有個電影叫什麼酒店得了奧斯卡

Ⅰ 有一個獲奧斯卡的外國電影

肖申克的救贖
美國電影，但是沒有獲得奧斯卡獎，這部電影在那屆奧斯卡中惜敗給了《阿甘正傳》，但這並不影響《肖申克的救贖》成為世界上最偉大的電影。
http://ke..com/view/18388.html?wtp=tt

Ⅱ 一部奧斯卡獲獎電影

血鑽又名滴血鑽石。
導 演： 愛德華·瑞克 Edward Zwick 主 演： 珍妮弗·康納利 Jennifer Connelly萊昂納多·迪卡普里奧 Leonardo DiCaprio 阿諾德·沃斯魯 Arnold Vosloo 吉蒙·休斯 Djimon Hounsou Oscar Isaac

《滴血鑽石》以1999年內戰中的獅子山為舞台，意欲揭示走私鑽石行當的骯臟內幕。非洲大陸長期以來流傳著一句俗語：「If You want long life，never touch the diamond！」——想要長命，別碰鑽石，可見，璨然生輝的正八面體背後，掩藏著不可告人的秘密與鮮血淋漓的罪惡。 片名Blood Diamond並不是為拍這部電影而起的名字，這個詞早已有之。英文還有Conflict Diamond、War Diamond等同義詞，特指在戰爭地區，用來購買武器組織叛軍，對抗合法政府或濫殺無辜，為這些「專項用途」而開采販賣的走私鑽石。因此，是先有這個詞，後有電影取用現成的名詞作題目。影片中有個情節，科奇上校(Arnold Vosloo飾演)抓起一把紅土，說這是多少代非洲人的血浸染而成。而全片牽動眾人命運的那顆巨鑽，隱隱泛出淡紅色，似也經鮮血染過。《血鑽石》的故事，發生在1999年，世界在關注美國總統的拉鏈門事件，獅子山處在內戰。鑽石走私者丹尼·阿其爾(迪卡普里奧飾演)，偶然得知一個名叫索羅門·萬迪(吉蒙·休斯飾演)的苦力，在叛軍「革命同盟陣線」(RUF)掌控的鑽石場里，私藏了一顆巨大的鑽石。這顆鳥蛋大小的粉紅鑽石，苦力要藉助它找到妻子兒女，全家團圓；走私者要憑了它做成最後一樁買賣，擺脫早已厭倦的走私生涯遠離非洲；上校要用它繼續他的軍火生意；叛軍首領要拿它作引子報復私藏珍寶的苦力；女記者要追蹤它的去向揭露珠寶商的黑暗交易。最後，有人得償所願，有人魂歸黃土，這顆多少人生命所系的石頭，則鎖進了地下室的一隻編號箱。世間事原本許多荒唐，更何況，這是非洲! 這是影片中的一句流行語(catch- phrase)：TIA，——This is Africa，——這是非洲。這句話由阿其爾說過兩次，第一次是以非洲土著的身份，回答美國來的女記者對種種災難的感觸，是見慣不驚，是無動於衷，這就是非洲，是漠然。第二次是他舉槍殺死追隨十二年的上校，不是個人恩怨，而是你死我活，來不得半點猶豫，這就是非洲，是殘酷。

Ⅲ 《布達佩斯大飯店》的創作背景是什麼有哪些作品和它的題材類似

《布達佩斯大飯店》的創作背景

1、人物背景

男主角是電影中的大堂經理，古斯塔夫，是個深受金發、富有、年長、敏感、虛榮的顧客歡迎，用自己巧舌和身體去滿足他們的角色。古斯塔夫被打罵的時候自己也說，他自己不是同性戀，倒可能是個雙性戀，這也是在暗示他的工作是滿足所有人精神上的一種需求。而他滿足的對象，是這個社會的精英貴族階層的男男女女。這其實就是茨威格的自畫像。二戰前，茨威格是深受奧地民眾歡迎的作家，他的作品有深度的實用、人道關懷，所謂關懷，簡單地說，就是和社會及傳統有很積極的互動。這種文化上的互動，在電影里被用一種能夠被所有人理解和接受的庸俗的方式反映出來，大俗大雅，這也是實用關懷和人道關懷最好的體現。這個人物體現了二位歐洲人物的影子。

2、瓦爾特·本雅明與史蒂芬·茨威格

茨威格就不說了，原著作者，他是奧地利流亡作家、猶太人、歐洲傳統文化的捍衛者，受到納粹德國迫害，最後在巴西自殺身亡。《布達佩斯大飯店》其實講的是歐洲傳統文明的衰亡史，具體一點講，其實講的是猶太人的流亡史，更細化一點，講的是茨威格離開逐漸衰亡的精神家園，心碎而死的自傳。
瓦爾特·本雅明，德國人，二十世紀最重要的哲學家、評論家、「歐洲的最後一位文人」，流亡作家，受到納粹德國迫害，最後在西班牙自殺身亡。 他為什麼重要我不知道，但是在歐洲文科學術界，反正總是把他奉為大神的。本雅明在《講故事的人——尼古拉.列斯科夫作品隨想錄》中哀嘆傳統講故事技術的消亡。 《布達佩斯大飯店》用了四層講述結構，始終呈現的是一個身臨其境的講故事的過程，一個故事離不開一個講故事的人和一個聽故事的人，還有他們同時所處的環境。這是在向本雅明的思想致敬。

3、社會背景

上個世紀三十年代，隨著工業化深入，世界大戰，納粹崛起，凡是和人文關懷，人道關懷，實用關懷的東西迅速衰亡，理性，集權，現代化，快餐化的東西在崛起，歐洲這塊文化底蘊深厚的土地被鐵蹄蹂躪，精神強奸，物質上發達進步了，但是傳統消亡和丟失，人性也在淡漠。人們習慣了人雲亦雲，不再用心品鑒文藝，就更談不上思考和探索了，這也就直接導致了一場華麗的演講就可以讓無數狂熱信徒走上戰場，也導致了那些有良知的作者們痛心疾首，本雅明和茨威格的自殺就是一種殉道。但是在戰爭年代，這些人都還想得到不斷寫東西，想得到哀嘆和自殺，這就很了不起了。

在有了小說、報紙、電話、電報、電視的時代，人和人的關系被媒體取代了，人們把自己藏在麥克風的後面，交流減少了。相比起神話、史詩、童話的傳播方式和環境，以前作者和聽眾聚在一起講故事的現實被改變。過去一個故事需要大家聚在一起，口口相傳，這個過程需要融入講故事的人和聽故事的人的共同經驗，而在現代化以後的世界，一個孤立的作家，在他與世隔絕的閣樓裡面沒有感情的量產作品來滿足一個群體的需要。實用關懷逐漸消失。隨著實用關懷的消失，歐洲文化的精神支柱也就倒塌了。

4、文化背景

《布達佩斯大飯店》這個名字，讓人以為故事發生在匈牙利，雖然匈牙利酒店業是很發達，一萬福林就可以租一套別墅來住，但電影內容似乎和匈牙利沒有關系。電影取景是在德國，原著隱喻是在1918年到1938年之間的奧地利。

奧地利，小巴黎，歐洲的文化藝術的心臟，歐洲精神和思想的搖籃，也是希特勒「水晶之夜」排猶殺猶焚書坑儒的地方。故事的場景就是小說作者茨威格本人的祖國。

如果考證一下歷史原因，大家都知道1918年以前奧匈帝國並未解體，是由匈牙利、奧地利、捷克、斯洛伐克及其它國家和地區組成的。

5、劇情簡介

布達佩斯大飯店影片故事發生在20世紀30年代到60年代的歐洲，影片圍繞著一位帶著傳奇般色彩的酒店禮賓員和他的年輕門生展開。在遠近聞名、賓客絡繹不絕的布達佩斯大飯店裡，禮賓員古斯塔夫先生經歷了不少聲色犬馬，其中不乏無價名畫的失竊、名門王族望族的財產紛爭等荒謬軼事；不僅如此，他還跟這家豪華酒店一齊見證了歐洲半個世紀間的戰火硝煙，滄海桑田。

6、演員陣容

整部戲是大腕雲集的，演員陣容已經強大到了變態的地步。

古斯塔夫扮演者，拉爾夫·范恩斯，他是《英國病人》中憂郁的歷史學者，是《漢尼拔紅龍》中變態內向的連環殺手，是《哈利波特》中邪惡的伏地魔，是《辛德勒的名單》中冷血無情的集中營司令，除此以外，還扮演過無數經典角色，兩獲奧斯卡最佳男主角提名。

影片根據捷克當代最著名的作家博胡米爾-赫拉巴爾(1997年去世)同名小說改編而成，以布拉格飯店服務生Ditie的視角回顧了歐洲二十年的歷史。

小個子的迪特人矮志不矮，通過他的聰慧、機心和勤奮，再加之命運之神不斷的青睞，他從一名在火車站提著桶子賣烤腸的流動小販開始，再到端盤子的普通服務生，首席服務生，大堂領班……在動盪的社會變遷中一步一步走向了成功的巔峰，最後自己成為了布拉格最豪華酒店的老闆，過著醉生夢死的生活。

Ⅳ 得過奧斯卡金獎的影片有哪些

《西線無戰事》
《亂世佳人》又名《飄》
《卡薩布蘭卡》
《教父》1、2
《飛越瘋人院》
《雨人》
《沉默的羔羊》
《辛德勒的名單》
《阿甘正傳》
《勇敢的心》
《泰坦尼克號》
《指環王3》
《無間道風雲》
《貧民窟的百萬富翁》
《 拆彈部隊》
《國王的演講》
個人認為這些影片都很好看，很經典，希望你能喜歡

Ⅳ 奧斯卡的來歷和歷屆奧斯卡獲獎影片是什麼

奧斯卡獎的來歷 說起奧斯卡獎, 就不能不先提到美國電影藝術與科學學會(Academy of Motion Picture Arts and Sciences). 這個機構成立於1927年, 致力於推動電影製造業向更高水平、更高質量、更高技術方面發展, 而為了表彰在這些領域做出傑出貢獻的優秀人才, 將向他(她)們授予代表著電影業至高榮譽的Academy Awards(學院獎). 為此, 就必須先得創造一個能象徵電影成就的獎座. 當時, MGM(米高梅電影公司)的藝術總監塞德里克"吉邦斯(Cedric Gibbons)負責設計了這個現在在全世界都知名的小雕像--一個手持寶劍站立在電影卷軸上的騎士! 而來自洛杉磯的雕塑家喬治"斯坦利(George Stanley)有幸的成為了這個小雕像的製作者. 該學會的第一次頒獎會於1929年5月16日在好萊塢羅斯福（Roosevelt）酒店舉行. 這個高13.5英寸（早斯為10.25英寸）, 重11磅（早期為6.75磅）的小雕像起初是由青銅做成的. 二戰期間,由於資源匱乏, 改為用石膏製成. 而今天我們看到的小金人是由錫、銨合金磨光後，敷10K金箔，經過精磨，外面再敷24K金箔，最外層塗上發光漆而製成的. 本來電影藝術與科學學會將這個獎的正式名稱叫做學院獎(Academy Awards), 但實際上世人對這個獎項的更多的認識卻是對它的另一種稱呼—奧斯卡獎(Oscars). 而對於為什麼會把學院獎稱之為奧斯卡獎, 至今也沒有一個准確的說法. 一個比較流行的說法是: 學會的一個名叫瑪格麗特"赫麗克(Margaret Herrick)的圖書館管理員兼執行董事的女士認為小雕像很像她那名為奧斯卡(Oscar)的叔叔, 所以, 她就以此來稱呼它. 之後, 學會內的人員都開始以奧斯卡來作為小雕像的昵稱. 在1934年的第六屆頒獎大會後, 好萊塢的專欄作家西德尼" 斯科爾斯基(Sidney Skolsky)在他那篇關於凱瑟琳"赫本(Katharine Hepburn)獲得最佳女主角獎的文章中, 第一次公開使用了奧斯卡(Oscar)這個稱謂. 到了1939年, 學會也認可了奧斯卡(Oscar)這個名字, 並且開始正式的使用它. 從此, 奧斯卡這個名字就延續了下來, 自至今天. 第一屆奧斯卡最佳影片（1928） 片名：Wings 中文：翼 出品：美國派拉蒙影片公司 年份：1927 第二屆奧斯卡最佳影片（1929） 片名：the Broadway Melody 中文：百老匯的旋律 出品：美國米高梅影片公司 年份：1929 第三屆奧斯卡最佳影片（1930） 片名：All Quiet On The Western Front 中文：西線無戰事 出品：美國環球影片公司 年份：1930 第四屆奧斯卡最佳影片（1931） 片名：Cimarron 中文：壯志千秋 出品：美國雷華影片公司出品 年份：1931 第五屆奧斯卡最佳影片（1932） 片名：Grand Hotel 中文：大飯店 出品：美國米高梅影片公司 年份：1932 第六屆奧斯卡最佳影片（1933） 片名：Cavalcade 中問：亂世春秋 出品：美國20世界福克斯公司 年份：1933 第七屆奧斯卡最佳影片（1934） 片名：It Happened One Night 中文：一夜風流 出品：美國哥倫比亞影片公司 年份：1934 第八屆奧斯卡最佳影片（1935） 片名：Mutiny on The Bounty 中文：叛艦喋血記 出品：美國米高梅影片公司 年份：1935 第九屆奧斯卡最佳影片（1936） 片名：the Great Ziegfeld 中文：歌舞大王齊格菲 出品：美國米高梅影片公司 年份：1936 第十屆奧斯卡最佳影片（1937） 片名：the life of emile zola 中文譯名：佐拉傳 出品：華納兄弟影業公司 年份：1937 第十一屆奧斯卡最佳影片（1938） 片名：You Can』t Take It With You 中文：浮生若夢 出品：美國哥倫比亞影片公司 年份：1938 第十二屆奧斯卡最佳影片（1939） 片名：Gone With The Wind 中文：亂世佳人 出品：美國米高梅影片公司、美國塞茨尼克影片公司 年份：1939 第十三屆奧斯卡最佳影片（1940） 片名：Rebecca 中文：蝴蝶夢 出品：美國塞茨尼克影片公司 年份：1940 第十四屆奧斯卡最佳影片（1941） 片名：How Green Was My Valley 中文：青山翠谷 出品：美國20世紀福克斯公司 年份：1941 第十五屆奧斯卡最佳影片（1942） 片名：Mrs. Miniver 中文：忠勇之家 出品：美國米高梅影片公司 年份：1942 第十六屆奧斯卡最佳影片（1943） 片名：Casablanca 中文：卡薩布蘭卡 出品：美國華納兄弟影片公司 年份：1942 第十七屆奧斯卡最佳影片（1944） 片名：Going My Way 中文：與我同行 出品：美國派拉蒙影業公司 年份：1944 第十八屆奧斯卡最佳影片（1945） 片名：the Lost Weekend 中文：失去的周末 出品：美國派拉蒙影業公司 年份：1945 第十九屆奧斯卡最佳影片（1946） 片名：The Best Years of Our Lives 中文：黃金時代 出品：美國高德溫影業公司 年份：1946 第二十屆奧斯卡最佳影片（1947） 片名：Gentleman』s Agreement 中文：君子協定 出品：美國20世紀福克斯公司 年份：1947 第二十一屆奧斯卡最佳影片（1948） 片名：Hamlet 中文：哈姆雷特 出品：英國蘭克--雙城影片公司 年份：1948 第二十二屆奧斯卡最佳影片（1949） 片名：All the King』s Men 中文：當代奸雄 出品：美國哥倫比亞影片公司 年份：1949 第二十三屆奧斯卡最佳影片（1950） 片名：All About Eve 中文：彗星美人 出品：美國20世紀福克斯影片公司 年份：1950 第二十四屆奧斯卡最佳影片（1951） 片名：An American In Paris 中文：一個美國人在巴黎 出品：美國米高梅影片公司 年份：1951 第二十五屆奧斯卡最佳影片（1952） 片名：The Greatest Show on Earth 中文：戲中之王 出品：美國派拉蒙影片公司 年份：1952 第二十六屆奧斯卡最佳影片（1953） 片名：From Here to Eternity 中文：永垂不朽 出品：美國哥倫比亞影片公司 年份：1953 第二十七屆奧斯卡最佳影片（1954） 片名：On The Waterfront 中文：碼頭風雲 出品：美國哥倫比亞影片公司 年份：1954 第二十八屆奧斯卡最佳影片（1955） 片名：Marty 中文：馬蒂 出品：美國聯美影片公司 年份：1955 第二十九屆奧斯卡最佳影片（1956） 片名：Around The World In 80 Days 中文：環游地球八十天 出品：美國聯美影片公司 年份：1956 第三十屆奧斯卡最佳影片（1957） 片名：The Bridge On The River Kwai 中文：桂河橋 出品：美國哥倫比亞影片公司 年份：1957

Ⅵ 推薦類似血鑽石、盧安達飯店、辛德勒名單的電影

如果你喜歡血鑽石、盧安達飯店的話，相信你喜歡凸顯社會現實，不乏勁爆動作場面和催淚彈的電影。說明你的電影賞析能力還是不錯的，我也很喜歡這類電影，我跟你介紹介紹幾部我喜歡的。

1，戰爭之王 你肯定會喜歡，本片根據真實故事改編，一部關於戰爭、金錢和個人良知的動作大片。主人公自欺欺人的相信：軍火和其他商品沒有什麼區別，而忽略了軍火背後戰爭的原罪性，因而最終家破人亡，備受良心的折磨。

2，獵犬 1994年4月11日，聯合國維和部隊的士兵離開了盧安達首都基加利市郊的國立技術學院，把逃難到那裡的1000多名圖西族人交給了胡圖族的劊子手，隨後這些圖西族人幾乎全部被殺死。短短的100天內, 100萬圖西族人慘遭胡圖族屠殺，一個非洲小國瞬間變成了地獄。一名英國天主教神父和一名熱情的年輕教師目睹了這些暴力場面，他們的信念、勇氣和心理極限受到了極大的沖擊。聯合國維和部隊雖然在那裡，但只能袖手旁觀，由於不處於「戰爭」狀態，沒有公開的敵人，士兵只能向狗開槍，本片的片名因此而來。警告級，某些場景可能令年幼或成年觀眾不舒服。 很不錯電影，但是一些低級的人不能欣賞。。。

3，不朽的園丁/永遠的園丁 故事發生在偏遠荒僻的非洲國家肯亞北部的首都奈洛比。性格溫和的賈斯汀是英國駐肯亞的首都奈洛比大使館的外交官。突然一天，正在整理花園的賈斯汀突然被警局傳喚，並被告知在湖邊發現了泰薩的屍體，初步鑒定為情殺，死前曾被性侵犯。這個消息有如晴天霹靂，在英國使館里迅速傳開，人們紛紛議論，正是因為賈斯汀對妻子和家庭的疏於照顧，才致使泰薩紅杏出牆……

以上就是幾部我很喜歡的經典非洲題材電影，
以後想探討探討電影可以Q我哦，403113762

Ⅶ 求一部電影

《誰陷害了兔子羅傑》是一部真人和動畫相結合的影片，同樣被稱為動畫史上的里程碑。這部影片攬獲四項奧斯卡大獎，背後有著上百名的動畫製作人員，來自喬治盧卡斯「光魔」特效，同時包含了迪斯尼以及其他知名的工作室的心血結晶。 這部影片中有大量經典的卡通人物登場（40 年代幾乎所有的動畫明星全部登場），結合真人，幕後傑出的動畫設計師們通過《誰陷害了兔子羅傑》而衍生了全新的動畫技術：用全新的光影技術創造更為逼真的動畫以及三維效果；大量的移動鏡頭以減少乏味的靜止環境影像；努力使得卡通與真人在現實世界完美地結合。

中文名： 誰陷害了兔子羅傑
外文名： Who Framed Roger Rabbit
其它譯名： 威探闖通關(台)/夢城兔福星(港)
製片地區： 美國
導演： 羅伯特·澤米吉斯
主演： 鮑勃·霍斯金斯，克里斯托弗·洛伊德
類型： 動畫 / 奇幻 / 懸疑 / 喜劇
片長： 103 min
上映時間： 1988年6月22日
對白語言： 英語
製作成本： $70,000,000 (estimated)
色彩： 彩色
混音： Dolby 70 mm 6-Track

目錄

基本信息
演職員表
製作發行
上映日期
劇情簡介
影片賞析
幕後製作
精彩花絮
精彩對白
穿幫鏡頭基本信息
演職員表
製作發行
上映日期
劇情簡介
影片賞析
幕後製作
精彩花絮
精彩對白穿幫鏡頭展開 編輯本段基本信息
其它外文片名 Who Shot Roger Rabbit? .....(USA) (working title) 攝影機 Panaflex Cameras by Panavision 洗印廠 Rank Film Laboratories, Denham, UK Metrocolor (prints) DeLuxe 攝制格式 35 mm 製作處理方法 VistaVision (effects shots) Spherical 洗印格式 70 mm (blow-up) 35 mm 幅面 35毫米遮幅寬銀幕系統 級別 Australia:PG Singapore:PG Argentina:Atp Portugal:M/6 Canada:G Chile:TE Peru:PT Sweden:11 UK:PG USA:PG France:U Iceland:L Canada:PG Spain:T Brazil:Livre Italy:T West Germany:12 Finland:K-11 Finland:K-12/9 Netherlands:AL Norway:10 Belgium:KT Iceland:LH 版權所有 (C) Disney Enterprises, Inc./Amblin Entertainment, Inc./Gary K. Wolf 獲獎情況 金球獎/Golden Globes, USA 1989 最佳男演員(喜劇/音樂類) / Performance by an Actor in a Motion Picture - Musical or Comedy 提名 鮑勃·霍斯金斯
金球獎/Golden Globes, USA 1989 最佳電影(喜劇/音樂類) / Best Motion Picture - Musical or Comedy 提名

奧斯卡獎/Academy Awards, USA 1989 最佳攝影 / Best Cinematography 提名 甸·冠迪
奧斯卡獎/Academy Awards, USA 1989 最佳藝術指導布景 / Best Art Direction-Set Decoration 提名 Elliot Scott
奧斯卡獎/Academy Awards, USA 1989 最佳藝術指導布景 / Best Art Direction-Set Decoration 提名 彼得·豪伊特
奧斯卡獎/Academy Awards, USA 1989 最佳剪輯 / Best Film Editing 獲獎 Arthur Schmidt
奧斯卡獎/Academy Awards, USA 1989 最佳音效 / Best Sound 獲獎 Charles L. Campbell
奧斯卡獎/Academy Awards, USA 1989 最佳音效 / Best Sound 獲獎 Louis L. Edemann
奧斯卡獎/Academy Awards, USA 1989 最佳音效 / Best Sound 提名 Robert Knudson
奧斯卡獎/Academy Awards, USA 1989 最佳音效 / Best Sound 提名 John Boyd
奧斯卡獎/Academy Awards, USA 1989 最佳音效 / Best Sound 提名 Don Digirolamo
奧斯卡獎/Academy Awards, USA 1989 最佳音效 / Best Sound 提名 Tony Dawe
奧斯卡獎/Academy Awards, USA 1989 最佳效果(視效及其他) / Best Effects, Visual Effects 獲獎 Ken Ralston
奧斯卡獎/Academy Awards, USA 1989 最佳效果(視效及其他) / Best Effects, Visual Effects 獲獎 Richard Williams
奧斯卡獎/Academy Awards, USA 1989 最佳效果(視效及其他) / Best Effects, Visual Effects 獲獎 Reed Jones
奧斯卡獎/Academy Awards, USA 1989 最佳效果(視效及其他) / Best Effects, Visual Effects 獲獎 George Gibbs
奧斯卡獎/Academy Awards, USA 1989 特別成就獎 獲獎 Richard Williams
英國學院獎/British Academy Awards 1989 最佳編劇 / Best Screenplay 提名 Jeffrey Price
英國學院獎/British Academy Awards 1989 最佳編劇 / Best Screenplay 提名 彼得·S.·西曼
英國學院獎/British Academy Awards 1989 最佳攝影 / Best Cinematography 提名 甸·冠迪
英國學院獎/British Academy Awards 1989 最佳藝術指導 / Best Proction Design 提名 Elliot Scott
英國學院獎/British Academy Awards 1989 最佳剪輯 / Best Editing 提名 Arthur Schmidt
英國學院獎/British Academy Awards 1989 最佳特效 / Best Special Visual Effects 獲獎 George Gibbs
英國學院獎/British Academy Awards 1989 最佳特效 / Best Special Visual Effects 獲獎 Richard Williams
英國學院獎/British Academy Awards 1989 最佳特效 / Best Special Visual Effects 獲獎 Ken Ralston
英國學院獎/British Academy Awards 1989 最佳特效 / Best Special Visual Effects 獲獎 Reed Jones

編輯本段演職員表
編劇 Gary K. Wolf .....(novel Who Censored Roger Rabbit?) 傑弗瑞·皮爾斯 Jeffrey Price .....& Peter S. Seaman 演員 鮑勃·霍斯金斯 Bob Hoskins .....Eddie Valiant 克里斯托弗·洛伊德 Christopher Lloyd .....Baron von Rotton, a.k.a. "Judge 弗蘭克·西納特拉 Frank Sinatra .... Singing Sword (voice) (archive sound) 梅爾·布蘭科 Mel Blanc .... Daffy Duck/Tweety Bird/Bugs Bunny/Sylvester/Porky Pig (voice) 克里斯托弗·勞埃德 Christopher Lloyd .... Judge Doom 凱瑟琳·特納 Kathleen Turner .... Jessica Rabbit (voice) (uncredited) 喬安娜·卡塞迪 Joanna Cassidy .... Dolores 羅伯·哈斯金斯 Bob Hoskins .... Eddie Valiant Amy Irving .... Jessica Rabbit (singing) (voice) 南希·卡特懷特 Nancy Cartwright .... Dipped Shoe (uncredited) (voice) 瓊恩·弗雷 June Foray .... Wheezy/Toon Hag (voice) Joel Silver .... Raoul (Director) David L. Lander .... Smart Ass (voice) 喬·阿爾斯基 Joe Alaskey .... Yosemite Sam/Foghorn Leghorn (voice) 製作人 Alan Dewhurst .....line procer: additional crew Don Hahn .....associate procer 凱瑟琳·肯尼迪 Kathleen Kennedy .....executive procer 弗蘭克·馬歇爾 Frank Marshall .....procer 斯蒂文·斯皮爾伯格 Steven Spielberg .....executive procer 攝影 Cinematography：Dean Cundey ....(director of photography)
編輯本段製作發行
製作公司 Amblin Entertainment [美國] Silver Screen Partners III [美國] 試金石影片公司 Touchstone Pictures [美國] 發行公司 博偉電影公司 Buena Vista Pictures [美國] ..... (1988) (USA) (theatrical) Buena Vista Home Entertainment [巴西] ..... (Brazil) (DVD) Buena Vista Home Entertainment [西班牙] ..... (2003) (Spain) (DVD) Falcon [捷克] ..... (1997) (Czech Republic) (theatrical) Gativideo [阿根廷] ..... (Argentina) (video) Touchstone Home Video [美國] ..... (1998) (USA) (VHS) 華納兄弟公司 Warner Bros. [英國] ..... (UK) 特技製作公司 工業光魔公司 Instrial Light & Magic (ILM) [美國] 其它公司 Canning Conveyor Co. ..... conveyor equipment supplier Dean Jeffries Automotive Styling [美國] ..... fabrication of Red Car Mayflower Recording Ltd. [英國] ..... adr recording Michael Samuelson Lighting [美國] ..... electrical equipment supplier Pacific Title [美國] ..... titles Reuben Cannon & Associates [美國] ..... US casting Samuelson Film Service Ltd. [英國] ..... camera equipment provided by Studios CTS [英國] ..... music recorded at Sunrise Films Inc. [美國] ..... negative cutting TAJ Soundworks [美國] ..... foley recorded at Technovision [義大利] ..... Technocrane and Vistavision camera supplier
編輯本段上映日期
美國 USA 1988年6月22日 義大利 Italy 1988年9月 ..... (Venice Film Festival) 法國 France 1988年10月18日 西德 West Germany 1988年10月27日 澳大利亞 Australia 1988年11月24日 西班牙 Spain 1988年11月25日 瑞典 Sweden 1988年12月2日 英國 UK 1988年12月2日 哥倫比亞 Colombia 1988年12月7日 阿根廷 Argentina 1988年12月22日 香港 Hong Kong 1989年1月28日
編輯本段劇情簡介
讓真人演員與卡通角色同場表演不是什麼新鮮事，而在電腦科技發達的今天更是易如反掌，不過，在10多年前，當《誰陷害了兔子羅傑》一片橫空出世之際，人們卻驚訝於它在視覺上的獨具匠心和出神入化，該片也因此成為卡通電影史上的一座里程碑。 40年代後期，洛杉磯有一片劃歸卡通動物族類居住的地區，稱為「圖恩城」。卡通明星兔子羅傑因疑心妻子傑西卡另有外遇，拍戲時常常走神，忘了台詞，遭到他的搭檔娃娃哈曼的奚落。卡通電影公司老闆馬隆便僱傭私人偵探埃迪，要他去查明情況，並拍下傑西卡偷情的照片，好讓羅傑下定決心，斬斷情緣，專心投入卡通系列片的拍攝。埃迪因自己的弟弟特迪不久前被「圖恩城」的卡通角色暗害，也急於早日追出兇手，便慨然將此事承諾下來。 在圖恩城酒吧里，極樂公司總經理馬文·艾克梅對女歌星傑西卡的表演十分傾倒。馬文靠經營玩具致富，整個圖恩城的地產權全都歸屬他公司的名下。埃迪從女友多洛絲那裡借來相機，暗暗跟蹤，偷拍下馬文與傑西卡幽會的照片。當羅傑看到這些照片，不禁妒火中燒，借酒泄恨。誰知酒一下肚，他全身就像陀螺一樣飛速旋轉起來，歇斯底里地發作了一通。偏巧就在當晚，馬文遭人暗殺。 掌管圖恩城治安的法官杜姆，認定羅傑涉嫌殺人，派出警探黃鼠狼小分隊前來捉拿羅傑。羅傑倉皇出逃，躲進埃迪家的壁櫥內。等埃迪來開櫥門時，他便苦苦哀求埃迪設法相救。他發誓，他絕不是殺人犯。埃迪瞞過了警探黃鼠狼們，將羅傑帶到酒吧，並從傑西卡口中證實：馬文生前曾立下一紙遺囑，死後願將圖恩城地產權無償贈予卡通族類；而卡通電影公司老闆馬隆一直垂涎於圖恩城地產權，於是暗設圈套，並逼迫傑西卡以色相引誘馬文上鉤。但是，馬文被人暗殺後，遺囑卻下落不明。傑西卡一再向埃迪表明心跡，她對羅傑的愛情是至死不渝的。 不料，法官杜姆突然率領黃鼠狼小分隊闖進了酒吧，搜出藏匿的羅傑，當場宣布要對羅傑繩之以法。埃迪巧生一計，請求杜姆執法前對羅傑賜酒一杯，當羅傑飲酒下肚，他就像陀螺一樣飛旋起來，趁勢奪路而逃。 埃迪找到馬隆，一再追問，終於迫使他供出製造「桃色新聞」的實情，就在他剛要指出幕後真凶的一瞬間，有人從牆角開了黑槍，馬隆當即斃命。 當埃迪追問馬隆的同時，法官杜姆再度抓獲羅傑；傑西卡因解救羅傑心切，也落入虎口。杜姆終於露出真面目，在極樂公司倉庫里私設公堂，企圖用他親手研製的「狄弗」毒液，將羅傑和傑西卡一起處死。原來，杜姆就是這一系列暗殺事件的幕後真凶，他陰謀獨占圖恩城地產權，摧毀卡通族類的舊城，重新修築樓群和快車道，並在道路兩側開設快餐館、加油站等等，以牟取暴利。此刻，他正嚴刑逼供羅傑，讓他交出馬文的遺囑。 在這千鈞一發的危急關頭，埃迪喬裝成卡通角色趕到，他巧用計謀，先誘使杜姆的警探黃鼠狼們狂笑至死，然後駕駛一台壓路機，直向杜姆軋過去。不料杜姆竟然是從卡通修煉成人形的，他不僅不懼怕碾壓，還得意地宣稱，暗害埃迪弟弟特迪的那個卡通角色，正是他杜姆本人。怒不可遏的埃迪以其人之道還治其人之身，將杜姆浸入狄弗毒液，一命嗚呼。 兔子羅傑和傑西卡雙雙得救，埃迪和女友多洛絲也重新相聚。馬文的遺囑終被發現，原來，羅傑錯將這份遺囑當作一張廢紙，用口紅在其背面寫了一封給傑西卡的情書。羅傑當眾宣讀情書，同時，也宣布了馬文遺囑即將付諸實施。圖恩城頓時歡聲雷動，卡通族類們載歌載舞，共慶勝利。 作為一個現代童話，《誰陷害了兔子羅傑》以瑰麗奇幻的色彩和異想天開的創意引人入勝，影片編導以重新復制40年代處於黃金時期的迪斯尼卡通王國作為敘事策略，並採用80年代電影科技的最新手段，將真人與卡通角色巧妙地糾葛融匯到一起，從而賦予卡通電影以新的風貌、新的魅力，創造了卡通電影新的紀元。
編輯本段影片賞析
鮑勃·霍金斯經典推薦：《誰陷害了兔子羅傑》(1988年)這是一部充滿獨創精神與發明的影片，它首次將真人與動畫結合在一起，著名影星鮑勃·霍金斯和一大群卡通人物搭檔在同一個銀幕空間演出。 《誰陷害了兔子羅傑》 Who Framed Roger Rabbit 1988 年——真人動畫電影的先驅 單有卓越的技術並不能造就一個電影的成功，在眾多優秀動畫設計師的汗水背後，一個吸引人的故事情節以及出色的劇本設計都是不可缺少的環節。故事取自 1981 年加里·沃爾夫筆下的漫畫小說《誰給兔子羅傑判了刑》——描述了 40 年代好萊塢一個「動畫城」中的動畫角色和真人僱主之間的糾紛，在經過傑弗里·普萊斯等人的精心雕琢之後。《誰陷害了兔子羅傑》憑借精彩的故事以及真人卡通相結合的全新動畫形式成為當年的票房大熱。
編輯本段幕後製作
新「類型電影」： 真人與卡通相結合 影片《誰陷害了兔子羅傑》根據加里·沃爾夫的同名暢銷小說改編，採用黑色偵探片和喜劇片相結合的類型模式，以二十世紀四十年代好萊塢黃金時期的迪斯尼卡通王國為故事背景，採用八十年代當時最先進的電影科技，將真人和動畫形象巧妙地融會在一起，賦予動畫電影以新的面貌、新的魅力。 作為一個現代童話，《誰陷害了兔子羅傑》以瑰麗奇幻的色彩和異想天開的創意引人入勝，影片以40年代黃金時期的迪斯尼卡通王國作為故事背景，融合了卡通片、喜劇片和黑色偵探片的元素。作為一部商業片，本片最出色的地方在於採用80年代電影科技的最新手段，將真人與卡通角色巧妙地糾葛融匯到一起，從而賦予卡通電影以新的風貌、新的魅力，創造了卡通電影新的紀元。 讓真人演員與卡通角色同場表演不是什麼新鮮事，而在電腦科技發達的今天更是易如反掌，不過，在當年，當《誰陷害了兔子羅傑》一片橫空出世之際，人們卻驚訝於它在視覺上的獨具匠心和出神入化，該片也因此成為卡通電影史上的一座里程碑。 影片中每一個真人和動畫結合的畫面，真人和動畫的畫面質感、光線效果、位置關系，都配合得天衣無縫。另外，影片中還經常出現真人和動畫形象身體接觸的場景，攝影機能夠在真人和動畫形象之間靈活自由地運動，這些鏡頭在以往同類影片中都是極少出現過的，需要非常高的製作技術。 影片中一共有一千多個特技鏡頭，負責製作的是「工業光魔」公司，它的創辦者是曾導演過《星球大戰》的著名導演喬治·盧卡斯。為了能夠讓真人和動畫形象的銀幕效果一致，為了讓攝影機能夠靈活運動，加拿大動畫設計師理查德·威廉斯藉助新的技術手段，發明了光、影、色調多層次轉換的攝影系統。每一個真人和動畫結合的畫面都是由十四個畫面合成，這樣，兔子羅傑和偵探埃迪才能夠攜手合作。 影片的製作成本為4500萬美元，而當年卻創造了1億7千萬美元的票房奇跡，成為當年最賣座的電影之一。影片更被評為1988年美國國家影評委員會十大佳片，1989年奧斯卡最佳視覺效果、最佳音效、最佳剪輯、特別成就獎。顯然，這些都是與它瑰麗奇幻的畫面和異想天開的創意密不可分的。 關於導演 影片導演是著名的商業片導演羅伯特·澤梅基斯，他的其他作品還有科幻片《回到未來》三部曲、科幻片《接觸未來》、恐怖片《危機四伏》、現代探險片《荒島餘生》，以及獲得奧斯卡最佳影片獎的《阿甘正傳》等。承擔影片特效製作的是《星球大戰》導演喬治·盧卡斯麾下的「工業光魔公司」，影片的執行製片人是大名鼎鼎的斯蒂芬·斯皮爾伯格。 羅伯特·澤梅基斯於1952年生於美國的芝加哥，他曾獲得過北伊科諾斯州大學和南加州大學的學位。他早年主要以創作電影劇本為主。在他的劇本《1941年》被斯皮爾伯格搬上銀幕後，羅伯特·澤梅基斯和斯皮爾伯格展開了長期的合作，1978年，他首次執導了自己的劇情長片。 《回到未來》系列是他們兩人合作成功的典範作品。在這三部影片中羅伯特·澤梅基斯擔任導演，斯皮爾伯格擔任製片，兩人的通力合作使影片大獲成功。羅伯特·澤梅基斯也開始受到人們的注目。在1988年推出的《誰陷害了兔子羅傑》中，他巧妙地將卡通與實景結合在了一起，取得了十分新穎的效果，由此成為國際知名的青年導演。而他於1994年執導的影片《阿甘正傳》更獲得了巨大的成功，登上了奧斯卡最佳導演的寶座。澤梅基斯在與斯皮爾伯格的長期合作中，從他那裡學到了不少的東西。其高科技的手段的運用更是達到了爐火純青的境界。澤梅基斯不僅能設計出極其優美的特技畫面，同時更能把特技效果與影片本身融合得天衣無縫，成功地把特技融入了劇情，這才是真正的難度所在。他對於特技的純熟運用也使他獲得了「高科技導演」的美譽。
編輯本段精彩花絮
·鮑伯·赫斯金斯看著他的女兒來學習如何與假想的角色進行表演。之後他有幻覺方面的問題。據報道說，赫斯金斯的兒子因為他從來沒有把聯合主演的卡通明星帶回家而感到不悅。 ·在計程車里一些艾迪·瓦林特的戲不是拍攝赫斯金斯表演的，而是用圖畫繪制出來的。 ·兔子傑西卡的聲音是由凱思林·特納配的，她唱歌的聲音是艾米·歐文。特納沒有列在演職員名單中。 ·在電影拍攝期間，查爾斯·佛雷斯切始終穿著兔子羅傑的全套服裝，包括兔子的耳朵、黃色手套和桔色的外套，進行走位。當他在化妝室休息的時候，其他工作室的人看見他就發表評論說這部「兔子電影」的道具是多麼地糟糕啊。 ·粟色卡通工作室的外景是在加州好萊塢的Ren-Mar 工作室拍攝完成的。 ·雖然電影的標題是一個問句，但在標題中並沒有問號，這被認為是電影行業中的不祥之兆。
編輯本段精彩對白
Eddie Valiant: Anybody know you're here? Roger Rabbit: Nobody. Not a soul, except, uh... Eddie Valiant: Who? Roger Rabbit: Well, you see, I didn't know where your office was. So I asked the newsboy. He didn't know. So I asked the fireman, green grocerer, the butcher, the baker, they didn't know. But the liquor store guy... he knew. Eddie Valiant: In other words, the whole town knows you're here! Get out! 埃迪：有人看見你來這嗎？ 羅傑：沒有。除了，嗯…… 埃迪：誰？ 羅傑：嗯，你看，我不知道你的辦公室在哪，所以我問了報童，他不知道，於是我又問了消防員、雜貨店老闆、屠夫、麵包師，他們都不知道。但是那個酒店館里的傢伙知道…… 埃迪：換句話說，全鎮的人都知道你在這里！出去！ Roger Rabbit: My only purpose in life is to make people laugh. 羅傑：我人生的惟一目標就是讓人們發笑。
編輯本段穿幫鏡頭
·在艾迪第一次參觀栗色工作室離開的時候，從電車的窗戶上可以看到導演助理反射在上面的影子。 ·連續性：維澤斯把車開進艾迪的公寓的時候，他的車完全把消防栓擋住了，在下一次我們就可以看見這個消防栓，雖然並沒有誰移動過這輛汽車。 ·連續性：當羅傑沖進窗戶里，在畫面底部只有兩塊碎片，在下一個鏡頭里，瞎子倒下之後，窗格玻璃的空擋已經無法容納下羅傑形狀的大小了。 ·當黃鼠狼們從顧問管理工程師協會的後牆抄近道走時，可以看見在天空中有一塊沒有任何支柱的磚頭在飛。 ·連續性：當法官杜姆走向艾迪的時候，地板上的乒乓球的位置。 ·連續性：在艾迪·瓦林特走進終點酒吧間時，盡管太陽已經下山了，在他身後陽光卻再一次出現在牆上。 ·時代錯誤：加利福尼亞州的110公路，是該州的第一條高速路，在1947年就已經開始運行了。

Ⅷ 有哪些關於酒店的電影

《布達佩斯大酒店》、《和平大酒店》、《大酒店》都是一些很有名的關於酒店的電影，都很值得一看。

Ⅸ 誰知道歷屆奧斯卡獲獎電影都有哪些

第1屆奧斯卡（1927-1928年度）
最佳影片：翼 Wings

第2屆奧斯卡（1928-1929年度）
最佳影片：百老匯的旋律/紅伶秘史 The Broadway Melody

第3屆奧斯卡（1929-1930年度）
最佳影片：西線無戰事 All Quiet on the Western Front

第4屆奧斯卡（1930-1931年度）
最佳影片：壯志千秋 Cimarron

第5屆奧斯卡（1931-1932年度）
最佳影片：大飯店 Grand Hotel

第6屆奧斯卡（1932-1933年度）
最佳影片：亂世春秋 Cavalcade

第7屆奧斯卡（1933-1934年度）
最佳影片：一夜風流 It Happened One Night

第8屆奧斯卡（1935-1936年度）
最佳影片：叛艦喋血記 Mutiny on the Bounty

第9屆奧斯卡（1936-1937年度）
最佳影片：歌舞大王齊格飛 The Great Ziegfeld

第10屆奧斯卡（1937-1938年度）
最佳影片：左拉傳 The Life of Emile Zola

第11屆奧斯卡（1938-1939年度）
最佳影片：浮生若夢 You Can't Take It with You

第12屆奧斯卡（1939-1940年度）
最佳影片：亂世佳人 Gone with the Wind

第13屆奧斯卡（1940-1941年度）
最佳影片：蝴蝶夢 Rebecca

第14屆奧斯卡（1941-1942年度）
最佳影片：翡翠谷 How Green Was My Valley

第15屆奧斯卡（1942-1943年度）
最佳影片：忠勇之家 Mrs. Miniver

第16屆奧斯卡（1943-1944年度）
最佳影片：卡薩布蘭卡 Casablanca

第17屆奧斯卡（1944-1945年度）
最佳影片：與我同行 Going My Way

第18屆奧斯卡（1945-1946年度）
最佳影片：失去的周未 The Lost Weekend

第19屆奧斯卡（1946-1947年度）
最佳影片：黃金時代 The Best Years of Our Lives

第20屆奧斯卡（1947-1948年度）
最佳影片：君子協定 Gentleman's Agreement

第21屆奧斯卡（1948-1949年度）
最佳影片：哈姆雷特 Hamlet

第22屆奧斯卡（1949-1950年度）
最佳影片：國王的弄臣 All the King's Men

第23屆奧斯卡（1950-1951年度）
最佳影片：彗星美人 All About Eve

第24屆奧斯卡（1951-1952年度）
最佳影片：一個美國人在巴黎 American in Paris, An

第25屆奧斯卡（1952-1953年度）
最佳影片：戲王之王 The Greatest Show on Eart

第26屆奧斯卡（1953-1954年度）
最佳影片：亂世忠魂 From Here to Eternity

第27屆奧斯卡（1954-1955年度）
最佳影片：碼頭風雲 On the Waterfront

第28屆奧斯卡（1955-1956年度）
最佳影片：馬蒂 Marty

第29屆奧斯卡（1956-1957年度）
最佳影片：環游地球八十天 Around the World in Eighty Days

第30屆奧斯卡（1957-1958年度）
最佳影片：桂河大橋 The Bridge on the River Kwai

第31屆奧斯卡（1958-1959年度）
最佳影片：金粉世界 Gigi

第32屆奧斯卡（1959-1960年度）
最佳影片：賓虛 Ben-Hur

第33屆奧斯卡（1960-1961年度）
最佳影片：桃色公寓 The Apartment

第34屆奧斯卡（1961-1962年度）
最佳影片：西區故事 West Side Story

第35屆奧斯卡（1962-1963年度）
最佳影片：阿拉伯的勞倫斯 Lawrence of Arabia

第36屆奧斯卡（1963-1964年度）
最佳影片：湯姆 瓊斯 Tom Jones

第37屆奧斯卡（1964-1965年度）
最佳影片：窈窕淑女 My Fair Lady

第38屆奧斯卡（1965-1966年度）
最佳影片：音樂之聲 The Sound of Music

第39屆奧斯卡（1966-1967年度）
最佳影片：四季之人 A Man for All Seasons

第40屆奧斯卡（1967-1968年度）
最佳影片：炎熱的夜晚 In the Heat of the Night

第41屆奧斯卡（1968-1969年度）
最佳影片：霧都孤兒 Oliver!

第42屆奧斯卡（1969-1970年度）
最佳影片：午夜牛郎 Midnight Cowboy

第43屆奧斯卡（1970-1971年度）
最佳影片：巴頓將軍 Patton

第44屆奧斯卡（1971-1972年度）
最佳影片：法國販毒網 The French Connection

第45屆奧斯卡（1972-1973年度）
最佳影片：教父 The Godfather

第46屆奧斯卡（1973-1974年度）
最佳影片：騙中騙 The Sting

第47屆奧斯卡（1974-1975年度）
最佳影片：教父 2 The Godfather: Part II

第48屆奧斯卡（1975-1976年度）
最佳影片：飛越瘋人院 One Flew Over the Cuckoo's Nest

第49屆奧斯卡（1976-1977年度）
最佳影片：洛奇 Rocky

第50屆奧斯卡（1977-1978年度）
最佳影片：安妮·霍爾 Annie Hall

第51屆奧斯卡（1978-1979年度）
最佳影片：獵鹿人 The Deer Hunter

第52屆奧斯卡（1979-1980年度）
最佳影片：克萊默夫婦 Kramer vs. Kramer

第53屆奧斯卡（1980-1981年度）
最佳影片：普通人 Ordinary People

第54屆奧斯卡（1981-1982年度）
最佳影片：火的戰車 Chariots of Fire

第55屆奧斯卡（1982-1983年度）
最佳影片：甘地傳 Gandhi

第56屆奧斯卡（1983-1984年度）
最佳影片：母女情深 Terms of Endearment

第57屆奧斯卡（1984-1985年度）
最佳影片：莫扎特 Amadeus

第58屆奧斯卡（1985-1986年度）
最佳影片：走出非洲 Out of Africa

第59屆奧斯卡（1986-1987年度）
最佳影片：野戰排 Platoon

第60屆奧斯卡（1987-1988年度）
最佳影片：末代皇帝 The Last Emperor

第61屆奧斯卡（1988-1989年度）
最佳影片：雨人 Rain Man

第62屆奧斯卡（1989-1990年度）
最佳影片：為戴茜小姐開車 Driving Miss Daisy

第63屆奧斯卡（1990-1991年度）
最佳影片：與狼共舞 Dances with Wolves

第64屆奧斯卡（1991-1992年度）
最佳影片：沉默的羔羊 The Silence of the Lambs

第65屆奧斯卡（1992-1993年度）
最佳影片：不可饒恕 Unforgiven

第66屆奧斯卡（1993-1994年度）
最佳影片：辛德勒的名單 Schindler's List

第67屆奧斯卡（1994-1995年度）
最佳影片：阿甘正傳 Forrest Gump

第68屆奧斯卡（1995-1996年度）
最佳影片：勇敢的心 Braveheart

第69屆奧斯卡（1996-1997年度）
最佳影片：英國病人 The English Patient

第70屆奧斯卡（1997-1998年度）
最佳影片：泰坦尼克號 Titanic

第71屆奧斯卡（1998-1999年度）
最佳影片：莎翁情史 Shakespeare in Love

第72屆奧斯卡（1999-2000年度）
最佳影片：美國麗人 American Beauty

第73屆奧斯卡（2000-2001年度）
最佳影片：角鬥士 Gladiator

第74屆奧斯卡（2001-2002年度）
最佳影片：美麗心靈 A Beautiful Mind

第75屆奧斯卡（2002-2003年度）
最佳影片：芝加哥 Chicago

第76屆奧斯卡（2003-2004年度）
最佳影片：指環王3 王者歸來The Load of the Rings: the Return of the King

第77屆奧斯卡（2004-2005年度）
最佳影片：百萬美元寶貝 Million dollar baby

第78屆奧斯卡（2005-2006年度）
最佳影片：撞車 Crash

如果是所有獲獎名單，可以上一下這個網：http://post..com/f?kz=90490845
http://post..com/f?kz=142849204

Ⅹ 大家知道有什麼電影的故事是在酒店裡發生的嘛

《布達佩斯大酒店》
電影《布達佩斯大飯店》是美國導演韋斯·安德森的第八部電影長片，該電影由他自編自導，拉爾夫·費因斯、托尼·雷沃羅利、西爾莎·羅南、愛德華·諾頓、蒂爾達·斯文頓、阿德里安·布洛迪、裘德·洛、歐文·威爾遜、馬修·阿馬立克、蕾雅·賽杜、哈威·凱特爾、湯姆·威爾金森、詹森·舒瓦茲曼等主演
。影片講述了戰爭時期一個歐洲著名大飯店看門人的傳奇，以及他和一個後來成為他最信任門生的年輕雇員之間友誼的故事。這個看門人的傳奇串聯起了一個盜賊與一幅文藝復興時期油畫，一個大家族的財富爭奪戰，以及改變了整個歐洲的突發戰亂
。該片獲第87屆奧斯卡金像獎最佳服裝設計、最佳藝術指導。