平靜的拳頭電影訴說什麼

A. 影片<東京審判>的真正意義是什麼

反日情緒如此高漲的今天，又加上幾乎遺忘了所學過的歷史，我在對待日本的態度上，有時候難免有些困惑。《東京審判》再現了日本投降後，遠東軍事法庭審判 28名甲級戰犯的過程，喚起了我一些記憶，也幫我理清了一些思路，所以不必追求情節的合理性，演員的演技，一部電影能夠起到這樣的作用，已經可以讓人致敬了。

回來以後網路了一些當時的史料，影片中梅汝傲關於座次的爭取，及法庭上關於皇姑屯、南京大屠殺等訴因的辯論，基本都是真實的，看得人熱血沸騰；影片中另一條線索是一個普通日本家庭的故事，其中兄弟姐妹四個在戰爭的影響下，命運各有不同，卻都以悲劇收場。

過去的已經過去了，雖然僅僅只有六十年，但當時的一切在時間的這邊慢慢的變淡，很少再有人提及。但用看電影的方式重溫歷史，總能喚醒心裡沉睡的一些東西。戰爭的年代，百姓的身上留下的是災難帶來的累累傷痕，無論是日本還是中國，而戰爭的始作俑者雖然被處以極刑，卻無法彌補已經發生的一切，這樣想來，無比悲哀，所慶幸的是我還生活在一個和平的年代，雖然一些自由被禁錮著，但起碼的尊嚴還能夠保持。

梅汝傲說的好：「我不是一個復仇主義者，我無意於把日本帝國主義者欠下我們的血債寫在日本人民的帳上。但是，忘記過去的苦難可能招致未來的災禍。」在影片的開頭，看見日本人拿著酒瓶辱罵著中國人，雖然被槍擊，但他們倒下以後，我們所受的屈辱也並未消失，聯想起最近「流氓老外」事件，迪斯尼國民素質受指責新聞，還是老話，只有每個人都努力工作，做好份內事，國家強大了，才能贏得別人的尊重。

可惜，這樣做的人不在多數，所以，多一些《東京審判》這樣的片子，讓更多的人記住歷史，是非常有必要的。

評論《東京審判》

《東京審判》——國人必看。為什麼？沖著它的名字，想著它的內容，就足以讓我、讓很多國人涌現出一種莫名的憤恨和愛國的沖動。就在前半個小時，我還在電影院里默默的體會著這部電影。現在，在剛回到家的第一時間，我沒有做任何事，只是打開電腦，開始記錄我的感受和思考。這是值得留下的記憶。

總體來說，這是一部讓我比較失望的作品。在看片花的時候，幾個主角義憤和激情的演說辭讓我對它非常的期盼。然而，在親身坐在電影院中用心感受的時候，整個過程卻只有一種木漂於水的輕浮感。明知道這些歷史足以讓人的心感到壓抑和刺痛，但是這些歷史的負重卻堵塞在咽喉處，缺少一種毀滅性的打擊力量，讓這些負重瞬間超重，或者甚至可以慢慢沉澱——然而，沒有！！！整個過程中，感受不到日本軍國主義、侵略主義以及其伴隨的殺戮、血腥給人帶來的悲痛和憎恨，感受不到各國對歷史事件激辯的碰撞和爆破，感受不到罪惡受到懲罰以及和平得以彰顯的快感和激動。

總而言之，缺乏——震撼力。

影片是從中國法官梅汝?H的角度作為切入點，將整個庭審過程中的一些節點作為重點，還穿插了中國記者和日本記者之間的戀情，某些日本人的覺悟，某些日本青年對戰爭的曲解、對中國的仇恨心態以及報復行為，日本老兵在戰爭後留下的陰影以及悔恨，日本女性在戰爭中響應國家號召被侮辱後的恐懼等等。

印象比較深的重點情節：一是庭審剛開始時梅汝?H對審判座次的據理力爭；一是兩醉酒日本人被美國司機開槍打死的情景；一是溥儀的作證；一是美國法官對東條英機的盤問，以及東條英機最後死硬承認如果可能還會將侵略戰爭繼續進行的丑惡嘴臉；一是日本老闆娘被子彈打死時的情景；最後是對死刑進行投票的情節。

然而，讓我不太滿意的恰恰就是這些重點情節。這些情節並沒有深化和細膩，無法讓人將感情投入，甚至是我這個滿懷激憤、時刻准備投入情緒的觀眾都無法將感情沉澱下去。整個影片中其實時刻都存在爆發點，況且有劉松仁和曾江這兩個老牌的實力巨匠的存在，根本不用擔心他們無法將這些情緒表達出來。然而，不知是編劇的原因還是導演的原因，這些情緒激動的演員卻在闡述一些空洞的說辭，完全沒有力度。這就好像朝你打過來一個大拳頭，讓你顫抖，讓你恐懼，但是打到身上卻沒有想像得那麼痛。

不知道是否導演的角度太過客觀，卻又極力的想用情緒來煽動觀眾，以至於在影片的拍攝中產生一種情緒上的矛盾。整個影片中貫穿的真實的歷史膠片，以及不斷出現的字幕，使得這部影片更像是一部紀錄片。讓人有一種被人搔你癢癢但是又無法發笑的難受感覺。似想爆發，卻如鯁在喉。上，上不去；下，下不來。

還有一點也存在著失誤，那就是整個情緒的導線都是集中在中國法官身上。中國法官力爭座次問題，中國法官說服大家贊同死刑，似乎整個的審判都是中國人在主導，都是中國人在利用大多數的權力來對日本進行鎮壓和報復。這樣容易誤導觀念，誤導情緒。

在演員方面：首先，溥儀的出場應該是一個爆發點。在這個情節上，應該是讓溥儀用平靜而朴實的語氣訴說讓別人氣憤和窩心的事實，但是溥儀的表現更像是在做秀，有很著跡的偽君子的圓滑和無賴；其次，「小偷」和尚的回憶，情緒激憤是對的，但是他回憶的內容還無法讓別人感受到切身的疼痛和顫栗，應該換個內容並且繼續細膩；再次，美國律師對東條英機的盤問是很不錯的一個部分，有情緒也有內容；還有就是那個日本辯護律師，讓他的辯護詞更為卑鄙和狡猾一點，也許效果會更好……類似的小角色還有很多，但是都有一個總體上的毛病——沒有細膩和深化，只是粗線條的描繪和表演者的沖動肯定是無法讓人有情感上的共鳴。

不過，這些的表演者實力還是值得肯定的，除了朱孝天在演技上有些欠缺之外，其他人，包括小角色的表現都比較到位。而且，這些演員從外形到氣質和歷史上的真實人物比較符合，在選角上沒有太大的參差，可以表揚。

另外，影片的畫面與畫面之間的銜接有不連貫感，有些地方甚至是有斷裂的跡象。比如對東條英機審判的那個場景，鏡頭對准了東條英機的頭頂處，似乎定格了一般，然後下一個畫面就直接切到了美國律師的臉上，如果從頭頂處往下推進，再緩慢過渡到律師的臉上，效果會很好。不知道導演怎麼會有這么大的疏漏，顯然監制和剪切的工作沒有做好，或者至少也是做得不夠。

總而言之，鄙人認為這部影片原本應該拍得比現在的更精彩，演員的表現總體上還是不錯的，音效也還是有分量的，畫面還算精緻；但是劇本顯然沒有寫到位，該入的不入，該出的倒是出的很開；導演、監制、剪切也有很大的欠缺。整部片子看下來，真的很平靜，還會有一種很窩囊的感覺。不過，這部影片的意義以及本意還是好的，我也很希望用電影這樣的宣傳手段將歷史的真相揭露到國際社會面前。不過類似作品的後繼者真的要好好思考一下劇本的深度和力度問題，不要再浪費這些優秀的實力演員。

最後，考慮到配音的不真實性，鄙人覺得還是再重看一遍原聲片比較好，也許沒有加工過的聲音會比配音後的更有震撼力。

東京審判，一九四六年五月三日到一九四八年十一月十二日，長達兩年多的國際審判。而今年，這件歷史事件再一次的引發了熱潮，就是因為這部電影《東京審判》。而在本周二下午，我們學校組織全體師生一起去電影院觀看《東京審判》。
《東京審判》講述了第二次世界大戰結束後，盟國組成遠東國際軍事法庭，對日本戰犯進行審判的那段歷史。東京審判從1946年5月開庭，持續到1948年11月宣判終結，歷時兩年零七個月，最終把東條英機等7名戰犯送上絞刑架。
這部戲的很多鏡頭都讓我難以忘懷。印象最深的應該就是開頭,是因為法官的座次問題，梅汝敖堅持一定要按日本簽定投降書的順序排列法官的座次，因為這關乎中國的尊嚴，這是一個中國人的堅持,這是一個中國法官的堅持，錚錚鐵骨,義正詞嚴，最終,法庭長只能對梅汝敖說：you win……。還有一段對話讓我印象很深：
「中國會因為有你這樣的鬥士而自豪！」
「我不是鬥士，我是法官，中國的法官」
這短短的兩句話讓我震撼，它表達了一個中國人的自豪和自信，讓我為中國有這樣的一個法官而感動。
第二次讓我震撼的是當進入判決階段時，一句「至今思項羽，不肯過江東」，和一句極富湖南特色的地方方言「只要打不死我，老子就要站起來」，濃重的壓抑，激昂的鬥志充斥了熒屏，一個砰然摔碎的水杯，一個不大的投票箱，梅汝璈慷慨激昂的講話，緊揪住了我的心。盡管早已經知道了答案，但我依然不知所措。 「NO」「NO」「YES」「NO」「NO」「YES」「NO」，我的心已經開始發涼了，失望，不，絕望已經開始浮現於眼前，11個法官如果按這個頻率出現，中國將沒有任何的機會，「YES」「YES」「YES」「YES」，MY GOD！我從未想過有一天有一刻我會喜歡英語。漫天的烏雲突然消散了，心裡別提多敞亮了，真有撥雲見日，花開月明之感。痛快！他又贏得了勝利，他用對戰爭犯的正確判處,告慰了了百萬被屠殺的中國國民的亡魂。
這部電影提醒國人勿忘國恥家恨，真實比好看更重要，在法庭上的論戰的撼人心魄。身體里流著中國鮮血的我，絕不會忘記。就像英達說的那樣：「人家都沒有忘記我們就更不能忘記了。」這部片值得我們銘記心頭，一次次的觀看。

自從千禧年以後，中國電影就沒了骨氣和血性，讓人越來越失望，越來越悲觀。歷數這些年來的所謂大片，《英雄》、《十面埋伏》、《無極》、都是空洞的卡通式的江湖臆想。《少林足球》、《功夫》則是一種觸景生情的吶喊和宣洩，《卧虎藏龍》、《花樣年華》更不行，華麗的情調只能從單一角度解讀中國的文化，卻不能注入真正的民族精神。

直到今年，《東京審判》的到來讓人看到了一點希望，這是一部真正用心去描述歷史的電影，同時也是代表所有中國人發出的一聲怒吼，絕不能允許日本人要抵毀真相、顛倒黑白！東京審判已經過去整整六十年了，日本右翼份子一直在試圖篡改歷史，抵賴曾經的侵略罪行，修改教科書歪曲侵略真相否認南京大屠殺、為戰爭元兇立靖國神社、厚顏無恥地申請「入常」……面對這樣赤裸裸的反動行為，作為中國人，我們怎能無動於衷？

還好，《東京審判》站了出來捍衛直相，狠狠地抽了日本人一個嘴巴，鐵證如山，面對正義的審判，日本右翼的信口雌黃只能是螞蟻撼樹，徒勞無功。

多年來，日本文藝界一直都不缺少懷有狼子野心的人，《山本五十六》、《啊！海軍》這種明晃晃地為戰爭狂人樹碑立傳的右翼電影並不可怕，我們要警醒的東西還有很多，如當年在東京大審判期間，黑澤明拍攝《我於青春無悔》來表達反動思想，審判結束後又用《羅生門》暗示每個證人都是各執一詞，沒有絕對正確的一方，結尾處更是用偽裝的善良把軍國主義思想寄託在日本下一代的兒童身上，無恥到了極點。

還有在日本組建自衛隊期間，黑澤明又假借《七武士》來為自衛隊搖旗吶喊，七個武士保護村莊的故事用意路人皆知，其間借用大量細節來宣揚護衛隊的精神。其實，黑澤明的大部分影片，如《活人的記錄》、《亂》、《紅鬍子》中都流露出不同程度的法西斯傾向，雖然這些影片的藝術成就很高，但是這種為軍國主義甘當走狗的作風不由人不鄙視！

日本另一位反動大導演是小津安二郎，這個曾經入侵中國的三流軍官，負傷回國後絕口不提戰爭的罪惡，以鼓吹社會和諧和家庭美景揚名世界影壇，一生竭力為日本政府粉飾太平。還有拍攝過《壬生義士傳》的瀧田洋二郎和宮崎駿等大師級導演都是軍國主義藝術家的代表。

當時在日本國內，堅持反戰態度的大島諸、今村昌平等導演的影壇地位是低於黑澤明和小津安二郎的，歸根結底，是因為日本政府一直在扶持右翼電影的發展。在那個大師如雲的年代裡，黑澤明在奧斯卡的影響力很大來源於政府的強力支持，而後來的今村昌平能在戛納兩度摘下金棕櫚，憑的就完全是實力了。

日本影人在為軍國主義的重新抬頭在無恥造勢，中國影人絕不能再沉默下去。除了抵制日貨，反對日本入常，我們要做的事還有很多。高群書和他的《東京審判》已經開始行動了，應該不會比《羅生門》拍的更漂亮，也不會比《七武士》的場面更宏大，但是它講的是一件每一個中國人應該知道並牢記的事，我們都應該去認真地看它，愛護它，讓它流傳下去……

為了民族的尊嚴，為了家園能保持純凈和美麗，也為了我們的孩子能挺胸抬頭地面對外國人，我們已經不需要更多的《夜宴》和《滿城盡帶黃金甲》，我們需要的是《東京審判》。

B. 5篇觀後感《天堂電影院》好看嗎講了什麼

《天堂電影院》是一部經典佳作，豆瓣評分高達9.2我為大家帶來幾篇《天堂電影院》觀後感供大家閱讀。下面是我為你們整理的內容，希望你們喜歡。

《天堂電影院》觀後感一

元旦休息了兩天，持續的冷空氣終於凝結為片片落下的雪花，2018年末迎來了武漢的第一場雪，一場真正意義上的雪。中雪從29日夜晚一直下到30日還沒有停下來的意思。因身體欠佳，我無心也不能走出門外欣賞這難得的雪景。從陽台望去，可以看到雪花紛紛揚揚，樓下地面上早已經是白茫茫的一片連成一片，分觀、耀眼。

百無聊賴中我從電視中翻出高分電影之一《天堂電影院》，片長近2個小時，還好，一直卡卡卡的網路還算爭氣，居然沒有卡，讓我順利看完了這部影片。

《天堂電影院》由義大利導演朱塞佩·托納多雷執導，該片講述了由薩瓦特利·卡西歐扮演的多多，喜歡看放映師艾佛特放電影，在膠片中找到了童年生活的樂趣。影片所講述的是一個成長在義大利南部小鎮中小孩子的童年和一段無果而心碎的初戀故事。多多是個古靈精怪的小孩子，而艾佛特則是「天堂樂園戲院」的放映師，因為對電影熱愛，使得他們建立起來亦師亦友的感情，成就一段非凡的忘年情。

放映師艾佛特是小男孩多多精神上的引領者，在多多的童年、青少年、成年，甚至是老年，一直帶領著多多成長。在他死後，他留給多多一個禮物：一盒膠卷，似乎遺忘和阻斷的三十年慢慢地回憶在功成名就的老年多多心中回憶起來。

童年的多多不僅喜歡看電影，還喜歡看放映師艾佛特「剪」電影：在40年代的義大利小鎮上，電影在放映之前都要經由牧師檢查，把認為觀眾不宜的鏡頭(比如接吻戲)嚴格地剪掉之後，才可以放映。所以，觀眾每當發現接吻鏡頭又被刪去了的時候，就會全場起鬨、甚至吐口水;而放到煽情的段落，觀眾們又會集體嚎啕大哭，總之電影院里總是熱鬧非凡。隨著所放映的影片中劇情，帶給小鎮人們無限的快樂和憂傷。

多多在艾佛特不注意的情況下，把一些剪輯掉的膠片收集起來，和他的爸爸(戰爭中陣亡)和媽媽的合影一起藏到他的小盒子里。他的理想就是成為像艾佛特那樣當個電影放映師。他每天來放映室跟艾佛特學習電影放映。好心的艾佛特為了讓更多的觀眾看到電影，搞了一次露天電影，結果膠片著火了，多多把艾佛特從火海中救了出來，但艾佛特雙目失明了，不能繼續放電影。多多成了小鎮唯一會放電影的人，他接替艾佛特成了小鎮的電影放映員。

多多漸漸長大，他愛上了銀行家的女兒艾蓮娜。初戀的純潔情愫美如天堂，這對身份差異的情侶的海誓山盟被艾蓮娜父親的阻撓而隔斷了，多多去服兵役，而艾蓮娜去念大學。在艾佛特的勸說下，傷心的多多從此離開小鎮，追尋自己生命中的夢想。

三十年後，成名的多多(成了一名著名導演)回來向他的老朋友(艾佛特的葬禮)做最後的告別。也找到了初戀艾蓮娜，與她相會後，才明白這段錯過的愛情一直是彼此一生中的最愛和唯一的愛。遺憾的是他們只能永遠的錯過了。艾佛特留給他一份禮物，原來是當初被鎮上的檢查員勒令剪掉的吻戲膠片。看著這些鏡頭，多多突然發現自己已經理解了生命中的一切。

耳邊響起艾佛特對多多的教誨。每一句都是那麼振聾發聵。

「不要在這里呆著，時間久了你會認為這里就是世界的中心。」

一個人不勇敢跳出舒適圈子，也只能坐井觀天，也只能固步自封。

「生活不是電影，生活比電影苦。」

電影永遠是王子和公主從此幸福地生活著。歡喜和悲傷的結局都可以一次次重新改寫。而我們的人生和生活，比電影苦多了，錯過的愛就永遠錯過了。一個人要經歷諸多的磨難與困苦才能長大，才能感知生命的厚重與不易。

「不準回來，不準想到我們，不要回頭，不準寫信，想家時候熬住，忘了我們。要是你失敗逃回來，不要來見我，我不會讓你見我，懂嗎?」

為了夢想，為了事業，為了生活，為了生存，在外漂泊的人們要熬住多少不為人知的孤單與寂寞，忍住多少深夜痛哭的淚水，在心底偷偷地思念分離的親人、戀人……。夢想的實現，天時、地利、人和、機遇、才華、努力和背景關系等等又需要諸多的條件才能成功。那個曾經為夢想豪情萬丈的我們，最終成了一個平凡的人，歲月的洗禮下，甘於平淡，接受平凡。並努力做一個平凡的人。

回首往事，歷歷在目，那些快樂、幸福、悲傷、憂愁的日子，也都深深地埋藏於歲月中。

沒有遺憾的青春不是青春，沒有遺憾的人生不是人生。

誰是我們思想上的引領者?誰是我們靈魂的擺渡者?如今生活的浪潮把你、我沖散在哪裡?

《天堂電影院》觀後感二

《天堂電影院》：別樣的風流

多少人愛你年輕歡暢時的容顏，假意或真心;只有一個人愛你那臉上蒼老了的痛苦的皺紋，愛你那朝聖者般純潔明凈的靈魂。——葉芝《當你年老的時候》

無論是三十年前還是三十年後，多多都這樣一如既往地守護著自己的感情，這不同於象牙塔中的最真摯的情感。《天堂電影院》里的多多從來也沒有放下過等待與追求，那是一種任何歲月、任何破壞也無法抹去的永恆的印記。影片的結尾是多多獨自一人看那盤童年時禁放的鏡頭剪輯的放映帶，當一個個快樂或悲傷或感懷或調侃或憂郁或深情的接吻鏡頭在屏幕上紛至沓來時，不禁感嘆時光荏苒，年輕時曾拿著攝像機拍艾琳娜的一顰一笑，在無數個夜晚等待艾琳娜的窗子朝自己打開，在三十年後初見酷似艾琳娜的女孩時的心動與刺痛，在海邊靜靜地說出「你還是那麼漂亮」，一點一滴都重回心頭，我最後理解了片末在只為他一個人放映影片的影院里哭泣的多多。導演在片末的處理確實有其強烈的藝術表現力與震撼力。

這部影片借著淘氣的多多來訴說著人們童年的回憶。那是一個單調，平靜的小鎮子。多多是一個酷愛電影的孩子。人們在多多的身上看到了多多對電影的熱愛，他把被剪掉的膠片偷偷拿回家，存放在鐵盒子里，和爸爸的相片放在一齊，是什麼造成了多多對電影的熱愛，這和當時的社會背景是分不開的。影片開頭就自然流暢的闡述了當時人們的生活狀況，單調，乏味，戰爭剛過後的百廢待興，電影業的剛剛興起，在一個老舊的電影院里，老人，年輕人，孩子聚在一齊，看期盼中的電影，電影似乎是小鎮人們生活中惟一的樂趣。多多在這樣一個環境下成長，會熱愛電影是有依據的。

整部影片似在寫多多對電影的追求對感情的追求，是一個個人的奮斗歷程的展現;但在我看來，影片卻是在透過一個人寫一部輝煌的電影史。影片描繪了小鎮上空泛的日子，在一天一天中，慢慢提到了多多的父親，那是一個參戰的男人，透過對多多父母的關注，展示了戰爭給人民帶來的苦難，感情的葬送，生命的流逝，都透過那不經意的提起完全的表達了導演對戰爭的看法。而整個電影史也就是這樣被展現的。先是老神父審查影片，有吻戲的統統剪掉，人們在這過程中被禁慾思想束縛著;老艾費多變戲法似的將影片投放在廣場上那一場戲，人們對電影的熱愛表露無遺;在老艾費多眼部燒傷後，戲院變成了新影院，不單是設備的翻新，整個經營體制到審查制度都有了新的改變，人們開始接觸到以前所接觸不到的電影。多多正式接手放映影片的工作後，片子的資料有了轉換，禁慾主義再也不能橫行，而在這個前提下，無須經過審查的片子更多地被放映，小鎮人們的生活也不再是以前那樣單純又單調。這個時候，影院的影片和觀眾是呈互動情勢出現的。影院里會有這種狀況，比如性場面等等。再之後，多多外出尋夢，回來後，記憶中很新的電影院又成了斷壁殘垣，在那個時候，正是電影業蕭條的時候，因此，與我個人而言，最佩服的便是這精巧的構思

，用一個小鎮電影院的興衰來展現一部宏偉的電影史的興衰，在這之中，還將別有風格的「意式幽默」獨具匠心的貫穿始終。不得不說，《天堂電影院》是有其極高的美學研究價值的。

一種歡笑與無憂的美夢，一段醉心又悲哀的感情，說不盡的風流雋永，寫盡電影史的激情跌宕，離合悲歡。

《天堂電影院》觀後感三

《天堂電影院》：生活和電影不一樣，生活比電影難多了

正在為要寫一篇這部電影的影評發愁。這樣一部出色的電影，它帶來的影響是用文字無法形容的。

關於西西里

導演朱塞佩托納托雷就此出生在義大利這個美麗的小島上。我想這也是他偏愛這個地方的原因。《西西里的美麗傳說》的背景就是這個小島。那裡不繁榮，那裡不古老，但那裡是孕育故事的地方，因為那裡的真實質朴的人。在《天堂電影院》的人物主角里你找不到一個所謂的壞人，即使是那個無意中中了彩票的爆發戶，他也只是愛炫耀而已。那裡的人哭笑都寫在臉上，你不用費盡心思去捉摸。這也是為什麼這部電影從頭到底都是乾乾凈凈的，小島周圍就是海，毫無城府的大海，它是一面鏡子，照出每一絲瑕疵。

關於電影院

那個時候的人們很可憐，也很幸福。沒有燈紅酒綠的娛樂城，沒有歌舞昇平的午夜場，他們只有一個信仰：電影。他們隨著它歡笑，隨著它痛哭，完完全全沉浸在這個天堂里，而他們不明白，其實，他們的人生就是一部電影。也許不夠精彩，也許不夠浪漫，但真實，伸手可及。對於鎮上的人來說，那裡是天堂，對於阿爾弗萊多來說，那裡只但是是一部部機器，他自己是一枚齒輪，一刻不停地在旋轉，直到有一天，他隨著破舊的機器一齊垮掉了。但是對於多多，那裡是他嚮往的地方，有阿爾弗萊多神氣的魔法，牧師無謂的苛刻，有人們的歡喜哀愁，像是一個另類的世界。

關於感情

我就明白，長大了的多多會讓我失望的。無論他多麼帥。因為孩子時那股天真與靈氣被歲月抹滅了。他學會了憂愁，學會了倔強，學會了傷害。在他第一次遇到喜歡的女孩時，阿爾弗萊多隻是給他講了一個故事，一個關於等待的故事。年輕的我們總是不會輕易地放下，哪怕明白自己是錯的，多多用自己的行動去實踐這個故事，哪怕他明白結局是悲傷的。當多多決定和女孩私奔的晚上，誰也沒有想到是阿爾弗萊多，阻止了他們，他是故意的，讓這對戀人各奔東西。眼睛看不見的阿爾弗萊多，心卻是那樣的清醒。

關於離開

人總是在離開。無論是離開故鄉還是親人，甚至是離開自己，離開回憶。離開是生命中重要的一部分。是阿爾弗萊多讓多多離開了。他捨不得多多，但更捨不得多多的未來。在的日子只但是是離開的前奏，當多多風塵僕僕滿懷期望地回到小鎮，眼前的一切讓他再也提不起興致。沒有了心愛的女孩，沒有了天堂影院，除了離開他還能怎樣呢?在我們離開的時候總是以為我們是最值得感傷的人，但是為什麼呢?媽媽總是把門開著，怕萬一兒子回來了進不來門;阿爾弗萊多把多多的寶貝膠片連成一部電影，即使是昏迷中也一向呼喚著多多的名字~~~

之後，向每個故事的結局一樣，我們的多多長大了，成功了，衣錦還鄉了，和所有人重逢了，電影院要拆了，廣場上的瘋子在也不會繞著廣場喊「廣場是我的」了，導演毫不留情地把一切變化擺在我們面前，使讓我們懷念嗎，還是讓我們做見證?

個人認為：托納托雷的這部電影堪稱是他的經典之作，甚至傳世之作，不僅僅僅超越了自己，也超越了哪個時代，甚至不可能被超越，以至於在托納托雷以後的人生中，再拍不出什麼好的電影了。

《天堂電影院》觀後感四

戰後冷清的街道、無所事事和無所寄託的人群、無邪天真的孩童、鉛灰色有些傷感的天空。難怪我說《天堂電影院》里的義大利西西里島上的小鎮怎樣那麼眼熟!原先它真的和《瑪萊娜》(Malena)一樣，出自同一位導演之手!義大利導演吉斯皮。托那多利(GiuseppeTornatore)當初就是憑借《天堂電影院》在國際上屢屢獲獎，並奠定其在國際影壇的地位的。拍於上世紀80年代末期的這部電影，這天才看到，似乎有些遲，但跟著導演有著自傳色彩和懷舊情緒的鏡頭，驚鴻一瞥了「電影」和電影的放映所經歷的一小段歷程，也考驗了一遍自己，在閱盡千百部電影、自以為心已經是銅牆鐵壁刀槍不入之後，是否還會輕易感動。劇中的老放映員曾傷感地說「技術的革新總是來得太遲」，但，看到一部心儀的好電影永遠都不會覺得太遲。讓我們拋棄權威的仲裁吧，那些直指內心深處、觸動靈魂里最敏感的神經的電影永遠是經得起時間考驗的真正的好電影。

如果說《瑪萊娜》中的西西里少年對於年長的美女只有「發乎情，止乎禮」地暗戀的話，那麼《天堂電影院》中的多多似乎就根本是為了電影而生，對於電影的熱愛也能夠盡可能地宣洩。小小的放映窗口竟能夠變幻出那麼多的人生!光與影交織的就是現實和理想的夢境。對世事的似懂非懂的年紀，但已經開始有等待(等待參戰的父親歸來)，有執著(喜歡電影)，能夠擠進電影院看免費電影，這對於多多無異於天堂。----設在教堂里的電影院，是跟上帝最接近的地方。能夠說放映員艾佛特影響了多多的一生。多多與艾佛特的友誼便因為「電影」開始，並日復一日，年復一年，在別人的台詞和悲喜中延續，在光影的交替中年華逝去。直到誰家少年初長成，直到前程莫辨的感情的降臨。

艾佛特說得沒錯「真實的生活跟電影是不同的」，感情承載了太多暗藏的條件，僅憑一腔熱血是遠遠不夠的。拒絕平庸，就必須得放下些什麼。《卧虎藏龍》中李慕白對玉蛟龍說：「握緊拳頭，里邊什麼都沒有;松開手，你擁有了整個世界。」這樣的道理，老人的歲月固然參悟得透，然而懷春的少年哪裡會明了這一切?!艾佛特似乎有些無情地將多多推拒在了感情和故鄉之外。誰說為電影膠片失明的艾佛特行將就木?他才是真正傑出的導演，他為多多導演出了一幕精彩的人生大戲!小鎮失去了一個放映員准接班人，卻成就了未來的一個電影名導演。只是，在這個過程中，多多將要經受相思、求之不得的寂寥，但既然不是一切美滿都務必和能夠象電影中一樣輕易地上演，「道是無情卻有情」，於是，當初艾佛特那機緣巧合的棒打鴛鴦散也絕對值得原諒了。

電影，就像是母親手中的線，剪不斷，理還亂，牽扯出別離和重逢。艾佛特和多多的忘年友情、多多與情人的半生緣，其實並沒有隨歲月流逝，還一向塵封在記憶的「天堂電影院」。滄海桑田，離合悲歡，故鄉的小鎮即使再變，電影院即使不復存在，而這生蘊藏於心深處濃得化不開的濃情，又怎樣會和年久失修的電影院一樣，某月某日轟然夷為平地呢?!

整個電影的95%，導演都沒有哭天搶地地煽情，原以為電影會就這樣在淡淡的緬懷中結束。卻沒料到，在最後，導演來了個重拳出擊，砸得我有些猝不及防、暈頭轉向。-----導演和艾佛特一齊，聯手把最精彩的謎底放在最後揭曉!!!「雨飄風同舟，苦中可忘憂，以歌解憂，疑惑我想透」記得有歌中唱道。當看見從前因為迫於教會勢力而剪掉的一些接吻畫面，被艾佛特重新拼接在一齊，作為給多多的最後禮物，黑白鏡頭斑駁地出此刻名導演多多的試映廳的時候，人世間最美麗的兩性之愛，被剪接和塵封的故事，是電影的歷史，也是多多的歷史。「層層浮華漸喧，重現碎片段」已經無意去猜度艾佛特的後半生究竟是愧疚還是欣慰，抑或二者皆有之，劇中人得失剎那釋然，觀者亦嘗試再度原諒!象我這樣不輕易為電影感動落淚的人居然也在別人的故事裡淚流滿面。人世間一切都在變，但必須也有些什麼東西永遠都不會褪色，就如同故鄉，就如同不可還原的童年，就如同刻骨銘心的那場初戀，還有那個關切的人。卻原先「悠悠浮雲望穿，人事看厭倦，惟獨情不變」。愛和理想都以某種形式實現了，艾佛特說，那就是-----電影。

吉斯皮。托那多利確實如同童年的多多一樣，對電影的傾心溢於每一個鏡頭，他以電影院放映電影的方式，將鏡頭對准屏幕，他甚至點出阿倫。雷乃、安東尼奧尼等大師的名，傳達了他對大師的致敬，因為電影院是他最初的學堂;然而他似乎更尊敬諸如艾佛特、影院老闆這樣普通的「編外」電影工作者。電影業受到的沖擊，影院沒落的憂患也都無聲地從鏡頭中傳遞。所以我說他是真正酷愛電影、為電影而生的人。「能夠大聲說出來的愛就不是愛了」。這也是為什麼國產電影《花眼》中那個夢囈一般絮絮叨叨地述說自己如何如何熱愛電影的電影院領位員這一主角(其實就是導演自己的代言人)除了讓人心煩之外，還有就是覺得畫虎不成反類犬了。

吉斯皮。托那多利的鏡頭有著十分獨特的美感，他詮釋的鄉愁不是塔爾科夫斯基鏡頭下那樣氤氬的冷酷仙境，他的鄉愁因為「電影」這一確切的事物而具象化了，這個時候的鄉愁和懷舊，還不像之後的《瑪萊娜》那樣空洞和矯情;輔以勻速和對稱的美學支撐的畫面，使得他的故事有著從容的大氣，也是，「天堂」里從來就不就應有局促;不僅僅故事敘述出色，導演還運用了一系列象徵的手法，例如海邊銹跡斑斑的鐵錨(小鎮一成不變枯燥的生活)、追趕火車的神父(告別舊世界)、母親的毛線(時光流轉)等等舉不勝舉。並沒有太多讓人眼花繚亂的技巧，朴實和真誠是這部電影的最大特點。只是有一點我有些不明白，導演為什麼之後會讓多多與女友在海邊真正相見呢?電話亭隔著紗窗相見那幕已經很完美了，倘恍迷離得一若隔世!導演是不是定要忍心殘酷地「十分鍾，目睹美人年華老去」?我心下有點牽強的解釋是，也好，難得有機會當面澄清，盈盈一笑盡把恩仇了。糾纏半生的心結，也最後有了個交代和釋懷。

這一點未免看上去有點畫蛇添足，令完美打了折扣，但是好片子終究是瑕不掩瑜。我很喜歡這電影!個性是它的結局深深觸動了我，選取在高潮中嘎然而止是在冒險和賭博，但是吉斯皮。托那多利，他成功了。

深夜想起來，中國佛說，人活著就是「苦」：生、老、病、死乃人生常態;愛別離，求不得皆屬「心」苦。義大利人看來比較屬於樂天派的民族，也許是宗教信仰的關系吧，再凄苦的年代，再凄苦的等待，在用「電影」表現出來的時候卻絕少看得見淚水，他們自有他們「樂」的方式。然而不明白，假如西西里小島沒有電影，沒有電影院，那麼多多的童年是不是還會有天堂?!

《天堂電影院》觀後感五

《天堂電影院》是一部充滿懷舊意味的影片，它沒有《悲情城市》營造的氤氳蒸騰的悲愴，也沒有《美國往事》在時空結構重組上的雕琢探索，導演用一種單純的方式在情節設置和視覺表達上，不張揚，不渲染，以一種義大利人特有的幽默呈現了一段明朗婉約、溫情脈脈的記憶。正如布萊松所說：「一門藝術只有在持續它的純潔性的時候，才具有真正的力量。」

這是一部自傳性色彩很濃的影片，導演有意在回憶中選取了童年多多的視角，而這一規定性就必然在創作過程中對真實歷史的選取發生作用。義大利的四五十年代的貧困、落後和猖獗的黑手黨活動沒有被著意表達，反而在多多的視角中被凈化為充滿趣味的片斷，或許隔著遙遠時空咀嚼苦澀會帶著齒頰留香的芬芳吧。這一視角的規定性也成就了影片溫婉清麗的風格。

有關電影的群眾記憶

設在教堂里的電影院，是全鎮人的唯一的娛樂文化中心，那裡是離上帝最近的地方。為什麼導演要將電影院設在教堂呢?在義大利人的生活中，家庭是第一重要的，其次便是教堂。教堂對於義大利人來說，就是他們的第二個家，他們對教堂既有尊敬之情，同時也把它當作尋找樂趣的地方，教堂是人們社交和集會的場所，是窮人和富人在困境中能夠尋求精神解脫的地方。能夠說，再沒有人能像義大利人那樣從教堂里得到那麼多，因為沒有人能像他們那樣對教堂投入那麼多。而導演將電影院和教堂進行了一種聯姻，使電影和信仰構成了一種同構關系。

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非常小特務3動作/冒險 美國 84分鍾 2003年《非常小特務3》是由羅伯特·羅德里格茲自編自導的動作奇幻類電影，阿麗夏·維加、達里爾·沙巴拉領銜主演。於2003年7月25日在美國上映。故事講述了科學狂人和荒島驚魂後，這回天才特工小姐弟必須面對的，是解救全世界孩子的任務和一個龐大危險瘋狂的虛擬游戲。

G. 電影後天觀後感

當看完一部作品後，相信你一定有很多值得分享的收獲，此時需要認真地做好記錄，寫寫觀後感了。想必許多人都在為如何寫好觀後感而煩惱吧，以下是我整理的電影後天觀後感（精選12篇），希望能夠幫助到大家。

電影後天觀後感1

假如大自然報復人類，此刻弱小得不能再弱小的我們，該怎麼辦？

——題記

連續三個浮標的警示，讓觀察人員起了疑心並向上報告，發出警報。可是自大的人們並未引起足夠的重視。隨著暴雨、暴雪、海浪、冰川的泛濫，整個紐約城、甚至整個美國「死不瞑目」。大批人被凍死，一個個被埋在冰坨子下面……被困在圖書館里的一小部分人靠燒書烤火、砸櫃取食等方式，勉強活了下來。這場災難中，美國足足死了將近一半的人口，連最後向墨西哥逃難的總統先生也在途中死於非命……

這，是為什麼？

是天神在搗亂？是天氣大變引起的禍患？或是人類滅亡的預兆？其實，這都是人類在自作自受！

我想，當初女媧造人的時候，一定想著讓人類勤勤懇懇、關愛世界，與自然界和諧相處，沒想到事與願違。自大的人類以為自己是至高無上的，開始動身前往森林，砍伐大批木材、由林成漠，只為選幾根自己需要的木頭當自家最好的大梁；干凈的池塘、河流，是小魚兒、水生植物的家園，自私的人類卻自以為是地建設排水系統，將污水排入河流，使清水成為毒水，讓各類水生動植物痛苦地死去；兇殘的人類到處獵殺虎、象、豹，嚴重破壞生物鏈，致使動物死亡或者失去了自由，可人們卻覺得自己了不起，在為民除害，可以凌駕於所有生物之上。如今，許多動物消失了，再也沒有出現……不僅如此，大量排放二氧化碳，使得全球氣候變暖，北極熊、海豹等也漸漸失去了賴以生存的環境。

怪不得大自然要造反！

醒醒吧，人類！現在從自大的夢中醒來還來得及，不要讓這個後天成為真正的後天！

電影後天觀後感2

周六下午，我懸著一顆心看完了災難片《後天》。電影結尾，山姆等到了前來營救他的父親傑克，紐約劫後餘生的人們等到了營救他們的直升機。這是一個撫慰心靈的結尾，這樣的結尾讓心兒綳得緊緊的我長吁了一口氣。人類總是害怕災難，但是當災難真正來臨時誰也無法避免，因為災難是不為人所左右的，災難是沒有預見性的。影片中山姆得到了來自父親的承諾，父親沒有棄自己的兒子不顧。可是，如果有那麼一天，我們能像山姆那樣慶幸嗎？我想答案肯定是「不會」，因為自然一直承受著人類給它的極大傷害。

電影《後天》講了美國科學家發現人類對環境的破壞即將造成一個冰川時期的到來，但是當人們對這一理論還將信將疑甚至毫無准備的情況下，災難就發生了，而且就發生在「後天」。災難來得實在太快了，因為人們一直以為災難會在他們的下一代下下一代，甚至是很晚很晚以後發生，可是很遺憾，就在後天。

紐約在一天之間變成了汪洋，變成了冰天雪地。白雪覆蓋了一切：道路、白宮、城市……冰雪讓世界變成了白色，氣溫驟降讓在圖書館里的美國人不得不靠焚燒書籍來取暖，氣溫驟降讓美國國旗凍結在半空，讓直升機的螺旋槳和燃料都被凍住，讓摩天大樓的玻璃窗層層碎裂……這種景象我們前所未見。這場災難是人類自己造成的，而且並不能用人力來解決，此時的人類所能做的只是逃、逃、逃……

當災難來臨時，人與動物恢復了最原始的關系；當災難來臨時，人與人終於平等了，人們都希望自己是幸運兒；當災難來臨時，人的生命與人創造的文明成果產生了矛盾；當災難來臨時，親情、友情、愛情被殘酷地考驗著。此時的人類之間異常團結，人與人之間，甚至是目中無人的大國與小國之間。因為人類對這種災難的無能為力，因為人類逐年累月對環境的傷害一夜之間就降臨了。

電影後天觀後感3

暑假中，姐姐從美國回來，我們一起從網路上觀看了電影《後天》。這是一部美國好萊塢拍攝製作的災難片，氣勢恢弘，場面巨大。

影片的場景顯示在地球上的美國，某日，氣溫驟降，氣象學家傑克？霍爾在觀察氣象後指出，地球將會面臨冰河時代，並報告國會通報全球，讓人類全部遷移至赤道方向。這時，地球的災難從紐約開始爆發：巨大的海嘯沖向城市，沖入了道路、地鐵、隧道，將車輛、生物、樓房，一切地面上的、地下的全部被淹沒。曼哈頓大廈也遭到強烈旋風的襲擊，大部分被毀壞。大水淹沒了紐約，淹沒了美國，吞沒了美洲、歐洲。從此，地球上到處是冰天雪地的景象，冰河時代再次出現在地球上。影片最後把鏡頭重新拉回美國。那些艱難生存下來的人們，美國人、英國人以及全世界人民正艱難地向依然安全的墨西哥遷移，請求加入到墨西哥難民營。

影片雖然是科幻的，不是真實發生的事情，但是近些年來，地球上各種災難頻發，我們無法預知什麼時候會有毀滅性的災難爆發。那麼，這些災難發生的原因是天災還是人禍呢？答案是人為造成的。人類為了短時的眼前的利益，對資源、對自然進行無度的開發，造成植被破壞，大氣層破壞，水污染等等。這樣下去，我們賴以生存的地球將失去自我修復的能力，也許「後天」，冰河時代會真得來臨。

電影後天觀後感4

看完了電影《後天》，心裡不覺感觸良多。影片講述的主要是：由於人們無修止地破壞我們賴以生存的地球，遭到了大自然的報復，造成環境惡化，氣候極端變化，全球忽冷忽熱，一些地方下冰雹，一些地方下暴雪，形成了又粗又長的冰柱；一些地方天氣極其炎熱，一些地方極其乾旱，缺水問題極度嚴重；許多地方還發生龍卷風。通過影片，告誡人們不要破壞地球、破壞環境，要珍惜我們的地球，養成保護環境的良好習慣。

《後天》中的主人公——古氣候學家傑克·霍爾為了去營救被困於紐約的兒子，不惜冒著失去生命的危險在冰天雪地里前往紐約。這里體現的父子之情，是多麼純正——不論他們平時的相處時間是多麼的少，無論傑克為了研究多麼忽略他的家人，但在關鍵時刻，他做了保證，他前往，前往他兒子的身邊。他的兒子森同樣的愛他的父親，當被問之最快樂的假期時，他的回答竟是和父親一起遇難十多天。遇難可不是什麼好事，可是能和爸爸在一起，那就是最美好的。當颶風眼襲擊過後，通往「希望」的門被打開時，傑克和森面對面的那一刻，那種激動時不能言語的，不用說「我愛你」，只有一句「You make it」就能表達出全部的情感——欣慰，激動，無限的親情，溫暖的愛。

《後天》之中友情、社會責任也隨處可見，傑克研究所的朋友們，陪伴著他踏上了凶險而未知的`旅途；森的朋友們，陪著他去尋找救命的葯物；傑克的妻子——一名醫生，在最後一刻都陪在她的病人身邊；大量的研究人員在不懈的努力改善環境問題。

這一點一滴，都會讓我體會到這部「災難片」的深意，就像那個博士說的話一樣：「重要的不是看著自己的孩子長大，而是他會長大」，是的，重要的不是明天會怎樣，而是會有明天——有一個明天讓我們創造。

總而言之，保護環境不是一個人的責任，也不是一個國家的職責，而是全世界人共有的責任，如果我們還繼續破壞和污染生活環境的話，那麼人類的後果就像在本片上演在屏幕上的一樣，相信每個人都不希望電影中的災難再在現實地球上上演一遍。

電影後天觀後感5

南極洲出現了冰縫拉開了《後天》驚心動魄的序幕。肆無忌憚的龍卷風，粒大如雨的冰雹，連綿磅礴的大雨，駭人聽聞的颶風，加上一秒鍾下降10度的氣溫，煉就了賀爾教授對兒子森絡言的堅定，煉就了森與羅拉愛情的堅貞，更煉就了大家的勇氣。

我佩服賀爾教授對科學研究的一絲不苟，對副總統的不畏強權，對兒子森的愛，對華盛頓到漫哈頓的勇氣，是他拯救了半個美國，是他拯救了自己的兒子，也是他打破了災難的語預言。他是一個成功的人，一個成功的氣候學家，一個成功的父親。

在整個影片中表現出來的愛情，友情，親情，最至善，也最至美。當然其中另一個政治思想焦點是墨西哥政府接納了美國南遷的難民。回想起以前都是美國阻止墨西哥的非法移民入境，而現在卻主謂顛倒，形成了「倒裝句」。美國總統在駐墨西哥大使館發表演說「感謝墨西哥人民。」我不由得想質問一下那些流離失所的，無親無故的伊拉克難民，又有誰會接納他們呢？

全球氣候變暖，北極冰層融化後流入大西洋，導致海水稀釋變淡，改變了大西洋的暖流，是得「鹽溫環境」停止流動。可想而知，後果將是如此的可怕：海洋溫度急遽下降，威力令人生畏的颶風將高緯度地區的冷空氣迅速南下，再加上海嘯和大冰雹，北半球發達地區轉瞬間變成了酷寒的人間煉獄。

如果你不是一個熱血澎湃的人，一出門，將可能被無情的寒風，殘酷的冰霜所凍結，那時你的生命就由此而暗淡。但是什麼導致了家人流離失所，可愛的家園消失了呢？也許一切矛頭都指向全球變暖，但人們能否用推倒的方法思考一下，什麼會引起全球變暖呢？歸根究底，人類的責任是不可推卸的。對於環保，我想我也沒必要再對此抒發感想吧。

雖然這只是科幻片，但這些天馬行空的想像也許在未來的某一天，也許現在已經發生。有人可能會說，這只是虛構的，這么荒誕的想像簡直是天方夜潭，但你能說，在遙遠的時候，人們是否回幻想過今天會有電腦的出現，會有電燈的問世。他們肯定沒有預料到。相同的，現在的你，你能肯定嗎？如果還不注意環境的話，我們後天將可能更糟，也將可能沒有「後天」。

電影後天觀後感6

大概人們一直以為人類作為地球上的最高級動物就是地球的主人大自然的主宰者。就可以肆意的破壞地球，虐殺大自然。還為眼前的利益貪婪地把大自然的血抽干、了把大自然的皮扒光、把大自然的肉啃光。跟本沒想過這將會帶來什麼樣的後果。還愚昧無知、得意洋洋地宣稱要征服自然。哼，真是可笑。如果又一個冰河世紀在眼前，措手不及的人類將如何？人類還能征服自然嗎？不，2004年暑期的開場大片——《後天》給了我們一個響亮而肯定的回答。這部可怕的災難片告訴了我們一個顛撲不破的真理——自然永遠主宰著人。

《後天》這部電影描繪的是以美國為代表的地球一天之內突然急劇降溫，進入冰期的科幻故事。故事中，氣候學家傑克·霍爾在觀察史前氣候研究後指出，溫室效應帶來的全球暖化將會引發地球空前災難。主要是講人類不斷破壞美麗的大自然，然而受到了大自然嚴重的懲罰。冰雹、閃電、暴風雨、龍卷風、颶風、洪水、全球氣候變暖所造成南極冰融化等種種災難降臨在人類身上時，人類才覺悟，才知道悔改，可已經太晚了。因為災難轉眼之間席捲而來，洪水，就在眼前；冰雹，就在眼前；一切不可抗力就在眼前。溫室效應將使冰河期重返地球。龍卷風、海嘯、地震……所以你叫得出名字的天災都將成為人類生活的一部分。在影片中，你能看到紐約市被淹的鏡頭：慌亂的人群、飛起的汽車、破碎的玻璃，後面是樓一樣高的巨浪……你能看到發生在夏威夷度假海邊勝地受到颶風侵襲的場面。這就是破壞大自然的後果，這就是對人類的懲罰。幾千年來，人類在不斷吞噬自然的軀體，現在就要品嘗自然所釀造的苦酒了。

然而影片中有一個動人之處；人類在大災難面前，親情、友情、愛情——人類的情感經受了重大的考驗。人道主義精神激發出了人性的光輝。所以人在災難的面前都表現出先人後己的勇氣。有的人為了救別人，自己被凍死了；有的人為了不連累別人，放棄了生的希望。這點我非常的鼓舞。也許，人性真的只有在最危急的時候，才能顯現出來吧。但人類根本沒有任何方式和自然抵抗，能做的，只有躲避和逃跑。這時候人們應該明白：人類不是萬能的。自然可以隨時瞬間滅絕一個種族。記住：人只是自然的一部分，一小部分。

今天，人類比任何時候都能領略到氣候變化的威脅。全球氣候變暖對全球許多地區的自然生態系統已經產生了影響。今天，人類不能再以一個征服者的面，目對自然發號施令，而必須學會尊重自然，善待自然，和諧修復自然，維護自然生態系統的平衡。我們必須愛護環境，保護環境，從自己做起，從身邊的每件小事做起。只有這樣才能保護住我們的家園。「環境保護思想在我們的生活中提供一種幸福和沉穩的感覺。」——這將是我們給自己的一個機會、一種鼓勵、一聲祈禱。

電影後天觀後感7

電影《後天》，是與《2012》差不多的災難片，故事主要講述人類排炭太多了，都被冰芯儲存了，科學家在挖冰芯時帶出了大量的碳，造成冰川融化，干擾了洋流，大水和寒冷天氣讓城市變成了冰河世紀。幾位大學生在圖書館里想盡辦法，甚至燒書取暖才保住了性命。最後，生活又恢復了正常。

這部電影雖然沒有《2012》那麼可怕，但是仔細想想，如果我們不保護環境，那麼這樣的事情早晚會在我們身邊發生，人類也將滅絕。雖然可能我們現在不會遭到災難，但是我們的子孫後代該怎麼辦呢。或者即使沒有這么大的災難，但氣候變惡劣，人們受不了，我們這一代也會被我們的後代罵，我們會遺臭萬年的，那時我們怎麼對得起我們的後人呢。

像今年，這么多異常天氣，又是雲南的乾旱，又是大暴雨後舟曲的泥石流，還有北方的高溫和大雨。我真擔心這樣的事情就在2012年發生。

這部電影也讓我也明白了，人們在危機下真是很脆弱的，能用以延續生命的，並不是金錢。

電影後天觀後感8

今天聽老師講了可持續發展，看了美國大片「後天」。感觸特別深。

影片描述的是人類末日，由環境污染使人類進入第二次冰河紀，在這種情況下表現出來的世人百態。主角氣候學家傑克營救兒子的那段情節讓我很感動，可能是看影片太少了，但的確值得人深思。

我覺得自己很自私，而且不夠堅強，是很不堅強。看問題也很片面。首先，如果我遇到了影片中的情況，

第一種可能的結局就是——我被嚇死了，可能性50%，遇到突如其來的災難，我會很害怕，而且總往壞處想，很悲觀，反正怎麼做都是死，乾脆等死好了，而不是冷靜的分析主要矛盾，看清形勢，盡力求生；

第二種可能的結局是——我隨波逐流，跟著大多數人走，我愛隨大流，很多時候沒有自己的思想，總是覺得大家都這樣，那我也這樣好了，也許有時候這是對的，但沒有自己想本身就是很危險的。

第三種可能的結局是——我生存下來了，可能性為0。至少目前我不具備這樣的能力。

所以我需要正視這個問題。

其次，對於影片中的危難時人與人之間的真情很感動。羅拉是個品學兼優的女孩，她為了自己的未來拚命的學習，參加競賽，競爭各種各樣的榮譽，但是被圍困在圖書館後，她發現自己沒有未來了……；森愛上了羅拉，所以他參加了競賽，在與羅拉一起被困後，表現出了巨大的勇氣，過人的智慧和冷靜。森說「我爸爸一定會來救我的，我相信！」正是這個堅定的信念使他頑強的度過難關，最後見到了來營救的父親；傑克答應了兒子去救他，於是歷經千辛萬苦，盡管種種跡象表明兒子生還的機率為0，他仍然信守諾言，找到了最後一刻，終於相逢了！傑克的妻子在危難的時刻堅持留下來照看生病的小孩，不僅僅是母愛使她這么做，而是她原本就有一顆無私的心……弗蘭克為了不拖累隊友自己割斷繩索，那位老年科學家平靜的面對死亡……

這一切的一切都讓我感動，讓我反思，如果遇到了這樣的情況，我會怎麼樣？我會不會為了男友冒死去找葯品，我會的，因為我愛他；我會不會在朋友危急的時候挺身而出，我也會的！我會不會在危急的時候留下來照顧一個陌生的患絕症的孩子？我不知道，所以我的愛是狹隘的，至少在現在，我覺得自己是很自私的那種，是一直以來的生活環境或者是別的一些原因造成了現在思想上的諸多毛病，也不是一時能改掉的，我討厭自己的這種小氣和自私！

如果不從思想上改造自己，讓積極向上，熱情無私的堅定信念充斥身心；如果不用知識武裝自己，讓自己至少具有生存的常識和本領，至少要有一顆有思想的腦袋！

今天就先寫到這里，我要勇於承認自己的錯誤，承認自己因虛榮而說的不切實際的話，因狹隘的私心而做的不對的事情，真實地面對自己的生活，面對困難，想想……，沒有什麼是不能克服的。

好了，那就靜下心來，真實一點，坦誠一點，好好做自己的事情吧，好好學習，耐心思考。

電影後天觀後感9

我在前幾個月前，我看了一部電影叫做《後天》，我原以為不好看，便拒絕了父母，但我父母說：「看看吧！看完你再做決定。」我心想：「好吧！看這部電影，也沒么損失阿！」現在，讓我告訴你故事的情節吧！

這部電影是在描述全球溫室效應造成各地天災頻傳，暴風雨、龍卷風、地震、海嘯、山洪爆發等等，一名氣候學家試圖找出拯救地球方法，但之前他必須搶救危在旦夕的兒子，他的兒子被困在冰河包圍的紐約城的圖書館中，氣候學家決定自己去拯救兒子，並在和兒子通話中告訴他：「在室內燒點東西保溫，不要出去，一出去，馬上會被凍傷，嚴重可能會死的。」過了不久，大家發現雪停了，他們想說趕快逃命吧，他的兒子試圖告訴大家他爸爸說的話，但大家都不相信他，只剩下他的好友、流浪漢和圖書館的管理人員，大家一直燒書，並相信他的爸爸一定會來，途中，也遇到了不少困難，最後，他的爸爸終於來了，他很慶幸自己的兒子能聽他的話，並存活下來。

我看完了這部電影，我很感動，也很害怕，問爸爸說：「我們會不會遇到冰河時期？」爸爸微笑著說：「有可能吧！也有可能在你的四、五代會遇到。」我很想問爸爸：「你怎麼都不害怕呢？」但我沒做到。

我覺得大家都看過這部電影，有可能害怕，有可能不會，但是大家一定要維護這個世界，才能盡量不碰到這可怕的冰河時期，你覺得呢？

電影後天觀後感10

今天是8月16日星期五，今天早上，我觀看了電影《後天》。

影片描述了當地球進入第二冰河時期時，全球氣候反常，大水淹沒紐約，日本天降冰雹，歐洲在海水中不復存在，還有龍卷風、海嘯、暴風雪……大自然中幾乎所有的災難都在影片里一一登場，讓我們身臨其境般感受到大自然肆虐發威帶來的沉重打擊和毀滅。當這場災難來臨，美國南部的居民舉國逃往墨西哥，總統為了全國避難，甚至承諾免除拉丁美洲所有國家的債務，而北部的居民已來不及逃離劇烈的低溫突襲與死神逼近。氣象學家霍爾在與災難搏鬥的同時，奮不顧身前往營救被困的兒子。執著的信念，堅強的毅力，濃濃的父子深情，在影片中得到了體現。正如影片導演像要告訴我們的：「人性的光芒是我們遇到災難時的通天之梯，人性也包括我們對待生存環境的態度。」

《後天》的電影特效做得相當精緻。當日本的天空落下了拳頭大的冰雹，行人慘死在冰林雹雨中，我們為之驚嘆；當數股龍卷風襲入洛杉磯，樓房如圖釘一樣被拔去的時候，我們為之驚呼；當洶涌而來的海水淹沒整座紐約城，一艘巨大的油輪順水的開進大街小巷，我們為之驚呼；當紐約出現南極的冰川，自由女神手中的火炬變成一隻甜筒，我們被這樣的特技所折服。如此大氣磅礴的製作，除了它的商業目的外，也達到了強有力的震撼人心的效果。

《後天》是一部優秀的商業電影。不僅在它的畫面製作上，也體現在它那提前為人類敲響的警鍾上。正如導演所說：「問題就是在於這樣的事並不是聳人聽聞，這樣的事真的會發生。」也許，就在不久的將來。今天我們享受著環境所帶來的舒適生活；如果明天我們肆意的破壞環境；那麼後天就是末日浩劫！

電影後天觀後感11

每個星期日的晚上總是那麼地繁忙，因為在這個晚上，不但要總結上個星期的內容，而且還要展望下個星期的內容。這承上啟下的非凡意義給人一種壓力，而人也只有在有壓力情況下才能釋放出潛能，創造無限的價值。

本來打算在周三看完影片之後就寫一篇感想，可一直拖到了現在。因為我喜歡緊迫感，唯有在緊迫之中，才能慮己慮人。反思與自省，也都在這種緊迫感中完成。人無遠慮，必有近憂！

而《後天》提前把這憂展示給了我們：沖天巨浪瘋狂涌進紐約市,自由神像被淹沒,千家萬巷瞬息間沉沒在汪洋之中,萬噸巨輪竟然沖進樓宇之間,轉瞬間氣溫驟降,浩瀚汪洋中的紐約變成了冰封世界……一切的一切都是那麼的冷酷無情，而一切的一切又都是人類用自己的雙手親手釀成！當人人都手擎工具歡天喜地地去改造大自然時，有誰能意識到這工具就是一把匕首？當工具落向美妙的大自然時，這把匕首也直挺挺地插入人類自己的心臟。當人們樂滋滋地享用著開發大自然所帶來的豐碩果實時，殊不知這些果實就是自己的血肉，這與人吃人又有何異？

這部巨資打造的影片不同於一般的大片，它帶給人們視覺震撼的同時又給人深入內心的叩問。影片給了人類一個醍醐灌頂，未必每個看過影片的人都大徹大悟，但每個看過的人必定開始反思，開始遠慮，只要那個人還有良知。

當激情遭遇一潑冷水，當努力遭遇一場徒勞，當生命遭遇一次無法抗拒的死亡時，人們才會在有限的時間里，集中起所有的精神，去杜撰一篇警告，警告別人不再重蹈覆轍，警告人們要當心足下，一步微笑的分歧都將最終導致滅絕，生理的滅絕或是精神的滅絕。

當最後的一輪殘陽也在狂風的吹趕中，漸漸沉入地表，殘陽用盡最後一刻光輝，映射出生命的倒影，閃爍著金光被折射到人類的眼裡時——希望這災難的預兆人類能看到。

人無遠慮，必有近憂。

電影後天觀後感12

《後天》這一本電影，雖然有些不切實際，但也可能會發生。

是有關人類未來的思考。他將來會不會發生，但是我們為了經濟的快速發展，但不管全球氣候變暖而坐之不理。雖然有可能影響不會向影片中如此大的規模，但有可能有生態危機出現可能。全球變暖，或許很遙遠吧，我的一舉一動，又能帶來多大影響呢。大自然對你可不會像西餐廳的服務員那樣客氣，他不會等到我們一切都准備好的時候再上菜，而是向老虎一樣憋足了勁，發出致命一擊，使我們無回天之力。

在《後天》中。大自然以簡單粗暴的方式在極短的時間內將人類破壞的環境平衡恢復到另一個平衡點。在七到十天的時間內，通過颶風、海嘯、冰雹等等極端而恐懼的辦法，將整個北半球的溫度降到南極的水平。我們可以看到，正在飄揚的美國國旗，一瞬間被凍結，在空中飛翔的直升機，因為輸油管突然凍住而突然墜落，走出屋外，剎那間就會成為冰人。如果是在現實生活中，那會有多少人會向影片中的人，一樣被殘酷的大自然索取生命。

我們將對這些毫無辦法，只有等待，和像影片中的遷移，和默默的死去。

讓我們保護好大自然，我們哄大自然一下，大自然卻會哄我們幾個世紀。不讓大自然像影片中一樣「回報」我們。

H. 2020年9月8日中央六頻道演什麼電影啦

有圖有真相

節目表如圖所示，請自行比對時間與節目

I. 有哪些你看了至少五遍以上的電影

《追夢赤子心》

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「你這輩子不用對任何人證明什麼，除了對你自己。」這部電影改編自丹尼爾· 魯迪的真人真事。講述了身材瘦小的魯迪通過不懈努力，進入夢想中的聖母大學橄欖球隊，並最終由替補變為正選隊員的故事 。

《追夢赤子心》是一部年輕人和影迷不容錯過的經典影片，這部電影的標題已經成為了一個代名詞，代表著那些戰勝偏見、勇往直前的赤子之心。

慢慢的回味後才感受到更多的含義。那就是拚命努力得到的一定比失去的更多更有價值。盡管說只有27秒，但重要的不是結果而是過程，在這個人人都太過聰明的時代，這種明知不可為而為之的愚鈍更加珍貴。