霸王別姬電影蔣雯麗講的什麼

① 《霸王別姬》電影講的是什麼

一千個讀者有一千個《哈姆雷特》，不同人有不同的看法，我所認為的主題是新舊時代和文化的交替。《霸王別姬》這部電影很火，在豆瓣排名是數一數二的存在，就算在國外的IMDB中，也有8.1的高分評價。IMDB8.1已經算是優秀電影，在文化差異和語言差異的情況下，還拿下了8.1屬實厲害。小叔跟電影差距很大，表現的主題也完全不同。

這部電影將近三個小時，裡面的每個人物都描寫的很深刻。包括程四爺、張公公、小癩子、小四，他們都有自己的獨特個性。有些人活在過去，沒有抓住新時代的力量，只能被淘汰。而有些人，像是程蝶衣養子小四，抓住了新時代的力量，成了新時代的標兵。人還得自個成全自個，自個不肯成全，什麼都無用。

② 《霸王別姬》到底講了什麼，為何會成為經典

淮生認為《霸王別姬》之所以成為經典，和演員劇情有著分不開的關系。這部影片圍繞著兩個從小一起學戲的孩子展開的，程蝶衣和段小樓自幼在戲班子學戲，後來師弟對於師兄暗生情愫，但是師兄後來娶了一個窯姐。經過歲月的變遷，程蝶衣終於明白，原來自己是男兒身，原來師兄也知道自己對他有情只不過是裝糊塗而已。

菊仙也就是段小樓也是求而不得，她希望自己的夫君能愛自己，能是自己的依靠，但是後來段小樓為了自保，背棄了她。這部劇中出現的人物，也都是眾生皆苦，可能是因為階層問題，也可能就活在那個吃人的年代。

③ 陳凱歌的《霸王別姬》的詳細點劇情

1924年冬天，9歲的小豆子被作妓女的母親切掉右手上那根畸形的指頭後進入關家戲班學戲。戲班裡只有師兄小石頭同情關照小豆子。十年過去了，在關師父嚴厲和殘酷的訓導下，師兄二人演技很快提高，小豆子取藝名程蝶衣（張國榮飾），演旦角；小石頭取藝名段小樓（張豐毅飾），演生角。倆人合演的《霸王別姬》譽滿京城，師兄二人也紅極一時。二人約定合演一輩子《霸王別姬》。

段小樓娶妓女菊仙（鞏俐飾）為妻，依戀著師兄的蝶衣，心情沉重地來到師兄住處，把他用屈辱換來的、師兄嚮往已久的名貴寶劍贈給小樓，並決定不再與小樓合演《霸王別姬》。在關師傅的召喚下，師兄二人再次合作。

抗戰結束後，兩人被迫給一群無紀律無素質的國軍士兵唱戲，段小樓與士兵沖突，混亂中菊仙流產，而後有士兵以漢奸罪抓走蝶衣。段小樓傾力營救蝶衣，低聲下氣去求曾經玩弄蝶衣的官僚袁世卿（葛優飾）。菊仙要蝶衣說謊苟且求釋，並將小樓不再與蝶衣唱戲的字據給蝶衣看。於是蝶衣在法庭上始終不屈，卻因其技藝被國民黨高官營救。

解放後，兩人的絕藝並沒有受到重視，誤嘗鴉片的程蝶衣嗓音日差，在一次表演中破嗓，決心戒毒，歷經毒癮折磨後在段小樓夫妻的共同幫助下終於重新振作，卻被當年好心收養的孩子小四陷害，小四逼著要取代他虞姬的位置與段小樓演出，段小樓不顧後果罷演，菊仙為了大局勸他演，段小樓最終進行了演出 。蝶衣傷心欲絕，從此與段小樓斷交。

文革時，段小樓被小四陷害，並逼他誣陷蝶衣，段小樓不肯，被拉去遊街，此時蝶衣卻突然出現，一身虞姬裝扮，甘願同段小樓一起受辱，段小樓見蝶衣已經自投陷阱，希望能保護菊仙而在無奈中誣陷蝶衣，甚至說他是漢奸，蝶衣聽後痛不欲生。

以為段小樓只在乎菊仙，又看到自己所怨恨的菊仙此刻竟在可憐自己、幫助自己，便將所有的憤懣發泄在菊仙身上，抖出菊仙曾為娼妓，段小樓因此被逼與菊仙劃清界線，說從來沒愛過菊仙，菊仙在絕望中上吊自殺。

打倒「四人幫」後，師兄二人在分離了22年的舞台上最後一次合演《霸王別姬》，虞姬唱罷最後一句，用他送給霸王的那把注滿他感情和幻想的寶劍自刎了，蝶衣在師兄小樓的懷中結束了自己的演藝生涯，也結束了這出燦爛的悲劇。

(3)霸王別姬電影蔣雯麗講的什麼擴展閱讀：

作為華語影壇的旗幟級作品和享有世界級重要榮譽的電影，《霸王別姬》兼具史詩格局與文化內涵，在底蘊深厚的京劇藝術背景下，極具張力地展示了人在角色錯位及面臨災難時的多面性和豐富性，其中蘊含的人性的力量和演員們堪稱絕妙的表演征服了全世界的眾多電影觀眾。 該片不但在藝術上被國際影壇認可，而且發行上也獲得了成功，影片在法國、美國等西方國家乃至東歐、非洲賣得很好。

作為華語影壇藝術成就最高的影片之一，《霸王別姬》集文藝性和觀賞性與一身，在保留導演創作理念的同時，也很好的兼顧了觀眾的審美情趣，是一部近乎完美的經典電影 。電影描述了中國文化積淀最深厚的京劇藝術以及京劇藝人的生活，細膩地展現了對傳統文化、人的生存狀態及人性的思考與領悟。

《霸王別姬》充滿激情地敘述了一個延續半個世紀的故事。電影不僅具有縱深的歷史感，還兼具細膩的男性情誼與史詩格局，它將小人物的悲歡離合摻著半個世紀以來的中國歷史發展盤旋糾錯地展現出來。

《霸王別姬》是中國電影史上最經典的作品之一，它為張國榮帶來了崇高的國際聲譽。《霸王別姬》在說兩個京劇藝人半世紀的悲歡離合，實則在言中國人對人的生存狀態及人性的思考與領悟。

時代的轉換與人物命運的轉折緊密相聯，社會性與民族性緊密相聯，信仰與現實緊密相聯，陳凱歌說他要拍一個關於「迷戀與背叛」的故事，於是他拍了這樣一個「真虞姬、假霸王「的故事，人性的錯位與災難的重擊為影片羅致了多面和豐富的戲劇性。加上張國榮對「程蝶衣」近乎完美地演繹，可以說無論從影片還是表演，《霸王別姬》都是中國百年影史上的一座高峰 。

1988年陳凱歌出席電影節時，徐楓主動約他會面，且拿著李碧華的小說專程來見他，見了便說做出這樣一部電影非陳凱歌不可。李碧華原小說舊版中的結局是程蝶衣和段小樓若干年後在香港的浴室相見，都沒有穿衣服，坦誠相待、回首前塵，感慨不已，然後出得門去，各走各路。陳凱歌跟李碧華說這個結局得改。《霸王別姬》所著意闡發的是關於人性的主題—迷戀與背叛，在創作之前，陳凱歌對兩個編劇強調千萬不要把人物意識形態化，人物該是誰，你就讓他是誰。

④ 《霸王別姬》為什麼是中國電影的巔峰之一

1、京劇霸王別姬中這第一層含義是記錄虞姬和項羽的愛情故事。雖然說京劇是說唱的形式記錄一段故事和一段歷史的，但是這就是京劇對於霸王別姬的第一個美好，他能夠把霸王別姬通過畫面感的形式展現在人類的生活中，讓很多的人知道。尤其是讓很多不知道歷史的人，通過這個故事，感受到項羽的偉大。2、京劇霸王別姬的第二層含義其實講述的是兩個人為了愛可以赴湯蹈火的故事。是為了引導人們對感情的效果，亦是為了加深人們對感情的深刻認識。賞析：
電影《霸王別姬》中的主人公程蝶衣的悲劇根源就是性別的錯亂，程蝶衣在戲曲中承擔了旦角的角色，尤其是在戲劇《霸王別姬》中成功地扮演了虞姬這個角色，隨著他演技的日漸精湛，他的性別錯覺也日益增加，性別問題在台上台下一直困繞著他，讓他始終難以走出性別模糊的怪圈。程蝶衣對於自己性別感到模糊，繼而發生困惑的一系列變化的根源在於戲劇對他的影響，影片是通過一句戲劇中的台詞來體現：「我本是女嬌娥，又不是男兒身。」

⑤ 《霸王別姬》講述的什麼

你指的是張國榮版的？
身為窯姐，小豆子的母親（蔣雯麗飾演）無力撫養孩子，只能狠心將小豆子送到梨園謀生。古時戲班訓練手段嚴苛殘忍，身世不幹凈的小豆子既要忍受師傅好心卻暴力的訓練，又遭同伴孤立，還好有大師兄小石頭幫扶，才一天天挺了過來。在保護與被保護中，二人的關系超越朋友，超越兄弟。天生麗質的小豆子被選作旦角，卻分不清假戲與真實生活，不願在戲中「承認」自己是女兒，幾次遭師傅毒打。終於，在另一名戲童的引誘下，小豆子出逃，而一心疼愛他的小石頭也不忍見他受罪，所以冒死相助。成功逃脫的小豆子偶遇京戲名角，聽了一出霸王別姬，意識到只有苦練才能成就藝術的他返回戲班。戲班裡，小石頭正因放走小豆子二人的事挨打，為保護師哥，小豆子決然擔下責任，而師哥不忍看小豆子挨打竟與師傅打鬥，混亂中與小豆子一同逃走的戲童小癩子因懼怕刑罰而自盡，最終，經歷生死之劫的小豆子明白了師傅的苦心教誨：「人，得自個兒成全自個兒。要想人前權貴，必得人後受罪！」 但是，他仍分不清假戲與真實生活，總固執地念錯戲文，在連他最愛的師哥都狠狠罰斥他要他「承認」自己是女兒後，他在潛意識里徹底相信自己就是女兒。那個時候的戲子是下三濫，小豆子在一次演出後被人（太監）凌辱，悲痛中，偶遇棄嬰，感到同病相憐的小豆子執意帶回戲班，卻不知這個孩子終成禍患。

⑥ 霸王別姬是什麼題材電影

霸王別姬 (1993)

導演: 陳凱歌
編劇: 蘆葦 / 李碧華
主演: 張國榮 / 張豐毅 / 鞏俐 / 葛優 / 英達 / 蔣雯麗 / 吳大維 / 呂齊 / 雷漢 / 尹治 / 馬明威 / 費振翔 / 智一桐 / 李春 / 趙海龍 / 李丹 / 童弟 / 沈慧芬
類型: 劇情 / 愛情 / 同性
製片國家/地區: 中國大陸 / 香港
語言: 漢語普通話
上映日期: 1993-01-01(香港)
片長: 171 分鍾
又名: 再見，我的妾 / Farewell My Concubine

⑦ 《霸王別姬》電影講的什麼

影片圍繞兩位京劇伶人半個世紀的悲歡離合，展現了對傳統文化、人的生存狀態及人性的思考與領悟。

作為華語影壇的旗幟級作品和享有世界級重要榮譽的電影，《霸王別姬》兼具史詩格局與文化內涵，在底蘊深厚的京劇藝術背景下，極具張力地展示了人在角色錯位及面臨災難時的多面性和豐富性，其中蘊含的人性的力量和演員們堪稱絕妙的表演征服了全世界的眾多電影觀眾。

歷史淵源

楚漢相爭，項羽兵困垓下。是夜，簫聲陣陣，四面楚歌，將士牽動思鄉之情，無心戀戰，大多逃逸。項羽率所剩八百餘眾突圍未果。躊躇間，美妾虞姬為使項羽能夠重回江東，再圖大業，免其牽累，忍痛與之惜別，飲劍帳中。

氛圍凝重悲涼，四面楚歌聲中的下層士兵、大勢已去無可奈何的霸王以及虞美人對楚霸王的痛惜不舍，營造出蒼涼、凄清的氣氛。透露出英雄末路、美人殞命的苦澀與悲涼。

⑧ 「《霸王別姬》中所講什麼事」

影片的主題應該包括三個方面：
一、暴力。從某種意義上說,影片是對中國歷史文化傳統中酷烈暴力的控訴和反思"片中的主人公小豆子/程蝶衣曾多次承受著歷史暴力的摧殘與改寫。小豆子入科班之時,便以暴力和血腥開場生母遺棄，並親手執刀切去其胼指，接著,又在《思凡》一出戲的排演上得以集中體現，這場戲表現的決不單純是小豆子被派定為生角/旦角的問題,而是一種暴力施之於他的性別改寫。師傅打爛了他的手掌,他不吭聲,不告饒,當聽說被打傷的手一旦進水就會殘廢,他立刻將手浸入水中,寧肯殘廢也不願接受歷史暴力的改寫。這終於激起了關師傅的狂怒,又是一頓毒打,但女嬌娥/男兒郎的錯誤仍在延續,改寫仍舊設有完成，直到他的師哥小石頭作為暴力的又一個實施者,抄起師傅的煙袋鍋在小豆子的嘴裡一陣狂攪之後,這次暴力終於完成了小豆子性別改寫中的最後一筆。此後來自張公公處的強暴,則又一次固置了這一暴力的性別改寫。遭受了三度暴力行為之後,小豆子/程蝶衣不僅接受了暴力的改寫,而且認同並固執於這種被改寫了的身份——女嬌娥，一個為暴力所派定的女性角色。當然,在戲班子中承受種種暴力摧殘的絕非小豆子一人，那個因受不了挨打之苦多次逃跑,最後又因對一場毒打的恐懼而自殺的小癩子更是暴力的直接犧牲品。
二、迷戀
程蝶衣的執著或痴迷表現在兩個方面,對師兄的暗戀和對戲劇的痴迷。程蝶衣對段小樓的痴迷,是舞台向現實的延伸,是對虞姬的貞烈,對師傅的「從一而終」的教誨的一份執著與實踐。陳凱歌曾說：程蝶衣的痴迷,的確多多少少地反映了我自己，我試圖通過這個在現實生活中比較罕見的純真的人,對我一貫堅持的藝術理想作出表達,對個體精神進行頌揚，一個真正迷戀於藝術的人,在他的人生歷程中,一定會和程蝶衣一樣,是很寂寞的,不會得到塵世的幸福，他的幸福只能在他的藝術之中,這是許多藝術家命運中的共同的東西。
三、背叛
由張國榮扮演的青衣演員程蝶衣,所表現的是迷戀的主題,而張豐毅扮演的花臉演員段小樓,則演出了背叛的角色,他的故事,是一個背叛的故事,先是背叛了自己的戲劇理想,後來又背叛了自己的妻子菊仙,背叛了程蝶衣。
為了更鮮明的體現背叛的主題,影片還設計了一個小角色:小四。這個曾被遺棄在故宮牆下,由程蝶衣抱養回來的棄兒,後來也成為戲班子的一名旦角,成為程蝶衣的徒弟，但在解放以後,隨著政治關系的轉變和京劇改革的推進,他在私心和利慾的驅使之下,變為了以怨報德、喪盡人倫的背叛者。