一個更加的了解，所以影評是個必要的存在。

㈤ 電影永遠是少年主要講的什麼

此片講敘了100年以前，健行、文婷等五個青年人學員，添加了初創期沒多久的我黨，在時代潮流的轉型和坎坷的社會主義改革中，邁向不一樣的運勢的小故事。

健行、文婷等五個青年人學員，添加了初創期沒多久的我黨，在時代潮流的轉型和坎坷的革命道路中，邁向不一樣的運勢。這些堅守初心，堅定信仰的的大家，最後被歷史事件所牢記，她們是民族英雄，也是人民英雄。」

一百年後的今日，一個生機蓬勃的社會主義社會中國早已屹立在全球中國東方；時期變化，校園內擁有智能化的外貌，青少年們也完成網路隨意，影視作品已更加視覺效果化的方法進入了年輕一代的生活。

從文本到影像界面，我們的選擇多樣化了，但當坐到影廳回望這種老前輩的巋然歲月時，便逐漸尋親的全過程，回味無窮近百年前成千上萬先行者們拼搏的過程。

㈥ 影評怎麼寫可以拿部電影舉例嗎

評論過程通過結合影片具體內容和影片在構思、結構、技術、人物等方面最為閃亮之處擺出自己的觀點，從而近一步論證。

電影評論的可評之處，可以就其導演的獨特構思、聲音畫面、蘊含的深刻道理、影片的時代意義、影視音樂、電影內容、電影燈光照明、電影的拍攝技巧、電影中的角色、影片的剪輯技巧、道具的作用、轉場流暢度等都可以進行評論。

例：《秋收起義》一片多數文章都認為這部影片反映了秋收起義歷史，成功地刻畫了毛澤東的形象，將馬列主義與中國革命實踐相結合，走農村包圍城市的道路，為中國革命找到了斗爭方向。

而根據列寧關於領袖的論述和中央關於毛澤東思想的界定中認識到，影片反映了毛澤東作為一個傑出的革命領袖在斗爭中成長的歷程，也揭示了毛澤東思想形成與發展的歷史原因與過程，從這一新的視角展開評論。

(6)電影永遠影評的是什麼擴展閱讀

電影評論的內容是多樣的。有著重評論影片的題材、主題、人物或它的社會意義，也有專門論述不同片種、樣式或影片的藝術風格、造型表現手段和電影語言的運用的；有對某一時期、某一流派的電影創作進行專題評論的，也有為著名的電影導演、演員等電影藝術家撰寫評論的。

既有在報刊上對當時上映的影片或某種創作問題寫專欄評論的，也有對一定時期和范圍內的影片進行評論的。由於讀者和觀眾的欣賞境界或文化背景不同，所以既需要供電影專業工作者研究用的專題論文，也需要有提高一般觀眾欣賞水平的影評文章。

㈦ 《如何寫影評》：寫影評的五個目的及其寫作角度

在頭條上，青雲影評既已成格式，而只要電影沒被寫完，影評肯定是還會持續產出的。這本指導寫影評的書，也定會有其價值。聽聞有些專欄作者將此書的內容寫成專欄了，倒的確利用得很好了。

專業的影評是稀缺的，可是如果單純為了專業而專業，更是沒有意義了。我認為真正的好影評，也是要包含著對電影真正的欣賞的，如果只是為了寫青雲影評，而逼著自己看那些永遠不會再看第二次的電影，或者只是快進得看，只為了截幾張圖，這樣的操作，還是不可取的。

在第一章第二小節里，作者為我們闡述了寫影評的目的：

這本書的厲害之處在於，它在很多地方，都會透露著寫影評的一些方法，而這些方法，是構成一篇專業影評的基礎。 作者幾乎是將方法融入到了每一個環節之中，而這也進一步地印證了，電影是有如此多可寫之處。

電影作為一門藝術形式來說，的確是足夠豐富多彩了，有很多我們可以發掘的原材料。

在這五點「寫影評的目的」之中，我們可以領略到一些寫影評的方法。

下面說一說我對書中這五點的感悟：

一、影評是對觀影感受的進一步深化

當我們看完電影之後，除了初相遇的第一印象，或驚艷、或失望，這里有一個心理預期在裡面。（電影的製作成本以及宣傳會影響我們的心理預期，這點之後會講到）。而為什麼電影會使我們產生這種感覺，這一個原因，便是我們影評中會探討到的。

所以在影評中，我們絕不僅僅是寫拍攝製作技術技巧，而應該融入自己對整個電影的情感 。或是對人物，或是對背後的導演編劇，我們總是有一個情感在裡面的。而這種情感，也會對我們認識世界，起到一個影響。

二、為喜歡或不喜歡電影尋找一個理由

電影的類型多種多樣。據頭條的青雲寫作者來說，影評比較偏愛的是劇情類電影。最近微頭條一位條友說，《那人那山那狗》已經成了青雲的常客了，這種現象非常不好。

而且似乎越小眾的電影，越容易得青雲。當然，這可能是由於「稀缺性」所導致的，但是當這種追求成了時尚，其實已經是有點反常了。因為這些電影可能不僅大眾不愛看，影評更是沒人會看了。

我們不應當為自己不喜歡看的電影，而尋找一個技術上的片面的理由，去掩蓋自己內心真實的想法。這也是對電影的不尊重。

三、解釋或介紹電影相關知識，做一個電影科普

這是影評的寫法之一，介紹電影的相關知識。這個話題不可謂不大，因為電影知識，實在是太多了。

每一部電影，幾乎都可以從非常多的方面來寫：比如說導演生平，編劇，後期製作手法，特效，拍攝角度，意境構圖，人物角色，演員，畫面………… 這些角度在本書都都有提及。

特效電影的拍攝技法

這些作為一個電影的科普來說，讀來還是非常有趣味的。當然，科普的一個寫法，必須是把專業的知識，以自己非專業的語言說出來，如果能夠再加一些幽默或是才華作為調料，便更高級了。

四、將兩部或多部電影進行比較

在文學研究當中，有一門「比較文學」，古今比較、中外比較，轉到電影裡面，或許也可以稱為「比較電影」了。

在比較之中，我們可以看到異同，可以從中析出異同的原因。而這種比較，又可以是全方位的比較。在以上的寫影評的各個角度之中，都可以找兩部或多部電影來進行比較。

比較的方式，幾乎是一種排列組合的。從比較之中，我們能發掘到電影更為深刻的內涵。

五、電影的文化性闡述以及多領域解讀

電影內容無所不包的特性，決定了影評是可以與各個領域相結合的。有條友說，為了青雲大家都來寫影評了，而其實每種領域，都能找到適合他們的電影。比如說美食，健康，科技，育兒，心理，情感……當你回想起自己看過的電影，難道它們其中會沒有涉及到這些元素嗎？

電影中的科技

所以，影評本就不是影視領域的專屬，各個領域來「分一杯羹」，也不奇怪了。

如同泛文化領域一樣，在電影之中，文化的身影也是無處不在的。無論是藝術，詩詞，古典名著等等，在電影之中，都可以有所體現。

電影的文體，也體現在從形式到內容的各個方面。製作方式，拍攝地點甚至都是可以寫成專業影評的；內容上更不用說了，各個國家，甚至國家內的地域，都是可以從文化角度解說的點。而要發掘其中更為深刻的內涵，則非常考驗寫作者的功力了。

以上就是我對這一小節的一些看法，歡迎大家批評指正！

㈧ 影評怎麼寫主要有幾個部分

電影評論的基本構成 影評通常包含的幾個部分：電影簡介，評論正文，引文出處。
電影簡介可以分為電影的基本簡介與服務與評論正文的擴展簡介。
基本簡介通常包括電影的原名，電影的中文譯名（別名），導演，主要演員，類型，片長，上映時間，國家等等。最好也要找到這部電影的海報。這里除了電影名稱以外其它都不是必寫項目。根據評論的需要，我們還可以加入劇情簡介。劇情簡介是對電影的再敘述，由於評論者對於電影理解的局限，再敘述時應盡量避免加入有嚴重主觀傾向性的解讀。建議劇情簡介不要超過200字。
擴展簡介通常包括對電影製作人員的更詳細的介紹，影片產生背景的介紹，影片所描述的社會背景介紹，影片所獲得的獎項等等。擴展簡介作為評論的資料性工具要有選擇的引述。擴展簡介如果沒有對評論產生直接影響，建議果斷的舍棄，或者可放置於評論正文之後。
評論正文
① 從觀感輕松切入評論我們注意到，觀感往往產生於電影中最能讓觀眾理解或是印象最深刻的部分，因此對觀感的分析也就成為對這部電影最容易入手分析的切入點。我們只要問一下自己，這部電影哪裡最吸引人，然後根據以往的經驗或是分析工具解析一下為什麼吸引人，評論就產生了。觀感作為最初對電影的評定，勢必會帶有強烈的主觀色彩，會因為評論者的不同有很大的差異。我們不必刻意減少這種差異，正是因為有了這種差異，才使得評論更加開放，有了交流的土壤。因為影評的目的是發揮綜合能力欣賞作品，同時將作品的豐美面呈現出來提供給別人，所以開放式的評論也就不必排斥專業分析工具。我們也不能誇大專業分析工具的功能，一個放諸四海皆準的影片分析方法並不存在。觀感是電影對觀眾的影響結果，它意味著觀眾從電影中最直接的得到了什麼。對觀眾來說，觀感從來就沒有對錯之分。作為評論者，要相信自己的觀感，不要被導演的名氣或電影所獲得過的獎項等非電影本身的因素所左右。那些非電影本身的東西只能印證觀感，而不能產生觀感。
② 列舉部分常見的評論切入點
1通過主題解讀評論：例如，你可以通過《不準掉頭》來解讀「倒霉」，可以通過《躲閃》來解讀「少年的愛情」，可以通過《著魔》來解讀「瘋狂」。觀感可以讓你對某些電影歸結出一個主題詞語，然後品味分析一下，電影所提供的哪些感知手段讓你對這個主題詞有了更好的理解。一個電影是如何變成一個詞語的詮釋例證的？
2相似主題聯想評論：《兩支大煙槍》《尼古丁》。
3通過形式對比評論：例如，作為警匪片的《獵豹行動》對以往戰爭片形式上的借鑒，是否可以理解為一種拍攝警匪片的新方法。與之對比的對象可選擇《黑鷹計劃》。
4典型例證：例如，可以通過木偶片《美國戰隊》的分析找出若干「美國大片」所常犯的「大片通病」。
5同系列討論:從茂瑙的《吸血僵屍》到《驚情400年》《刀鋒戰士》《吸血情聖》等這一系列以「吸血鬼」為主題的電影從內容到形式上有哪些變化。又比如說以同性戀為題材的《櫥櫃里的男人》《男人心中只有男人》等等。又或者《異形》系列或《黃飛鴻》系列等等。
6倫理討論:例如可以通過《老男孩》與《發情日記》來比較東西方倫理差別，《關於我們的愛情》來討論母女關系。7了解型電影：例如，從《夢想阿根廷》與《官方說法》中可以對「軍權政府」有個初步認識。也可以在《戲夢巴黎》中找到些「新浪潮」的氣息。
8結合他人的評論對電影的再評論。
9對某些導演或演員的偏愛也可以讓我們集中討論一下他們的特色。例如我比較喜歡的安德烈?佐羅斯基、蓋?瑞奇、伊莎貝爾?阿佳妮、夏洛特?甘寶等，他（她）們導演或主演的電影只要留意就可以搜集得到。我們要小心的是通過「作者論」[注釋]來分析電影，這種分析方法使用不當就會變成是評論者的一廂情願。在某些不嚴謹的評論者那裡，影片被詮釋的面目全非，之後就可能是評論者對導演的非理性評論。本來單純地影片分析，變成了一個批鬥導演的檄文或是對某個「偉大人物」表示忠心的保證書。批評電影與批評導演當然是兩回事，批評導演更像是一種私人恩怨。然而我們又不能完全否定「作者論」是一個很容易入手且簡單易行的電影分析的切入點。所以在評論的時候要多關注的是電影而不是關注導演，更不要試圖證明自己比那個導演還要了不起。
10對電影影象的評論，如從電影敘事、景框構圖、電影剪輯等做切入點。如對電影《羅拉快跑》進行分析評論。 電影評論當然不只局限於採取以上這些方式作為切入點。只要我們相信自己的觀感，並且不片面濫用自己的感覺，其實一切可以使你產生興趣的東西都可以作為切入點。
③選擇一種自己所熟悉的評論工具。評論工具的范圍其實非常廣泛，復雜的如前文所述的一些專業工具，簡單的如個人的觀感。特定工具的好處是可以把某些問題分析得更具體，更深入。在特定工具的應用上，戴錦華對《玫瑰的名字》的精讀給我們提供了一個很好的範例。當然她很可能是先分析了原著的小說的。那些特定的工具並非如我們想像中的難以掌握，如果你有興趣，也可以用符號學來分析一下《夢幻格林》，這將是一個不錯的嘗試。
④在分析與欣賞電影中間把握平衡。我們要警惕過度的分析對電影的欣賞性是有害的。有時候觀眾並不想變得那麼「明察秋毫」，做一回快樂的「傻子」也許就是觀看影片的初衷。蓋?瑞奇導演的《偷拐搶騙》我已經看過了7次卻一直捨不得分析它，因為害怕分析過後觀看的樂趣就沒有了。當然我們也可以抱著樂觀的態度，分析以後會發現新的樂趣，但這畢竟是要冒一定風險的。我認為好的評論同時也應該是一篇善意的推介文章，它要把自己的觀點說清楚，還要保留原來電影的觀賞性。
⑤筆法。評論者的筆法與評論選擇的切入點密切相關，不同的切入點決定不同的筆法。如通過觀感來敘述影片帶來的感官審美影響，則很有必要藉助大量修辭的運用；如果探討影片的流派等歷史性內容，則對經典理論的引用和同時期其他作品的類比必不可少。寫評論時要把觀點寫清楚，行文要簡潔流暢，不要堆砌資料。臟話痞話或許是通往個人文風的一條捷徑，然而他們從來都不是嚴謹的，在評論的道路上我們甚至不需要反諷。在資訊發達的今天，搜集影片的外圍資料是一件很容易的事情，如果不當地使用外圍資料很可能會把你的評論淹沒在看似相關實則不知所雲的文字之中。外圍資料可以幫助評論者理解這部電影，但不應把這些資料變成評論者的依據。原則上我支持「要排除一切非取自影片內部的任何文獻或相關資料」的這一立場。電影評論並不會因為提到了一些大師的名字而變得更加精彩。
⑥個人風格。影評的個人風格需要逐漸形成，如同對於電影的
⑦豐富你的影評。例如在以文字描述分析之外採用直觀的圖象，作為對評論的支持與補充，適當截取影片的畫格會使你的評論更直觀。除非是在評論影片剪輯的時候，製作表格或者圖解對評論者來說太費力氣。
⑧給自己的評論起一個吸引眼球的標題。
引文出處 在評論正文之後要列出評論中所引的文字出處，這是對原作者辛勤勞動的尊重，同時也方便讀者查閱相關資料。
在電影評論中應該避免出現的情況：1，要避免評論者的生活（經驗）過多的干預評論本身。比如，看《食神》以後，你說你學會了怎麼做叉燒飯。寫評論的目的不是讓讀者關注評論人，而應該強調所要評論的電影。吃了油條喝了豆漿去看電影，同餓著肚子去看電影的心情可能不一樣，但電影是一樣的。2，要避免在沒有敘述原因的情況下給出評論結果。例如：永遠也不要說哪部電影是最好的電影，哪部電影是最偉大的電影。在我看來，即使看了很多電影也不要給電影排名次，但是可以給電影定位。3，要避免東拉西扯，主題模糊。慎用排比。要努力把一個問題分析清楚，而不是要具體描述10個還未解決的問題。不要隔靴搔癢，甚至是滿世界找靴子。例如：評論《神話》的戰爭場面差，不能說它不如《勇敢的心》也不如《角鬥士》，而應該明確指出它具體差在哪裡。是場面調度問題還是畫面構圖問題？是剪輯問題還是電腦特技問題？
4，要避免對演員導演等影片生產者私生活的關注。只有影片的宣傳人員或者八卦雜志才有需要關注那些問題。
5，要避免死撐面子硬評論，滿眼都是某個電影的不足。應該放鬆心情，如果有部電影實在是差，那我們不去看它好了，更不用費心評論。評論是要把影片的豐美面呈現出來，捨本逐末的評論方式與悲觀的分析角度實在讓人惋惜。
6，要避免一些對電影本身沒有意義的評論。電影評論不同於電影商業宣傳，評論要排除干擾。在選擇切入點上要迴避法律、社會學、心理學等各個人文學科對電影的探究，盡量從影片本身切入影片論述。7，要避免評論者主觀地對影片做過度詮釋。不要對自己假想中的錯覺揮動雙拳，使讀者莫名其妙。

㈨ 泰國電影永恆影評

叔叔對侄子的一場虐戀！可憐的ploy其實是炮灰啊。電影里將叔叔的感情表現的真是隱晦，但也有多處的暗示。
最明顯的暗示：
那個管家自己也說了，看到老爺讓夫人教侄子跳舞時，真的覺得老爺心胸寬廣到不行，居然沒有阻止兩人繼續接近。然後直到影片結束，也沒解釋老爺當時為什麼要這樣做。隨著影片的進展，我們可以看到，當後來侄子和嫂嫂兩人，真跳到被窩里去了時，老爺是什麼反應？什麼樣的綠帽子，能讓這位叔叔親自把一手帶大疼愛異常的侄子給活活逼瘋也絕不手軟？？？叔叔的行為前後為什麼反差這么大？只有一個解釋，那就是LOVE啊~~~~~~~~~~~
當看到侄子喜歡和ploy一起時，就把ploy當做送給禮物一樣，讓侄子跟她跳舞。還非常熱心的安排侄子的婚事，人生。總之侄子開心了，人生美滿了，做叔叔的也欣慰了，對侄子的父愛無疆啊。可是當侄子和ploy真相愛了時，叔叔那顆父愛之心就開始啪的裂了，終於蛻變成他一直不肯承認的凶獸。最後侄子瘋了，變成小孩智商心裡只愛叔叔一人，叔叔終於扶住了侄子的肩。。。
其它暗示：
叔叔多年沒有任何子息。為什麼？
影片沒有展現一點叔叔和ploy的夫妻生活，唯一一次，ploy主動去親叔叔，叔叔說天色已晚明日需要早起，拒絕了。但後來聽到說ploy有孕了，還是比較激動。為什麼？叔叔後來娶的那些美貌的姑娘為什麼看見外來的男人，全部眼神都那麼飢渴，還有親自晚上去房間勾引的。為什麼？管家說老爺是個色狼，娶了許多年青姑娘卻通通玩半年，就賞給下人。為什麼？
這通通都是為什麼？？
通常情況下，人都需要隱藏自己的弱點，往往喜歡裝強大來掩飾自己的弱點。叔叔的弱點就是，他一直對侄子有不正常的感情。所以他不斷娶美人，成為人們口中的色狼，沒有人會發現他不正常的取向，同時他也是在壓抑、逃避這種不正常的感情。所以當他知道ploy有孕時，他還是高興的，認為自己還是戰勝了邪惡的執念，終於還是有了正常人的人生軌跡。這也解釋了為什麼後來他知道孩子沒有了非常失望，侄子背叛自己時會生那麼大的氣，以致最終不肯饒恕二人，直至死的死，瘋的瘋。其實鎖鏈也是叔叔對自己加的一道鎖，不停的暗示自己，應該恨那兩個人，那兩個人不可饒恕毀了自己的正常美滿人生軌跡。
管家說他看不下去了，請老爺放下執念，將鑰匙給被鎖的二人。其實他說對了，這是執念。可他口中的執念，和老爺心中真正的執念不是一回事啊~
人人心中都有永恆的執念。

㈩ 電影影評範文

1、 考察要點
首先，影片分析考察的是學生的寫作能力，基本要求是文字通順，無錯別字，並具有較高的寫作技巧。其次，是考察考生對於影片某些特殊的處理手法的理解，如張藝謀影片《我的父親母親》中的黑白、彩色兩種色調的運用；再如《秋菊打官司》中紀實手法的運用等。第三，考察考生對於一部影片的主題的把握能力，要求考生能夠理解影片的深層含義和社會性。如《離開雷鋒的日子》所討論的主題是：在自由競爭、個人利益備受關注的社會轉型時期，雷鋒所代表的自我犧牲精神、集體主義卻並未過時。

2、 影片分析的寫作方法與格式
要寫一篇影片分析，首先就要確定寫作的角度。一部影片可分析的方面和角度很多，有的考生一會說說影片的主題思想，一會又分析劇作結構，一會又分析視聽語言方面的特色，覺得方方面面都想說一說，但又說得不深入，一篇優秀的影片分析永遠不是面面俱到的，永遠都是抓住其中一兩個突出的方面深入地論述。
首先，可以對影片作社會學分析，即作品如何反映時代的某個社會問題，作品所包含的社會內容與社會生活之間的關系，作品是如何展開這一社會主題的。如《秋菊打官司》是一部現實主義風格的作品，影片給觀眾展示了一幅中國普通農村的真實生活畫卷，通過一個生活在農村的卑微的小人物執著的要用法律武器為自己討個說法的故事，揭開了一個關於法律觀念的主題：每個人都有用法律保護尊嚴的權力，中國的法制觀念徹底普及還需要很長的路。
其次，也可以影片作敘事分析，也就是影片劇作技巧的分析，分析一部影片如何建立一種敘事關系，也就是如何講故事，影片的創作者如何通過情節的鋪排、細節的設置、人物形象地塑造來一步一步推動故事向前發展的。
再次，可以從技術的層面對影片的導演手法、視聽語言的技巧進行分析，分析作品如何建立時空關系、影片敘事的鏡頭體系、導演如何進行場面調度等。如侯孝賢的影片中視聽語言突出的特色就是長鏡頭的運用，那麼考生就可以深入地去分析在侯孝賢的影片中，長鏡頭是如何具體運用的，長鏡頭給觀眾的視覺和心理感覺是怎樣的，長鏡頭背後蘊藏著怎樣的民族審美心理。再如陳凱歌的《和你在一起》中運用了大量的音樂來烘托影片的主題，考生也可就視聽中的「聽」來進行分析。當然，對於參加本可入學考試的考生而言，大多數都未進行過專業的視聽語言方面的訓練，因此導演手法、視聽語言的分析不宜涉及的過多，考生在觀看影片的過程中如果能夠找出影片中一兩個突出的視聽語言的特徵，則可以進行視聽分析，如果不能找出影片突出的視聽語言的特徵，也不要不懂裝懂，可以避開視聽的分析，轉而進行社會學的主題分析或敘事技巧的分析。

影片分析的寫作格式：
首先，要對影片的整體風格及要重點分析哪一方面的內容進行概括和綜述，如可以對電影中描述的社會環境、描述了怎樣的人、發生了怎樣的故事、影片的整體風格進行概括。
其次，簡單陳述影片故事的內容，但要注意，對故事梗概的敘述不要過多，應大概控制在三百字左右。
再次，找一到兩個合適的點展開分析，如影片的主題如何展開、影片的敘事方法，在對這個點展開細致分析的同時可以適當的加入一些視聽語言的分析。在展開分析的時候要注意，一點不要泛泛而談，要深入地分析發生在人物身上的情節、人物的言行特點、人物的心理轉變，為了揭示主題、塑造人物創作者設置了哪些細節，這些細節都對刻畫人物起了怎樣的作用；影片的故事怎樣展開，怎樣轉折，怎樣沖突，怎樣達到高潮，最後怎樣結尾，說明了什麼樣的問題。影片是如何在一些關鍵的情節點上運用音樂來渲染情緒、營造氛圍的等等，而不要蜻蜓點水般的一帶而過。
最後，要對影片及考生自己對該片的分析進行總結。
3、 考試技巧
考試觀看影片是要注意那筆紀錄電影的相關內容，如導演名稱、電影製片廠、主要創作人員、重點片段的特徵、重要的表現手法、影片長度等。