電影精選為什麼以前沒演過

⑴ 有些電影很早就拍好了，但是沒有上映，為什麼

基本上很多電影都是很早以前都拍好了，沒有上映是因為要有一個緩沖期，因為還要選擇一些合適的時間去上映，並且電影是要有很長時間的後期工作，所以它是不可能拍好以後就直接上映了，這是所有電影上面都沒有一個先河吧，如果說直接上映的話，那麼失敗的幾率可能是非常大的幾率，所以不可能說人們去投資這部電影是想讓這部電影去失敗了，這是不可能的事情，都希望自己所投資的事情能夠獲得成功呀，所以要選擇一個合適的時機，並且所有的工作都做了萬無一失以後再去上映。

⑵ 現在有很多人說中國電影感覺越來越沒以前好看了，這是為什麼

我也非常的贊同這一觀點，中國的電影正在走向沒落，在中國解放後50-90年代的電影可以說有許許多多的優秀作品，可以讓我們銘記於心，例如《霸王別姬》，這部電影可以說是世界人中必看的十部電影之一，在豆瓣的評分口碑也是非常優秀的。《瞧這一家子》也可以說是喜劇片的開端了，陳強父子的演技那是沒的說而現在的電影大多都是些小鮮肉，在演技方面也沒有什麼突出的地方。

⑶ 為什麼近幾年沒有經典的電影出現了

近年來，國內的電影，電視劇行業的發展趨勢說成異軍突起也好，還是迅猛發展也罷，都是當今社會經濟大發展的一個縮影。資本規模在影視行業的擴軍給了中國影視行業最充分的機會，如虎添翼，近年來國內大大小小的電視劇，電影作品多如牛毛，表現了當代娛樂文化的多樣性，豐富性；同時，新科技和新的表現手法在影視行業充分利用，開闊了影視劇的視野，也給大眾越來越豐富的感受；
不過，筆者想表達的意思卻是，在影視劇發展如此迅猛的今天，卻很難挑出讓人記憶猶新，能夠千錘百煉成為經典的作品，反而不如上個世紀最後一二十年代，無論是資金也好，技術也罷，抑或演員水平都不及的時代所出來的作品；當然，最近幾年，翻拍之風倒是盛行，無論是文學作品，還是其他故事，之前的經典作品幾乎都被翻拍殆盡，當然，群眾的眼光越來越挑剔，經典的東西一直是經典，卻沒有超越前代，讓當今人引以為豪的作品出來，實屬遺憾。
好在筆者並不是懂這行的人，只是站在觀眾的角度審視評判一番，否則可能列舉出更為苛刻的理由證明我的結論。其實，就直觀的感受而言，當今的電視劇，電影無論在場景也好，還是演員知名度也罷，抑或特效，道具等方面都是強項，能夠製作出各種非常優越的場面和特效出來；然而從另外一個角度來說，或者這也許成了負面因素，制約了當今影視行業發展的一個因素。
電視劇，電影如同小說歷史發展一樣，都是以講述故事，表現人物，突出主題為目的的，不過較之小說，是更為感官化的東西。那麼強調故事本身，塑造人物形象，增強表現力給予觀眾思考空間仍然是影視的第一要素，否則，不能稱其為「作品」。那麼這里，我可以概括一下，作為觀眾的視角，當今大部分作品不能稱其為經典的絕大部分原因。
經典的電影，或許並沒有太過追求演員，場景，道具，特效方面，首先在於簡介，可追溯，清晰明了的故事線索，引導觀眾進入劇情深處，又能容易給予觀眾啟示。這恐怕是作為影視作品，類似於小說構築手法的第一要素。散亂，矛盾的故事線索絕對是影視劇失敗的硬傷，這正是當今許多作品為人詬病的原因。
場景的精選並不是說場景本身恢弘壯闊或者精緻華麗，高大上的場景並不是表現故事內容的一個方面，反而是針對故事本身情節所選用的能起到烘托效果的場景才是最有用，87版紅樓夢，或者李亞鵬版的笑傲江湖都成了經典，這方面其實是深有考據的。以前的那些經典的美國片，比如美國時代，都讓人津津樂道。
如今的電視劇，電影最喜歡找偶像派，人氣高，形象好的人來沖演， 當然博人眼球非常重要，演員的素質恐怕最根本的還在於演技的精湛吧，對於劇本，文學作品的把握能不能出神入化，恐怕是當今大部分演員所缺乏的，想當年紅樓夢，演員為了演好這部經典作品是下足了功夫去研讀，這種精神恐怕是當今少壯派的演員們所沒有的吧；張國榮哥哥為了演好虞姬，吃過的苦頭恐怕容易理解他成為大眾心中最完美角色的原因吧。老一輩的演員的精神實在是當下演員所匱乏的。
而過於追求特效，這是不是導致人們想像懶散的一個原因就不知道了，特效是為了彌補演技和場景的不足，過於虛幻縹緲的特效除了讓人眼花繚亂，在很多作品裡面並不能為影視作品增分添彩，觀念稍稍成熟一點兒的觀眾很容易對此產生疑惑。並且，過於追求特效會讓特效本身的拙劣暴露出來，反而降低了作品的檔次，這是製作方最不想看到的。
回到作品的意義上來，塑造一個經典的形象需要花費很大的功夫。因為一部作品有很多人物出現，不同的作品，有成千上萬的人物形象。如何讓大眾記憶猶新？那麼只有在塑造這個人物上遵從作品本身的精神，不要違背作者的原意，揣摩任務性格，形象，神態，思想等方方面面，方能塑造一個與眾不同的人物出來。人物是故事的骨骼，骨骼不健全，故事能「健康」么？
或許是因為社會發展太快，物質條件過於充裕的情況下，讓人懶散，推出一部作品在歷史和空間的對比情況下，在作品深入構思，仔細斟酌，精準製作上面欠缺，推不出經典作品也在所難免了。

⑷ 香港電影沒落的原因有哪些

檸檬從小就喜歡看香港電影，因為個人比較喜歡看警匪片、動作片。《英雄本色》《古惑仔》《我是誰》這些電影都是上個世紀八九十年代的佳作，但從92年開始港片的影響力已經被國外影片替代。

香港電影之所以沒落，很重要的原因是傳統的警匪片和動作片沒有大突破，沒有更加新穎的東西，所以很多觀眾都被國外警匪片和動作片中的特效所吸引。

另外，很多大牌明星都在隱退或者轉到幕後，沒有能夠真正在熒屏上獨當一面的新人演員，時間一長，製作方只能轉方向。

其次，製作方不想投入更多的技術力量改變香港電影的落後狀態只能被淘汰。

⑸ 現在香港電影，為什麼沒有以前的那麼精彩了呢

審查合格的劇情缺乏新鮮感。然後是演員的問題，再之後是錢。電影屬於文藝娛樂事業，需要資本運營，資本方會把有名的演員和導演吸收，比如很多演員來到大陸，很多導演去了國外。另外就是競爭，現在大家上網比較多，不是看碟看錄像帶的時代了，所以國外的優秀作品都能看到。這時候比較而言就不是獨家了。
不過其實現在的電影有很多家投資方，所以都是聯合投資製作。也就是不自己單獨製作了。所以現在電影也不分地區了。

⑹ 張柏芝曾經也是很多導演御用的電影女主角，但為什麼現在很少出演電影了呢

張柏芝現在很少出演電影也是因為自己年齡大了不太好找新的定位角色，還有自己的三個孩子需要照顧，再有就是現在張柏芝重點轉型做綜藝咖了。

轉型做綜藝

張柏芝淡出電影圈的時間也不短了，為了照顧孩子也是需要很多經濟支持的。張柏芝也出演過幾部電影來翻紅自己，可是實際情況並不理想，還是在參加綜藝《乘風破浪的姐姐》重新翻紅的。而出演綜藝相對來說就比較簡單了，再加上綜藝節目沒有電影那麼多的深入情感刻畫，也不用去演別人，就把自己平時的生活習慣稍微的綜藝化表現就行了。這也讓張柏芝重點轉型了綜藝咖，既不耽誤照顧孩子，也不會太多分心一舉兩得的事情，所以也就很少出演電影了。

⑺ 為什麼現在的電影沒有以前的好看了

現在的導演把目光轉向流量生，流量生吃不了苦乾脆特效代替實景，隔空打鬥的古裝劇特效到處炫。關注量多有大批年輕人去捧場，當他們知道80、90年代的經典電影片段喜歡上卻不知道叫什麼，感嘆以前的電影那麼好看！我身邊的就出現過這種情況！而香港黃金時期導演針對藝人的培養，對藝術的追求！才能培養出巨星！流量生永遠走不出國門，包括歌壇流量生霸佔市場一味模仿和抄襲國外歌曲，學習別人的優點當然好，一味模仿，明明出的國語版，不看歌詞都不知道亂叫什麼！還有不少節目也抄襲韓國真的！倒退了！除了武打動作片還可以！其他的找不男不女開拍簡直差勁！會有一些人看到我這種言論就反駁；你行你上啊！國產電影能走出國門這對文化輸出有貢獻，賺外國人的錢不好？導演只針對利益為主，相互競爭高價請流量生拍亂七八糟的劇，停留在國內！換湯不換葯的lj劇情，比如；富家女喜歡窮小伙，遭到女孩家裡人反對，女孩家裡人給窮小伙一張支票，說；請你離開我女兒！男的撕了票理直氣壯回復；我是認真的別侮辱我！還有；富二代小伙喜歡普通家庭女孩子，他老頭給女孩支票又說；請你離開我兒子！我們家不需要拜金女！拜託；這是最早台灣流行過，頻繁拍，已經過時了還每年什麼都市偶像劇大把出來裝b，幾個穿西裝帶領帶，到一間房，圍著長桌子坐沙發！年紀輕輕李董、周董發言了！公司里勾心鬥角爭鬥上位！還不如拍個勵志的劇情，年輕仔出來打工不甘心打工又試著投資，原本富有的家庭一夜之內因為到大賭場賭輸了！還欠大筆債，他們一家怎麼克服困難面對以生活？年輕仔出來打工不甘心平庸規定期限內雖然沒有實現最初的理想也改變了平庸的生活！也可以拍一個人追求理想不甘心認輸超過規定期限最後一無所有！提醒年輕人不要把給自己太大壓力，規定期限好心態放眼未來！經歷遍體凌傷看透了，不計較了！輸贏定對錯，就算一個人曾經輝煌過，最後回到原來那種平淡！他沒有不甘心被朋友誘惑到違法的道路！要麼幾個追求生活不同的一生，有輸的過著平淡的、輝煌過又失敗不甘心走向犯罪後悔莫及的、輝煌過看透了不計較的、一直只想不去追求平庸的、不敢多想其他就偶爾買彩票發財的、通過追求雖然沒有實現最初的理想也改變了平庸的生活的、通過追求超過最初的理想的，把賺到的錢拿一些貢獻社會建設家鄉…都比高價請流量生拍的特效滿天飛古裝劇、裝b都市劇強很多！那些一直說你行你來拍！既然選擇做藝人讓觀眾消費，吃點苦用心拍不應該？讓一群盲目追求給其消費，媒體互相追抬高身價，讓很多家庭認為明星行業好賺錢紛紛去學院培訓走向拍戲的道路，而科學家開個豪車卻遭到盲目跟風的憤青罵？沒有科學家你連飯都吃不飽，各種電器不是科學家研究才有工廠製造？得到好處還反咬一口！真的！當有一天你不再喜歡你的偶像的時候才發現你曾經多麼激進幼稚，當然！你現在肯定不會相信有一天你會不喜歡他！要是你一直堅持關注他喜歡他那麼他身上有你認為值得學習的，你也得接受那些市場上負面的做法！流量生的粉絲多數以快餐式追求，偶像換來換去的！所以真誠粉比例不多，因為只是一時喜歡！對於老一輩的藝人，不管他們的顏值還是實力都得到廣泛認可，他們的付出成就了經典！導演的追求以及藝人的敬業精神檉柳了經典！張曼玉、鞏俐、張敏、林青霞、關之琳、邱淑貞，李小龍做為功夫片鼻祖之後呢成龍、李連傑、甄子丹、周星馳都動作大多數都好看！就吳京、古天樂比起流量生都比較正能量！還見過一些人評價古天樂、吳京被流量生人氣蓋住是因為古天樂顏值無法和流量生比！去看看他年輕時有多帥把！而且現在他老了，拍的電影也不會很差的！現在的娛樂圈導演也變得目光短淺只為一時利益高價請流量生，人氣高好賺就好，吃不了苦特效、可以通過努力就完成的動作不想勉強用替身還節約時間！會有人說拿乾脆找替身來演不用高價請本人了啊！以別人的身份名譽去拍戲侵犯別人名譽權！別人去告不但不賺錢還賠錢？說的太多了不好意思，個人認為影視需要給媒體壓力不要亂抬高藝人身價讓導演用心製作，歌壇需要嚴格要求原創！

⑻ 為什麼感覺現在影視作品裡的女演員沒有以前的漂亮了

人眼不揉沙子，都不是十幾歲對審美還不清不楚的孩子了。那些整容臉都一目瞭然。純天然就是純天然，那些號稱沒整過的都是騙人，現在女星沒有一個沒做過微整的。所以我們打開老電影依然會被驚艷到，而打開現在的電影則犯惡心。
實話實說吧。以前的美女其實也並不是真的比現在的女人美，可你看她們就是覺得漂亮。
比如張曼玉的高顴骨，林青霞的法令紋，王祖賢的鬥眼，她們都不完美，可是卻美的讓人沉迷。
無他，就是純天然。
當然了，內地我最喜歡蔣雯麗。

⑼ 怎麼感覺現在的電視劇電影沒有以前拍的好了

我認為應該是利益驅使吧，現在社會發展進程很快，什麼東西都進入了快節奏，市場的競爭力也越來越大。而且現在整個大環境給我們的感覺就是有些浮躁，干什麼都沒有那種精益求精的精神，過度的追求經濟效益，電視劇電影也成為了賺錢的買賣。

電視劇投資有限，為了電視劇能賣出好價錢，都會請一些又有流量又紅的明星，現在一些流量明星片酬高的嚇人，那麼在電視劇拍攝布景和後期製作就會資金縮水，對電視劇的質量也有影響。

現在社會發展進程很快，什麼東西都進入了快節奏，市場的競爭力也越來越大。而且現在整個大環境給我們的感覺就是有些浮躁，干什麼都沒有那種精益求精的精神，過度的追求經濟效益，電視劇電影也成為了賺錢的買賣。

還有現在為了爭取市場，迎合市場，劇本也缺少了一絲靈魂，有的情節一再出現在不同電視劇里，讓人看著沒有新鮮感。綜上所訴就是我感覺現在的電視劇沒有原來好看的原因。

⑽ 為什麼許多香港電影（比如周星馳的）片尾出字幕的時候沒有主演，有一

片頭是主要演員，常見是出品人、製片人（得最佳電影上台領獎的人），導演（得最佳導演），主演（得最佳男女主角、配角），有時還有一個特別推薦（得最佳新人獎），接下來是技術獎的人員（攝影、音效、效果、音樂、剪輯、劇本/編劇），這些主要是迎合一些電影展映的需要，片頭就相當於報名資格，哪怕主演只在片中演了1分鍾，導演在報名的時候，可以說剪輯需要，刪掉了他的前面，但是可以參展……片尾實際是流水賬，是演職員表，是有演員與片中人物對應的，包括副導演、副攝影等等，那個是感謝你的辛苦付出，在片中寫你的名字，這個對一些替身或者群演，很有用，只要演職員表中，有你的名字，你可以出去說你參演了什麼電影，如果沒有的話，一些公司是不承認你的表演經歷的。