電影研究是什麼專業

『壹』 想考北京電影學院研究生，都有些什麼專業

北影研究生招生各院系研究方向如下：
中國電影文化研究院（藝術理論與創意，電影創作理論與歷史，）
文學系（電影創意與策劃，電影劇本創作，電視劇劇本創作）
導演系（故事片導演創作，紀錄片導演創作，電影導演劇作）
表演學院（電影表演創作及理論，電影表演創作）
攝影系（電影影像創作理論研究，電影攝影與製作）
聲音學院（電影音樂歷史及理論，電影聲音創作，電影聲音製作，電影音樂創作，電影音樂製作）
美術系（影視廣告導演創作，實驗影像藝術，電影視覺設計
，電影衍生產品設計）
管理系（電影市場營銷，影視製片管理，影視與文化管理）
電影學系
影視技術系
動畫學院（動漫策劃，游戲設計，動畫製作）
表演系導演系考研難度比較大，競爭的人也比較多，需要充分的准備復習，有必要的話可以報個專業輔導班，像才思教育之類的；其他專業只要有毅力，有恆心，好好准備復習，相信你一定能考上的！加油！

『貳』 「電影學」專業是一門什麼樣的專業

把電影作為社會文化現象、藝術現象以及大眾傳播媒介加以研究的科學。在中國，電影學還是一門新興學科，對它的界定和研究范圍眾說不一。

從比較美學角度為電影研究的一般美學觀念奠定基礎，從現象學出發，把握電影世界，研究銀幕感知，包括平面性、連續性、恆定幅度和客觀時間延續性，與純想像性的故事性感知的分離。

法國電影學的三項研究重點是：

1、研究對影片的心理和生理的感知，尤其是視覺感知，中心論題是影像的真實性和由活動影像造成的似真現象。

2、建立社會學和教育心理學的交叉學科，研究兒童對影像序列的理解力，研究智力水平對理解影片的作用。人類學家通過電影研究「原始」人群的智能信息，電影學研究則從醫學角度重視影片對兒童的記憶過程的影響。

『叄』 和電影有關的大學專業有哪些

1、影視編導：是一門與影視有關聯的學科。現代各類媒體方面的復合人型、多功能專業人才，重點是將藝術與技術的創新結合，具有較強策劃與製作能力的影視，晚會以及各類綜合活動編導人員，能全方位的將所需要內容通過形象、語言在作品中表現出來並指導團隊（演職員）進行工作的人員和機構。
2、影視剪輯：即將影片製作中所拍攝的大量素材，經過選擇、取捨、分解與組接，最終完成一個連貫流暢、含義明確、主題鮮明並有藝術感染力的作品。從美國導演格里菲斯開始，採用了分鏡頭拍攝的方法，然後再把這些鏡頭組接起來，因而產生了剪輯藝術。剪輯既是影片製作工藝過程中一項必不可少的工作，也是影片藝術創作過程中所進行的最後一次再創作，對影片剪輯可形成平行蒙太奇、敘事蒙太奇、隱喻蒙太奇等特殊效果。
3、非線性編輯與特技合成：藉助計算機來進行數字化製作，幾乎所有的工作都在計算機里完成，不再需要那麼多的外部設備，對素材的調用也是瞬間實現，不用反反復復在磁帶上尋找，突破單一的時間順序編輯限制，可以按各種順序排列，具有快捷簡便、隨機的特性。非線性編輯只要上傳一次就可以多次的編輯，信號質量始終不會變低，所以節省了設備、人力，提高了效率。非線性編輯需要專用的編輯軟體、硬體，在現在絕大多數的電視電影製作機構都採用了非線性編輯系統。在非線性剪輯的過程中，原始的素材在剪接過程中不會丟失或修改。非線性剪輯是電影和電視後期製作中的一種現代剪接方式，它意味著能存取視頻片段中的任意一幀。
4、錄音：將聲音轉為模擬訊號或機械記錄的過程。數字錄音是指將模擬信號經由AD轉換器將類比（analogy）取樣成數字（digital）記錄到數字儲存裝置再由，數字轉換回模擬信號的過程，錄音的質量受取樣頻率和取樣解析度影響。
5、配音：廣義指影片加入聲音的過程，狹義指配音演員替角色配製聲音、為影視作品或電視動畫等加入負責內容說明的旁白。此外，戲劇演員的話音、歌聲轉由別人配製的替代；現場收音出現錯漏，由原演員重新為片段補回對白的過程皆屬於此類，即時外語傳譯則除外。現今除了默劇動畫，所有電視動畫都會有配音。代替原本語言的配音最常出現在電影、動畫或劇集里。
配音是一門語言藝術，是配音演員們用自己的聲音和語言在銀幕後、話筒前進行塑造和完善各種活生生的、性格色彩鮮明的人物形象的一項創造性工作。
6、表演：由演員扮演角色，在攝影機前表演情節的藝術。電影表演與戲劇表演同屬表演藝術范疇，具有共同的基本規律。電影表演繼承了戲劇表演中許多適合於電影表演的原則和方法，然而，又和戲劇表演不同。戲劇演員在舞台上表演並直接與觀眾交流，演員的表演是觀眾接受的最後形象。而電影演員的表演是通過銀幕間接地與觀眾交流，演員在攝影機前的表演並不是觀眾感受到的最後形象。銀幕上的最後形象須經攝影藝術處理和導演運用蒙太奇手段的藝術再創造才能完成。特別是電影藝術的紀實性、綜合性、時空觀、蒙太奇以及電影特有的生產過程，更為電影表演帶來了種種特點，既要求電影表演真切、自然、生活化，同時還要求演員具有鏡頭感以及對於非連續創作的適應等。
7、化妝：指在戲劇、電影等表演藝術或娛樂場合中，塑造劇中人物外部形象的手段，如塗油彩、施脂粉、勾臉譜、變換服裝、戴假面具等等。
8、編劇：以文字的形式表述節目或影視的整體設計，作品叫劇本，是影視劇、話劇中的表演藍本，成就突出的職業編劇本稱為劇作家，最著名及具有代表性的是莎士比亞。編劇的藝術素養要求較高，一般具有較強的文學表達能力，熟悉影視、戲劇、廣告、專題片運作的相關流程、表現手法等。
9、攝影：培養具備廣泛的科學文化和藝術理論知識，具備電影、電視、廣告、圖片攝影攝像能力．能在電影廠、電視製作部門、廣告宣傳部門、音像出版部門從事攝影藝術創作、教學和研究工作的高級專門人才。
10、影視美術：是將電影的故事進行視覺再現，是在電影拍攝環節中一個重要的部分。電影美術分工也很細，有電影美術指導，
副美術，
電影概念設計師，
道具設計師
，陳設師
，制景師，
服裝設計等。

『肆』 出國留學有哪些電影相關專業，主要都學些什麼

美國擁有全世界最多的藝術院校，而全美最豐富的電影教育資源在本科，美國的電影相關教育專業，大致按照學位的發放分為兩類，一類是專門的藝術類院校，有點類似北京電影學院這種藝術類院校，比如美國電影學院(American Film Institute)，紐約電影學院(New York Film Academy)加州藝術學院(California Institute of the Arts)，這些Institute, Academy, College等藝術類院校，提供非常細化的影視類專業，比如導演，影像，製片，動畫，光影，剪輯，製作後期，錄音，燈光和特技等。

但這些學校一般不頒發學士學位，而是一種職業教育的性質，頒發ASSOCIATE即副學士學位(也可以叫專科學位)。這類學校偏重專才培養，和業界聯系較緊，偏業務型。另外，CG類的學習科目如電腦制圖和動畫連接製作也開始大行其道，逐漸受到追捧。

另外一種是大學里的影視專業或電影學院，比如紐約大學(NYU)，哥倫比亞大學(Columbia)，加州大學洛杉磯分校(UCLA)等，不過這些院校的影視專業並不如第一類那麼細化，大多隻是區分了製作(proction)和編劇(screenwriting)兩個大類。還有少數綜合類大學的film school另外開設了製片、動畫，或者新媒體專業。當然，這類學校的學術氛圍更濃一些。同時，這些專業和學校可以發放博士學位，當然，只有極少數的人去攻讀這樣的終極的博士學位。要注意的是，這些專業雖然屬於藝術類，但因為大部分頒發文學學士學位(少部分職業和藝術學院提供藝術學學士，個別藝術學院的設計和數字媒體提供理學士學位)。研究生階段的理論性較強，分為MA(文學碩士)和MFA(MASTER OF FINE ARTS藝術學碩士)。

一般MA多為一到兩年的電影學方向，主要研習電影理論知識。MFA多為電影製作，主要從事電影的製作，統籌，寫作和後期製作等等。目前美國的電影學博士研究有UW-Madison(威斯康星大學麥迪遜分校)、Columbia(哥倫比亞大學)、UT-Austin(德州大學奧斯丁分校)， UCLA(加州大學洛杉磯分校)，USC(南加州大學)，NYU(紐約大學)等知名院校。

電影專業劃分：

• 電影史學 （Film History）：雖然現在美國的1945以前的電影史主要是大衛豹德維爾的妻子學者湯姆森克里斯蒂森的學術研究為主，但實際上這個專業的最早期和比較傳 統的建設在法國，法國新浪潮時期出了很多「槍手」，他們是電影史學的主要研究者。所以此專業美國提供的很少，事實上這個方向多包含在電影學（Film studies）之下。紐約的文理學院沙拉勞倫斯學員（Sarah Lawrence）提供本科的電影史學位。

• 電影學（Film Studies）：如果說電影的系統理論研究最早出自法國人巴贊之手，那麼事實上現在的全世界電影學早已經以美國為中心和重心了。這可能多少與美國電影工 業強大有很大的關系。美國大概有300多所大學提供本科階段的電影學（Film studies）的專業和輔業，開設的課程多為電影理論，電影史，電影/視頻製作，電影美學，寫作，類型學為主。提供電音製作的學校會開設，燈光，攝影， 剪輯，數字製作，特效，製片等課程。

• 編劇/創意寫作（Screenplay/Writing）：劇本寫作專業主要培訓學生從事創意寫作，劇本寫作以及寫作方面的能力。這個專業目前開設的不多，但是創意寫作卻又很多大學開設，並且培養了大量的優秀人才為娛樂以及藝術提供寫作支持。

• 電影製作（Film Proction）：事實上美國開設的電影製作專業並不完全是為電影培養人才的，這就和美國的傳媒學院並不是為電視製作培養人才是一個道理。很多學校 都是同一套系統培養交叉。即使在高度分工化的美國，很多情況下電影和電視製作也是交叉的。不過專業的電影學校提供的更多的機會是整套的電影製作的方案和解 決方法，這點比一些傳統的傳媒學院或者藝術學院下的電影製作更專業，更商業。電影製作的學習人員可以選擇性的專攻和從事一個方向，分為導演，製片，攝影， 剪輯以及藝術指導。

• 電影攝影（cinematographer）：這個專業能提供教學的學校很有限，比較大型的包括職業教育為主的加州布魯 克斯攝影學院（Brooks），但事實上美國大部分開設電影製作的學校都提供電影攝影的課程，並且很多學校都有很專業的攝影教師。有點值得思考的是美國電影攝影協會有著大部分的移民攝影師會員，而事實上我們縱觀美國的電影攝影史，很多成功的電影攝影師全是外國移民。目前這個專業暫時沒有本科以上的專業教育，考慮到這是一個實踐性和經驗性專業，所以積累大量的經驗高於學術學習和學位資質

• 電影表演（Acting）：美國很少有類似中國北京電影學院的學校提供專業的電影表演，但美國卻有著強大的演員培訓和發展系統。而我們熟知的很多美國優秀演員多來自各行各業，這點就不在此舉例了。這樣看來，難道美國沒有職業的培訓演員的學校嗎？有，但是不多。而比較多的是一些職業培訓學校，它們只提供短期的培 訓。那麼為什麼美國還能培養這么多優秀的演員？原因很簡單，因為美國有著全世界最多的大學，並且大部分大學都提供戲劇專業，而這正是一個訓練電影演員的最 堅實基礎。部分紐約的學校也有完善的電影表演教育和專業。

• 數字視頻（Media）：隨著互聯網的發展和數字設備的應用。現在很多藝術大學和綜合型大學都開始逐步提供數字視頻製作，這些製作主要通過互聯網，通訊設備和娛樂終端實現發布和商業化。而另一個方向主要是為數字拍攝的節目提供特效處理。例如廣告，MTV和短片。

『伍』 什麼是電影研究

電影研究產生大量類型研究，檢驗它們的主題、形式特徵、地位等。

對於電影製作者而言，類型框架提供了一個生產決策的樣板，類型的相對穩定推動了片廠生產的標准化。"類型熟悉度"能夠減輕拍片的風險性，考察世紀之交十年（1991—2000）間發行的好萊塢電影我們會發現：熟悉度越高的類型電影（如劇情片和喜劇片），明星力量與批評家的評論效應對於票房的影響就越小；相反，熟悉度越低的類型電影（如科幻片和外語片），越強的明星力量與越正面的評論對於票房的影響就越積極。

同時，基於文化產品的快速廢棄，為了確保重復消費，類型需要革新。因此在一個"消費者需要熟悉度來理解他們所看但是又需要享受新奇"的電影工業中，類型扮演著關鍵角色。然而令人詫異的是，這些年來缺乏好萊塢電影類型趨勢的分析。

電影研究產生了大量類型研究，檢驗它們的主題、形式特徵、地位等的演變，但是沒有提供一種對電影類型的頻率與流行度的短期及長期趨勢的統計學概覽。電影工業內部對於類型趨勢的經濟學研究也是極少的，盡管許多國家電影局對類型與票房收入都做了數據收集。

關於當代好萊塢電影製作的兩項研究，曾經分析了1967—2006年四十年間美國票房前二十名的不同類型的出現頻率。研究發現：最常出現的五種類型是動作、冒險、喜劇、驚悚和劇情片。但是在研究時段以外，劇情片從1967—1971年間出現頻率最高的類型衰落為2002—2004年間出現頻率最低的類型；西部片、戰爭片、音樂片、浪漫喜劇的出現頻率也在下降；與此同時，科幻片與動畫片廣為流行。

本研究在票房趨勢上將著重參考的一項研究，是尼克·雷德芬引入統計學分析的《美國電影票房的類型趨勢（1991—2010）》，對二十年間每年美國票房收入前五十名所做的樣本分析，這是目前類型研究中非常匱乏的一種實證研究。聚焦在不同類型出現的頻率及排名、不同類型的票房收入與發行模式以及好萊塢大片廠的發行規律等。旨在考察新世紀美國最賣座影片的類型趨勢，類型如何塑造了美國電影市場，尤其是不同類型問鼎票房榜的頻率；通過考察票房排名的趨勢，來確定特定類型上升或下降的模式。

5. 喜劇片在票房前五十名中的數量有小幅回落，在票房前二十五名中的比例也持續保持在50%以下，但是在票房前十名中的比例急劇下降，從14%降至7%。因此，進入票房前十名的喜劇片比例也減半，在2005—2010年六年間這一下降趨勢更為顯著：2006年之前，喜劇片只有一年未能進入票房前十名；但是2006年之後，五年有四年沒有一部喜劇片進入票房前十名。因此，我們可以說此類電影數量還像以前一樣多，但是在票房榜上下降。

6.恐怖片沒有特定趨勢，大部分歸因於它們在票房前五十名上出現的頻率低。票房前二十五名中的恐怖片數量下降了一半，由1991—2000年間的14部降至2001—2010年間的7部。電影數量保持穩定，但是這一類型自2005年起就沒有一部電影進入票房前二十五名。很少有恐怖片進入票房前十名，1000部樣本中只有4部。

7.浪漫愛情片在美國票房榜上的數量也很少，二十年間只有11部進入票房前十名，包括《泰坦尼克號》。11部電影中，7部是2001年前上映的，4部是2001年後上映的；2000—2010年間十年有六年沒有浪漫愛情片進入票房前十名。

8."其他"由四種不同類型組成，因此對於言說這些電影在票房榜上的趨勢意義不大。但是《拯救大兵瑞恩》在1998年高居美國票房榜首；《珍珠港》在2001年票房排名第七；《芝加哥》在2002年票房排名第十。除此之外，沒有影片進入票房前十名；這一類進入票房前二十五名的頻率也很低。9.狹窄類型主導了美國票房。

進入每年票房榜的數量是明顯的，進入1000部電影的票房前二十名的數量也如此。每年票房最高的電影中有8部奇幻/科幻類型，而許多其他電影也有很強的奇幻或科幻元素：如《怪物史瑞克2》《阿拉丁》《聖誕怪傑》被歸類在家庭電影，但是明顯也可被視為奇幻電影，許多動作/冒險電影如《蜘蛛俠》《黑暗騎士》等也有很強的科幻主題。

『陸』 北京電影學院研究生都有哪些專業

藝術學、音樂學、美術學、設計藝術學、戲劇戲曲學、電影學、廣播電視藝術學、舞蹈學

電影劇本創作及理論：電影劇本創作是電影創作最基礎、最首要的環節，電影藝術整體水平的提高，首先取決於電影劇本的創作水準。本研究方向旨在選拔出具有電影劇本寫作經驗和電影劇作理論基礎的考生，經過更高層次的電影劇作實踐和更深層次的電影劇作理論教學與科研，使其成為在劇本創作、劇作理論研究和電影劇作教學方面都具有較高能力的專門人才。

外國電影史：外國電影史研究作為電影學研究、當代大眾傳播媒介發展的基礎，其性質決定專業學習和研究必須以科學態度和系統的方法，從電影本性出發，全面分析電影經濟學、社會學、工藝學、語言學等發展歷史，並對所了解和佔有的史料能夠獲得電影藝術規律性研究經驗和能力，為未來理論研究工作奠定堅實的基礎。

中國電影史：中國電影史研究是電影學的基礎性學科。本方向的教學旨在指導研究生建構一個完整的中國電影的研究框架，以造型與敘事、藝術電影與商業電影並重的電影意識來系統研究中國電影藝術、文化的脈流與電影市場機制在兩岸三地的發展與變遷，建立高科技與新媒體時代的中國電影藝術、學術、與技術的支援意識。

國際電影文化傳播：培養國際間影視製作交流工作者。研究外國電影歷史和現狀，認識外國影視和媒體產業的運作規律和特點。在製作和生產實踐中學習和掌握國際間影視製作交流合作的知識和技能，具備從事國際間影視製作交流工作的能力。

電影導演創作及理論：本研究方向著重研究電影創作過程中的導演工作問題，研究電影導演創作的技巧、風格、理論，研究電影導演創作在電影中的作用、特殊性、規律性。注重培養學生導演創作的能力，將以導演創作技能研究為主，兼及導演理論、導演藝術家研究。學生要系統掌握電影故事片導演創作理論和導演藝術理論，具備較高的中外文化藝術知識修養和審美能力，具有導演創作、研究和教學的的專業技能。

電影表演創作及理論：本研究方向培養的碩士研究生經過在校三年理論與實踐相結合的學習，應系統地掌握電影表演理論及電影基礎理論，較全面地了解影視創作規律和創作技巧，成為能夠獨立進行表演學科的理論研究、教學及表演創作的專門人才。

電影攝影創作及理論：本研究方向的碩士研究生應具有正確的藝術觀和方法論，具有堅實的電影攝影藝術、技術理論基礎，系統、全面地掌握攝影藝術創作技能、技巧與藝術創作理論。成為能夠獨立進行電影攝影藝術創作、電影攝影藝術理論研究以及電影攝影藝術教學的高級專門人才。

電影攝影技術及理論：以現代電影及攝影技術為研究方向，研究攝影設備的性能、構造與使用，控制所攝影像造型效果的攝影技術方法與技巧，攝影技術、技巧對攝影造型藝術的影響與作用規律。該方向還研究數字影像技術、攝影影像的形成及摹演過程，影響影像質量的因素，改進影像質量的技術，化學影像與電子影像轉換過程中影像質量的變化規律。結合技術分析的客觀評價手段，並運用藝術創作及視覺心理學的理論對電影成像過程和影像質量進行綜合性研究。通過科學研究工作培養學生對電影及攝影技術的研究能力和教學能力，為電影教育機構、科研單位和影視製作部門培養電影及攝影技術高級專門人才。

電視攝影創作及理論：以電視攝影創作及其發展為對象，對影響電視形態、視覺效果和影像質量的攝影技術、技巧、美學、藝術等問題進行系統的分析、總結和理論研究。重點對電視劇、紀錄片、MTV、電視廣告、電視欄目中的攝影創作、技術、工藝、技巧、方法、手段、風格進行研究，特別是要研究現代數字技術與高清晰電視設備對電視攝影創作在影像效果方面的影響，深入探討攝影創作如何在技術和藝術之間進行轉換，探討電視攝影創作發展的脈絡和理論。通過影像實驗、藝術創作、教學實踐、課題研究，深入探討電視影像技術構成和電視攝影藝術創作的基本規律及理論。

電影聲音創作及理論：本研究方向通過具體的創作實踐掌握電影聲音創作的規律及基本工藝操作，培養學生獨立進行電影聲音藝術創作的能力。同時進行影片聲音分析，從理論角度總結、把握聲音創作的規律及電影創作實踐中的聲音運作方式。要深入研究電影聲音藝術理論，並探討錄音技術製作手段與聲音藝術創作的關系及電影聲音歷史發展的藝術規律，培養具有堅實的專業理論基礎、較強的工作能力，能獨立從事本學科藝術創作、教學和科學研究工作的德、智、體、美、勞全面發展的專門人才。

電影音樂創作及理論：本方向研究生要學習電影音樂創作及其相關的技術理論，接受系統而嚴格的專業訓練，能夠深入體驗社會生活，切實掌握電影音樂創作的思維方法與寫作技術，同時具有從事教學和科研的基本能力。本研究方向培養具有一定的馬克思主義基本理論素養，並具備系統的電影音樂創作知識、技能及理論，能在影視行業、藝術院校、科研機構以及出版部門從事創作、教學、研究、編輯等方面工作的高級專門人才。

電影錄音技術及理論：本方向主要研究錄音工藝的發展與創新，錄音設備的性能與使用，錄音技術的原理與應用，現代影視系統及技術標准，以及錄音技術技巧與錄音藝術創作的互動關系。同時探討與研究數字電影技術和音頻技術、計算機與網路技術以及多媒體技術在電影聲音製作中的應用。本方向培養的碩士研究生應掌握本學科有關錄音技術、數字媒體等方面的基礎和專業理論知識，具有較強的教學、科研和獨立擔負專業項目開發能力以及應用和發展新技術的能力。

廣播電視聲音創作及理論：廣播電視節目現已成為人們生活中一個不可缺少的部分，聲音作為廣播電視節目的重要傳播媒介和技術、藝術元素之一，也越來越顯示出其藝術的魅力。對聲音藝術進行深入的理論研究對於提高廣播電視聲音藝術質量具有非常重要的意義。本研究方向要求學生積極參與聲音藝術創作實踐，同時研究廣播電視聲音藝術理論，並探討錄音技術製作手段與聲音藝術創作的關系及廣播電視聲音歷史發展的藝術規律。

新媒體藝術：新媒體藝術包括：影像藝術、裝置藝術，數碼攝影、動畫、聲音、表演和網路藝術等視覺形象藝術范疇內的綜合性造型藝術。通過對新媒體藝術與技術的深入研究，探索新的藝術觀念、思維模式與新的媒材，探索與實驗藝術形式、手段、方法與材料的各種可能性。培養目標是培養能夠從事新媒體藝術創作和理論研究工作，以及高等藝術院校師資等高級專門人才。

電影美術設計創作及理論：本方向研究生應德、智、體全面發展，能夠從事電影美術創作和理論研究工作，以及高科技電影美術設計創作及理論研究工作。應樹立電影化思維的造型觀，研究影片總體造型設計的場景空間人物造型、色彩構成、鏡頭畫面與電影導演、劇作的關系，深入研究現代高科技數字影像技術在電影視覺造型中的應用。培養目標是高校影視美術專業教學、科研以及影視美術創作與理論研究的高級專門人才。

廣告創作及理論：本研究方向的培養目標是造就德、智、體、美全面發展的影視廣告創意製作高級專門人才。要求研究生具有嚴謹的治學態度和科學學風，掌握堅實的本專業的基礎理論、專業知識和專業技能，具有一定的人文社會科學和自然科學基本理論知識，熟練掌握計算機基本原理和圖形圖象軟體應用，使藝術創作技巧與現代科學技術完美結合。要具有豐富的想像力、創意意識，並具有較強的審美能力和中外優秀文化藝術知識與修養，能夠獨立從事影視廣告創意製作方面的工作。研究重點：影視廣告創意與製作、廣告畫面造型、廣告文化學、產品與市場營銷的關系，影像符號學與傳播等。

美術創作及理論：本方向研究生的研究重點是系統扎實地對美術造型語言的綜合研究和掌握，對本專業繪畫造型有敏銳和清晰的認識，並在綜合繪畫實踐中能熟練自如地應用。應樹立正確的美術造型觀，能獨立進行繪畫造型語言和理論的研究，同時要求對相關美術設計、電腦設計、影視廣告設計及美術史論和傳統文化的掌握。培養目標是相關院校的教學、科研人員或從事美術創作的高級專門人才。

電影市場營銷：本研究方向的設立是為了滿足電影發展的需要。通過專業學習，使學生做到德、智、體全面發展，具備扎實的經濟管理理論基礎，具有較強的營銷意識、較高的管理素質，並培養獨立進行電影市場運作的能力，成為一名理論與實踐相結合的電影市場運作者。

文化市場研究：是文化產業經營與管理研究的重要組成部分。通過對文化市場的研究，科學地建立文化市場體系，總結文化市場環境因素，探索文化商品與文化服務營銷渠道，探索文化商品與文化服務促銷手段，規範文化市場秩序，開發國際文化市場領域，推動文化產業的繁榮與發展。培養目標是文化產業高級管理人才以及科研人員。

圖片攝影創作及理論：本方向的研究生應系統掌握攝影造型、創作理論，有較強的創作能力，通過學習國內外圖片攝影理論，經過攝影實踐，可從事攝影藝術教學及理論研究工作。培養目標是為圖片攝影創作領域及教育部門培養高級專門人才。

動畫創作及理論：本研究方向對影視動畫片創作規律、設計技巧、製作工藝進行深入研究；對動畫片創作的基礎理論及相關的電影理論、美學原理及文藝批評理論進行廣泛的研究。 培養目標是動畫影視片的導演、設計等高級創作人才；動畫創作理論研究人才；高等影視院校動畫專業師資人員。

動畫歷史研究：深入研究歸納中外動畫電影史，專題研究國內外著名動畫大師的藝術風格及創作理念，歸納整理以往動畫創作理論，探討並樹立新理論，在此基礎上獨立執導優秀動畫片。培養目標是高校影視動畫專業教學人才、動畫創作單位及影視科研單位的理論與實踐並重的高級專門人才。

藝術教育：以中國藝術教育事業發展的歷史和發展的規律為主要研究對象，以新中國藝術教育為主要研究內容。通過對中國藝術教育的史料進行發掘和梳理，探討中國藝術教育與中國文化發展的聯系和相互作用，探索藝術教育的發展規律。通過對藝術教育歷史的深入研究，對當前和今後藝術教育的發展道路進行探索，對藝術教育和藝術人才成長的規律進行探討。培養目標是具備史料研究、教育研究和跨學科研究的能力，從事藝術教育研究、教學、管理的高級專門人才。

電影文化研究：本方向與中國電影歷史學科相近，側重對中國影像歷史演變過程的研究，具體主要從兩個方面展開：一是探討當代電影的產業形成結構和敘事發展脈絡；二是探討影像構成與中國社會文化思潮的關系。強調將影像創作現象置於專業學科和人文學科的知識背景下進行研究，著重培養視覺思維和理論分析能力，掌握本學科的系統的專業知識和基本方法。具備獨立從事相關專業科研、教學、編輯工作以及項目開發的能力，能夠熟練地運用一門外國語閱讀專業書刊和撰寫論文提要，並為攻讀影視專業或相關人文類專業博士學位提供知識和能力的儲備。

數字電影技術：本方向主要研究數字電影製作的技術原理和影像評測技術，以及數字設備和數字工藝在數字電影拍攝、製作及放映中的應用技術。通過三年系統的電影基礎理論學習和製作實踐，培養學生成為既具備一定的電影藝術素質和扎實的數字電影技術理論知識又具有較強的實際創作能力的復合型現代電影創作與製作人才。

『柒』 film study是什麼專業 最好能說的詳細一點

film study：即電影研究專業
外國這個專業比較有名的有：harvard（哈佛大學）, yale（耶魯大學）, MIT（麻省理工學院）等

詳細專業簡介：電影研究」（film studies）是美國耶魯大學一個跨學科的本科專業，課程設置集中研究電影的歷史、電影理論和電影批評。作為20世紀誕生的一種獨特的、綜合化的藝術，圍繞電影的相關知識已經形成獨特的知識體系，足以完成對本科生的智識訓練。耶魯大學電影研究專業的課程主要包括14門學年課程，必修的兩門為電影深度分析、電影理論和電影美學，其他課程包括從藝術史、文學、哲學、社會科學多學科角度對電影的研究。對電影組成各元素的探索包括從電影生產、種族與膚色、攝影、國別和地區的電影文化以及電影院的研究等。

例如：
Retrospect and Prospect from domestic aesthetic point of view film study , film aesthetics of the problem is indeed a very important thing .
從回顧和展望國內電影美學研究的角度，電影美學問題的提出確實是一件非常重要的事情。

希望能夠幫助到您

『捌』 電影學專業是指什麼

把電影作為社會文化現象、藝術現象以及大眾傳播媒介加以研究的科學。在中國，電影學還是一門新興學科，對它的界定和研究范圍眾說不一。一般認為電影學是藝術學的一個分支，其范疇包括電影發展過程、電影審美特性、電影創作規律、電影作品分類及其社會作用與美學效應等。電影學在國際上作為一門獨立學科出現於20世紀40年代後期，隨著電影藝術日益成熟而逐漸興起。在其發展過程中既與社會學、歷史學、心理學等產生聯系，又與美學以及藝術學其他分支相互影響。50～60年代以來，隨著跨學科研究的日漸開拓，電影研究與其他學科研究的相互結合更趨密切，出現了一些新的分科，如電影美學、電影哲學、電影詩學、電影心理學、電影社會學和電影符號學等 電影學 (法國)研究感知影片的一般規律而不考慮具體作品或作者的法國電影理論。1946年，法國美學家艾迪安·蘇里奧在巴黎大學建立「電影學研究所」，出版《電影學國際評論》雜志，吸收心理學家、精神病學家、美學家、社會學家、教育學家和生物學家參加研究工作。法國電影學的主旨是與影片分析和批評迥然對立的。法國電影學的三項研究重點是：1