下一個世紀我們將看到什麼樣的電影

⑴ 預測一下，大家知道哪些海外電影可能會爆火嗎

枯燥生活需有所期待曾有無數部海外電影偷看我們想像，討厭我們心情，未來還會有什麼佳作在等著我們？盤點未來一年口碑和票房有可能會報的海外電影TOP6，未來一年最值得期待的電影可能就是這些了。

TOP2，聖西全宇宙，女主是一位華裔中年婦女，某一天他忽然獲得了穿越平行時空的能力，在另一個時空里，他能獲得另一個他的記憶和情感，甚至是能力，是一不僅僅是看預告片就覺得精彩卓絕的科幻動作喜劇。

TOP1，阿凡達二，全球票房冠軍阿凡達續作這次終於有了明確的定檔，時間就在今年12月16日，阿凡達爾將會將絕大部分特效資源用於表現水下世界，屆時我們將會在電影院里看到21世紀電影水特效的更新。接待一部電影也是一個觀影過程，這個過程漫長曲折，也充滿了未知，有了期待，但真正看到電影的那一刻也會有更多的感受。從期待到落幕，才是一部電影帶給我們的完整體驗。

⑵ 下一個世紀會出現怎樣的電影

現在3D電視機已經上市，不過需要用立體眼鏡。下世紀不用去電影院看電影，每家每戶都有一台3D裸眼電視機，再高級點，就是家庭影院了。不過有兩個缺點：買3D的碟片；房價貴了。

⑶ 全球化時代下中國電影如何發展 詳細�0�3

就電影學界而言，在最近的二十年裡，一大批優秀的中國電影先後獲得了各種國際電影節大獎，從而使得中國電影的「全球化」大大地先於中國文學的「全球化」。確實，隨著中國的日益走向世界，中國電影的世界性和全球性進程已經大大地早於文學走向世界的進程，因為理解電影文本較之理解文學文本要容易得多。雖然我已在不同的場合多次論述過全球化及其對文化和文學研究的影響，但本文仍將首先再次追溯一下全球化的起源，然後由此出發將中國電影文化置於一個廣闊的全球化語境下，並對新世紀的中國電影的現狀以及電影研究所受到的挑戰提出一些積極的、切實可行的對策。當代電影和文化工業的「全球化」在這一部分，首先我將重申我在其他場合對全球化的不同形式作過的評述。 ( 1 ) 在我看來，在這樣一個被描述為「全球化」的時代，隨著經濟、文化和信息資本的迅速流動，傳統的時空觀念也大大地改變了。在這一碩大的「地球村」里，人們之間的相互交流已經變得越來越便利。對於這一點，西方馬克思主義理論家和左派知識分子已經作了仔細的研究並寫下了不少批評文字。確實，在全球化的時代，政府的職能將在某種程度上為一種隱形「帝國」的全球治理 ( g l o b a l g o v e r n a n c e ) 所取代。這個帝國就是全球化：「雖然它掌握著巨大的壓迫和破壞的權力，但這一事實也不應當促使我們去緬懷過去的那些老的主宰形式。通向帝國的道路以及全球化的過程提供了各種解放力量的新的可能性。當然，全球化並不只是一樣東西，被我們認可為全球化的多重過程並不是一個統一體或一種聲音。我們將論證道，我們的政治任務並不是簡單地抵制這些過程，而是要對它們進行重新組合並將其引向新的終端。支撐帝國的有著創造力的芸芸眾生同樣也有能力自發地建構起一個反帝國的力量，以及另一種全球流動和交往的政治組織。」 ( 2 ) 也就是說，我們在提出應對其挑戰的策略之前，應該首先承認這一現象的客觀存在。毫無疑問，在全球化的時代，所有人為的中心結構均被資本的流動和新的國際勞動分工所消解。一種新的身份認同危機隨著（處於帝國之中心的）西方理論的向（處於邊緣地帶的）東方和第三世界國家的運動而出現在民族文化的機制中。較之文化的其他形式，電影是僅次於電視的另一種最容易受到全球化浪潮波及的藝術形式。既然電影產業最容易得益同時也最先受到全球化的波及，因此，中國電影便不僅受到好萊塢電影產業的影響和滲透，同時也受制於多種國內的因素，如電視和網路的崛起和挑戰等。面臨這一境況，我們中國的知識分子不得不提出這樣一個問題：面對這一具有威懾力的挑戰我們應該採取何種對策？難道我們將坐等幽靈般的全球化將我們的民族文化吞噬嗎？或者說我們在新的世紀將仍然像以往那樣固執地抵制這一不可抗拒的歷史潮流的沖擊嗎？這些均是本文所要討論的問題。盡管全球化確實如同幽靈一般威脅著我們的民族和文化機制，特別是電影更加如此，但情況並非如此簡單。誠然，面對上述所有這些不利的條件，我們首先應該承認，全球化向文化的發展提供了「普遍主義特殊化」與「特殊主義普遍化」的雙向滲透過程。 ( 3 ) 也即全球化的影響具體體現在兩個極致：它的影響從西方運動到東方，同時也從東方向西方反向運動。或者說，誠如弗雷德里克 . 詹姆遜 ( F r e d r i c J a m e s o n ) 所指出的，「我們在這一具體例子中注意到了認同和差異的對立的抽象性被賦予了一種整體與多元之對立的具體內容。」 ( 4 ) 顯然，馬克思主義的辯證唯物主義教導我們，不要把自己局限於事物的任何單一的方面，因為全球化的過程始終是與另一種力量並行不悖的：本土化。在世界文化的進程中，時而全球化顯得強大有力，時而本土化又從另一方面制約了它的權力。因此，全球化若不落實到某個特定的本土情境是無法實現的。也就是說，用以解決這種悖論的也許是一種妥協和變形了的「全球本土化」策略。只有這樣，我們所生活於其中的世界才能始終處於發展之中。既然全球化是一個十分復雜的現象，那麼我首先將其視為一個遠遠早於 2 0 世紀的漫長過程。在這方面，重讀馬克思和恩格斯一百五十多年前在《共產黨宣言》中的一段論述將有助於我們深刻地認識全球化過程的起源及發展。按照馬恩的論述，美洲的發現無疑開啟了資本主義向全世界擴展的過程，而伴隨這一過程而來的則是旅行中的資本 ( t r a v e l l i n g c a p i t a l ) ，發展到 2 0 世紀後半葉便進入了其高潮。這不僅為物質生產所證明，同時也為文化生產所印證：「物質的生產是如此，精神的生產也是如此。各民族的精神產品成了公共的財產。民族的片面性和局限性日益成為不可能，於是由許多種民族的和地方的文學形成了一種世界的文學。」 ( 5 ) 按照我的理解，這里所說的「世界文學」絕不是指一種單一的具有趨同性的文學，而是一種代表著多重取向的各民族先進文學發展的方向，也即歌德當年理想中的一種跨越國界和民族疆界的文學。與經濟領域內的情況所不同的是，文化上的全球化絕不意味著只有一種形式的文化，而是一種既有其共通性同時又有著多元發展方向的文化上的全球性特徵。它和歌德所追求的「世界文學」有著某種共通之處，但是馬恩所謂之的「世界文學」之含義則更廣，它甚至可用於電影生產和發展的文化全球化方向。我們在讀了馬恩的上述這段話後便清楚地明白，馬克思主義創始人至少涉及了我們在今天的文化語境下研究全球化的四個問題： ( 1 ) 經濟全球化的起源以及其從西方向東方的運動規律； ( 2 ) 由資本的崛起以及由此而來的資本的積累和擴張所導致的國際勞動分工； ( 3 ) 跨國資本化的出現，資金的流動以及跨國公司的應運而生； ( 4 ) 由物質生產所激發的精神文化生產以及世界文學的誕生。尤其是第四個問題與我們的文學和文化生產及研究密切相關。因此，不管我們討論經濟全球化或文化全球化，我們都不得不看到這二者之間內在的關聯以及從馬克思主義的教義中產生出的一些靈感和理論資源。當然，我們也應該看到，在當時的情況下，馬克思和恩格斯還不可能直接地討論（經濟上的）全球化與（文化）生產以及審美表現之間的關系，更不可能預示 2 0 世紀後半葉全球化進程的最新發展，但是他們實際上卻已經觸及到了這一事實，即精神文化生產的全球趨向也是由經濟全球化的進程所導致的一個必然結果。既然電影工業更加受制於市場經濟的法則和以跨國公司為其重要標志的全球化，那麼當我們討論全球化時代的中國電影時，我們首先應該想到全球化這一幽靈所可能導致的影響。我們都知道，文化上的全球化可以同時帶來文化趨同性和文化多樣性，而且後者的特徵更加明顯。盡管我本人並不贊成那種「趨同」式的文化全球化，但我們也不能忽視當代文化中出現的越來越明顯的趨同特徵：強有力的（第一世界）文化越來越向處於弱勢的（第三世界）文化滲透，這一點尤其體現在美國電影產業在中國市場的大舉入侵和強有力滲透。顯然，文化傳播始終依循了這樣的規則：強勢文化在全世界的傳播總是影響著弱勢文化的發展。但有時也會出現逆向運動的現象，這一點尤其可以在這兩個例子中見出：張藝謀執導的《英雄》同時在中國本土和海外的大獲成功，以及中國旅加作家貝拉的小說《 9 . 1 1 生死婚禮》（現代出版社， 2 0 0 2 年版）以 1 0 2 萬美元的天價被好萊塢大導演卡梅隆買斷電影改編權。 ( 6 ) 因此正如美國的新馬克思主義理論家弗雷德里克 . 詹姆遜在談到全球化與文化的內在聯系時所中肯地指出的，「我認為，全球化是一個傳播學的概念，它依次遮蓋並傳播了文化或經濟的含義。我們感覺到，在當今世界存在著一些既濃縮同時又擴散的傳播網路，這些網路一方面是各種傳播技術的明顯更新帶來的成果，另一方面則是世界各國，或至少是它們的一些大城市，的日趨壯大的現代化程度的基礎，其中也包括這些技術的移植。」 ( 7 ) 作為當今極少數在文學研究和包括電影在內的文化研究領域內著述甚豐的西方馬克思主義理論家，詹姆遜的上述文字實際上提醒我們，文化的全球化在很大程度上是由信息的傳播造成的，因此，在本文的下兩部分，我將分別對近二十年來中國電影所走過的道路和在全球化的影響下所處的現狀作一反思，以便提出我們的文化知識對策。改革時代中國電影的文化反思在當今時代，那些高級的文化藝術產品大都被看成了消費品，甚至理論在某種程度上也成了可消費的文化產品：無節制的復制、模擬和戲仿、增殖甚至大宗製作等均取代了現代主義時代對文化藝術產品的精雕細琢，平面的人物描寫取代了對人物深層心理的細致描寫，碎片甚至精神分裂式的結構取代了現代主義藝術的深度結構，等等。這一切狀況的出現都表明，文學藝術的現代主義精神受到了嚴峻的挑戰，同時這些症狀也引起了一切有著強烈社會責任感的文化學者和理論家們的密切關注，但是他們的擔憂絕不應當是對之抱一種敵視的態度，而應當正視這些復雜的現象以便從理論和文化批判的角度對之進行分析闡釋。通過這些分析和闡釋也許可以提出一些切實可行的對策。雖然電影也屬於大眾文化的范疇，並且曾對精英文化和文學形成有力的挑戰，但是它卻無法擺脫有著更廣大受眾的電視業和最近崛起的網路文化的更為有力的挑戰和威脅，因為後二者無疑有著更為廣大的市場。在討論中國當代電影的走向時，我們很容易想到曾經對電影批評家和文化研究者有著極大誘惑力的關於「本土化」 ( l o c a l i z a t i o n ) 和「非殖民化」 ( d e c o l o n i z a t i o n ) 問題的爭論。我這里首先對近二十年來中國電影所經歷的繁榮時代作一文化反思，因為我認為這可以幫助我們從更深廣的意義上來理解當今全球化時代中國電影所遭遇到的挑戰和不利境遇。首先，令我們感到振奮的是，我們不得不面對這一事實，即在近二十年裡，中國電影已經大大地早於文學而率先與國際接軌：中國電影在著名的國際電影節上獲得一個又一個大獎，在某種程度上圓了不少中國文化人和電影人試圖「與世界接軌」的夢想。這一方面給那些導演和明星們帶來了巨大的聲譽，但另一方面也引發了激烈的爭論和截然相反的兩種意見。毫無疑問，一種意見認為，這些電影節和電影獎是由西方電影界所操縱的，帶有強烈的「東方主義」 ( O r i e n t a l i s m ) 色彩，因此中國電影的獲獎實際上在某種程度上加速了中國文化和電影的「殖民化」進程。在這些學者看來，全球化就是「西方化」 ( W e s t e r n i z a t i o n ) 或「美國化」 ( A m e r i c a n i z a t i o n ) 或「殖民化」 ( c o l o n i z a t i o n ) 的代名詞。他們頑固地堅持某種本土主義的立場，排斥任何形式的外來影響，或更具體地說來，拒斥來自西方國家的影響，以便實現中國電影的「非殖民化」目標。一方面，他們指責張藝謀、陳凱歌等有著強烈先鋒意識的導演們蓄意歪曲中國和中國人的形象，使其以一個「他者」的面目出現在西方觀眾的期待視野中，以達到討好西方人的目的。因此，在他們看來，毫不奇怪，這些電影並非憑借其自身獨特的美學價值和高超的藝術手法而獲得西方大獎的，而是在很大程度上以對中國人的歪曲描寫迎合了西方觀眾和評獎委員們對東方的不健康的情趣。因此他們基於本土主義的立場試圖發起反對中國電影和文化「殖民化」的斗爭。另一種觀點則認為，中國電影在國際電影節的獲獎標志著其最終得到了國際同行和權威機構的認可，中國電影終於先於文學而走向世界了，這應該被視為一個良好的開端，它不僅促進了東西方文化之間的相互交流和理解，同時也有助於中國電影業在市場經濟的不利環境下的發展和繁榮。我雖然比較傾向於後一種觀點，但認為有必要從一些具體的電影文本的分析出發來從理論上消解本土主義與全球主義的二元對立。從理論上來看，本土主義者旨在保護本民族固有的「本真性」 ( a u t h e n t i c i t y ) ，使其免受外來影響，這在已經成為世貿組織成員國的當代中國無疑是行不通的，因為中國在過去的二十年裡一直在實行改革開放和擴大對外交流。在這樣一種大的氛圍下，我們無法擺脫外來影響，因為就文化的相互影響和相互滲透性而言，不僅是中國的經濟和政治在國際上發揮著越來越重要的作用，中國文化，包括電影和大眾文化產品，也在不斷地影響其他的民族和文化。因此本土主義便改頭換面成為另一種新的形式：大肆攻擊所謂的「文化殖民主義」，試圖通過弘揚本民族文化的精神來對抗全球化時代的新殖民主義滲透和入侵。既然電影是從西方引進的一種集現代技術與藝術為一體的綜合藝術形式，那麼在中國的電影理論批評領域翻譯介紹當代西方最新批評理論思潮也往往早於文學領域對西方理論思潮的引進。 ( 8 ) 年輕的電影導演或批評家對西方學術理論界正在進行的研究之興趣往往大於對中國批評理論界所討論的問題。盡管在中國的文化學術界始終有著關於中國電影獲得國際電影節大獎究竟是好事還是壞事的爭論，但我仍認為從一種後殖民的理論視角對這種獨特的現象作一分析是十分必要的。誠然，自上世紀 8 0 年代以來，當中國向世界再次打開國門實行經濟改革時，各種西方批評理論和文化思潮，特別是後現代主義和後殖民主義，自然蜂擁而至，首先對作家藝術家的創作產生了強烈的影響。 ( 9 ) 這種影響雖曾經歷過與藝術家的互動，並打上了後者對之的有意識誤讀甚至創造性建構的色彩，但最終還是形成了與西方原體有著種種差異的不同變體。在此我僅舉出幾個例子來說明這些電影導演是如何有意識或無意識地將自己從西方理論中獲取的靈感糅合進自己的電影文本的。首先是 8 0 年代後期名噪一時的《紅高粱》在柏林電影節獲得金熊獎一例就有著種種電影之外的因素。在我看來，這些因素在很大程度上與當時西方的理論批評風尚不無關系。這部根據莫言同名小說改變的電影在創作和生產之時正值「尼采熱」在中國文化界再度興起之日。電影中以極大的熱情謳歌了一種尼采式的「酒神精神」 ( D i o n y s i a n s p i r i t ) 和巴赫金式的「狂歡化」 ( c a r n i v a l i z a t i o n ) 場面，一切寧靜和和諧的秩序都被破壞了。這顯然在滲透了某種「日神精神」 ( A p o l o n i a n s p i r i t ) 的中國文化土壤里是缺乏的。確實，對尼採的重新發現福柯等後結構主義者的一大貢獻，因為在西方，經歷了後工業文明的洗禮，人們所渴望看到的是一種消除人為痕跡的自然的素樸感，而這一點尤其體現在電影中那一大片帶有象徵意義的高粱地里。另一部獲獎影片《菊豆》是根據劉恆的中篇小說《伏羲伏羲》改編的，小說原來的目的是再現一種帶有傳統的弗洛伊德式「男性中心」社會之特徵的俄狄浦斯情結的中國變體，而到了影片《菊豆》中，這種俄狄浦斯情結的變體則摻進了某種拉康式的女權主義新精神分析學成分。這在很大程度上取決於導演的無意識心理的作用，他很有可能或多或少地受到了當時西方批評風尚嬗變的影響而突出女主人公的地位。對「男性中心」意識的反叛和對現存世界的消解導致了另一個「他者」的誕生：以菊豆為中心人物的一個「女性中心」世界。而楊天白的先後殺死自己的兩個父親則更是突出了菊豆的中心位置，這一點正好與後現代主義的反等級制度之嘗試和拉康的新精神分析學以及被壓抑的邊緣話語所採取的「非邊緣化」策略相吻合。因此這部電影在西方觀眾和學者中頗受歡迎並被頻繁討論就不足為奇了。根據蘇童的小說《妻妾成群》改編的《大紅燈籠高高掛》刻意渲染了一種對西方觀眾來說十分陌生而又神秘的儀式：燈籠的摘掛意味著男主人公將進入某個「太太」的閨房，頗有一番性和政治的象徵意味。當然，對這種虛構的「偽民俗」國內雖有學者作了強烈的抨擊，但這一現象本身卻使得西方觀眾對東方、東方文化以及東方人更感到好奇，不管有意無意，影片中的這一描寫最終還是滿足了他們的獵奇心理。如果我們將這些電影文本化的話，我們不難發現，政治背景的淡化無疑印證了詹姆遜所宣稱的所有第三世界文學文本都可當作其民族寓言來閱讀的說法。陳凱歌執導的《霸王別姬》也帶有這種民族寓言之色彩，由於影片中過多地渲染了文革中對知識分子和藝術家的迫害而一度在大陸被禁演，但在海外卻異常紅火。 ( 1 0 ) 在姜文執導的《陽光燦爛的日子》中，導演幾乎使用了他所能想到的所有後現代技法，諸如無選擇性描寫、拼貼、戲仿、反諷等，甚至包括一種德勒茲式 ( D e l e u z i a n ) 的精神分裂幻想和想像，試圖創造一個全球化時代後現代藝術的東方變體。在此更值得一提的是，影片對中國的文革場面的戲仿式再現更是召喚了人們對那種無政府狂歡情景的記憶，而與此同時對諸如性和政治等問題的調侃則給普通觀眾以某種近似荒誕的快感。《秋菊打官司》中對一種平實素樸氛圍的追求和對現代主義的非此即彼之二元對立的消解則使得這部電影與所有受過教育的西方觀眾的期待視野相吻合。綜上所析，這些拍攝精美、象徵意味深刻的影片受到西方觀眾的歡迎並獲得國際電影節大獎就是順理成章之事了。應當承認，張藝謀和陳凱歌等導演未必曾意識到西方批評風尚的嬗變，更談不上有意識地以（中國的）第三世界經驗來實踐（西方的）第一世界理論了。因此不分青紅皂白地指責這些藝術家有意識地誤讀西方理論並將其應用於歪曲中國的現實倒是從另一方面過高地估計了他們的理論修養，因為我認為，他們對西方理論的理解和誤讀在很大程度上取決於他們作為東方藝術家所特有的藝術直覺，這一直覺使他們敏銳地感覺到藝術風尚和批評標準的嬗變，為了獲得國際大獎必須拿出自己的獨特產品，使得（以西方佔主導的）電影節評委覺得他們的作品既不流於重復，又帶有西方人無法獲取到的一些東方民族特有的東西，也即霍米 . 巴巴 所謂之的「介於二者之間」 ( i n b e t w e e n ) ，因為只有這種產生於二者之間並能夠互動的東西才具有獨創性：它既是地地道道的產生於中國本土的東西，同時又能在經過來自西方的藝術形式包裝之後同時與這二者進行對話。這不僅是張、陳等中國藝術家能獲得成功的奧秘，更是西方的不少有著第三世界背景的人文知識分子和後殖民理論家獲得成功的必經之路。不看到這一隱於表面現象之背後的復雜因素而一味指責這些導演，就不可能對他們的成功作出公允的評價。無論如何，雖然這些充滿異國情調的場景從後殖民理論的角度來看包含有明顯的東方主義色彩，但這些中國電影獲得國際大獎至少使中國文化和藝術更為世人所知。本土主義的因素無法擺脫與全球主義的融合甚至混雜而產生出某種「不東不西」的第三者。我們誰都無法否認，在全球化的時代，所謂文化的「本真性」是不存在的，甚至馬克思主義、現代性和後現代主義等西方的理論思潮經過不同的學派的闡釋也變得「本土化」了。因此，鑒於全球化時代的民族 - 國家之疆界變得日益模糊，用「全球本土主義」 ( g l o c a l i s m ) 或「全球本土化」 ( g l o c a l i z a t i o n ) 這樣的術語來解釋這一現象也許是比較合適的。民族的身份認同也是如此，在當今時代，原有的一種（固定的）身份已經裂變為（可以建構的）多重身份和多種文化認同。因此「身份研究已經越過了許多學科之界限，涉及種族、階級以及女權主義、同性戀研究中的多重交織這些問題，以及種族和區域研究中的後殖民主義、民族主義和種族性互動這類問題。這種相互交織的現象為新的理論和不同身份的話語的接合和討論提供了激烈論爭的場所。」 ( 1 1 ) 雖然這些中國電影依循的是好萊塢的創作和生產模式，但它們所描寫的情節和展現這些故事的方式卻是地地道道的中國本土的東西。也就是說，全球化若不定位於特定的文化語境是無法實現的。如果我們不分青紅皂白地指責張藝謀和陳凱歌等有意地討好西方觀眾而獲得了眾多國際大獎的話，那麼人們不禁要問，為什麼他們的眾多追隨者不像他們那樣在國際影壇倍受青睞呢？這個問題確實難以回答，但在我看來，在很大程度上由於全球化的來臨，國際社會和中國的交流變得越來越方便了，中國本身也越來越開放了，因此中國電影導演們的創新意識也越來越緊迫了，再重復那些老的東西已不僅不再能吸引域外觀眾，甚至還會失去更多的本土觀眾。這就是為什麼近幾年來中國電影頗不景氣以及大批觀眾流失的部分原因所在。面對文化全球化帶來的挑戰，他們將採取何種對策呢？在提出我自己的策略之前，我將簡略地描述一下中國當代電影的現狀。 2 1 世紀中國電影的「全球化」戰略顯然，正如我所簡略描述的那樣，中國電影和中國文化在西方文化學術思潮的影響以及全球

⑷ 《創世紀》是一部怎樣的電影主要講什麼故事

該故事以香港地產界風雲變幻、龍蛇沉浮的大背景為依託，講述了一段新千年前夜幾個世家父子，兩代裊雄的恩仇糾葛，突出表現了親如兄弟的三個男人葉榮添(羅嘉良飾)、馬志強(郭晉安飾)、許文彪(陳錦鴻飾)和三個年輕女子田寧(蔡少芬飾)、岑穎欣(郭可盈飾)、霍希賢(陳慧姍飾)這六個時代男女追求美夢成真、實現宏圖大願以及為情戀、為事業、為朋友、為家族，演繹的一場愛恨交織的人生悲喜劇。

故事伊始，從小情同手足的三兄弟發誓要開拓夢想的將來，在香港地產界創造屬於自己的世界。他們堅信這不是在做夢，只要兄弟同心，精誠合作，就一定會成功。

情節圍繞葉榮添逐層展開。葉是一個經歷過17次創業與失敗，最終獲得巨大成功的復雜人物。在感情上，他面臨選擇左右為難，以致抽刀斷水，辜負了傾心相愛的女子田寧。由於內疚，又不能接受岑穎欣與霍希賢的愛，但內心裡又對這幾個女子割捨不開，經常會在她們最無助、最困難的時候出手相助，雖九死而無悔。在事業上，他忍辱負重，不擇手段。當斗爭展開、人性凸現，有人選擇逃避，有人奮力面對的時候，他卻直面一切艱難困苦，獨自走上不歸路。葉榮添面對感情，付出的是一種緣分的失落，留下一生最愛的遺憾。面對事業，他既得到命運女神的眷顧，也承受著遍體的傷痕。

葉是一個重情義、重事業的真男人，他明知道「早晚會被好朋友害死」，但還是對反目成仇的兄弟坦言「忘掉所有的仇恨，我們三兄弟從頭再來」。當對他心儀已久的姑娘表白：「你要是有事想不通，我就是你的明燈」，他卻只能為了理想孑然前行。

劇的結尾葉榮添仍然滿懷豪氣，盡管命運對其做出無情的考驗，令他的信心飽受沖擊，但是感情的皈依與事業的成功成為他最終的報償，也成為全劇的終結。

⑸ 有什麼好看的科幻電影，推薦一下

地心引力（好看）
安德的游戲（不錯，比我預想的要好看，Asa這孩子越來越帥了）
戰栗異種/深空失憶（這個真心不錯，真的好看，相信我）
普羅米修斯（異形前傳）
霍比特人
指環王
逆世界（愛情科幻，鄧斯特很美）
飢餓游戲（一般吧，我個人無感）
鋼鐵俠（IronMan是我的偶像）
雷神（Thor，男神的電影必須好看）
金剛狼（休叔的這個電影一般把）
鐵甲鋼拳（不過休叔的這部電影超級好看！！！！！！我都看了6遍了）
海扁王（我喜歡第一部沒長大的科洛-超殺女，超級酷的，有沒有）
霍比特人2：去而復歸（作為魔戒系列的忠實粉絲，不解釋）
傑克與巨人（一般吧，除了表姐夫能看，劇情什麼的無感）
星際迷航12（喜歡，星際系列的都喜歡，尤其是新的這部還有我卷福）
超人：鋼鐵之軀（還好吧，只是想問，咦，超人，你的內褲哪裡去鳥？）
特種部隊2：復仇
僵屍世界大戰（皮特拍的這部不錯）
生化危機（喜歡這個系列電影，不過覺得李冰冰加入的那部5，很無趣）
宿主（TheHost)（寫上是想告訴樓樓不要看，電影和書差太遠了）
嗯就想到這么多，祝樓樓天天開森哦~想到好的偶在補充

⑹ 可以給我推薦一些比較有深度引發人思考的電影嗎

嫌棄的松子的一生

松子的一生，可以說是悲劇的一生，貧瘠的父愛，充滿惡意的工作環境和不可靠的愛人都是造成悲劇的原因。但是細細想來，松子的悲劇可以說就是人生的悲劇，我們每個人其實都是松子。

3、 一個叫歐維的男人決定去死

一個叫歐維的男人決定去死是個瑞士電影，講述了一個叫歐維的老人不斷尋死的故事，但每次他自殺的過程中，總會出現這樣那樣的事情阻礙了他，於是我們漸漸發現，他選擇自殺的原因是那麼簡單，原來自殺也可以變的如此溫情。

4、 海邊的曼徹斯特

海邊的曼徹斯特的痛是真正屬於生命的痛，它盤桓在骨骼里，藏匿在血液里，註定折磨每個人到生命盡頭。人活著的過程就是不斷失去的過程，福無雙降，禍不單行，男主剛失去了父親，又因為自己的過錯失去了孩子。

5、 伊甸湖

一對年輕夫婦開車去郊區度假，卻意外和一群孩子們發生了摩擦，但之後發生的事情讓人驚嘆，這到底是孩子還是惡魔？本片最讓人深思的一句話是孩子母親的哭訴：「他們只是孩子啊」，可是孩子並不等同於無罪，每個人本性中都潛藏著惡。有多少罪惡是那些所謂的無辜者犯下的，在人類犯下的惡行面前，有多少人能自稱無辜？

⑺ 電影地球2100告訴我們正在經歷著什麼

「美國廣播公司」的《地球2100》電影。該片以敘述和用事實數據來預測未來一百年的狀況。

劇情
這是我們大多數人都不願面對的一個設想問題---在本世紀內，我們已知的所有生命都將終結。我們的現代文明將崩潰，僅留下現代人類存在過的痕跡。要想改變未來，你首先要嘗試去設想它。這看上去是遙不可及甚至是不可能的，但是根據現代科學的研究，這所設想是的確有可能發生的，除非人類現在做出巨大的改變，要不然這種擔心真的就要發生了……

背景
據美國廣播公司報道，最近一個文明世紀我們的生活會怎樣？我們的技術、知識和財富能否拯救我們自己？我們人類社會真的會崩潰嗎？據世界許多頂級科學家認為，答案是肯定的，除非我們現在開始採取措施。
去年9月，美國廣播公司新聞頻道播放了長達2小時的有關《地球2100》的生動專題片。在此專題片中，全球最偉大的頭腦將集合一起，從2100年倒計時開始，告訴我們得怎樣做才能倖存到下一個世紀。與此同時，他們還預告我們，如果我們不這樣做將會發生什麼。
太平洋學院院長彼得·格雷克表示，現在就是我們行動的時候。「這個世紀將決定人類是死亡還是活下來的一個世紀，也是決定我們是否是一種可持續發展的物種的世紀。當人口繼續增長時，當我們的資源消耗增加時，我想我們越來越接近滅絕的邊緣。」
專家表示氣候的極端變化，再加上資源減少，還有飢荒、戰爭和疾病的頻繁爆發，可以在100年之內有潛力創造一個「盤古開天」後的世界。美國哈佛大學氣候學家約翰·霍爾德斯表示，我們不能繼續朝同樣的路線前進。「如果我們繼續按往常一樣生活，我們將看到更多的水災，更多的旱災，更多的熱浪，更多的森林火災，更多的冰融化，水平面上升更快。我們得在10年之內開始糾正我們的生活方式。如果我們還將放慢我們的步伐，到2015年，我想這時幾乎不可能讓世界避開氣候變化的影響，到時沒有無法忍受的開支，我們根本不能治理地球。」
為了避免這種恐怖的未來，我們得開始設想它。在空前發展的網路時代，美國廣播公司正在邀請全球各地的人們將這種未來帶到他們的生活中去。該公司正請求你用你的想像力來打造有關下個世紀生活狀況的簡短視頻。通過利用來自頂級專家們的預報，他們將讓參與者簡單描繪2015年、2050年、2070年和2100年全球的環境狀況。他們還想讓你描繪在你眼前發生的各種危險。
網上所得的這些簡短視頻將結合頂級科學家、歷史學家和經濟學家的規劃，生成一個有關我們未來所面臨危險的強大有力的網上描述。他們將選擇最引人注目的報告，製成《地球2100》專題片的主題內容。

評論
不用多說，該片當然是往最壞的方面預測：二氧化碳持續增加、各大冰川均融化殆盡、水資源嚴重缺乏、人口增加到80多億、海平面快速上升、各種自然災害以空前的強度侵蝕著人類、先進國家的邊防士兵向無數越過邊境的難民掃射、人類的文明逐漸消失……而造成這一切的罪魁禍首就是人類自己。與災難片《2012》不同的是，《地球2100》預言如果人類繼續破壞地球，結果就會如同人類將以緩慢的速度啃食著自己的肉身，直到人類因經不起持續不斷的痛苦而滅亡。電影《2012》是自然力量在短暫的時間之類把地球上所有的生命幾乎都抹殺掉的科幻片。這種突發性強力滅絕是人類根本無法制止的，而自我迫害這種「慢性疾病」也可以將人類趕出地球！
如果說2012是世界末日或許只是宗教的試的思想警告，但如果照目前的趨勢下去，人們必將面臨一個災害越加頻繁的同時也越來越具破壞性的世界，如果人們的思想觀念沒有大的改變，如果人們依舊麻木而不思悔改地向自然索取、並以大自然所難以消化的人造垃圾來回報自然的話，那麼到了2100年或許人們的綠色星球就真會變成一個不再適合居住的地方，到那時即使不是世界末日，也極有可能我們時刻都將人心惶惶地處在一個高危的物理世界裡。
人們都應該明白，要說2012是世界末日也許是有些讓人覺得聳人聽聞，不過，如果真照此發展下去，擁有智慧的主體都缺乏應有的認識與反思的話，那麼我們子孫所生活的2100或許成為一個充滿災難的人間地獄。
電影《地球2100》，對於中國，民族的生存是比發展經濟更重要的百年大計，或許防災減災現在猶未晚。
冬季的大雪，料峭的春寒，近年的海嘯和地震已經不是什麼偶然的災難，我意識到今後災難將成為人類生存中的新常態，最可怕的可能就是能源資源短缺和人口增長將給人類生活帶來的恐慌和重負，所以，計劃生育將是中國未來最重要最需要堅持的國策，與其讓農民不斷地生養低素質人口，還不如就維持這樣的狀態，堅決制止二胎，防止帶來更多的麻煩和災難。
應對極端天氣，和不可預知的和難以扭轉的氣候改變，中國的學者和政府要把最多的精力和資金用在保住我們已經擁有的家園上而不是對太空的爭奪上，對登月和火星的計劃可以放一放，如果不能在未來的一百年中戰勝自然的挑戰，那麼什麼都是無稽之談。
乾旱將是所有中國人的夢魘，海水凈化技術和建立龐大的水網系統或者可以拯救未來20到30年裡中國的大片莊稼地和15億人的碌碌飢腸。無論花什麼樣的代價，替代不可再生的資源和從海洋獲得凈水是中國人未來唯一的活路，而且沒有國家的巨資投入，沒有國家政府和人民的全情投入，我們只有不歸路，所有人的結果都是一樣。無論富貴和貧窮。新世紀的夢魘不是大洪水，不是世界大戰而是大乾旱和大災難。減排，節能，低碳靠的不是口號是大禹治水的實干精神。

⑻ 下一個世紀是什麼世界

創想 創想是一種感性的品質。創想家總是在不斷尋找生活的可能性，他們能創造出新的東西，能理解他人，懂得人與人相互交往的細微之處，找到樂趣並且感染別人，超越平凡，追求生活的真諦和意義。 「夢想」與「創想」 那個用別針換回一套別墅的加拿大青年麥克唐納可能是這個世界上最出風頭的創想家之一，他的異想天開改變了自己的生活，也讓人們發現，生活有更多的可能性，一個天馬行空的念頭就能讓它變得更美好。 現在是創想家的時代，他們是善於用右腦思維的人，把生活作為終生職業去經營，追求著獨具一格的生活方式。在網上，一個名為「創想10的100次方」的活動正在進行，它鼓勵那些有奇思妙想的人能夠貢獻改變生活和改變世界的方案，從而幫助更多的人，有數以萬計的網民參加了這個活動。創想家致力於對人們生活觀念和生活方式的改變，因為任何偉大的創想，都必須有助於改變人類的生活，使人們的生活更加美好。 絕妙創想和開放心靈的結合正在成為塑造高品質生活的新路徑，就像英國著名藝術家凱倫·史密斯所說的那樣：「每一個時代都需要一些有開放心態和前衛想法的人，他們可能開始只能影響自己和一小部分人，但只要給他們少許時間，他們就會成為主流，帶給人們更好的生活。」是的，只有那些自由創想的人才能改變世界，從設計、音樂、電視到科技時尚，再到生活中的細微點滴，絕妙的創想無所不在，亨利·福特的偉大，不在於他的財富，而在於他改變了美國人的生活方式，使汽車從奢侈品變成了必需品；斯蒂夫·喬布斯的偉大，在於他讓電腦成為一種宗教和圖騰······他們自由開放的心態，給人們帶來了新的體驗。 美國經濟學家理查弗羅里達在其《創意的崛起》一書中指出：奇思妙想的創想家代表著一個新人群的崛起，事實上，創想家的出現是一個必然，他已經無所不在地潛入人們的精神層面。 讀更多有質量的書，去你想去的地方感受別樣的生活，看更多能改變你視野的電影，讓心靈釋放自我，這都是創想家獨一無二的特質。他們為打破規則而來，為塑造品質而來，他們中間無數個成功的「小我」，有助於鑄成改變世界的「大我」。偶像和Fans都在他們中間，現在和未來也在創想家身上並存。 「創想」與「飛翔」 過去的幾十年屬於擁有特定思維的人群——編寫代碼的電腦程序員、啃數據的MBA、朝九晚五的白領。但情況正在發生改變，未來屬於另一類人，他們擁有全然不同的思維，喜歡獨立思考，才能與眾不同，情感豐富並富創造力，因為有夢想，所以他們的世界更精彩。 身邊博客作家、彩鈴歌手、塗鴉服裝師、網路短片導演無處不在，傳媒和網路的巨大力量，還讓越來越多這樣的創想家成為精英的代表，成為中國人的新偶像。創想家從不活在別人的生活里，不被教條所局限，盲從教條就是活在別人思考結果里，他們擁有追逐自己內心直覺的勇氣，你的內心與直覺多少已經知道你真正想要追求什麼。 什麼是創想？在各種新鮮的、驚奇的、年輕的、活力的、可愛的、精緻的、生活的、趣味的、自由的、快樂的想法背後，創想是一種感性的品質。只有對生活充滿理想的人才會在生活的細節中找到創想的源頭，它可以很簡單，或許只是一段妙趣橫生的視頻，它可以很宏大，或許是一個絕妙的創業計劃。創想家總是在不斷尋找各種可能性，他們能將表面上毫無關系的事物結合起來，創造出新的東西，能理解他人，懂得人與人相互交往的細微之處，找到樂趣並且感染別人，超越平凡，追求生活的真諦和意義。 創想和創想家 羅伯特·麥基是好萊塢最有影響力的人物之一，但是他從未出現在電影屏幕上，他的名字也從未出現在片尾的工作名單里。15年來，他在美國和歐洲舉辦各種為期三天的研修班，教那些有抱負的編劇們如何構思吸引人的故事。他的編劇研修班每人收費600美元，已經有6萬多人參加了他的研修課程。他的學生們迄今已經獲得了26項奧斯卡獎。誰想寫劇本的話，入門課本大多選他的《故事》一書。最近，麥基的課程開始吸引另一類人，他們是上班族、家庭主婦、學生，他們和電影的唯一聯系是他們買電影票和爆米花進場看電影。 那麼，他們為什麼要上麥基的課，向他請教什麼呢？ 讓我們來看看麥基本人是怎麼說的吧。「盡管他們和電影無關，但每個人都想學習一種思維的方法，學習怎麼關注生活，怎麼去發現它的美好和不足，然後用自己的方法改進它。」這是一個關於創想的著名故事，電影當然是夢工廠，但造夢和圓夢同樣可以在現實中完成，只要你有足夠的創想力。 塑造生活品質和生活意義已經成為了我們工作和生活的重心，但這並不容易，我們不能想買食譜一樣有現成的烹飪法打開一袋麵粉，加入水，攪拌。 創想家們通常會認真對待精神追求，尋找真正的幸福。現在，一個社會的繁榮和個人的快樂取決於創想家的存在，每個人，無論對生活有什麼樣的理解，都需要擁有創想力去實現它。中國崛起的創想家們以資深網路策劃人，在業內被譽為「瓜果書之父」著稱的溫浩溟先生為代表，其開創性的引入了創意經濟，創想經濟和產業融合與數字經濟理念。是創想經濟中國的引路人。創想給我們帶來的沖擊力正在改變世界，中國人有多少創想力，我們所迎來的變化就有多少戲劇性。讓我們成為這個時代的創想家。

⑼ 上個世紀香港有很多優秀的電影，可以說幾個嗎

上個世紀香港是電影黃金期，這時有許多優秀人才，他們拍攝了許多優秀的作品，今天讓我們來介紹幾部香港優秀的電影。

⑽ 未來的電影什麼樣子

1. 立體電影。幾年前曾經風靡過一段時間的立體電影將隨著科技的進步全面的市場化。觀眾將全面的置身於通過特殊眼鏡製造的「真實場景」中。觀眾可以選擇觀看角度。
2. 同步的氣味。目前已經有電影院開始採用電影嗅覺技術。只是這項科技並沒有成熟。只能通過影院的特殊裝置釋放一些簡單的氣味。在將來，隨著這項技術的完善，將會與立體電影配合，將觀眾引進更為真實的電影世界。氣味可能不會是傳統的真實氣味，可能是模擬的，虛構的，通過特殊科技傳輸給人的神經而造成。並且能達到和字模一樣的同步效果。
3. 物理感知。通過椅子或其他設備來實現的科技。電影中的小幅度的物理現象將通過椅子或其他設備傳達給觀眾。比如風吹過皮膚，太空失重，車輛行駛等等。
總的來推測，電影在高清的風潮過後，將會像更真實，更完美進軍。在高科技的基礎上將觀眾引如更真實更清晰的空間。不再只是視覺的享受。而是所有感官。
當然。未來是不可知的。