周潤發什麼時間去美國電影觀後感

❶ 周潤發為什麼在好萊塢發展得不順

周潤發是我們熟悉的男演員，永遠的發哥，做人是那麼的低調，演戲是那麼的高調，這就是老戲骨身上具備的演員素養。永遠的上海灘，永遠的發哥，多少觀眾都喜歡這樣的周潤發。但是我們也發現發哥去了好萊塢發展以後就不是那麼順利了。這主要是因為好萊塢畢竟不是香港，一個是香港，一個是國際的大舞台，很多華人去了國際的大舞台，都不能夠適應那裡的演戲風格，畢竟是外國，我們是華人，我們的拍戲風格和人家也不同，我們的做人風格和人家也不同，拍戲是講究和導演演員合作的。

演員這個職業不好做，當你做到了一定的位置的時候，就想再創造一個更大的空間。但是在那個大的空間裡面，你又是新手，剛剛起步的，所以會有很多未知的困難在等著你。無論發哥在國際上發展得好與不好，我們中國人都是喜歡他的，因為他是永遠的周潤發。

❷ 電影《監獄風雲》觀後感

昨天在電視上看了周潤發的經典電影《監獄風雲》。

拍攝於上個世紀90年代。。主演梁嘉輝。周潤發。。

講述了梁入獄在監獄受到科長和監獄老大的欺負，結識了發哥，發哥處處照顧他

可科長總是陷害他倆。。最後發哥殺死了科長。。。

影片告訴我們忍一時，風平浪靜

退一步，海闊天空

片中打鬥的情景讓我歷歷在目。。

至今難以忘卻。。。

希望大家觀賞這部周潤發的經典電影《監獄風雲》

最經典的當然還是他主演的《英雄本色2》《喋血雙雄》

不說了，期待觀眾去看！

「人生於世上有幾個知己多少友誼能長存今日別離共你雙雙兩握手友誼常在你我心裡」，《監獄風雲》、《監獄風雲Ⅱ逃犯》都以「友誼之光」這首歌以及「忍一時，風平浪靜；退一步，海闊天空」讓人牢記。
兩部《監獄風雲》的監獄科長由張耀楊、徐錦江飾演，兩個讓人咬牙切齒的混蛋-張耀揚和徐錦江，一個被咬了耳朵，一個被捅瞎了眼，叫人不寒而慄，但也大叫痛快。而兩人的非凡演技，也不得不讓人佩服。

早就想寫影評，可無奈總沒時間，只好先轉幾篇來過過癮，呵呵
ps：本來是奔著看帥哥的心思去的，結果敗在了Ryan和Cyril的兄弟情上啊，Ryan太帥了，Cyril太萌了（還沒看完，但知道Cyril的結局了，已經開始不忍心看了），哈哈哈。下面上轉載的影評。
再ps：Shillinger真是太壞了太壞了太壞了太壞了（無限循環ing。。。）

周末拖著病體（感冒鳥）把四五六季都看了，累死我了，不過挺值得，Ryan和Cyril兄弟倆和媽媽的互動簡直萌死了，好乖好乖啊啊啊啊啊。我的萌點還有Ryan叫Cyril孩子（kid）， 啊啊啊，萌死了，他是真的把Cyril當孩子看吧（和我表姐對我的感覺應該很類似，在她看來我就是長不大的孩子）。Ryan為Cyril流淚的地方好多，只要Ryan一流淚，我的眼淚也立馬下來，%>_<% Cyril太無辜了，看的時候一直在糾結，這么單純無辜的人到底該早日解脫還是繼續跟著哥哥在OZ這種地獄受罪呢，直到最後了，Ryan對Cyril那麼不舍的擁抱，Cyril害怕時喊的一聲聲「Ryan」，我的心都碎了。。。。。
劇中扮演Ryan和Cyril的演員真的是兄弟啊，長得好像，呵呵。想想讓他們以這種身份來演戲，可能更能感同身受吧，Ryan的淚應該也是從心底流出的吧，可愛單純的弟弟要永遠離開自己了，自己又要變成一個人了（看O'Reily兄弟的父親對他說「從今後，你也是一個人了」，啊啊啊啊啊，我又心碎了），這種痛苦的巨大是沒有兄弟姐妹的我所無法想像的，不過真的真的非常感人，Ryan每次隱忍的淚水都能打動我，讓我看到他一步步的在崩潰，一步步的邁向絕望，還好有美麗的女獄醫，她的愛還可以支撐Ryan繼續走下去，繼續活在OZ，繼續為或者而努力。
Ryan說過，他不能想Cyril會死這個念頭，他覺得只要這個念頭出來一點，那Cyril就真的沒有希望了，可惜最後還是一樣的絕望，唉，長嘆一聲吧，從實際來講，造成的原因Cyril的悲劇也有Ryan的成分，但看這部劇的時候我真的不能太責怪Ryan（在帥哥面前我的三觀已經不正鳥），可能也是因為這樣，Ryan的痛苦會更大吧。
帥哥Ryan最後改好了，\(^o^)/~，看著真高興，希望他真的能和媽媽幸福下去（雖然我覺得在OZ那種地方，這是不太可能的），我自己腦補著Ryan以後母慈子孝的幸福生活，只可惜沒有Cyril了，唉！
Ryan的媽媽也不錯，對Cyril也很好，但我真希望她能聽從Ryan的勸告，早點離開OZ，那Cyril的悲劇就不會發生了（當然也有可能是推後發生，唉，那麼單純的一個人啊）。Cyril死前，媽媽的痛哭除了真心心疼Cyril以外，應該也帶著無限的愧疚吧，以後對Ryan好一點，讓那個從小隻能和Cyril相依為命的帥哥不那麼孤單。
花痴一下，Cyril其實也挺帥的，第四季里女獄醫給Cyril看病時的特寫真是嗷嗷帥啊，還有被電擊後Cyril失禁時想像中的自己，嗷嗷，太帥了。
改天再寫，寫的還挺有感覺，果真有感而發啊，呵呵
以上為原創O(∩_∩)O哈哈~O(∩_∩)O哈哈~
以下為轉載
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拜一下，OZ實在是太強了。
從十天前動念把寫OZ的這篇順序提前到第五後，突然就忙碌起來，加上種種烏龍包括出差時飛機全部晚點，出庭時把原告律師當被告律師等等……連帶算好時間的八周年獻禮半數跳票，直到今天才得落筆。
閑話少說，按照傳統的三句推薦語分別是：「心臟強勁的聰明人的選擇」，「一群時常全裸的帥哥彼此愛恨交織的56集」，以及「做壞事的人，也都是因為寂寞吧」（默……）
HBO：OZ

心臟強勁的聰明人的選擇
先解釋一下一個奇妙的名詞叫做HBO。
自從1972年創建以來，從最初的「與眾不同，領先一切」（"Different and First"）到現在那句著名的「我們不是電視」，HBO的口號代表著它的核心競爭力：做那些其他人做不到或者不敢做的事。事實上，如果說我們現在仍有原創性的、與眾不同的、需要動腦筋的電視劇可看，有很大的程度是要感謝世界上有一個HBO。

除了在這個台，又有哪裡會認為一個發生了中年危機的黑道老大的人生，是會引起關注的？又有誰敢赤裸裸地展現每集不少於一次的正面全裸、血腥暴力還有種族歧視？事實上，HBO所選擇題材，竟然讓人有些摸不著頭腦；從選角到題材甚至到片名，都缺少主流電視網的流行要素。然而，正是那些看起來有些奇怪的劇集，形成了「酷」的品牌及流行：HBO的當家劇集《黑道家族》，已成為可載入史冊的電視里程碑；而《監獄風雲》的主演之一Meloni形容自己的經歷時說，他在街上被70歲的老太太攔住說喜歡他的角色。「那可是個老太太，我真不知道她看OZ做什麼。」正如OZ的編劇湯姆-方塔那（Tom Fontana）在整劇結束時感謝觀眾所說的，「你們讓我相信，世上還是有人喜歡看有腦子的電視的」。

當然，HBO在80年代初走上原創路線，與當時它所面臨的種種競爭和危機有關；而現在，當HBO模式被證明成功後，它也同樣面臨著包括維亞康母旗下的Showtime（《同志亦凡人》）在內的付費電視，以及FX（《盾牌》）在內的有線電視網的競爭。但HBO有一個先天的優勢，就是對創作者的「放任」傳統。它已形成了讓好萊塢最聰明的腦袋在那裡自由構思的場，而能從骨子裡存在這種信任，並不是件簡單的事。OZ的六年歷史，大概是HBO這點特性的集中體現了。

OZ是奧斯瓦爾德最高戒備監獄（Oswald Maximum Security Penitentiary）的簡稱。最初設計時，曾設想以一個最低戒備的監獄為背景，名字也是類似某改教所一類（Club Med）。然而，對角色和觀眾來說幸運（或不幸）的是，編劇是前面提到過的湯姆-方塔那同學。這位同學很多人可能沒見過，不過他的膀子看過劇集的人都不會忘記：片頭，伴隨著風格奇特的音樂，以及被截掉了上下因此看不見臉的囚犯場景，不時插進去紋身的鏡頭，那隻胳膊就是我們編劇大人的。

這位編劇的風格簡單概括是：強悍、變態。OZ之前他為NBC的《情理法的春天》（Homicide: Life on the Street）寫的本子。套用觀眾的話（直譯），就是「每當你喜歡上一個角色，編劇就出來強奸了他」。當然NBC是電視網，所以這只是比喻而已。但到了OZ，情況可就不一樣了。事實上拍攝OZ的時候演員中流傳著可怕的傳說，就是如果你膽敢遲到，下一集你就會發現你的角色被幹掉或者被強暴（……默）。

「豬養肥了就是要殺了吃的」，有這種理念的作者並不在少數，不過像方塔那同學這樣貫徹得這么徹底的也是少見。當然我們要原諒，在長達六年的拍攝中，演員們出各種狀況也是常有的事，而如何又要配合這些演員們的檔期又要把劇情編圓，已經是很大地挑戰了。像第四季拍前半部分時，Kirk Acevedo（OZ中的角色Miguel Alvarez）跑去拍《兄弟連》了，劇情中就寫他逃出去了；然後他短暫地回來一陣後，又跑去拍別的，劇情里就只好安排他蹲禁閉。演員不在的時候他的戲如何處理？有像Kirk這樣拿以前的鏡頭或者單人鏡頭的，也有像Meloni跑去拍《法律與秩序：SVU》，然後就安排他電話連線的。不過享有這樣待遇的人也不多，除上面兩位，還有Em City的McManus（Terry Kinney飾演）外，其他人發生類似情況大概會被殺掉了事吧。
飾演他的演員李-特格森（Lee Tergeson），在此之前曾在電影《驚爆點》里擔任過角色，在OZ之前最為人所知的大概是百威啤酒里的著名廣告語，在OZ之後，他在電視中出現不多，近期在FX台有出現，但是很不幸，他最為人所知的形象還是OZ里的比徹。事實上，直到現在記者們還不時提到他在OZ里的表演。好在現實中的李是個很幽默的人，所以記者追問他是吻妻子的感覺好，還是吻克里斯（克里斯-凱勒，第二季後出現的比徹的情人）的感覺好時，他的回答是，「當然是克里斯。吻我太太可撈不到錢」。啊，另外當然還不能忘記某頒獎時兩人的擁吻（望天）
李的長相，可能不是很多人喜歡的那杯茶，連帶對OZ第一帥哥為何對他情有獨鍾不理解。恩，世界上還是有所謂氣質或內在這種東西存在的，笑。正經地說，李是非常具有表現力的演員。事實上看到第二季以後覺得，如果換了一個更年輕英俊的演員，效果可能反而不好。起碼觀眾會更容易分心。同樣的道理也在《蜘蛛女之吻》中再現，或者像《千面女郎》所說的，（在台上）真正的長相不重要，讓觀眾相信她是如何的長相才重要。更何況，現在我們可以全心感嘆，啊凱勒你這個變態，無論是「無條件的順從」還是「無條件的愛」，你想要的到底是什麼？

既然先說了托比，也來說一下讓他倒霉的主要原由——啊，法律之外。弗農-史林格（Vernon Schillinger），監獄號92S110，嚴重傷害罪入獄，OZ里雅利安派（新納粹派）的首領——喜歡雅利安長相的同學有福了。雖然理論上的金發前額已經基本落光，那雙冰藍的眼眸可是貨真價實的。事實上，在第一季的所有角色里，這位是屬一屬二讓人看著比較舒服的。而由於方塔那同學的趣味，OZ的前六集基本都是乾乾凈凈，不見血也不正面展現暴力，包括史林格那層層進逼的精神折磨，也都在微笑和漫不經心中展露。整體而言他屬於那種稜角分明的長相，啊似乎還忘記說，他的身材也不錯。
這位老大還有一點了不起地方是，OZ的主題是環境對人的改變，而如果說比徹是被OZ改變最大的人，這位老兄則基本沒太大的變化。哦當然，他有過反悔，有過短暫和解的心情或善意的舉動，但從最初到最後，這位老兄都仍堅信他自己的理念，無論那是對毒品的不原諒，對雅利安理念或弱肉強食規矩的遵守，還是對家庭的重視。
如果把托比和史林格來做兩個極端，分別定義為1及10（刻度可以是善惡，可以是正常到變態，也可以是菜鳥到老囚犯），那麼，瑞恩-奧雷利大概能落在5-6左右。這位愛爾蘭血統的小帥哥（實際演員Dean Winters是愛爾蘭和義大利混血）被判的是終生監禁，俗話說的二進宮，罪名一大堆，從肇事殺人到被查毒品都有。
OZ就是個微型的小社會，舉凡美國社會常見的力量，如義大利幫、中國幫、愛爾蘭幫、穆斯林、新納粹等等，在其中都有體現。無法歸類的或弱勢群體的如托比，就被歸在另類里。而瑞恩，則獨創了一種生存環境：他游離與各大幫派間，卻又能妥善周旋期間，甚至在關鍵時刻（如第一季末的騷動，和第四季里他和凱勒聯手整走新來主管）起到決定性的作用。除了比徹之外，他是在全劇中顯露出最高智商的人（或者說，比徹恰恰在很長時間內都被剝奪了展示這方面才能的機會）——直到他為了格勞麗亞醫生親自動手之前，他的手上甚至沒有染過鮮血，對他而言，需要某人消失的辦法有太多種了，完全沒必要用到那種手工勞動。
說來很奇特，瑞恩和格勞麗亞-內森醫生之間的愛情，盡管是產生在醫患之間、生死關頭，盡管他為了她殺了她的丈夫，承認派人強奸她，又親手殺死了那個犯人——盡管如此，方塔那老大仍能讓人相信，這是某一種愛情的形式。閑時想起，如果要瑞恩去愛，除了這一段，似乎也想不到其他的可能。
瑞恩的選角有一點傳奇，因為迪恩-溫特斯是在酒吧里遇到了方塔那同學，然後哥倆兒就一起進了OZ的劇組。沒錯，他的弟弟也就是劇中瑞恩的弟弟西瑞爾（Cyril O'Reily）。他在CSI的邁阿密篇，還有前面提到的李也有參演的《Rescue Me》里都有出演。
看紐約篇的人可能沒有留意，在第5話《One Mile a man》里，邁克和丹尼要從礦井裡上來時，突然來了個陌生人，丹尼就以很顯然熟捻的態度和人家開起玩笑了，跟這位檢察官開起什麼「你是來查我們老闆的勤的」一類的笑話。然後，過了幾話，向來少賣人情的Mac，接受了同一位檢察官的請求，推遲證物的獲取，以至斯黛拉小發了點脾氣……當然，這位神秘檢察官就是我們這里蒂姆-邁克麥納斯的演員了。

今天最後一位，神父雷-穆卡達（Father Ray Mukada）。前面好像說過OZ劇里劇外關系都復雜，除了親戚啊朋友啊路人啊這些關系外，由於方塔那老大和《法律與秩序》系列的總製片Dick Wolf關系很好，所以就出現了兩人共用演員的情況，像史林格的演員在《法律與秩序》里啊，克里斯和迪恩跑去主演《法律與秩序：SVU》啊，還有演神父的B.D.Wong也在裡面軋了一角。值得一提的是，這個演員有中國血統，他之前成名的角色是《蝴蝶君》（舞台版）。

「做壞事的人，也都是因為寂寞吧」（樂……）

OZ結束後，方塔那同學在接受采訪時曾說過，「感謝你們（觀眾）喜愛這些設計出來並不是為了被喜愛的角色」。

不過觀眾的逆反，以及不那麼出色的作者（編劇）的悲劇經常在這里：就是設計中越是想要被喜愛，越是作為彩頁中心推出的那一位，結果往往適得其反。

上面這句里有我自己的怨念。不過既然自己在《達芬奇密碼》里唯一喜歡上的是某苦行僧小變態……還是說一直以來對這種折磨脆弱肉體以達到精神順從的傢伙都比較喜歡？——說的遠了，回到OZ。

偉大領袖曾說，沒有無緣無故的愛，也沒有無緣無故的恨。回想一下，OZ里也不是每個人一出現就是「可以愛」的。前面提到的貫穿角色，除了凱勒和瑞恩是只要存在就是正確的外（笑），其他喜歡上大致可以歸結為出現機會多，總有一些時候讓人覺得他的行為或表情，很可愛，然後他的行為也就可以原諒和被接受了。但有一些超過「設計出來不是為了被喜愛」這個定義，幾乎可以認為「設計出來就是為了不被喜愛」的傢伙，比如那位先勾引邁克麥納斯然後又以騷擾撈回一筆的克萊爾-霍威爾同學（Claire Howell），竟然在兩個場景里也覺得她也有她自己可愛的地方了：像她分開史林格和羅伯特-斯比爾（Robert Sippel，監獄號88S510，因猥褻兒童入獄）時，羅伯特說「謝謝」，而她一臉嫌惡的表情說：「工作所迫，實話實說，就這一次，我覺得那個納粹混蛋沒錯」；還有就是她替瑞恩幹掉某人後兩人在路上擦肩而過時她一挑眉毛的表情……恩，好吧，這個可以歸結為她是我喜歡上的那間屋子上的烏鴉（笑）

回到題頭那句「做壞事的人 點點點」，OZ，或是方塔那同學的的魅力之一，就是毫不妥協，絕不道歉，不反悔，不猶豫的個性。許多作者或粉絲，經常壞事在太以自己喜愛的人為中心，難免為他找出許多存在或不存在的可原諒的地方，或者為片中或現實其他人的不理解/不贊成/不喜愛而憤怒。方塔那正好相反。OZ裡面的每個人都有過去，許多可稱悲慘，可是沒有一次，他會把重點放在用這個去開解罪過或過錯上。正好相反。以按理說非常情實可憫的雪莉為例：她的不幸婚姻，她的精神狀態，她認定自己懷上的是惡魔的孩子的瘋狂，這樣的故事， 換一個編劇可能會恨不得把中心舞台讓給她，更會把她最後的走上絞刑架來大寫特寫，以強調第六季最後，借比徹的口說出的那句「每個生命皆屬可貴」。

但在方塔那同學這里呢？我們看到的是她和囚犯的調情，她對神父的勾引，她的不完美，和她個性中並不那麼和「弱者」或是「受害人」相符合的地方。哪怕在最後，在她終於說出了她的過去，讓觀眾窺視到她一絲的過去後，還沒等到同情的淚水泛濫，她轉臉平靜地對監獄長揭發獄警每晚的行為，於是，這場本該煽情的片段以獄警一句，「bitch」結束。

——所以，做壞事的人，也許確實寂寞。不過，寂寞並非跑去做壞事的借口。

OZ中，現存的每種死刑的方法幾乎都被表現，每個走上最終路的人，也都如雪莉一樣，並非無辜，甚至可說做出過令人發指的行為。但是就算如此，當看到他們每個人，掙扎在絞刑架，或電椅，或行刑隊前時，仍舊會想到，死刑是否是必不可免的。殺人償命並不僅僅是中國的傳統，以眼還眼甚至記載在聖經中，只是，正如OZ中所說的，人類是唯一會把自己的同類關在籠子之中的生物；而經書里也確實教誨：你不可殺人。
很多年以前，在看《費城》時，感動與裡面那位因輸血而感染上的AIDS的病人，當律師想要特意把她與漢克斯的角色區分為不同的類型時，她說，「我並非無辜，也非有罪，我只是想要活下去」。同樣的話，套在OZ的上邊，未必一定合適。在世人的眼中，他們多半是有罪，許多甚至是不可饒恕的重罪。所以，當比徹，身為OZ的囚犯中最正常的人，最終代替方塔那說了那句「每個生命都屬可貴」時，他是站在了更高的立場：不是受害者，不是參與者，甚至不是旁觀者。而是身為創作者的方塔那的立場，或換個詞，神的立場——「因為他以陽光照義人，也照罪人」。

Human Nature。現在說到這個詞總有想樂的沖動。然而，這恰巧是方塔那老大想表達的東西。曾經想以許多其他的主題來定義OZ，比如說Love&Peace，比如說「Know thyself」，最終發現，都只能概括其中部分人的主題，而無法概括OZ的整體：正如Em city本身是邁克麥納斯的實驗一樣，OZ也是方塔那老大的一個實驗。在這裡面，他融入了自己對Human Nature的整個理解，而這理解如此復雜，以至OZ里每一想表達的理念，都可能會遭到其他人的反對：修女彼特在對自己選擇的疑惑中，突然因西瑞爾的話而感悟：我們不選擇神，神選擇我們；但當她把同樣的話轉述給凱勒時，凱勒隨口反問，「那麼神沒有選擇的人呢？」而比徹歷經56集的痛苦掙扎，歷經妻死子喪、假釋、重歸監獄，殺人和幾乎被殺，瘋狂與孤獨，以及，並非最不傷人的愛，當他終於能夠恢復正常人的心態對凱勒說，「每個生命都很重要，並非只有你我」時，比徹的回答是簡單一句「狗屎」。OZ里，人類歷史上幾乎所有重要的感情，愛情、親情、友情、兄弟情，都一一閃耀，又都一一毀滅；幾乎所有重要的維系人堅持下去的理念，宗教、信念、甚至僅僅的自我保存，都有破滅的一瞬間。而在毀滅了一切之後，我們看到的是彷彿又回到原點的OZ。一切都在繼續，正如人類的歷史一樣。

在這樣的背景下，每個人的經歷都有它獨特的地方。正如像那現已濫觴的比喻中所說，每個人都並非孤島。系列劇由於有固定的模式，貫穿主角之間的關系難以輕易改變，所以出現十年不升職的探員；肥皂劇則只圍繞人物，於是在有限人間玩三角四角數不清的角成為必然。OZ的不同，在於它裡面每個人的行動都是在變化著的；如同現實中存在的人一樣，面臨狀況做出選擇，顯露個性不同的地方，以及，變得與以前不同；然而那些變化不會讓人覺得突兀或肥皂劇，或者說，角色有著很好的延續性，以至，哪怕在他們最好的時候，我們仍能看到他們最惡劣的過去。

也許方塔那視角，或者換言之，神的視角，在OZ中最明確的表露就是：這里沒有簡單的善惡存在。沒有人絕對邪惡，或者在扮演惡人。每個人都在做出從他的角度和立場，最理所當然的選擇。所以我們看到史林格的角度，他不認為自己毆打毒販是錯誤，這個態度他從未改變；同樣，他對家庭的重視，也並不就讓他立即成為了一個好人：一知道兒媳的過去，他的懷疑首先就是孩子的血統到底是不是他自己的。我們也看到凱勒的角度，在他的重重謊言，以及謊言所遮蓋的謊言之下，我們聽到了他對於「無條件的愛」，以及「殺死他們身上的自己」，類似自省的片刻。同樣，也沒有人絕對善良。最正常的比徹曾有的瘋狂以及殺戮不用再復述了，OZ中的所有人，包括格勞麗亞醫生，包括彼特修女及邁克麥納斯，每個人都有屬於自己的軟弱、犯下難以忘懷的錯誤。而方塔那把他們所有的這些，表現在觀眾面前，並不解釋，也不掩蓋。彷彿是在說：看啊，這就是Human Nature。

而也許，OZ最奇跡的地方就在這里。哪怕是看到那樣的軟弱、無力、醜陋、欺騙和傷害，仍舊覺得，生命無比美麗——並非只有你我，每個人皆是如此。

The End
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美劇《監獄風雲》觀後感

最近似乎很流行美劇啊，但偶一向缺乏耐心，一連幾季的劇情讓偶總是半途而廢，堅持到最後的少之又少，《監獄風雲》（OZ）就是那難得的其中之一啦。

❸ 周潤發的生平

姓名：周潤發
昵稱：發哥，小馬哥
英文名：Chow Yun fat
生日：1955年5月18日
生肖：未羊
星座：金牛座
身高：180cm
籍貫：廣東深圳寶安區
出生地：香港南丫島
職業：演員,歌手（玩票性質，偶爾）
民族：漢族
語言：漢語、英語
方言：廣東話，少部分的上海話
家庭狀況:母親、妻子
第一任妻子余安安
第二任太太陳薈蓮
緋聞女友：陳玉蓮、鄭裕玲、鍾楚紅....
最喜歡的運動：潛水、帆板
職業：演員
最喜歡的人：媽媽
最難忘的人：父親
最常說的口頭禪：明天會更好!
最喜歡吃的東西：台灣鳳梨
最快樂的事情：幫助別人
最欣賞的演員：勞勃狄尼洛、梅麗爾·斯特里普
不拍戲時最喜歡做的事：睡覺 攝影
曾從事職業：照相機推銷員、酒店雜工、郵包搬運工人等
[編輯本段]【星路歷程】
周潤發，廣東寶安人，1955年5月18日出生，受過初中教育，輟學後進入社會工作，曾當過雜工、郵差和售貨員等。1973年考入無線電視台藝員訓練班，是第三屆的畢業生。畢業後成為無線藝員，參演過「歡樂今宵」節目和多部劇集（第一部《共屋共住》，第一部當主角的劇集是《江湖小子》）。1976年周潤發主演電視劇《狂潮》成名，從此主演不少劇集。他主演的電視劇，著名的有《網中人》和《上海灘》等。
1975年他開始拍電影，第一部是《投胎人》。他曾先後七次獲得「電影皇帝」稱號。主演《等待黎明》獲卅屆亞太影展最佳男主角獎和廿十四屆金馬獎最佳男主角獎；主演《英雄本色》、《龍虎風雲》和《阿郎的故事》，又先後獲第六屆、第七屆和第九屆香港電影金像獎最佳男主角獎。他還得過美國電影協會和韓國頒發的「亞洲最傑出的演員獎」。
從無線電視台港劇中的小角色開始慢慢躍上大銀幕，20多年的從影時間，發哥至已演過超過60部以上的電影，成績斐然。不管是嬉鬧的喜劇或是嚴肅的劇情片，不管是痴心的富家公子還是公正英勇的警官，發哥演來都渾然天成、毫不矯作。1986年《英雄本色》中有情有義的小馬哥一角，奠定了發哥在影壇中最有名的熒幕形象。1987年因為出張婉婷導演的《秋天的童話》而登上金馬影帝，片中他飾演了個香港留學生，苦苦暗戀著鍾楚紅。《賭神》是發哥創造的另一個銀幕角色，看《賭神》之後一窩風的「賭」字輩傳人，就知道這個「賭神」有多成功了。
想要在好萊塢擁有一片天空，一直是許多華語演員努力的目標，但是真正能實現這個夢想的人卻不多。在成龍的《尖峰時刻》在好萊塢獲得成功後，周潤發的第三部西片也將要上映了。跟成龍所不同的，周潤發不是靠拳腳打進好萊塢，而是以精湛的演技、迷人的亞裔男性風采，獲得了全世界觀眾的青睞與肯定。
第一部與米拉·索維諾合作的西片《替身殺手》第一周便登上全美周末票房冠軍，發哥確定了他在美國市場的立足。在第二部西片作品《再戰邊緣》中，發哥飾演一個警員，在污穢的警界里隨波逐流著，漸漸忘記了曾經的理想與抱負。直到受到充滿理想、剛毅正直的新進警員馬克·沃爾伯格（《熱舞之夜》《好膽別走》）的影響，才開始喚起他一些曾有的正義與堅持，而在現實與理想中掙扎不已。雖然所演的人物還是脫離不了殺手、警察之類的角色，但是片中這個遊走於正邪之間灰色地帶的警察，卻也是一個很好的發揮空間，再次展露了他成熟的演技。
周潤發的名字已經成功地打進了好萊塢，影後朱迪·福斯特與他一起再將《國王與我》重新搬上大熒幕，合作演出《安娜與國王》。
2000年由他和楊紫瓊主演的《卧虎藏龍》更是紅遍全球，為他贏得更加廣泛的知名度，也終於肯定了他在好萊塢發展的成功。2007年他參與演出了《加勒比海盜3：世界的盡頭》，飾演新加坡海盜王邵峰，與強尼戴普、奧蘭多布魯姆等國際巨星對戲，也有精彩的表現。
[編輯本段]【入行經歷】
1974年考入無線電視（TVB）第三期藝員訓練班，無線電視台（TVB）的造星的途徑有兩個，一是「港姐」選美大賽，二是舉辦藝員訓練班。前者最成功的例子有張曼玉，後者有的是影視明星，有的是著名導演和監制，之後接連主演連續劇《狂潮》、《奮斗》、《網中人》、《上海灘》、 《千王群英會》、《笑傲江湖》、《蘇乞兒》、《親情》等。
[編輯本段]【友人評價】
著名作家，學者，影評人申寶峰曾經這樣評價發哥。也是對發哥前半生的真實寫照。得到許多圈裡圈外人士的認可。
《周潤發》
巨星周潤發，出生在南丫。
從小多磨難，風雨中長大。
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帥哥周潤發，身高一米八。
笑臉迷死人，動作超瀟灑。
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影帝周潤發，常常把獎拿。
當之無愧為，影壇大哥大。
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天才周潤發，演技人人誇。
作品上百部，部部是精華。
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國寶周潤發，美名傳中華。
勇闖好萊塢，為國打天下。
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英雄周潤發，氣概如小馬。
仁義似關羽，人稱周大俠。
★
好人周潤發，心善如菩薩。
捐款無數次，人格真偉大。
★
曾經周潤發，為愛犯過傻。
分手想不開，竟然想自殺。
★
如今周潤發，年過快花甲。
雄風依舊在，霸王不卸甲。
評語：
從無線電視台港劇中的小角色開始慢慢躍上大銀幕，20多年的從影時間，發哥至已演過超過60部以上的電影，成 績斐然。跟成龍所不同的，周潤發不是靠拳腳打進好萊塢，而是以精湛的演技、迷人的亞裔男性風采，獲得了全世界觀眾的青睞與肯定。周潤發是首位被列入中學教科書的演藝界人士。
周潤發：一個時代的坐標
和所有偉大的影星一樣，周潤發印證了一個時代，一個香港電影的黃金時代。風衣墨鏡、冷血雙槍、陽光微笑，都封存膠片之中，當我們回首尋望的時候，發哥已被刻為一個時代的坐標。
周潤發對香港人來說極具代表意義。他曾演出的角色如許文強（上海灘）、邵華山（狂潮）、木咀輝（新情）、船頭尺（秋天的童話）、Mark哥（英雄本色）及高進（賭神）等等，無不深入民心街知巷聞，及至全球華人社會對周潤發這名藝人都十分推崇。
周潤發不單是伴著香港人成長的朋友；他不斷努力，突破自己成就的精神，可說是香港人的化身。雖然他近年專注美國拍攝西片，但亦不忘致力推廣香港，今年他就為香港旅遊協會拍攝宣傳片，同時亦身體力行，常於會見外國傳媒時大力推介香港。
周潤發生於香港，十七歲參加香港電視廣播有限公司藝員訓練班，後簽約成為正式演員，周氏憑著個人的才華和對演戲的熱誠，幾年間便成為家傳戶曉的電視紅人。一九七六年開始踏入電影圈，屢創佳績。近年晉身荷里活，事業更上一層樓。
周潤發多年來努力不懈，當中包括《上海灘》、《胡越的故事》、《等待黎明》、《英雄本色》三集、《龍虎風雲》、《賭神》兩集，以及《阿朗的故事》等。他的電影十分賣座，深受廣大觀眾愛戴，周氏憑著出色的演技，分別囊括了兩屆金馬獎的[最佳男主角獎]的榮譽。其首部荷里活電影《血仍未冷》於九八年正式上映。最近周氏正與荷里活著名女演員茱迪·科士打（Jodie Foster）合作其另一出荷里活電影。
周潤發的成就享譽國際，一九九七年周氏獲新加坡CineAsia頒贈[跨越年代成就獎]。次年，芝加哥市長把一月十二日命名為[周潤發紀念日]，以表揚他對電影業的貢獻。除電影事業外，周潤發近年亦活躍於公益慈善事業，全力推動保護環境，更多次以香港大使的身份，幫助推動香港的工商及旅遊業務。周氏曾在香港演藝學院就影視事業有關的課題演講並作交流切磋，並於一九九九年榮獲該校頒授院士榮銜。
周潤發的童年是在南丫島度過的，發仔形容這段生活是「雖苦猶樂」。他的爸爸是海員，每年只回家一次，發仔大部分時間和媽媽生活在一起。當時家裡很窮，周潤發就幫媽媽養雞、種田、切菜喂豬，有時還用小竹筐盛著茶果、涼粉、木瓜等上街去賣。最使發仔開心的是常和島上小夥伴一起無憂無慮地嬉水、釣魚、到田裡偷東西吃。周潤發回憶當年：「那時生活很艱苦，一塊蘿卜、幾塊豬油渣，就可以吃一碗飯。但窮得很開心。」
發仔媽經常到人家家裡去幫工，為了便於照顧年幼的發仔，每逢媽媽換東家，發仔便要轉往僱主家附近的學校就讀，經常因轉學而留級，所以周潤發說自己的小學階段念來念去念不完。
1967年，周潤發原在旺角某勞工子弟學校讀書，當時恰逢大際「文化大革命」，極左思潮也影響了該校，他媽媽怕兒子和人家一起去鬧事扔石頭，於是就轉到調景嶺的鳴遠小學，12歲的發仔初次離開媽媽當了兩年寄宿生，那些日子裡周潤發可是「男兒有淚天天彈」。回憶兒時情景，發仔笑眯眯地說：「我怕被人笑，總是趁著洗臉的時候哭，讓人分不清是淚是水。」他還得意告訴別人：「那時候自己洗衣服，好乾凈哦。當時每次阿媽給我錢交學費，我總是將錢放進襪底，進了學校大門才拿出來，因為有很多人敲詐小學生。」
上中學後，他每年暑假都去打工。第一年在電子廠負責電路板安裝到收音機里，每天才幾元工資；每二年做包裝；第三年則把一隻只三極體放在電壓器試驗。周潤發說：「我現在視力不好就是那時得來的，不過每個暑期賺200多元，前後交了五個女朋友，收獲也不錯吧。」學生時期豐富的生活經驗，為發仔的成長和演藝成就奠定了基礎。
[編輯本段]【作品年表】
【電影】
1976年：《投胎人》、《新蘇小妹三難新郎》、《池女》、《撈家邪牌姑爺仔》
1977年：《入冊》
1978年：《愛欲狂潮》、《O女》
1980年：《師爸》、《懵女大賊傻偵探》、《小生扮嘢》
1981年：《胡越的故事》、《執法者》 （是周潤發真正電影生涯的開始）
1982年：《獵頭》（也叫《再見江湖》）、《巡城馬》、《花城》
1983年：《上海灘》、《血汗金錢》
1984年：《等待黎明》、《靈氣逼人》、《傾城之戀》
1985年：《女人心》、《何必有我》
1986年：《玫瑰的故事》、《奇緣》、《初一十五》、《癲佬正傳》、《地下情 > 《原振俠與衛斯理》、《義蓋雲天》、《你情我願》、《英雄本色》、 《殺妻二人組》、《夢中人》
1987年：《小生夢驚魂》、《龍虎風雲》、《義本無言》、 《江湖情》、 《精裝追女仔》、 《英雄本色2》、《秋天的童話》、《監獄風雲》、 《英雄好漢》、《江湖龍虎鬥》、《鬼新娘》
1988年：《公子多情》、《八星報喜》、《老虎出更》、 《長短腳之戀》、 《大丈夫日記》、 《義膽紅唇》、《郁達夫傳奇》、《再見英雄》
1989年：《賭神》、《伴我闖天涯》、 《阿郎的故事》、《英雄本色3之夕陽之歌》、 《喋血雙雄》、《我在黑社會的日子》
1990年：《吉星拱照》圖為周潤發飾演的孔子斫簡著書，驀然回首
1991年：《縱橫四海》、《監獄風雲II逃犯》
1992年：《我愛扭文柴》、《辣手神探》、《俠盜高飛》飾 高飛
1994年：《花旗少林》、《賭神續集》
1995年：《和平飯店》Peace Hotel
1998年：《血仍未冷》（又名《替身殺手》）The Replacement Killers
1999年：《再戰邊緣》（又名《魔鬼英豪》）The Corruptor、《安娜與國王》Anna and The Kind
2000年：《卧虎藏龍》
2003年：《防彈武僧》Bulletproof Monk
2005年：《獨自等待》(友情客串)
2006年：《姨媽的後現代生活》《滿城盡帶黃金甲》
2007年：《黃石的孩子》《加勒比海盜3》《七龍珠》造型
2008年：《七龍珠》
2009年：《諜海風雲》
2010年：《孔子》（籌拍中）
【電視劇】
1976年：《大江南北》、《江湖小子》、《狂潮》
1977年：《家變》
1978年：《強人》、《奮斗》
1979年：《天虹》、《網中人》
1980年：《上海灘》、《親情》
1981年：《前路》、《千王群英會》、《上海灘續集》、《有樓收租》、 《火鳳凰》、《蘇乞兒》
1982年：《播音人》、《孤城客》、《北斗雙雄》、《天降財神》、《鱷魚潭》
1983年：《笑傲江湖》
1985年：《大香港》、《新紮師兄續集》
1986年：《楊家將》
【個人唱片】
《十二分十分吋》（1988年）、《舊情人》 （1989年）
[編輯本段]【獲獎記錄】
電影界的榮譽：
1985年 第30屆亞太影展影帝 《等待黎明》
1985年 第22屆台灣電影金馬獎影帝 《等待黎明》
1987年 第6屆香港電影金像獎影帝 《英雄本色》
1987年 第24屆台灣電影金馬獎影帝 《秋天的童話》
1987年 第1屆香港導演學會評選大獎影帝《秋天的童話》
1988年 第7屆香港電影金像獎影帝《龍虎風雲》
1988年 獲美國電影協會「亞洲傑出演員獎」《龍虎風雲》
1990年 第9屆香港電影金像獎影帝 《阿郎的故事》
1999年 第5屆百視達娛樂大獎「最受歡迎本地藝人大獎」《再戰邊緣》
2000年 第1屆美國亞裔艾美獎最佳男主角獎《安娜與國王》
2001年 第2屆美國亞裔艾美獎最佳男主角獎《卧虎藏龍》
2005年 第14屆金雞百花電影節「中國電影百年百位優秀演員」之一
2007年AZN Asian Excellence Awards（AZN 亞洲卓越大獎） 終身成就獎
2005年 為紀念中國電影誕生一百年，香港電影金像獎邀請香港一百零一位電影工作者投票，選出歷史上一百部最佳華語電影
周潤發入選6部,名單如下:
第02名 1986年《英雄本色》
第10名 2000年《卧虎藏龍》
第42名 1989年《喋血雙雄》
第49名 1987年《秋天的童話》
第54名 1987年《龍虎風雲》
第87名 1989年《賭神》
電影雙周刊評選的世紀100部香港最佳電影
周潤發入選11部:
1 A Better Tomorrow 英雄本色
6 The Autumn's Tale, 秋天的童話
12 City On Fire 龍虎風雲
43 Prison On Fire；Prison Turbulence 監獄風雲
43 Marianna 胡越的故事
43 God of Gamblers 賭神
43 The Killer 喋血雙雄
73 The Romancing Star 精裝追女仔
73 Love Unto Wastes 地下情
73 A Better Tomorrow III, 英雄本色III：夕陽之歌
73 Once A Thief 縱橫四海
電視界的榮譽：
馬來西亞傳媒界二十世紀華語電視劇集100強（前10名按照先後次序，後90名排名不分先後)</b>
周潤發入選8部,名單如下:
第01名 上海灘（周潤發）
第02名 網中人（周潤發、鄭裕玲）
第03名 狂潮（周潤發）
第07名 親情（周潤發、鄭裕玲）
第12名 家變（汪明筌、周潤發）
第32名 奮斗(周潤發)
第40名 強人(周潤發)
第53名 蘇乞兒(周潤發)
第85名 鱷魚潭(周潤發)
新加坡電視媒體評選20世紀（1970~2000）百部華語經典電視劇集（前20位有排名順序，後80位沒有排名順序）</b>
周潤發入選7部,名單如下：
第01名 上海灘
第03名 網中人
第11名 狂潮
第12名 家變
第18名 親情
第38名 奮斗
第45名 千王群英會
第80名 蘇乞兒
第81名 鱷魚潭
無線1999年千喜台慶評選
5位最難忘的男主角，許文強高居第一
5部最難忘的電視節目《上海灘》第二（第一是一個綜藝節目《歡樂今宵》）
香港tvb指南雜志評選的「tvb巨星一百人大排名」

音樂界的榮譽：
1988年 獲香港叱吒樂壇Very Nice大獎（香港商業電台主辦）
其他榮譽：
1997年 獲新加坡電視台頒贈「跨越年代成就獎」
1998年 芝加哥市長將1月12日命名為「周潤發紀念日」以表揚他對電影業的貢獻；並獲「卡地亞卓越成就獎」
1999年 獲香港演藝學院榮譽院士
2000年 被香港七間電子傳媒機構選為「十大世紀娛樂風雲人物」
2000年 被美國《時代》周刊選為七位「地球名人英雄」之一
2001年 獲第16屆香港城市大學榮譽文學博士學位
2003年 獲香港特區政府頒發銀紫荊星章
2004年 香港娛樂圈大民調電影演員榜首
2006年 被北京《新京報》選為中國最美50人之一
國家一級演員
擔任過兩次奧斯卡頒獎嘉賓(第72.73屆)，
一次金球獎頒獎嘉賓，
辭謝了一次金球獎頒獎嘉賓，
一次東京電影節評委主席。
[編輯本段]【經典角色】
在香港電影金像獎的歷史上，周潤發一共三次獲得這個獎的表彰。此外他還獲得過台灣電影金馬獎的最佳男主角獎，以及香港第一屆「導演評選大獎」最佳男主角獎、美國電影協會「亞洲傑出演員獎」。這些獎從一個側面證明了發哥在銀幕上所塑造經典角色之多。無論殺手、大盜還是爛仔無賴，發哥都能為其注入可愛的一面。這些角色的經典之處，已不僅局限於發哥做戲的經典，而在於他和角色戲外戲里做人的經典。
許文強·《上海灘》(1980年)
上個世紀80年代，香港電視劇在內地興起，其中的兩部可以作為其代表性的關鍵詞，一是《射鵰英雄傳》，另一部就是《上海灘》，而在《上海灘》中飾演許文強的周潤發就是從那個時候成為迷倒萬千少女的「硬漢＋柔情」派偶像。在成為大眾崇拜對象的同時，周潤發本身也從而有了演藝生涯上的轉折。借這部重頭戲的機會，周潤發從此奠定了他「無線頭號小生」的地位。 許文強跟周潤發往後扮演的角色其實有很多不同(如《鱷魚潭》中就顯得派頭痕跡過重)，許文強雖然是在上世紀30年代的上海摸爬滾打求生存，但仍有許多文雅、斯文氣質，不知這是否與周潤發當年本來年紀尚輕有關，但不管怎樣，這一點的確幫助他成功地塑造起大眾情人的形象。因為血腥、暴力的主線背後還有一條溫情的暗流，那便是許文強和馮程程的愛情戲，要知道，看到大結局時讓我們牽腸掛肚的正是那裊繞始終的恩怨情仇。
小馬哥·《英雄本色》(1986年)
《英雄本色》里最閃亮的人物就是小馬哥(mark哥)，要說經典一瞬，我們總是各有心水，但小馬哥坐在舞廳里燒錢點煙的畫面相信是留給大家印象最深的一幕－－簡直就是囂張到不行！雖然回想起來這種對於「英雄本色」的詮釋未免有些流於表面和膚淺，但那的確與我們那熱血沸騰的年紀相輔相成。
船頭尺·《秋天的童話》(1987年)
周潤發飾演生活在紐約唐人街的船頭尺，而鍾楚紅飾演來美留學的十三妹。因為遠親關系而讓兩人因此相遇，然而一個是粗俗不堪的老粗，一個是美麗驕縱的大美人，雖然不是門當戶對，但周潤發的魅力讓觀眾對於這個童話般美麗的愛情故事也情迷入神。
鍾天正·《監獄風雲Ⅰ》(1987年)
周潤發幾乎沒演過什麼好人，但卻個個都是好人。鍾天正雖然是個監獄囚犯，但觀眾卻都想把張耀揚飾演的獄警痛打一頓，同時也希望鍾天正能有朝一日與兒子見上一面。
阿郎·《阿郎的故事》(1989年)
阿郎青年時為一名非常出色的賽車手，但因非法賽車而入獄。阿郎出獄後幸得友人之助，在孤兒院領回兒子波仔，然而老婆波波卻想帶著波仔前往美國過更好的生活。阿郎因此決意憑己之力一手撫養波仔，觀眾也恨不得勸波波留下，給阿郎一個機會。然而結局摩托車爆炸的場面，令人不禁淚眼迷離。阿郎，令人牽掛無限！
高進·《賭神》(1989年)
賭片時期香港電影可以用繁榮昌盛來形容，不算各自的續集和電視劇版本就有「神、聖、俠、霸、王」5套系列，作為當頭炮的《賭神》其號召力由此可見一斑。周潤發扮演高進，其實這個角色的名字並不重要，重要的是賭神這個稱號，更重要的是周潤發的個人魅力把這個稱號發揮到了極致。
小庄·《喋血雙雄》(1989)
殺手小庄這一角色加之吳宇森精心設計的槍彈橫飛中的白鴿、燭光中轟然倒塌的聖母像，都已成了香港電影里的經典。與被自己誤傷的女歌星的緣分，送被誤傷的小孩去醫院，一個殺手在一個警察的追蹤下成了觀眾極力想呵護的對象。最終，連李修賢飾演的警察都被這個殺手的魅力感染。
祖·《縱橫四海》(1991)
《縱橫四海》里周潤發再次被吳宇森變成一個受人歡迎的「壞人」。周潤發演的祖被養父培養成為江洋大盜，養父的不義將他變成了正派，為了報仇假裝殘廢坐上輪椅。坐上輪椅的周潤發魅力不減反增，看過他坐在輪椅上與鍾楚紅跳舞、坐在輪椅幫張國榮偷畫之後，你一定會覺得這個坐輪椅上的人比一個健全的人還要有魅力。而最後發哥成為張國榮與鍾楚紅家的保姆，身著圍裙，一邊看球賽一邊做家務看孩子的場面，更讓人感受到其可愛之處。
國王·《安娜與國王》(1999)
這是周潤發到好萊塢發展的一個里程碑。因為本身是亞洲人，所以周潤發比起原版國王的扮演者更有著先天上的優勢，另外從這部深深刻上周潤發印記的電影，我們可以看出好萊塢的造星制度是多麼善於挖掘和利用明星個人與角色之間的魅力契合點。周潤發扮演的國王少了原版里的頑劣、暴戾，多了溫文爾雅，多了大度包容，當我們看到周潤發用流利的英語和自如的肢體語言向美國才女茱迪·福斯特表達愛意時，我們感到周潤發在美國這回算是成功了。
李慕白·《卧虎藏龍》(2000)
李安找到周潤發演李慕白也許是出於明星效應，但他為周潤發專門設計的一套「大師級劍法」看來是形意兼備的，李慕白其實是配角，但對於他的出現總是讓人有期待，終於現身一刻便露出高超技藝，特別竹梢輕功打鬥一段，尤其輕逸自然，親身教育玉嬌龍一節更是循序漸進、娓娓道來，大師身份躍然眼前。尤其是中了碧眼玉狐的毒針後，倒在師妹俞秀蓮懷中的一場戲，周潤發以精湛的演技令人折服地詮釋了這位重情重義的俠士以生命為代價向心愛的人乃至整個世界所付出的正義與關愛，催人淚下。
[編輯本段]【公益活動】
周潤發是首位被列入中學教科書的演藝界人士，過去從未試過有香港藝人成為中學教科書的教材，而啟思出版社所出版的中一級中國語文第二冊課本，「講讀篇章」選了岳飛之少年時代作教材，「導讀篇章」則選了平民總統孫中山和華裔太空人張福林作教材，至於「自習篇章」就選了大器晚成周潤發，約花了十二頁篇幅描寫其奮斗經過。
「我去好萊塢十年拍了五部電影，成不成功，我卻不敢說，不敢說沒有什麼壓力，但是，『I take my best ,I've no regrets !(我已盡力，決不後悔！)』。」－－2004年8月，周潤發在出席香港理工大學會考放榜講座時，對著台下上千名學生和家長發表演講。回顧自己十年來的好萊塢經歷，周潤發感慨良多。對於外界對他年齡和能力的質疑，周潤發說自己心態很平和，他說有些東西只能是「隨緣」。 周潤發在演講中總結說：心平常，自非凡。
[編輯本段]【明星語錄】
1.「之前天後廟有火燭，現已重新開光，而未有發電廠之前，這里的空氣很清新，海鮮又多選擇，還有著名的茶果及豆腐花；雖然出了一個張保仔，但其實他是好人，並非海盜。」
2.「都是身體健康，還要人馬合一，因為現在為新戲學騎馬，還要找到只可以同我溝通的好馬。」
3.「我覺得可能黨員的工作比兒女私情更重要吧。反正演也演了，吻也吻了，剪也剪了，請你們不要再問了。」
4.「這次我要愛死她，我們有很多激情戲，很纏綿的！這次演上海大亨，我都沒試過穿著馬褂戴上金鏈一甩一甩，又老婆又妾侍左擁右抱，開心得不得了！」
5.「國家有足夠能力應付天災人禍，我可以在香港呼籲！」
6.「我只是攝影人，我無話事權，影相是我興趣，拍戲才是收入來源。拍《滿城盡帶黃金甲》時，我是皇帝，鞏俐是皇後，我拍她不敢說『不』。」

❹ 安娜與國王觀後感

《安娜與國王》觀後感1 今天下午在電影頻道看了周潤發和朱迪·福斯特主演的好萊塢電影《安娜與國王》，電影播出時間長達接近4小時，雖然花了我的好多時間，但是卻給我留下了許多遐思，閑暇時間用人類文明的精神食糧解飢也未嘗不是一件好事。 電影中英國婦女安娜應邀前往暹羅王宮中做家庭教師。由於東西方文化及各自性格上的差異，她與國王的子女乃至國王本人時有沖突，甚至差點被趕走。但是隨著了解的加深，尤其是在一次粉碎敵對分子政變陰謀的過程中，安娜臨危不懼和國王對自己國家的忠誠都給對方留下了深刻的印象，國王認識到，女人是可以同自己平起平坐的；而孩子們更是由衷地把她當成自己的良師益友。就在國王從心底喜愛她的時候，她卻認為自己已經完成了來王宮授益解惑的任務，毅然回到了自己的祖國。四十年後，當年的得意門生已經繼承了王位，像老國王一樣對自己的國家竭盡忠誠，並帶領人民向二十世紀進軍做好准備。­ 電影中安娜敢於追求真理，敢於維護自己和自己國家的文化尊嚴，敢於同世俗、權勢斗爭，以及國王能夠親民大度，對待新的思想能夠吐故納新，能夠博採眾志的形象都給我留下了深刻的記憶。同時安娜在離開暹羅國，即將回國前同國王跳舞時小王子的旁白更是精典，小王子說到「當時我還小，但父王擁著他最心愛的女人的畫面，我會記得很清楚。生活中美好的時刻往往只佔一小部分，有時候它還沒開始就已經結束了，然而它所帶來的影響讓人永世難忘。安娜就是一個例子。」 《安娜與國王》觀後感2 《安娜與國王》令我很自然地聯想起同一個女主演朱迪福斯特的另一部好萊塢大片《沉默的羔羊》。似乎是朱迪沉靜的面容、看似內斂而有種內在堅硬性的氣質讓她成為游刃有餘地飾演如此智慧堅強的非凡女性之不二人選。乍看之下，《安娜與國王》與《沉默的羔羊》雖然敘述的故事、時代和背景如此大相異趣，卻有著一種內在精神線索的一致性——打破了好萊塢影片敘事女性恆定客體性質的慣例，女性做到了男性所不能做到的事，成為拯救者：《沉默的羔羊》中，「克拉麗斯/一個女人戰勝了變態殺手/一個男人，從而拯救了另一個女人/無辜而無助的凱瑟琳」（戴錦華語）；《安娜與國王》中，安娜/一個女人征服了國王/一個男人，並間接拯救了一個國家/古老未開化而面臨殖民危機的泰國。而表層背後的內在確乎如此嗎？是好萊塢的性別策略、女性視點的進化？是一闕富有異國情調的浪漫傳奇的愛情童話？還是其他？管中窺豹，我們可以選擇兩幅極具代表性的劇照進行對比，來切入我們的思考。一幅是《沉默的羔羊》中，克拉麗斯進入FBI大樓電梯里，嬌小玲瓏的她身陷一群高大魁梧的男警官之中，造成了一種頗有一些滑稽可笑的喜劇效果，克拉麗斯束著馬尾，穿著運動服，臉上有一種孩子氣的稚嫩與迷惘；一幅是《安娜與國王》的海報，穿著高雅華貴的曳地篷裙的安娜帶領著一群過分矮小以至形如侏儒的泰國皇室後裔們，儼然一種鶴立雞群的脫俗與高貴。這兩幀劇照實際上非常有代表性地揭示了朱迪福斯特在兩部影片中的內在實質定位。關於《沉默的羔羊》，戴錦華老師的《鏡與世俗神話》一書中有非常深刻精闢的分析——表面上，是克拉麗斯，一位弱女子戰勝了兇殘狡詐的變態殺手「野牛比爾」，而實際上，她本身就是一個期待救贖者，她一直處於一種無父的焦慮中，而代之出現的父親，便是林克特／「吃人的漢巴尼爾」/白種中產階級男人，以及FBI的案件負責人克勞弗；而兇殘的殺手最終被證實為一個變性的同性戀者，一個准女人。也就是說，這是一個女人是在白種男人的指點之下戰勝了另一個「女人」，並且完成了自我救贖的故事。而《安娜與國王》，我們很容易注意到，影片中簡直是在處處著意強調安娜的女性身份——在影片的一開頭，朱拉隆功王子的旁白就兩次強調了「一位英國女人」，她使人們對她的稱呼由sir轉換成了madam（稱謂這種東西一向蘊含著極大的深意，看看我們漢字「她」的出現多麼漫長而艱難便可知）；她向朱拉隆功推薦《湯姆叔叔的小屋》，特意強調，這是一個女作家寫的，王子反問：「A woman?」等等。而且，這個女人，是一位非常尊嚴的、驕傲的、特立獨行的女人，在泰國東方式古老而傳統的王宮中，她如一隻高貴而驕傲的孔雀一樣來去自如，隨心所欲地發表自己的見解並要求他人接受，毫無懼色地與國王爭執，在一大群匍匐地面的棕色皮膚的人種之中卓然獨立著，堅持不下跪。有同學說，這是一個奇異的現代版灰姑娘的故事，我覺得很有意思，是的，明明是一個灰姑娘的翻版，然而安娜的身上有一種莫名奇妙的良好的自我感覺和優越感，令你啞然失笑而又無可奈何。她為何能如此高高在上、咄咄逼人？這是因為，那個不在古老東方傳統前下跪，與國王平起平坐、甚至有時以其觀念凌駕於國王之上，改變、甚至拯救泰國王室成員的，不是一個叫做安娜的女人，而是她所代表的西方強勢文化。安娜為何能驕傲地挺直脊背，鶴立雞群地獨立在芸芸眾生之上？那是因為她背後站著的，是一個大英帝國，是強大「先進」的西方文明，是強勢的殖民霸權。影片對安娜的「卓越貢獻」給出了不遺餘力的贊頌，包括在千鈞一發之際力挽狂瀾，挽救了國王的生命以間接保存了泰國王朝，以及對於未來的朱拉隆功國王的改革所給予的深遠影響——簡直是一位改寫泰國民族國家命運的女神。然而，好萊塢的深層話語，難道真的只是單純地塑造這樣一位堅強獨立勇敢的女性嗎？它借國王之口親自說出了這句含義深遠的話：「我們吹起英國的號角保護自己。我以前認為，靠幾個男人就能拯救國家，這種觀點實在是太可笑了。」然而我覺得，真正可笑的應該是好萊塢自己吧，如此直白不隱地宣揚自己西方至上的理念，實在沒有學得一點東方含蓄的精髓。然而，這也恰一針見血地暴露了此片女性主義觀點背後的真正意圖：《安娜與國王》實際上敘述的，是先進強大的西方文化征服一個東方統治者，並拯救一個古老落後的東方國家的故事。《沉默的羔羊》與《安娜與國王》實際上殊途同歸，一個是在西方文化內部的話語霸權，一個是在西方文化與東方文化之間的話語霸權。</SPAN></SPAN></SPAN>

❺ 阿郎的故事觀後感

阿郎的故事觀後感
在「杜琪峰」三個字已經徹底墮落，不能再稱為是優質港片代名詞的今天，再回頭去看看他紅火過的那些電影，是件很有意味的事情，更何況這電影里還有羅大佑的歌、有周潤發、張艾嘉的出演，對於我來言，就有了足夠的吸引力。

這部電影就是1989年的《阿郎的故事》，34歲的發哥、36歲的艾嘉，這兩個人的組合在我心目中是超重量級的，何況還有個可愛的小男孩黃坤玄和配角天王吳孟達。

以前看故事簡介時，原以為這部電影就是個一般的「江湖大哥退出江湖，後來因某事重新出山」的老橋段故事。但是，看了這部電影才發現，其實有時故事是什麼並不重要，關鍵是你怎麼講這個故事，用什麼樣的感情講。

這就是一些感動我們的電影的特徵：故事也許用一句話就可以講完，但故事裡漫溢的情或許在若干年後還留在你的心中，久久回味。

《阿郎的故事》就是這樣一部電影，故事很簡單，無非是賽車手阿郎（周潤發飾）和波波（張艾嘉飾）因為誤會等種種原因分道揚鑣，留下一個兒子波仔由阿郎撫養，十年後波波想要奪回兒子的撫養權……

打動我的不是這個看似平淡無奇的故事，而是濃得化不開的情。

一切感人故事，皆是情語。

佩服其時杜琪峰的勇氣，因為他沒有讓這部電影有個大團圓的結尾，而安排了悲情十足的結局，於是原以為三個人能夠重新生活在一起，重享家庭溫暖，這個幻想卻被導演毫不留情地打破了。影片的最後，滿臉血跡的阿郎沖過了終點，賽車翻騰，熊熊大火，曾懷著無限幸福憧憬的母與子瘋狂地沖向烈火時，阿郎卻在火光中永遠閉上了眼睛。

一切無言，只有羅大佑蒼涼的歌曲適時地響起，《你的樣子》：

那悲歌總會在夢中清醒

訴說一段哀傷過的往事

那看似滿不在乎轉過身的

是風干淚眼後蕭索的影子。

多麼好的歌曲，好像就是為這部電影定做的一樣，妥帖自然，煽起多情人的淚。

生活，就是這樣：大團圓總是人們美好的希望，但命運卻總是愛跟善良的人們開著殘忍的玩笑。於是，我想敢於直面生活的殘酷，敢於讓阿郎這樣死去的導演，也是一個有個性的導演。

可惜的是，如今的杜琪峰，這種藝術個性卻漸漸消亡，電影的產量雖然越來越高，可是，他的名字已不再令我期待。放眼當今香港影壇，不知道該期待誰，不知道該相信誰，不知道還有誰能不再讓觀眾失望，或者太失望。

還好，我們還有金錢和時間，我們可以盡情享受那些曾經留在記憶中的香港電影給我們的感動，我們還可以細細體會昏黃的光影中那些不會過時的感情，那些歷久彌新的電影依然像那個沙啞的嗓子一樣，如老樹般迷人。

只是有時會夢想，何時發哥和艾嘉還能夠這樣合作一回，雖然這對組合並不如《秋天的童話》中的發哥/紅姑的組合那樣完美，但是他們畢竟帶給了我們一次無盡的感動，然而這個夢看來已沒有多少實現的可能。

於是，只能選擇再看一遍《阿郎的故事》，選擇在歌聲中漸漸蒼老.

誰不是在傷害中成長？誰不是在被欺騙後才學會算計？彼此彼此。凡是處心積慮做某件事情，就都會或多或少犧牲掉自己的某種東西。人心就是江湖！你怎麼退出？ 昨晚和朋友一起看了周潤發1989年拍的電影《阿郎的故事》DVD，其實這部電影很久以前就有看過，只是那時候可能過多的輕傲吧，也不知感動一詞真正的含義和感受。。再看一遍，是因為看了公子羽電影筆記《時間的灰》一書。坦白說我很欣賞公子羽一位20歲的電影評論人，喜歡他的行文風格。。。。
阿郎，一個粗莽的男人，年少的不更事，風流，快活，除了換來牢獄之災，也換來老婆的出走，更換來一個往後相依為命的兒子。出獄後的阿郎本份的在工地做苦力，退下年少的輕狂、封閉自我對公路賽的熱情。。。。。周潤發將一個大老粗的鄙俗，大而化之的浪盪氣息，詮釋入味，演來不溫不火，極為洗斂自然，而黃坤玄也將劇中早熟懂事又純真調皮的兒子一角，拿捏的恰到好處，真的很讓人動容。有一幕父子倆在工地吃飯盒的場景，就叫人深烙腦海，無法釋懷。兒子貼心的替老爸帶了有雙黃的飯盒，天真的對著老爸說以後要賺好多的錢。。。。老爸聽了，笑了，笑的很甜蜜，很欣慰，很驕傲。。。那樣的教人心痛。。。。。
印象中最感動的還是片尾，是當羅大佑那首《你的樣子》（粵語版歌曲是李健達的《也許不易》味道更弄，我看的粵語原聲）響起之後，在那略帶哭腔沙啞的悲愴的歌聲響起之後，周潤發飾演的阿郎便倒在了血泊之中。賽道外的張艾嘉和那孩子在哭喊著，他們帶著對幸福的無限期待，面對著突出其來的悲傷。。。。此刻我的眼中似乎有東西在打轉，為什麼一個回頭的浪子(一個女人的情人和一個孩子的父親)會有如此的結局？當時我並未想到是導演安排的，只覺得是這社會，因為它是那麼的真實！
可以說這是一個很簡單的故事，一個關於愛情，家庭，社會的故事。年輕時代的阿郎和波波有一段青春荒亂的感情，並不負責任的留下了一個孩子，並由於種種原由雙方分開。。。。。多年以後，由一個事由(波波回港選廣告男童選中了他們的孩子)，兩位舊情人由於孩子的問題感情起波瀾。。。。。最終，情合了，人死了。
杜琪峰就這樣賺取了觀眾的眼淚和如眼淚般抑不住的票房，周潤發也從血泊中站起來端起了金像影帝的獎座。而那悲傷之極的《你的樣子》也被人傳唱起來。我個人認為那個時期的杜琪峰最出色的電影便是《阿郎的故事》和另外一部由劉德華和吳倩蓮主演的《天若有情》。《阿郎的故事》之所以更出色除了演員的發揮外，還在於它那真實之極的社會意味，而《天若有情》中華仔的混混形象則更多的是散發著他個人的氣質與魅力(說實話，看《天若有情》時是剛進高中和女朋友一起看的，那時候喜歡上了公路賽，我是個比較早熟的男人年少的時候也做過太多出格的事情）。巧的是，這兩部電影中都用了羅大佑的歌曲(《阿郎的故事》中的《戀曲1990》、《你的樣子》，《天若有情中的《追夢人》)，而杜琪峰也分別拍了類似它們續篇的電影《再見阿郎》和《天若有情之烽火佳人》，《天若有情之烽火佳人》中杜琪峰仍用劉德華(後來在《孤男寡女》中出現的劉德華騎公路賽那段明顯來自於《天若有情》的情節，可見杜琪峰在意的還是那種偶像的魅力)

你的樣子
羅大佑
我聽到傳來的誰的聲音，象那夢里嗚咽中的小河；
我看到遠去的誰的步伐，遮住告別時哀傷的眼神。
不明白的是為何你情願，讓風塵刻畫你的樣子；
就向早已忘情的世界，曾經擁有你的名字我的聲音。
不變的你，佇立在茫茫的塵世中。
聰明的孩子，提著易碎（心愛）的燈籠。
瀟灑的你，將心事化進塵緣中。
孤獨的孩子，你是造物的恩寵。

我記得王家衛的電影《重慶森林》中有段很精闢的話：「當你年輕時，以為什麼都有答案，可是老了的時候，你可能又覺得其實人生並沒有所謂的答案。每天你都有機會和很多人擦身而過，有些人可能會變成你的朋友或者是知己所以我從來沒有放棄任何跟人磨擦的機會。有時候搞得自己頭破血流，管他呢！開心就行了」

《阿郎的故事》中的那個可愛的小童星現下也已二十餘歲了吧,不知他如今在做什麼,是否還在做演員.我未曾特別注意到他的影蹤,但無論如何,他留給大家的都是那樣一鮮活的兒童形象.歲月總是如慢性毒葯一般在人們難以察覺下輾轉流逝,一晃已到了二十一世紀,而這部上世紀八十年代的電影,留在我記憶中卻似乎並不久遠,似乎仍帶著桌旁那咖啡的溫意、親
切感。我忽然想，倘那時您也做下一段這么般的荒唐事的話，那麼您的小孩子也同那小童星一般年少，一般可愛吧！

不禁唏噓萬千，但唏噓並不完全關於記憶——如果你和我一樣看過這部電影，一樣為她感動過的話。

其實電影中許多細節都記不太清了，印象中最感動的還是片尾，當羅大佑那首《你的樣子》響起之後，在那略帶沙啞的悲愴的歌聲響起之後，周潤發飾演的阿郎便倒在了血泊之中。賽道外的張艾嘉和那孩子在哭喊著，他們帶著對幸福的無限期待，面對著突出其來的悲傷......我的淚不自覺的便從淚腺中溢了出來，為什麼一個回頭的浪子(一個女人的情人和一個孩子的父親)會有如此的結局？是誰？當時我並未想到是導演安排的，只覺得是這社會，因為它是那麼的真實！

杜琪峰就這樣賺取了觀眾的眼淚和如眼淚般抑不住的票房，周潤發也從血泊中站起來端起了金像影帝的獎座。而那悲傷之極的《你的樣子》也被人傳唱起來。我個人認為那個時期的杜琪峰最出色的電影便是《阿郎的故事》和另外一部由劉德華和吳倩蓮主演的《天若有情》。《阿郎的故事》之所以更出色除了演員的發揮外，還在於它那真實之極的社會意味，而《天若有情》中華仔的混混形象則更多的是散發著他個人的氣質與魅力(說實話，看《天若有情》我對華仔真有那麼點追星的感覺)。巧的是，這兩部電影中都用了羅大佑的歌曲(《阿郎的故事》中的《戀曲1990》、《你的樣子》，《天若有情中的《追夢人》)，而杜琪峰也分別拍了類似它們續篇的電影〈再見阿郎〉和〈天若有情之烽火佳人〉，〈峰火佳人〉中杜琪峰仍用劉德華(聯繫到後來在〈孤男寡女〉中出現的劉德華騎摩托車那段明顯來自於〈天若有情〉的情節，可見杜琪峰在意的還是那種偶像的魅力)，〈再見阿郎〉則起用了以演技出名的劉青雲，而兩部電影都有一個相對團圓的結局，就不知是刻意還是巧合了——續集的團圓對於正集來言則顯的更哀傷。

回到電影中去，其實這是一個很簡單的故事，一個關於愛情，家庭，社會的故事。年輕時代的阿郎和嘟嘟(記不太清了，可能是這個名字吧)有一段青春荒亂的感情，並不負責任的留下了一個孩子，並由於種種原由雙方分開......，多年以後，由一個事由(嘟嘟回港選廣告男童選中了他們的孩子)，兩位舊情人由於孩子的問題感情起波瀾......最終，情合了，人死了。

我寧願想念電影是在簡單的描寫父子、母子之間那種微妙動人的親情，而電影也確實花大力氣將這種感情表現的淋漓盡致，特別是阿郎父子的感情，尤其令人唏噓。這其中，那個小演員的表演尤值一提，他那種可愛任性並善解人意的形象在電影中活靈活現。故事設計了許多溫情的橋段，比如買狗的故事，比如一家人參加學校的體育比賽，一同游泳等，特別是一同吃飯時，阿郎和孩子都換上禮服，正是這種一點一滴的溫情將觀眾的感情帶到了一個高潮，然後阿郎理發......

在這里，我們可以發現男導演和女導演的不同。女導演張婉婷處理電影時總是將那溫情弄得柔膩唯美，再比如片中女主人公張艾嘉後來執導的電影，也都是溫情有餘而陽剛不足。前者如《玻璃之城》《北京的樂與路》，後者如《心動》《想飛》等，都給人已極浪漫之感，但似乎總帶著女人那獨有的細膩與幻想，讓人沉浸之後有幻夢的感覺，將電影中的現實與自身的現實分離開來。而杜琪峰不同，在溫情之外的現實中，也表現的極其到位，經常將觀眾從電影中拉出來，又找進去，而周潤發獨有氣質和演技也讓電影威猛且深刻。事情就是這樣，在女導演戲中的拮據總感覺一種小巧的美，而男導演戲中卻帶著絲絲悲壯。是心理作祟，還是事實如此？

但男導演也有不足之處，像張艾嘉美國男友的戲就顯的套路而單薄，沒有太多深層次的刻畫。相對而言，吳孟達的演出就很好，他的配角演的真好，記得還有一部戲叫《都市情緣》中，他飾演黎明的父親，也極到位，這說明，吳孟達並非只是會做搞笑，只會和周星馳合作。

就這樣了，電影中的東西太多，但記起的和聯想起的就這
影帝周潤發有著「雖千萬人，吾獨往矣」的大氣，能與其比肩者，不多。看周潤發，不可不看《阿郎的故事》，因為這是他鼎盛時期與才女張艾嘉聯袂主演的一部代表作。周潤發憑著這部電影獲得了第9屆香港金像獎的最佳男主角，精彩的電影段落更是令觀眾久久不能忘懷。導演杜琪峰是個很會「造勢」的人，比如先前我們曾介紹過的《槍火》等，其實早在89年拍這部《阿郎的故事》時，他的藝術感覺已經暫露頭角了。當然，這部電影中最出彩的就是三位主演：放盪不羈的阿郎，溫婉動人的波波，以及他們那個古怪精靈又非常懂事的兒子波仔。親情和愛情交織得矛盾重重，悲劇的結尾更分外令人心碎。
故事是這樣的：阿郎年青時是一名出色的賽車手，美麗的波波深深地愛著他，並有了愛的結晶波仔。一次，阿郎因參加非法賽車而被捕入獄。波波對此心灰意冷，獨自去美國發展。出獄後的阿郎在孤兒院找到波仔，靠做工地司機，與波仔相依為命。十年過去，在美國某時裝公司工作的波波回港作童裝宣傳。工作中巧遇波仔，阿郎父子。愛子心切的她希望從阿郎手中要回波仔的撫養權。聚散離合，愛恨情仇，一家三口之間都徘徊在自己的矛盾之中。然而，眼看幸福就要降臨時，熊熊燃燒的烈火無情的吞噬了這一切。
在文學題材的作品中，悲劇總是讓人扼腕嘆息，印象深刻。正如《羅密歐與朱麗葉》的愛情，這么多年來一直被引為經典。《阿郎的故事》也是同樣，當我們看到他與幸福就這么擦肩而過時，熱淚不禁奪眶而出。
這部《阿郎的故事》劇情雖然比較簡單，但是充滿了戲劇張力。某些故事情節借鑒於美國影片《赤子情》和《克來默夫婦》，都是描寫母親出走，父子相依為命，破裂的婚姻給孩子造成痛苦以及男主人公對自己往日的過錯深深懊悔等內容，使影片充滿了浪漫而濃重的悲劇色彩，感人肺腑。周潤發在此片中的表演十分老練穩重，細膩的演出了阿郎對兒子無微不至的關懷，也含蓄的表現了渴望與妻子重歸於好的願望。特別是在斥責孩子、海灘戲水、餐廳回憶、辦公室簽約等幾場戲中，在不同的規定場景下，他的眼神所流露出來的無奈、高興、狂喜、失望等不同的內心活動，表演的十分准確生動、無懈可擊。而影片結尾，當阿郎痛下決心，准備最後一次飈車籌款時，不幸車禍身亡，那輛轟然倒下的摩托車就和阿郎一樣，成了一個蒼涼的手勢，同時把影片推向高潮。嘎然而止的處理方法是包含著永久遺憾的完美結局。
這部電影中另一個經典成分就是插曲——那首膾炙人口的「戀曲1990」。音樂和情節完美的交融在一起，並恰如其分的用歌詞表達主人公當時的心理活動和對生活的感悟 .一九七二年，當時十七歲的杜琪峰毅然放棄郵差（postman）工作，開始在無線任職助導，參與製作《陸小鳳》，其後躍升為編導及監制，作品包括風靡大陸的《射鵰英雄傳》（翁美玲、黃日華）、《鹿鼎記》（劉德華、梁朝偉）、《雪山飛狐》等經典劇集，後者更曾榮獲紐約國際電影節金獎。一九八三年，杜琪峰離開電視圈投身電影事業。一九九七年，杜琪峰匯聚年輕編導韋家輝、游乃海、游達志和司徒錦源等組成「銀河映像」公司，一口氣拍攝了《一個字頭的誕生》、《兩個只能活一個》、《恐怖雞》、《暗花》四部電影，以B級的成本拍出A級製作的範本。其直面現實的勇氣和凌厲的影像風格，對電影的熱忱和不俗的水準震撼了香港影壇，在一片蕭條的香港影市中撐起自己的一片天空。現在，「銀河映像」已成為香港電影品牌製作的代表，並已於二零零二年五月在香港創業版上市，首期凈籌資3270萬港幣。

一九八九年，《阿郎的故事》（All About Ah-Long）使杜琪峰平生第一次嘗到金像獎最佳導演提名的滋味，也是他突破既有模式的成熟之作。對周潤發的重新挖掘打造，使香港影壇繼《英雄本色》小馬哥經典形象後再生出一個全新的「平民英雄」。洋溢在人物身上那種傳統俠客精神和詩意悲情，在羅大佑蒼涼的主題歌聲映襯下，賺足了觀眾的眼淚。周潤發因此第三次獲得金像獎影帝的桂冠，《阿郎的故事》也成為八十年代悲情英雄片的經典。 原本打算今天就這樣過了，什麼也不寫了。但是剛剛看完《阿郎的故事》，還是決定寫點什麼。1989年的片子，我的最愛。《阿郎的故事》我自己都記不清到底看了多少遍，但還是經不住「誘惑」過段時間就拿出來看一看。很多東西都留在國內，沒有拿過來，包括這部電影。今天在一個網站上看到，興奮無比，立即下下來，再次重溫一下，當即又被淹沒在自己淚海裡面！一直覺得自己是個堅強的人、但總是在別人的故事裡被感動。
一段10年的愛情、一段10年的父子情、一段我也不知道多久的母子情！一切都顯得那麼順其自然，沒有任何刻意描述的痕跡。周潤發、張愛嘉、吳孟達、個個都是大牌。當然不可缺少的是那個小演員，可是到了現在我也沒有記住他的名字。每個人的表演都是可圈可點的。我不是電影影評人，所以我也不會評價一個電影的好壞，我知道哪部電影我喜歡、那部我不喜歡。
而這部電影恰恰讓我看到了真情——10年不變愛情，和永遠也不會變的親情、還有友情！這些合起來被稱之為感情。感情是每個人不可缺少的一部分，只是有的感情來得早一些、有些晚一些、有些會傷害到人、而有些永遠是愛的港灣！
希望愛我的人和我愛的人都可以找到真愛，都可以做到不離不棄、相濡以沫！

斷送一生憔悴，只消一段重逢]

每段情事背後都有心酸隱藏，最哀傷不過把這種心酸重來一遍。《阿郎的故事》里浪子回頭終成空。當阿郎將長發剪短，重新以英俊的面孔來選擇愛情和人生時，無情突如其來的將夢擊碎。波波和波仔一旁痛苦，這是一場多麼苦痛的重逢。

杜琪峰在十年後拍的《再見阿郎》中，給了浪子回頭一個有趣的尾巴，而十年前的這部《阿郎的故事》則更給人直接的感觸，用重逢的來詮釋社會。人的感情總是復雜的，在面對舊情人和那段難以忘記的的愛戀時，一切都恍惚起來。波仔可愛的笑臉，阿郎深情的目光，將心緒淹沒。

重逢，或許是喜悅，或許是哀傷，或許是平淡的散在風中，總有著回憶的燒痛。就象秋風再次吹起，吹動去歲的落葉。《再見阿郎》是在謹慎的給著所有人機會，給著所有情感以溫暖的回歸。

可惜的是，人生就這樣的殘酷。重逢，給了再次回憶的苦痛。

❻ 從「演技之神」淪為「爛片王」，周潤發做回普通人，他到底經歷了什麼

可能是想要通過自己的號召力，讓香港的影視作品有著很好的發展，但是奈何沒有好的劇本。所以才有個這樣的情況。

❼ 開講啦周潤發觀後感1500字

本期《開講啦》請來影帝周潤發，在錄制現場，發哥與主持人撒貝南以對談的方式和現場學子分享自己的人生經驗與奮斗歷程，發哥幽默風趣金句頻出。同時，發哥還大方與學生們進行互動，回答學生以紙條遞上來的各類問題。當撒貝南提到周潤發在香港經常乘坐地鐵和公交，會不會答應跟影迷合影時，周潤發連稱不拒絕合影，並自稱自己是自拍達人，經常用手機與影迷自拍。

❽ 周潤發為什麼在好萊塢發展得不順，也沒有什麼經典的作品

胡編！《卧虎藏龍》曾獲臭斯卡獎，至今未被起越

❾ 周潤發從成名電影到去好萊塢發展之間的電影有哪些

以下就是90年代至今的電影：

獨自等待 Du zi deng dai (2004)（客串）
防彈武僧/刀槍不入一僧侶/無敵武僧 Bulletproof Monk (2003)
Chow Yun-Fat Goes Hollywood (2001)
卧虎藏龍 Wo hu cang long (2000)
安娜與國王 Anna and the King (1999)
再戰邊緣 The Corruptor (1999)
血仍未冷/替身殺手 Replacement Killers, The (1998)
和平飯店 Heping fandian (1995)
賭神2/還我至尊 Du shen xu ji (1994)
花旗少林 Hua qi Shao Lin (1994)
辣手神探 Lashou shentan (1992)
落水狗/霸道橫行 Reservoir Dogs (1992)
我愛扭紋柴 Wo ai chou wen chai (1992)
俠盜高飛 Xia Gao Fei (1992)
賭俠 Dou hap (1991)
監獄風雲 2 逃犯 Tao fan (1991)
Black Vengeance (1990)
縱橫四海 Zong heng si hai (1990)
賭聖 Du sheng (1990)

他最近正在上海拍攝導演許鞍華的《姨媽的後現代生活》
（ 許鞍華執導、周潤發,斯琴高娃主演）

❿ 周潤發的人生經歷

周潤發，1955年5月18日出生於香港南丫島。1976年出演個人首部電影「投胎人」。1980年在民國劇「上海灘」中飾演許文強。1984年主演武俠劇「笑傲江湖」首播。1987年憑借動作片「英雄本色」獲得第6屆香港電影金像獎最佳男主角獎。

1988年憑借影片「龍虎風雲」獲得第7屆香港電影金像獎最佳男主角獎。1990年憑借電影「阿郎的故事」獲得第9屆香港電影金像獎最佳男主角獎。1991年主演電影「縱橫四海」。1995年主演動作片「和平飯店」。1998年主演的電影「替身殺手」上映。

2000年主演劇情片「卧虎藏龍」。2007年主演電影「姨媽的後現代生活」首映。2008年主演劇情片「黃石的孩子」。2011年憑借電影「孔子」獲得第14屆中國電影華表獎優秀境外華裔男演員獎。

2012年其主演電影「大上海」首映。2014年主演的電影「澳門風雲」公映。2016年其主演電影「寒戰2」首映。2018年主演的電影「無雙」上映。

(10)周潤發什麼時間去美國電影觀後感擴展閱讀

周潤發的婚姻生活：

1976年，周潤發因與繆騫人合作主演電視劇《狂潮》而產生感情，但最終繆騫人以「無法溝通」的理由與周潤發分手。1979年，周潤發和無線電視台另一位知名女藝人陳玉蓮相戀，後於1983年終告分手。

1983年2月，與女藝人余安安閃婚，二人於1984年離婚。

1984年，周潤發和現任妻子陳薈蓮（當時名為陳蕙蓮）戀情曝光，兩人在1987年6月5日共結連理，婚後陳薈蓮擔任了周潤發的秘書、經紀人和生活助理。